剧评写作框架和构思是什么_剧评的题目

1.笔记 | 什么是新媒体写作？

2.好文章的标准是什么

3.小学四年级做操后的体会100字一300字作文

4.等待戈多剧情是什么

5.学会爱自己是一个人浪漫的开始 《罗曼史是别册附录》剧评

6.记忆的残痕创作背景

7.写作文体是什么意思

现实主义

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。亚里士多德在《诗学》中就已指出存在 3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发,坚持文艺的现实基础,肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。但是，对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词，确定了它作为“理想主义”的对立面的涵义，并指出它与自然主义不同：自然主义所处理的是“庸俗的自然”，而现实主义所处理的则是显出“内在必然性”的“真实的自然”。歌德也指出：“古典诗(即现实主义文艺)和浪漫诗的概念现已传遍全世界，引起许多争执和分歧。这个概念起源于席勒和我两人。我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”（《歌德谈话录》）歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出现实主义和浪漫主义两种创作方法的原则区别，对后来欧洲现实主义和浪漫主义两大文艺流派的形成有重大影响。

俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”（即浪漫主义文艺）的联系与区别。他指出，在理想的诗里，“诗人按照自己的理想来改造生活”;在现实的诗里,诗人“按照生活的全部真实性和赤裸裸的面貌来再现现实”。他肯定现实主义“更符合我们时代的精神和需要”，并首次把现实主义的创作原则同19世纪40年代在俄国文学中形成的以果戈理为代表的“自然派”联系在一起。车尔尼雪夫斯基在50年代提出了著名的“美是生活”的唯物主义论断，并在此基础上肯定了艺术的目的和作用是“再现现实”，“说明生活”,并“对生活下判断”,进一步奠定和发展了现实主义文艺的理论基础。但是,别林斯基和车尔尼雪夫斯基都还没有使用“现实主义”这一术语。杜勃罗留波夫的贡献在于创立了“现实的批评”原则，肯定“艺术作品的主要价值在于它的生活真实”，并以此作为“评定每一种文学现象价值与意义的尺度”。他在评论普希金、尼基钦的诗歌时使用了“现实主义”这一术语，但其涵义更多的是指作家对生活所持的现实态度（所谓“生活的现实主义”），而不是再现生活的创作原则和方法。俄国批评家安年科夫在《关于俄国文学的札记》一文中，首次运用“现实主义”这一术语来概括屠格涅夫、冈察洛夫等作家创作的基本特征，但这一术语直到19世纪60年代还没有被俄国文学批评界普遍接受。

“现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物发表了库尔贝的文艺宣言,主张作家要“研究现实”,如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此,才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。

现实主义作为文艺流派是继浪漫主义之后，并作为对浪漫主义的一种反抗而走上历史舞台的。它的形成有一个由自发到自觉的过程。19世纪上半叶，欧洲许多现实主义作家并没有和浪漫主义划清界限。他们不但同浪漫主义作家一起反对新古典主义的清规戒律，而且在创作上也沿用浪漫主义文学惯用的一些题材和手法。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家（如梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期创作中的浪漫主义转向现实主义的。这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《***宣言》)。此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。

笔记 | 什么是新媒体写作？

麦家便以潘教授叙述的真实故事为前提，书写了小说《风声》，它并非是暗算的简单延续，而是对一段真实历史的阐述，是向那些抗战时期的无名英雄致敬。

创作过程

潘教授告诉麦家历史的真相，自杀的李宁玉是那个“老鬼”。李宁玉自杀前写了两封遗书，一封给自己的丈夫潘老（实际上是她的哥哥，假扮为夫妻），一封给自己的孩子，这是一幅钢笔画，画中有一棵大树，树下是一片小草。

画上写了一句话“牛儿，玉儿，妈妈希望你们要做大树，不要做小草”。李玉宁的尸体和这两封遗书随即被送回家。潘教授说，其实这幅画里就藏着情报。因为那些长长短短的小草实际上是一组摩斯电码。李宁玉用自己的避免了组织上的重大损失。

潘教授之所以了解这么详细，是因为李宁玉就是自己的姑姑，而李宁玉的哥哥就是自己的父亲潘老。麦家根据潘教授的说法将“东风”部分写出来，已联系好出版社准备出版。本来一切都已谈妥，没想到编辑突然打来电话联系麦家表示该书因故不能出版。

原来那四个人中的顾小梦没有，现居台湾，她从已是香港富商和全国政协委员的儿子那里得知了《风声》第一部分：“东风”的内容，大怒，表示如果出版，将诉诸法律。

为了了解事情的原委，麦家亲赴台湾，找到顾小梦，从她口中，得到了另一个版本。顾小梦原来并非汉奸，而是国民党军统安插在汪伪政权机要部门中的特工，起初她并不知道李宁玉是***，后来在四人受审的过程中，李顾都觉察到了对方的身份。

于是李宁玉想出了两步策略：首先，留下遗书，将密码隐含在画中。其次，李宁玉自杀后，由顾小梦解读出密码，并向肥原告密，换取信任，获得释放，再把情报送出去。按照顾小梦的说法，其实情报是顾小梦冒险送出去的。这实际上是对潘教授所说的内容的一个否定。

顾小梦明确表示，潘教授的父亲在撒谎，因为作为专业的特工人员，肥原决不会在如此紧急的时候把任何可能传递消息的东西送出去，即使是遗书之类。

顾小梦还否认了潘老手中那张含有密码的“小草图”的真实性，她指着麦家拍的“小草图” 照片表示，小草不可能画得如此整齐，这是此地无银三百两，真正的小草图早被肥原收缴了。顾小梦的说法构成了《风声》小说的第二部分：“西风”。

麦家相信了顾小梦的故事，在第三部分——“静风” 中，麦家避开潘教授，把“西风” 完成后才与潘教授联系，潘教授传来潘老过世的消息，并坚决表示潘教授所说的是真实的，同时还对顾小梦的说法提出了几点质疑。故事的真相随着当事人的辞世永远无法澄清了。

在小说最后，有人告诉作者麦家，潘老与顾小梦是夫妻，他们在抗战后结婚。不过这场婚姻也是一次间谍战：潘老授命通过顾小梦打入国民党获取情报。顾小梦最终知道了实情，拒绝了潘老的策反，在南京解放前夕绝然赴台。而潘教授就是潘老与顾小梦的儿子。

在《风声》第三部分：“静风”完成后，麦家留下了一个无法解开的谜。麦家挑战了小说读者对“真相” 的审美期待，当读者随着小说拨开重重迷雾，似乎就要到达本质与真理的时候，却突然发现，“真理” 仅仅又是一重重的迷雾。麦家用解构的叙事策略成功地瓦解了读者对于真实的信念。

扩展资料

《风声》是一部民国谍战小说，此小说中白小年是个娘娘腔，但他和老鬼没有任何关系，李宁玉是纯伪政府工作人员，平时负责情报解密，自己的男朋友是地下***的，她在不知情的情况下被利用泄露了不少情报，胆小的金生火看到同伙一个个被害，于是开枪自杀，顾晓梦是真正的老鬼，而吴志国是老鬼的上线老枪。

原著小说五人真实身份解析

白小年：娘娘腔一个，什么用都没有，和伪政府的司令有点后台的关系，由于自己的笔迹被老鬼故意模仿所以头一个被害，用了钉椅、宫刑，最后司令为了撇清关系将他活活打。

李宁玉：纯伪政府工作人员，平时负责情报解密，自己的男朋友是地下***的，她被利用在不知情的情况下泄露了不少情报，男朋友被抓后，负责抓内奸的日本人武田用非常变态的方式（我也说不好是什么，就是把她扒光了，然后拿一堆解剖用的东西比划来比划去的，总之目的是摧毁她的意志）测验后确定了她不是内奸，最后她活了下来。

金生火：挺无辜的人，胆子小，看到同伴一个个被害，眼见着特务要把自己架走认为自己被用刑一定会生不如，所以开枪自尽了。但是实际上特务拽走他的本意是想放了他，他的嫌疑已经被排除了，所以他的很冤。

顾晓梦：她就是老鬼，她眼见情报传不出去，不得已决定用自己的生命来传出情报，所以拜托好友李宁玉揭发了她，受尽非人折磨（没法说，太残忍了，专门虐待女人的刑罚），最后武田威胁她要她的家人所以决定招供，却在最后一刻差点咬武田（咬脖子），被杀，她把情报缝在自己的内衣上，靠尸体把情报送出。

吴志国：老鬼的上线老枪，和顾晓梦两人真实身份相见后命令顾晓梦揭发自己，然后受尽整部**里最惨烈的折磨，却什么也没说，顾晓梦决定用自己的性命换他的生命掉后，他被认为是无辜的人送至医院，在医院里装作神识混乱的样子唱起了戏曲，医院里的接应者通过戏曲曲调得到情报。?

最后伪政府破灭了，吴志国去找李宁玉，告诉了她真相，并且指导她看到了顾晓梦用密码写在她旗袍上的遗言，很感动的遗言。然后吴志国伪装后杀了已经被遣送回国的武田烈。

百度百科-风声

好文章的标准是什么

新媒体是相对与旧媒体而言，对逐渐涌现的更新的传播载体的统称。

新媒体写作的本质就是，文字不再是写给你自己看的，你要在书写的同时之人和吸引你的读者。一个人就可以使一个媒体，一个出版公司，一个杂志，一个频道。

新媒体写作在文字功能上分成五类：

科普类（是什么）：专业知识的科普介绍。主要由信息、解说、研究、考据和引用组成。

应用类（怎么办）：归纳和引导型文章，主要就是讲做一件事或者一类事情的方法论。

盘点类（有什么）：有确切的主题，比如，“最值得吃的10家冷饮店”等等。

评论类（怎么看）：书评、影评、剧评、美食评论等。

文学类（讲故事）：纪实类的非虚构故事，半虚构类和全虚构故事。

小学四年级做操后的体会100字一300字作文

好文章的标准是求新，求新无疑也是好文章的标准之一，但是过度、单纯地求新就行不通了，因为它还需要其他条件辅助。

什么是套路，套路是不是投机？套路并不是投机，它只是一种形式上的，但是内容上还是要创新的，套路化是在掌握了大量的写作方法后，再把写作简单化、规划化的一种去繁存简的方式方法，是框定了大范围的创新，避免让新手失去方向感的创新。

新手要想在写作圈站稳脚跟，最重要的就是做好自己的定位。如何建立自己的定位，首先就是要培养自己“有意识”地写作，所谓“有意识”的写作，就是脱离那种自嗨式写作、天马行空想哪写哪式写作、夹叙夹议式写作，对或者作文痕迹过于严重的写作。

怎样找到自己的定位？在不断重复自己，感觉迷茫的，必须建立“有意”写作的状态，进行针对性训练，有目的的写。如何确定自己能做什么、擅长做什么，以及怎样做，才能展现自己最大的优势，取得最佳效果呢？最简单的方式是，从你最熟悉、也比较感兴趣的内容入手，寻找自己擅长的类别，比好职场干货、情感、专业技术、娱乐八卦、文化历史、亲子乐学等等。

热门类型稿件转换

1）干货类文章的吸睛法宝：给足读者“内容”要有信息价值，包括让专业知识变得通俗易懂，有吸引读者注意力的“案例”，将枯燥的说教变得生动，降低信息密度，有画面感的语言。

2）故事文：所有市场化文章的基础是“会讲故事”。在当下自媒体领域，故事应用特别广泛，干货文中的“案例”，还有观点文中的案例，都属于故事的范畴。可以这样说，会刘故事是把文章写得有趣，有读者读下去的一个重要原因，包括写文案会讲故事的人永远都是最吃香的。

3）观点文：观点文的范围广，要求作者擅长对热点事件、社会现象做出观点凝炼，有高度有实扣性的概括和建议。社会热点、娱乐热点占据了观点文的百分之九十市场，这部分与普通人生活息息相关，消遣和获取谈资是观点文的最大意义。

4）会读书也能实现写作变现：将读书的内容进行拆分整合，许多人没时间读书，听书成为时尚的学习方式；从书的内容到结构分析，深度解析一本书的内容更有信息增量；共读稿用户量很大，比好上班路上、家务中都可以灵活听书。

在这四种文章类型里面，我的首选会是故事文，故事文当中我对会以悬疑推理故事为主，因为这个文体要求有很强的逻辑思维能力，所以目前会放在书稿或剧评上面，一方面提升自己的观点表述，一方面加强自己的逻辑思维，更重要的是，多读书、多看剧就是在给自己积累素材。

等待戈多剧情是什么

课题提出的背景在小学语文教学中，指导学生开展课外阅读是其重要组成部分。阅读与口头表达、书面表达的关系是一个语文教学的老话题，早有定论。阅读多、阅读广泛促进学生口头、笔头表达能力的发展，而提高小学生写作能力也必须大大提高学生的阅读量。《语文课程标准》（实验稿）在阶段目标第一学段中指出：“喜欢阅读，感受阅读的乐趣……借助读物中的图画阅读……在阅读中积累词语。阅读浅近的童话、语言、故事……诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美……积累自己喜欢的成语和格言警句。背诵优秀诗文50篇（段）。课外阅读总量不少于5万字。喜爱图书，爱护图书。”第二学段中指出：“……初步学会默读……能复述叙事性作品的大意，初步感受作品中生动形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受……积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料。诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。养成读书看报的习惯，收藏并与同学交流图书资料。课外阅读总量不少于40万字。” 第三学段中指出：“……学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息……诵读优秀诗文……背诵优秀诗文60篇（段）。利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展自己的阅读面，课外阅读总量不少于100万字。”著名的语言学家吕叔湘先生说：“少数语文水平较高的学生，你要问他的经验，异口同声说是得益于课外看书。”时代在发展，电视、录像、广播、网络等媒体对学生深深吸引，造成学生对文本的不喜欢。因而学生厌读课外书的现象普遍存在。学校老师比较重视语文课堂教学，但对课外阅读并不重视,甚至不问不管。即使向学生发出课外阅读的号召，也不对学生进行引导、培养。当前，对课外阅读指导与培养学生口头、笔头表达能力的相关研究可供借鉴的经验不多，教师无从下手，也就畏而避之。农村文化环境较落后、家长文化水平普遍偏低、学生接受各种教育的途径少、家长适时引导教育孩子的意识较差。因此，与城市学生相比，口头表达和写作的能力较差。二、课题研究目标（一）我们知道培养小学生的课外阅读兴趣，即增加语言文字摄入量，可以提高小学生的写作能力，但是通过哪些有效途径可以培养小学生的阅读兴趣？选择哪些阅读材料或内容？采取哪些阅读方式以及给学生多少阅读量，有利于培养阅读兴趣和提高阅读能力？而在读与写之间，如何借助读提高写的能力？这里有许许多认识上和实际操作上的模糊之处。同时，阅读兴趣的培养，阅读内容、方法在各年级段上如何侧重？特别是高年级段写作能力的培养如何实施，课外阅读与语文课教学如何相兼容？如何结合？如何与我们学校的具体情况和特点结合？寻找有效的途径，这是本课题要研究的。（二）具体目标第一阶段（低年级）：以识字教学为重点，要求在听、说、读、写的过程中在两年内突破认识1173个常用字的界限，达到能认识2000个左右的常用字，大幅度增加识字量，学习结合上下文和生活实际了解词句的意思。学习正确、流利、有感情地朗读课文。默读课文不出声，不指读，一边读一边想。每学年背诵30篇以上优秀诗文。阅读浅显的儿童读物，能大致了解内容。二年级课外阅读不少于5万字。第二阶段（中年级）：以阅读教学为重点，辅以作文教学。在听、说、读、写过程中让学生通过大量阅读（年阅读量达到300篇左右）来有效地提高阅读质量（包括理解水平、记忆水平与阅读速度），能联系上下文或查字典理解词句的意思。能初步把握文章的主要内容，揣摩文章的叙述顺序，体会作者的思想感情，初步领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。默读有一定速度。每学年背诵30篇左右优秀诗文。能借助字典或有关资料独立阅读程度适合的读物，了解主要内容。逐步养成课前预习、课后复习、课外阅读的习惯。课外阅读三年级不少于15万字，四年级不少于30万字。第三阶段（高年级）：以作文教学为重点，阅读程度适合的文章，能理解主要内容，领会有一定内涵的词句，体会作者表达的思想感情，并有自己的见解，能领悟作者的一些表达方法。能正确、流利、有感情地朗读课文。阅读其他文章，稍作准备能正确流利地朗读。默读速度每分钟不少于300字。每学年背诵20篇以上的优秀诗文。学习浏览，能根据需要收集有关材料。课外阅读每学年不少于50万字。逐步培养读书记笔记的习惯。在听、说、读、写过程中能写出有中心、有条理、有真情实感的简单记叙文和常用应用文，做到在40分钟内写出400字左右的文章，有效提高写作水平。三、实验对象、实验方法和理论依据（一）实验对象的确定我们的教学是面向全体学生的，所以所有的学生都是我们的实验对象。但是，考虑到师资、时间与精力以及操作方便等问题，我们决定分阶段定班级进行实验。实验班级是随机抽样确定的，在低中高三个年级段各确定一个实验班，即一（1）班、三（1）班、五（1）班。实验班与对照班级情况基本一致。（二）实验方法研究方法以经验总结法、教育实验法为主，并与教育调查法、文献资料法相结合，通过制定研究计划、实践、反思、分析、不断调整，使课题研究稳步实施。同时，进行问卷调查，进行定量定性分析，了解各阶段的初步成果，并通过文献了解吸取他人的研究成果，以指导我们的课题研究。（三）理论依据我们提出实验课题的理论假设就是：在小学语文教学中，分阶段（低年级段、中年级段、高年级段）突破阅读关。这个实验构想的理论主要来自以下几方面。1、哲学原理任何事物的发展都是从量变到质变，又从质变到新的量变。事物的发展是从量变开始的，量变达到一定的程度，突破了一定的界限，就会出现质变。小学语文教学也是如此，学生认识一个个汉字，达到一定的量，就能阅读；阅读达到一定的量，就能作文。正如古人所云：“能读千赋，则能为文。”小学语文教学过程中有着许多矛盾，不同的学习阶段有不同的主要矛盾。低年级阶段，语文学习的主要矛盾是识字。如果在这个阶段集中解决了识字问题，中年级语文教学的主要矛盾则是阅读。当阅读突破一定数量，学生具备阅读的能力以后，作文就成了主要矛盾，所以高年级以作文训练为重点。2、耗散结构理论耗散结构理论认为：涨落导致有序。涨落是指系统某个变量和行为对平均值发生的偏离，它使系统离开原来的状态或轨道。系统处于不同状态时，涨落起着迥然不同的作用。当系统处于稳定状态时，涨落是一种干扰，它引起了系统运动轨道的混乱，导致了无序。此时，系统具有抗干扰的能力，它迫使涨落逐步衰减，使系统又回到原来的状态和轨道。如果系统处于不稳定的临界状态，涨落不仅不衰减，反而放大成为“巨涨落”，使系统从不稳定状态跃迁到一个新的有序状态。耗散结构理论还认为：远离平衡（即非平衡）的开放系统，才能不断地获取和消散外界的能力和分子，才能维持系统的生存，并形成富有生命力的、稳定化的、高度有序的结构——耗散结构。耗散结构理论对我们的启示是：小学语文教学新体系要成为宏观有序的耗散结构，必须要形成识字教学、阅读教学、作文教学的巨涨落。在涨落的过程中，字、词、句、段、篇，听、说、读、写、书的训练要远离平衡态，使各个子系统之间产生相干效应。识字教学高潮阶段，阅读教学、作文教学要为识字服务；阅读教学高潮阶段，识字教学、作文教学要为阅读服务；作文教学高潮阶段，识字教学、阅读教学要为作文服务。此外小学语文教学要做到课内带课外，成为一个开放的系统。3、激发学生浓厚的阅读兴趣教育心理学认为，兴趣是激发学习动机的最现实、最活跃的因素。美国心理学家布鲁纳也指出：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”要想使学生博览课外书籍，就得先千方百计点燃学生心灵上兴趣之火。有了饱满的读书兴趣，学生才会对课外阅读产生强烈的需要，积极地投身其中。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生参与的原动力，要让学生积极主动地参与课外阅读，教师必须创造某种条件或利用他们已有的其它行为动机和需要的迁移，使阅读成为他们生活中所必需的东西。例如，利用晨会课，借用讲故事或内容简介的形式，向同学们介绍一本好书。在给孩子们讲故事讲到最紧张的时候，突然刹车。学生总催促教师讲下去，这时可把书借给他们看，学生一拿到书就会如饥似渴地去读，教师可趁势向学生介绍相关的其它作品。这样一来，课外阅读也就成为同学们的一件乐事，一种享受。教师要善于唤起和利用学生读书兴趣，促使他们兴味盎然地去阅读、体会，积累语言信息，使语言仓库里有丰厚的积蓄，需用时，才能游刃有余，写起文章来，才能妙笔生花。实验教师利用各种方法充分发挥学生的积极主动性，使得学生对阅读产生极大的兴趣，就能变“要我阅读” 为“我要阅读”。学生扩大了阅读面，增加了阅读量，积蓄了足够的内存，还怕大量而快速的输出吗？四、课题的实施过程与措施（一）研究的主要阶段主要分为四个阶段。第一阶段为2000年至2001年9月，即课题立项之前。这一阶段是课题研究及课题立项的准备阶段，主要是了解同类课题研究现状，作一些调查研究，建立课题的实验设想，撰写研究方法和研究计划。第二阶段为2001年9月至2002年8月。这是初步探索阶段，主要工作是建立课题研究组，进行课题成员培训，各实验班级拟定各自的实验计划，进行初步的实验工作。第三阶段为2002年9月至2003年8月。这是深入研究阶段，主要工作为定期开展课题研究的研讨活动——定期开展实验研究课，研究交流实验计划、实施办法，定期进行形成性检测和阶段性小结，并在实验基础上汇总并修订学生使用的阅读材料，以及资料收集和成果总结工作。第四阶段为2003年9月至2003年12月。这是总结思考阶段，主要工作是课题组整理资料、进行数据处理、结果分析和撰写研究报告。（二）研究的主要内容和措施1、识字教学——一字带多字。为了提高识字教学的效率，使学生尽快掌握2500多个常用字，在识字教学中，低年级学生从阅读带注音、图文并茂的作品入手，以逐步认识与掌握生字的音、形、义，展开丰富的联想，带出并学习多个生字。多次反复运用与巩固，熟能生巧，通过已会的汉字带出一些常用字，突破识字关，提高阅读能力。2、阅读教学——一篇带多篇。阅读材料大量涌现，而现行语文课本课文少，学生语文学习的时间又有限。为了在有限的时间内提高阅读教学效率，必须改革阅读教学方法。学生在课内阅读了一篇课文，在课外就配合着阅读几篇思想内容或体裁写法相近的文章。例如，《一个苹果》是以一物为主要线索贯穿全文，配合这篇课文，让学生在课外阅读《一片松叶的来历》《一把军用小刀》等文章。这样，学生就能够及时地运用在课堂上所学到的方法，举一反三，闻一而知十。为了使学生在小学中年级段突破阅读关，我们在教学中采用了“一篇带多篇”的方法。根据教材安排的训练重点，教师教学一篇课文后，带出类似的几篇文章，让学生自学运用，大大地增加阅读量。（1）基本程序：在阅读教学一般程序的基础上，根据“一篇带多篇”的特点，建立了这样的教学基本程序。第一步示范学习一篇（段），学习阅读的基本方法；第二步尝试学习一篇，巩固前面所学到的方法，培养阅读能力；第三步带动自学同类的文章一篇或几篇，运用和发展阅读方法，提高阅读能力。（2）带动课外阅读：每周开设1节课外读书课，指导学生运用所学方法进行大量的课外阅读，提高阅读速度，增加阅读量，增强阅读能力。（3）带动语文实践：定期开设语文实践课，进一步培养学生的阅读兴趣和习惯，发展学生的阅读能力。3、作文教学——读多篇写一篇。从教学法的角度看，作文过程是运用语言文字对思想内容进行整理、加工的过程。叶圣陶先生说：“通常作文，胸中先有一腔积蓄，临到执笔，拿出来就是，是很自然的。”由此可见，多阅读、从阅读中得到“写作的榜样”，是作文教学的实质之所在。为了提高作文教学的效率，突破作文关，我们主要采取了“读多篇写一篇”的作文教学方法。按照状物、记事、写景、写人的顺序进行分类训练。低年级以句段状物为主，写写花草树木、瓜果蔬菜、家畜动物、庄稼食物、房间教室等；中年级以段与篇为主，写一些熟悉的人、感兴趣的事、喜欢的物、四季景色、家乡山水、美丽校园等；高年级则以想象作文为主，比如：二十年后的世界、正从东方崛起的中国、十年后的苏州、腾飞的苏州高新区、展望浒关工业园等。再如写一些感想作文，读后感和观后感，剧评和影评等。以读带写，读多篇写一篇。即读完在内容上或写作方法上相类似的几篇文章，指导学生学习这样的方法写一篇。4、把握课外阅读的时机。学生对课外阅读光有兴趣还不行，我们还得通过课外阅读这一途径来培养学生的能力，结合语文课堂教学的实际情况和学生特点，抓住以下两大时机为学生提供课外阅读的条件、机会。（1）着眼课文学习进行的课外阅读。从课文这个出发点，可以走向四面八方，精读一篇课文，可以带读许多相关的书，如《麻雀》一文，它是俄国著名作家屠格涅夫写的，他的作品构思新颖，视角独特，语言精练，文字优美。要想体会他的风格，同学们课后可以阅读他的代表作《猎人笔记》。从另一方面，《麻雀》一文表现的是伟大的母爱，我国古代有位诗人也写了一首诗来歌颂母爱，那就是孟郊的《游子吟》。如此引导，足可见围绕课文进行课外阅读，天地是多么广阔。（2）围绕课内写作进行的课外阅读。作文，多少学生对它朝思暮想，多少学生为它伤透了脑筋。但是作文的道理和方法，光靠老师讲，学生是掌握不了的，只有在完成一定阅读量后，学生才能悟出来。因而，围绕课堂上的写作训练，辅之以适当的课外阅读，以读来促写。阅读教学与写作教学相结合，在阅读的过程中，学习范文中的写作因素，尤其是针对学生的写作实际，提供可资借鉴的写作方法，同时，还注意学习作者是怎样观察和构思的，又是怎样遣词造句的，针对学生在作文中存在的问题，有的放矢，让学生通过课外阅读找出自己的差距等等。安排学生的习作练习要以范文为榜样，以模仿为手段，以生活经验为内容，以片断训练为形式。每次作文后，让学生把优秀作文誊写出来，装订成册，张贴在“学习园地”中，特别好的学生习作向外投稿，既鼓励作者，又鞭策读者。5、开展丰富多彩的读书活动。开展图画作文、音乐作文、活动作文训练；组织学生学当小记者，开展采访活动，为广播电台、报刊写稿；开展社会调查，撰写调查小报告，举行“与好书交朋友，做有理想的人”等读书活动。（1）举办“图书展览会”。每学期举办一两次“图书展览会”，比如展出记载老一辈无产阶级革命家为振兴中华而斗争的故事，让学生在阅读中同时受到他们为祖国的忘我精神的鼓舞；展出有关我国和外国科学家的故事，学习他们专心致志于科学事业的精神。除了图书以外还陈列上述人物的照片、名言、警句；还有生动有趣的文艺读物，启发阅读兴趣。（2）充分发挥图书室功能，开设读书课。阅览室定期开放，由专人负责，创设阅读氛围。每周安排一节读书课，保证学生的阅读时间。布置一定的课外阅读作业。定期交流阅读情况，比比谁知道的故事多、名人多，让学生在竞争中阅读。（3）订阅报刊、设立“中队图书角”。低年级至少人手一刊，中年级至少一人两刊。各班发动学生把自己的图书带到班级，办好“班级图书角”。可在图书角上张贴“爱护书籍公约”，教育学生爱护图书，并选好图书管理员认真负责借书还书，另外教学生修理书的本领，学会给书包皮、制作美丽的书签，小书架等，从小培养队员爱护图书的良好习惯。（4）背诵优秀的诗文。背诵优秀诗文，增加学生的语文积累。定期与不定期开展赛诗会、故事会等，并评出每期“古诗状元”“故事大王”等。（5）分阶段定类别增加语言积累。老师利用班会课、班队课、活动课等有利时机，启发、引导学生阅读，以增加语言积累。低年级：阅读儿歌、谜语、童话故事和神话故事；中年级：阅读歇后语、寓言故事和成语故事以及一些古今名著；高年级：阅读现代诗歌、名人故事和历史故事以及一些中外名著。各班在黑板报上开辟“每周一诗”（三年级起改为“每周两诗”）、“名言警句”等栏目，定期定时更换，由课代表带学生阅读、背诵。黑板一侧开设“好词佳句”栏，内容可有老师提供，也可由学生轮流提供。（6）写读书笔记。在学生产生阅读兴趣的基础上，让孩子们学会分析和思考，有效的办法是指导写读书笔记。学生语文水平有一定的差异性，根据学生的这一特点，采用了不同的训练形式，低年级只要求简单地记下读书年月日、书名、书籍作者。三年级增加一栏，简要讲述书的内容和自己喜欢的地方。四五年级写读后感，摘录书中精彩的词句，摘抄佳作写一两句点评，写读后感。班级举办优秀读书笔记展览。（7）开展“读书讨论会”。在班里举办读书讨论会、读书报告会、心得交流会、阅读方法交流会、知识竞赛等，可以从知识、能力等角度了解学生课外阅读的情况，正英国作家肖伯纳所说：我的思想交流给你，你把你的思想交流给我，那么我们俩人同时掌握了两种思想。实际上，这也是把个体阅读纳入群体阅读的一种努力。选择能引起朗读兴趣，又有不同看法的著作，如一些古典作品，确定书籍后，出好讨论题，讨论前，每个学生读完并写出感想、体会，作为会上主要发言。（8）“红领巾读书月”活动。为引起队员对书的热爱，举办爱国主义教育为主题的“我们爱祖国读书月活动”，以阅读科普读物为主题的“十万个为什么读书月活动”，以学雷锋树新风为主题的“学习雷锋读书月活动”等等。五、研究的成效（一）通过课题研究，培养了学生课外阅读兴趣，提高了写作能力，提高了小学生的语文综合素质。（二）提高了教师的教学水平和研究能力1、课题的实践研究，促进了教师的语文教学水平。教师在阅读与写作关系处理上意识增强，摸索到了增加学生阅读量、提高写作能力的有效途径。2、教师学会了课题研究方法，获得了一批科研成果。（三）在语文教学上形成了敬恩小学的学校特色通过课题研究，语文教师善于把激发学生阅读兴趣与语文课堂教学相结合、善于把阅读教学与作文教学相结合，使阅读、作文、课堂教学相互影响、相互促进。六、存在的问题与结改通过两年多的实践研究，我们取得了一些可喜的成绩。但是，也存在一些问题。师生文章大胆地向外投稿方面还比较欠缺与保守。今后，在这方面我们要好好努力，下大力气改善。实验中，我们应该让教师稳定，跟班教学。这样，实验的条理性、层次性、循序渐进性会更强，取得的实验效果也就会更好。要形成属于我们自己的一套特色化的理论与实验方法，有待进一步加强系统性、科学性。

学会爱自己是一个人浪漫的开始 《罗曼史是别册附录》剧评

等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

记忆的残痕创作背景

?《罗曼史是别册附录》这部韩剧，因为很喜欢李钟硕，从他那部《听见你的声音》开始，觉得他演技真心不错，哭戏特别有感染力。《罗曼史》这部剧去年就已经开播了，或许是去年的自己事情很多，心情也比较浮躁，也许现在看才是最好的安排吧，曾经看不进去，国庆放假在家，利用两天时间刷完这部剧，里面演绎的很多内容，唯有经历过才能明白看懂吧。

? 女主名牌大学毕业，曾经也是在工作上耀眼无比，设计的广告也拿过大奖，却在嫁人生孩子后辞职，成为了一名全职太太，本以为生活就这么顺风顺水，没想到老公生意失败，而且还出轨了和她闹离婚（小小吐槽一下，发现在很多剧里，特别是现代的女主剧，女主一定会经历老公出轨，然后被逼着勇敢坚强，不论韩剧还是国产剧，比如我的前半生）。女主因为要照顾小孩，所以已经7年没有工作了，当老公要离婚时，她哭着跪着求老公那一刻，真的心酸，看到这一段的时候，我真的很理解她。虽然我还没结婚，但是一个女人没有工作，这些年只能依靠一个男人，最后男人抛弃自己时，也许是习惯了依靠，所以当依靠没有了害怕时，只能恳求。但是女主老公非常绝情，还是逼着女主跟他离婚，其实他老公真的挺不是人的，这种渣男就不该嫁。女主那会在举办婚礼前都逃婚了，这男人在结婚前都很聊骚花心，但最后女主还是回去嫁了。从这里可以看出，如果一个男人婚前谈恋爱那会就脚踏几条船，那时就应该及时止损。更惨的是，因为离婚前要帮着老公还债，还把房子卖了，女主没有房子住，而小孩上学也需要钱，渣男离婚后连小孩也不管了，她要养活自己和孩子，花了一年的时间去找工作，但是七年没有工作，面试一直被淘汰，她在这一年的面试求职间隙里，只能靠不停的打零工散工短工挣钱，其中一项就是在男主家当钟点工。但是男主不知道，男主是认识的弟弟，因为当年男主过马路时差点被车撞，是女主把他推开，自己被车撞了，两人这才认识，男主比女主小八岁，从认识女主后一直作为女主认识的弟弟相处，但很早男主就喜欢上这个姐姐了，只是女主不知道。女主离婚了没有和男主说，男主也以为她一直过着幸福快乐的日子，所以男主守着本分，只有在喝醉的时候才去她家门口，望着她家的灯光，听着从她家里传来的笑声，觉得只要她幸福就行了，然后又默默离去。但是女主离婚后，因为一直没找到工作，男主又不知道她离婚，然后拜托女主姐姐帮他找钟点工打扫房子做饭啥的，女主假意帮她找，其实钟点工是她自己。

后来机缘巧合下，男主还是知道了女主姐姐离婚了，而女主也住进了男主家里，然后发现了男主所在的出版社的招聘简章，有一个职位就是无任何学历限制的，女主为了能拿到这份工作，她隐藏了自己的学历，隐藏了自己曾经的工作经历。而在招聘的时候，她填写了出版社的问卷，正是那份问卷，她结合自己的经历，让出版社代表看了很感动，反正这职位也不要什么学历要求，所以也正是她那份文笔打动了代表，录取了她。她写的那段话也真的是很好，我看完那一段也真心的佩服编剧的功底。女主在问卷里写了回顾自己，现在的自己过得非常糟糕，她曾经也是那么的闪耀迷人，自己曾经是一个小太妹，从来都是自己随心所欲、无所畏惧的，没相到在嫁人生子后，收敛起所有的棱角、所有的光芒，学会了节俭，学会了伺候公婆；她成了孩子的妈妈，成了老公的老婆，成了公婆的儿媳妇，亲戚的好妯娌；不论是在家里还是去公婆亲戚家里，只会被叫妈妈、老婆、媳妇、妯娌，却没有人再叫她的名字。她似乎自己也忘记了，自己是一个什么样的人，曾经那个闪耀迷人的自己去哪了，她好像忘了应该好好去爱一爱自己，她也想把曾经自己放弃的丢失的忘掉的那个自己找回来。因为一年的求职过程实在艰辛，曾经在求职过程中也被羞辱过，所以当她得知自己得到出版社这个业务支援组合同工的工作后，依然很开心，因为不论如何，这都是一份正正经经的工作，也有了自己的名片。但是七年没有进入职场，而世界时代在变，女主有魅力的地方就在于，从一开始进去出版社工作，因为业务不熟练，也曾恐惧、害怕，到后面不论是哪个组的需要她，她也能很轻松的搞定。而女主在出版社也从来不放弃学习，不懂就自己到出版社的图书馆里找书看，努力学习努力吸收，直到后来依靠自己的努力进入出版社的营销组，成为了正式员工。这部剧最让我感叹编剧厉害的不是里面男主对女主这个姐姐有多深情，而是这个故事内核不仅仅是讲姐弟恋的故事，而是关于出版社。这部剧里面还有一个令我觉得最有魅力就是出版社里的人了，虽然他们不是主角，但是人物很有趣，没有那么多幺蛾子，每个人都有自己的不容易，但是不是那种标签化的人物，里面的女二，真的很热爱自己的工作，不是那种只要是女二号，就为了得到男主各种陷害女主，女二的人设我真的很喜欢，喜欢男主，也为了能让男主喜欢她，作了很多努力，但男主最后拒绝她时，她落落大方又得体，你不喜欢我，我也不会纠缠你。而业务工作能力又强，为了能出版自己编辑的书籍，做了很多的努力，对女主，也能互相欣赏。其他的人物也都各有各的好，比如营销组长，看到女主在找书努力学习，给她推荐看哪些书适合；比如营销组长的老公，也是一个很好的人，后来两人离婚，这一段讲他们夫妻两人为什么离婚的剧情也挺好的，我看了那一段也很感动。当然，还有理事、代表，还有那个富二代的成长。

总之，这部剧，值得去看一看。不论你现在扮演着怎样的角色，请不要忘了爱自己，如果你忘记了，那就去找一找，把那个勇敢的自信的自己找回来。如果现在的你很迷茫、很焦虑，也不要害怕，努力的充实自己，这也是我这个阶段面临的，迷茫时，我也不知道做什么，就去读书写作，就像此时此刻，正在写剧评的我，内心平静而愉悦。再或者，如果你们看到这里还不知道怎么办，那就把我推荐的这部剧去看一看，会有让你值得感动地方。

写作文体是什么意思

一，“葬送三个时代”的写作目的

3幕话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。它是作家一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。共和国建立之后的17年里，老舍写小说很少，却写了不少的戏。写《茶馆》之前，1955年他写了话剧《春华秋实》，1956年写了话剧《西望长安》，在《茶馆》之后，1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》……《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

其实，老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，作者抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。

剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？”

这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。

写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国***的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。《茶馆》就是在这种气候下面问世的。之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。

《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。

写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。

不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。

要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对作者是个严峻的挑战。惜墨如金的老舍，使出一般作家不具备的看家绝活儿，仅用了大约 3万字，就把这出戏写得神完气足。处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩事件，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的。在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。而这么多的矛盾，在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戏的历史侧重面各有不同。第1幕，重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第2幕，清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及；到了第3幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。——整部《茶馆》就这样，忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的社会现状。

在历史大脉络的下面，这出戏的全部情节，都以人物和事件的剪影形式出现。就以第1幕来说吧，前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子，差点打起群架来，旗人常四爷发了几句感慨，招来善扑营打手二德子挑衅，反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏，表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄，而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”。第二段,农民卖女儿——饥荒年景，破产农民康六无奈要卖15岁的女儿，人贩子刘麻子趁机牟取暴利，一旁卖小物件的贫民老者偶然得见，一语说中要害：“这年月呀，人还不如一只鸽子呢！”是用对比手法，反衬出贫富分化的严重程度。第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了，他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难，可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡，古道热肠的常四爷慷慨施舍，二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面，表达了不同意见；这段戏写了国难当头，还有些中国人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爷和常四爷的两种热诚，都历史局限性。第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿，正撞上有维新倾向的秦二爷，二人唇枪舌剑，各不示弱，说到被镇压下去的戊戌变法，引起茶客们一通议论，这些人对改良变法要吗麻木不仁，要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰，也让人看到维新运动脱离民众，底气不足。第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状，长叹一声：“我看哪，大清国要完！”被暗探盯上了，两个暗探借庞太监到场，把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了，理由是“旗人当汉奸，罪加一等！”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃。第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女，他又老又丑，当场把农家女康顺子吓昏过去，这时候，耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将！你完了！”这是这一幕的结尾，意思是，封建末世虽然还挺唬人，却早就枯朽到家了。第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成，中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度，穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现。整幕戏，内容充实，故事此消彼长，生活气息非常浓重，每一步剧情都见出深刻的历史内涵，戏虽然简短却含意无限，整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈，都被一股脑儿地体现出来。

剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这是《茶馆》的观众一看就明白的事理。老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。第2幕开头，茶馆老伙计李三，在清朝灭亡了十几年之后，还是不肯剪掉他的小辫子，他有自个儿的“说道儿”：“改良！改良！越改越良，冰凉！……哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”，眼瞧着皇上是没了，可世道比前清还糟糕，当权的越是高喊“社会改良”，也就是平头百姓遭殃的时候又快到了，他以朴素的经验判断，没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢，自己不如护着这点儿“先见之明”的好！这三两句不能再平常的平民闲聊，叫人越咂摸越有味儿，中间“侧面透露”的“政治消息”，不是既沉重、深刻，也很有说服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷，在第2幕又跟这俩人撞上了，他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务，有点儿意外，特务们可是大言不惭：“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢？”特务们也不含糊：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？”这一番对话，也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了，封建势力却照旧主宰一切，洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众，中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗！话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方，比比皆是。老舍把政治学家写到教科书里的理论，化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议，化成戏里头一个个信手拈来的细节，潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间，收到的效果假如跟政治教科书相比，起码是有异曲同工之处的。

与一般戏剧作品两样，《茶馆》不是要讲具体故事的戏，它要表现的，是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。用老舍的话说，写这出戏的目的，就是要“葬送三个时代”。3幕戏里，扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思，这让与作家同时代的人，以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们，看看戏，心灵就会受到震撼。一部作品能达到这样的作用，它的思想价值就是不可低估的。

《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代，中国的作者和读者和观众，几乎无一例外地觉得，凡是写旧时代，惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争，歌颂革命的胜利，不这样可不成。老舍委婉地解释，旧茶馆假使都成了革命堡垒，它的日子就延续不了几天了，又何谈让它来见证3个黑暗时代呢。至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题，老舍在当时不愿意深谈，也不可能深谈。

话剧《茶馆》因为创意上别出心裁，还没到“”开始，已经引来了一些指责。有人写文章，认为《茶馆》“怀旧”，宣扬了“今不如昔”，“没有揭示出惊天动地的时代巨浪，”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”，“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的。”到了“”期间，《茶馆》更成了老舍被诬陷成“作家”的“罪证”。现在，我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责。让人们不禁想起来的倒是，《茶馆》第3幕，王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿，叫‘’啦？”特务小宋恩子马上揪住这句话，劈头盖脸地，说王利发跟罢课的学生们“是一路货！”久经人生阵仗的茶馆老掌柜，没让他唬住，只是嘀嘀咕咕地对付他：“我？您太高抬我啦！”看来，靠指鹿为马来陷害人，在我们这片土地上，历来就不难遇到。

几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。70年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，这出戏演出已有500场之多，创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术，去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。

二，用写文化来写社会

《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看。可是，老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势。

《茶馆》要表现旧中国的黑暗，表现身处黑暗社会中的大众，为了求生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨结局。老舍没有把这个沉重的主题，放到某一个具体故事里头，他决定用社会上“小人物怎么活着和怎么的，来说明那个年代的啼笑皆非的形形色色”（《谈〈茶馆〉》），来表达自己厌恶和唾弃整个旧时代的思想倾向。病态的社会，畸形的文化，怪异的人生……组成了《茶馆》里面光怪陆离的社会画面。老舍的笔，就好像外科大夫手里的一根探针，每挑破腐朽社会的一块疮痂，都教人们看到一股污浊的脓血涌出来，社会从外到内的溃疡到了这样可怕的地步，用大变革来教它脱胎换骨，当然是最合理不过的了。

《茶馆》的观众，不得不随时睁大了眼睛，来直视舞台上的荒诞世道：那位据说是“侍候着太后，红的不得了，连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的”庞太监，老态龙钟女声女气，却面对大庭广众不知羞耻地宣布自己就要完“婚”的消息；人贩子刘麻子，心狠手辣，又不怕人们看穿他倒卖一个农家女就赚190两昧心银子的劣迹，他大言不惭，宣传自个儿的逻辑：“我要是不分心，他们还许找不到买主呢”；两个逃兵，钱不够，又想满足生理需求，不得不凑钱托人贩子买个合用的老婆，组成不可想象的“三个人的交情”；战火连天，军阀割据，市民们人人自危、怨声载道，却会有人“感谢这个年月”，对专靠卖卜骗人为生的唐铁嘴说来，“年头越乱，我的生意越好！这年月，谁活谁都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢！”这一桩桩一件件带着反常滋味，也带有几分滑稽色彩的小情节，全都是荒唐年头生出来的稀奇景致，被剧作家陈列到一起，就证实了一个全没有社会公正的年代，必然要把正常社会无法理喻的咄咄怪事，层出不穷地变幻出来。这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”一样，《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形色色”，让观众每一想起，都免不了要慨叹再三。

《茶馆》表现了世风败坏，江河日下。作品采取让丑类人物在职业上大多父子间“世袭罔替”的身份安排，在3幕戏里，人口贩子刘麻子和小刘麻子，卖卜装神的骗子唐铁嘴和小唐铁嘴，干侦探的宋恩子和小宋恩子、吴祥子和小吴祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一辈、子一辈地连续着，透过这伙社会渣滓不但无耻而且又略微有所变化的言行，观众可以看出一些社会变化来。第1幕，刘麻子利用社会贫富差异，倒卖人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神气不起来了，不是贫富分化的社会有了好转，倒是更糟糕的现实叫他倒了运，他发牢骚：“这么一革命啊，可苦了我啦！现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！我干瞧着，摸不着门！”做老式昧心生意的刘麻子，眼光、魄力，都撵不上“社会发展”的速度，乱世枭雄们成了社会新贵，恶行远远超出了前清的权贵们，他们选姨太太的标准和一掷千金的气度，让刘麻子这路纤场老手只剩下干瞧着的份了，世风日下于此可见一斑矣。到了第3幕，轮到小刘麻子这个纤场新人露脸了，他总结父亲“一辈子混得并不怎样”的教训，迎时代浊流而上，勾结横行霸道的国民党官僚，要创办把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都组织起来的“包圆儿”公司，为美国兵和官僚们服务。小刘麻子的野心和狡诈，真可以叫他那去的父亲小巫见大巫了，人贩子行当花样翻新、登峰造极，更证实什么样的岁月，自然就有什么样的世风。再看看唐铁嘴父子：前两幕，唐铁嘴招摇过市，虽说有兵荒马乱的年头帮衬着他卖卜行骗，他终归没能发迹，白喝了一辈子茶馆里的残茶，连王掌柜都敢挤对他；可是，到继承骗子衣钵的小唐铁嘴这一辈，被封成了邪教“三皇道”的“天师”，小唐铁嘴说：“我跟小刘麻子……我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”在丑恶透顶的浊世，除去小刘麻子、小唐铁嘴这伙儿市井无赖、社会渣滓，肯定再也不会有什么正经人“如鱼得水”，一个社会是个什么社会，只要瞧瞧其中净是些何等样人“如鱼得水”便可以了然，这也是所谓“适者生存”吧。刘麻子爷儿俩和唐铁嘴爷儿俩，其实都是时代的一种“文化符号”，他们代表着最见不得人的哪种“文化”，只有在最见不得人的社会里才能吃得开。

一方面，丑陋的东西四处滋生蔓延。另一方面，民族传统文化里头有价值的东西，在那样的年头当中却活不出来，甚至要走向毁灭。第3幕，评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅，各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺，都是朝不饱夕，岌岌可危。明师傅是一个人能“办一、二百桌满汉全席的手儿”，到头来，为生计所迫，变卖了所有的厨具家什，给监狱里蒸窝窝头去了，因为“现而今就是狱里的人多呀！”邹福远道出了这些艺人和手艺人的极度苦闷：“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂！”

人的精神危机是时代文化危机的一部分。《茶馆》对旧社会民众精神危机的刻画，主要是借助剧中三个关键人物——王利发、秦仲义和常四爷来完成的。

“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。他父亲得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以按着老辈儿留下来的老办法，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时第想出些个小招数，抵挡街头商业全走背字儿的潮流，晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，打算添女招待。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局怂恿下要霸占他的铺面……王利发一筹莫展，走到了人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。

秦仲义是个民族资本家。第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了，当局不但没有接着好好办厂，还把机器当成碎铜烂铁给卖掉了。眼看着工厂的废墟，秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？”他的人生结论比王利发的还惨：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”秦仲义有过比王利发大得多的生存能力，他立志变革中国现实，可是，他的人生也没能逃脱世道的钳制，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没给他留下一丁点儿施展的空间。何况，他自视高人一头，跟大众无法沟通感情。他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子，终于惨败下来，也是必然的。

常四爷，在《茶馆》这出戏里，是最少受到挖苦、批判的一个形象，这跟他特定的身份、经历——由老北京旗人中间走出来的自食其力者——有相当的关系。满族出身的作家老舍，毕生写了许多带有满人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒头一回明明白白、理直气壮地写了一个正派、淳朴、刚直、勤恳的满族人！作者写常四爷的主要用意，一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者，二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价值的东西，三是要反映出从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等的“窝囊废”。常四爷的身上体现了直到晚清时节八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操，打清朝末年他还吃着钱粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋教”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人“一个人身上有多少洋玩意儿”，看到鼻烟壶也从外洋进口，他心疼“这得往外流多少银子啊！”尤其是感觉到了国不国民不民的惨状，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完！”当局的侦探以他说这话为理由要逮捕他，他据实相告：“我爱大清国，怕它完了！”还是没用，被抓去坐了一年多大牢。出狱就赶上了义和团运动，为护卫国权，他跟洋人刀枪相对地打了几仗。后来大清国到底亡了，他也并不意外，认准了这是历史的惩罚：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”他一生保持着满族人耿忠、倔强的脾气，不向恶人低头，不向命运让步，在民国初期到处排斥满人的时候，就像松二爷说的：“谁愿意瞪着眼挨饿呢！可是，谁又要咱们旗人呢！”哪怕是靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，照样活得腰板挺直。那么，像常四爷这么一条硬汉子，是不是能有好一点的命运呢，不是，他也照样逃不掉人生悲剧。七十多了，他还是一贫如洗，这才弄清楚：“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢？”他预感到，这么下去，“不是饿，就是叫人家杀了”，他“就是有眼泪也流不出来喽”。常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路，这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。

《茶馆》作品刚发表，就有剧评家批评过：“这个戏……对旧时代的某些旧人却有过多的低回凭吊之情。”这部作品融入了老舍相当程度的“低回凭吊之情”，应当说是事实，问题是，这种情感是否就是多余的或者不健康的呢？剧作家“凭吊”了不为丑恶时代所容的优秀文化，“凭吊”了苦苦挣扎而终于落败的善良人物，我们只要尊重历史，是不难体会老舍对这些凭吊对象的价值认定的。优秀的民族传统被恶劣文化环境无情地剿杀，当然是需要凭吊和鸣不平的；即便是像王利发、秦仲义、常四爷这类旧人物，他们体现的我们民族的善良、质朴、奋发、隐忍、刚强、正直等美好

文体，是指独立成篇的文本体裁（或样式、体制），是文本构成的规格和模式，一种独特的文化现象，是某种历史内容长期积淀的产物。它反映了文本从内容到形式的整体特点，属于形式范畴。除此以外，文体还是文娱和体育的合称。

文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、小说和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体分为文章体裁和文学体裁。文体的一种,记述人或事的梗概,有别于正式传记。宋王_有《东都事略》一百三十卷,记北宋九朝事迹。指人的事迹大略。