白日焰火影评主题是什么_白日焰火影评分析

1.白日焰火剧情（爱情与离别的交织）

2.白日焰火为什么杀丈夫

3.**《白日焰火》中有哪些让人热血沸腾的剧情？

4.白日焰火到底哪里不好看了

5.《白日焰火》这部片值得一看吗？

关于黑色**这个概念必须清楚两点：

1 黑色**的概念是一个不断演化的理论。现在的黑色**和最早有法国影评人提出的FILM NOIR

已经有了不小的变化。但是其基本内核不变，只是更加多样性和融合性。

2 判断黑色**的标准可以要求它必须具备其全部标准，也可以因为某部**具备黑色**某一个特征，而赋予其黑色**的标签。我的回答标准是以前者为参照的。

黑色**是美国类型片的一种，（关于类型片的话题正好是我大学时代的论文，由于涉及内容太多，就先不提了，有机会再讨论。）它的基本特征如下（20世纪40年代开始）

1 故事发生的场地是城市。

2 以犯罪调查或者犯罪行为及心理的探讨为主要内容。

3 有大量的“低照度”（而不是大家所说的“暗调”）场景。

4 主要人物的善恶区分模糊，不存在明显的好人和坏人。

基于以上几点的判断，《白日焰火》是不是黑色**呢？很多人认为毫无疑问是，因为它基本满足以上4个主要判定标准。但是我认为，《白》还不是黑色**。原因如下：

首先黑色**是一种类型片。而类型片是必须可以大量复制的，不能大量复制的**不能纳入类型片范畴，理由是好莱坞片商没有钱可以赚。因为只有大量复制才可以最大限度节约成本。我们看到很多优秀的黑色**，如《马耳他之鹰》《唐人街》等等，觉得黑色**好像是孤立个体，其实只不过因为我们观众没有看到更多的，平庸的，但是和这些优秀**在诸多元素类似的同类**罢了。

《白日焰火》显然不是那种可以大量复制的**。

其次，黑色**必须有最基本的桥段和角色类别，而且这些桥段和角色类别是有固定模式的。桥段指的是某一个冲突的发生，发展和结束在一个固定的时间范围内集中完成，其起承转合的方法也是约定俗成的。比如《唐人街》中尼克杰克尔森拜访费唐娜薇那一段。也就是说别人可以完全复制这些情节，只是影调，表演，机位有所不同罢了。桥段的使用也是成本节约的考虑。

还有角色类型：优雅的，落魄的，歇斯底里的女人，告密的懦夫等等，这些类似的角色可以让观众欣赏起来毫不费劲。大家看的不是新鲜，而是韵味。这个好比中国欣赏京剧的老观众，品味的是霸王上台应当走几步的问题。

《白日焰火》是一个导演极其个人化的创作，里面不具备这些类型桥段和角色模式。

所以，我看《白》不是黑色**，而是一个借鉴了黑色**成熟元素的“作者**”。

黑色**的术语是Film Noir，具体来源网上可自己去查。好莱坞黄金年代过后，在四十年代末五十年代初，电视开始兴起，大片厂逐渐受到冲击。加之当时战后百废待兴、好莱坞麦卡锡主义盛行，使得当时观众的欣赏趣味发生了变化。一个明显的标志就是反黄金时代的英雄偶像。体现在西部片中，就出现了约翰福特的《搜索者》，虽然英雄还是将被印第安人抢走的侄女找了回来，但侄女已经认同了印第安人，英雄多少变得有点无奈。这个情节很有趣，鲜明地传达出了约翰福特作为老一辈的美国文化人、**人对新时代趋势的无力之感。

在片领域里，就冒出了比利怀尔德的《双重赔偿》，确立了黑色片的江湖地位和基本类型。罗攀老师的回答里对黑色片典型特征的描述都可以在这个片子里找到。同时，这个片子也确立了黑色片的基本情节：即一个被一个蛇蝎美女吸引，在查案中渐渐透入美女怀抱，从而万劫不复。这是严格定义的黑色片。而带有黑色**风格的**，早的如《M》、《马耳他之鹰》、《邮差总按两遍铃》，晚的比如《唐人街》。黑色**的盛行时间仅仅在好莱坞的四十年代末和五十年代。而后则零星出现，比如我个人很喜欢的《体热》和《本能》。《体热》突破了黑色片的典型摄影风格，比如高反差、低照度之类，将故事空间搬到明亮炎热的奥尔良州（好像是），利用炎热做人性的模糊不清，这是《体热》的创新和突破。《本能》相信大家都看过，也对里面的冰锥印象深刻。事实上，我想《白日焰火》里的冰刀大概就是从这里来的。如果各位能找到更远的源流就更好了。所以，基本上来讲，说《白日焰火》有黑色片的痕迹或黑色**风格，突出的指向就是黑色**的两个关键特征：反英雄和爱上蛇蝎女。没有经典黑色**的摄影风格正是他创新的地方。他创新的地方还在于改变了蛇蝎美女的设定。片中吴志贞多少是值得同情的，这改变了片子最后的走向，变成了一个文艺爱情和黑色片的混合类型。所以你看起来，并不如典型的黑色**一样绝望、批判性强，而感到有一点温暖。

白日焰火剧情（爱情与离别的交织）

《白日焰火》上映的同时，一部奇葩**正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的**，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国**好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。

有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做**了。”当并不成熟的中国**陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍**”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部**挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。

第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部**？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。

白日焰火为什么杀丈夫

开场

《白日焰火》是一部2017年上映的爱情**，由刘俊杰执导，张一白监制，彭于晏、杨幂主演。故事讲述了一个关于爱情、成长和离别的故事。

剧情简介

影片讲述了一个男孩和女孩在高中时相识、相恋，却因为种种原因分开，多年后再次相遇，却已经各自成长，彼此间的感情也变得复杂起来的故事。

故事情节

第一幕：相遇

男主角赵又廷在高中时期，是一个不修边幅、阳光开朗的男孩。女主角杨幂则是一个内向、文静的女孩。两人在学校的文艺节上相遇，开始了他们的青涩恋情。

第二幕：分别

然而，好景不长。赵又廷的父亲因为工作调动，不得不离开这个城市，赵又廷也随之离开了杨幂。两人在分别前发誓要一直等待对方，但是随着时间的流逝，这个誓言渐渐地变得遥远。

第三幕：再次相遇

多年后，赵又廷成为了一名成功的摄影师，他回到了当年的城市，却发现自己的青梅竹马杨幂已经结婚并且有了孩子。两人在重逢时，发现彼此间的感情仍然存在，但是他们已经变得无法再像以前那样简单地在一起了。

第四幕：离别

最终，赵又廷决定放手，选择离开。他在离开前，给杨幂拍下了一张照片，上面写着：“我们的故事，就像白日焰火一样，短暂而美丽。”他告诉杨幂，这张照片是为了纪念他们曾经的爱情，也是为了告别。

影片分析

《白日焰火》是一部充满感伤的爱情**。影片通过男女主角的恋爱经历，讲述了一个关于爱情、成长和离别的故事。影片的情节非常感人，而且在影片中贯穿了很多美丽的画面，给观众留下了深刻的印象。

结尾

《白日焰火》是一部非常值得一看的**。它让人们感受到了爱情的美好和离别的悲伤。影片中的男女主角赵又廷和杨幂用他们的演技，将这个故事演绎得淋漓尽致。如果你想了解更多关于爱情和离别的故事，那么这部**绝对是你不可错过的一部作品。

**《白日焰火》中有哪些让人热血沸腾的剧情？

白日焰火丈夫被杀是因为他是之前的杀手。

影片中吴志贞的丈夫梁志军是煤厂一名普通的过磅员，他十分忠于妻子，但也“为妻子”而，还利用工作之便将尸体肢解并运送至各处。

吴志贞不堪丈夫屡次“为自己”，所以诱使他出现在警察面前，最终被警方击毙。在这起碎尸案之中，梁志军被认定为凶手，他也已被警方确认击毙。可没想到五年过去了，这碎尸案又卷土重来。?

与妻子感情不和导致离婚的刑警队长张自力，他在事业陷入困惑、生活陷入颓废后被调至保安队。张自力偶得一次机会去追踪碎尸案，之后与吴志贞接触并不由自主爱上了她。

张自力暗中调查此案，最后调查到白日焰火歌舞厅的老板李连庆的身上，再加上那件皮氅，所以锁定了凶手就是吴志贞。张自力最终选择将吴志贞送去警察局，他也恢复了警察的身份。

影评

影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但是导演运用一贯的清淡风格将“碎尸、抛尸、爱情、和摩天轮”拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。

这一点似乎沿承了刁亦男以往的风格，前作《制服》和《夜车》影片节奏较缓，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。

白日焰火到底哪里不好看了

**《白日焰火》是一部悬疑爱情影片，由刁亦男执导和编剧，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演。该片主要讲述的是一起碎尸案所引起的的吴志贞、张自力、梁志军三人的爱情救赎故事。

在**中，有很多让人热血沸腾的剧情，比如：张自力在调查案件时，发现了一个秘密组织，这个组织有着很多不为人知的秘密；吴志贞和张自力之间的感情纠葛，以及他们之间的爱情故事；梁志成和他的妻子之间的感情纠葛等等。

《白日焰火》这部片值得一看吗？

《白日焰火》被删减8处，观众感觉成色不足。

上周五，《白日焰火》终于在国内院线绽放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林**节的金熊和银熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是当人们从走出来以后，见是见识了，一半观众觉得**没有想象中的那么好，也就是看得不过瘾。影片到底哪里入柏林评委法眼，该片的删节对影片有无影响，廖凡的影帝拿的是否实至名归？下面就让记者带大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林评委觉得它哪儿好。

普通观众看《白日焰火》，有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林**节的那些评委，觉得它哪儿好。

刁亦男导演在这次的《白日焰火》中端着好一身艺术范儿，从**本身的角度来说，《白日焰火》在这点上也可以说是出奇制胜——毕竟片中刻画演员数量有限，其悬疑要素从结局方面来讲，就没太多可反转之处，导演亦没有钻牛角尖，转而从细节与腔调上取胜。

故事背景发生在东北，瞬间带上俄国**气质。悬疑**中常见的抛尸，加上编织袋和煤火车，尸块运往各地，非常本格。不用枪不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角开头一发“分手炮”。

随后还要站台强吻前妻，抹去一切道德预设。黑色元素则是更抠细节，《白色烟火》全片镜头朴实，东北市井风情展露无遗，像是纪录片一样娓娓道来，更是安静得有点可怕。柏林评委们所没见识过的正是这种市井的纪录，放在普通观众眼里觉得普通，放到评委眼里那就是洋气。

配乐方面，刁亦男精简到抠门，仅仅是在悬疑处用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部**也变得忧伤阴郁，配上桂纶镁的女神颜，文艺得行云流水，忧伤到五内郁结。

至于人物方面，张自力的猥琐顽固和吴志贞的冷静默然都被刻画了出来，而配角们也个个都有着复杂的人性，直到最后白日的烟火和舞蹈升华出大片的感觉，正中柏林评委下怀。

删了什么，观众为何觉得不过瘾。

然而，《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者访了部分深圳观众，发现至少一半人发出这样的遗憾声。

听说跟柏林版比删改了8处，有3处至关重要。

张自力忘戴手铐，致罪犯开枪杀死两名警察——张的过错其实挺大。2.摩天轮上，张自力和吴志贞的戏被直接删掉——两人的关系已有质的变化。3.结尾，张自力不听劝告，焰火“袭警”——对罪美人不舍的送别。

可以看出来，删了这几处戏，影片的表现力明显削弱。这些事真的让人费解：都不当警察混到保卫处了，行动轨迹何不赋予绝对自由，何不让他充分体现人性的挣扎和欲望的黏稠。

还有一位影片人写道：金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。

刁导向经典黑色**致敬之作非常用心，写实、尖锐、刺骨。唯一感到遗憾的是，**中的“黑色”还不够重，生与死，善与恶，谎言与真相，情欲与良知的对比还不够强烈，让我始终觉得不过瘾。

从这个角度，可以说《白日焰火》的力度还不够，还只反映了小人物性格中的阴暗、狡诈与软弱，心理扭曲多来自于性格中的弱点，对整个社会扭曲人性的解剖还没深入触及，时代的烙印并不强烈，正如部分影评所言：这个故事其实可能发生在世界上任何一个国家。

所以我给的评分是：80分。

最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处，颇具国际大片气象，但又似有画蛇添足和卖弄之感，想来，也许是删节后的不完整导致。

影帝表现，廖凡松弛桂纶镁带节奏。

如果说《白日焰火》最大的成功应该就是两位主演——廖凡与桂纶镁。在配合方面，廖凡饰演的张自力很松弛地进入了状态，惟妙惟肖地展现了一个猥琐的糙汉子。

而桂纶镁的配合更是到位——乍一看可能有点出戏的“小清新脸”放在了夜空中的东北变得惨白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至于最后的红唇都极大程度地扩大了影片的戏剧冲突，桂纶镁的表演更是很棒地带动了这个片子的氛围。

片中4位主要人物，廖凡和王学兵各自刷着自己的存在感。廖凡恰恰也把一个落魄警察的前世今生完美展现，直到最后抓住了吴志贞之后，廖凡一段全场经典的自嗨舞蹈完成了对影帝最有冲击力的一击。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中，而对他的实际生活没有丝毫改变。

张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的死者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的死者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。

这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中，而对他的实际生活没有丝毫改变。张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的死者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

有人说，完全是桂纶镁的脸照亮了这个**。在那场吴志贞（桂纶镁饰）带着张自力滑入溜冰场的戏中，桂纶镁滑行的时候并不回头，带着一种自暴自弃和宿命感，但是在溜冰的同时，她却敏锐地捕捉身后冰刀滑行的声音，机敏地判断后面有人跟过来没有，他离她有多远。

这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助，看脸就看得到。

观众锐评。

**情绪很强，神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢，看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错，简洁、直接。中间对手戏有些萎，不太像样。结尾又强大起来，东北的气韵相当靠谱。

刁亦男的**其实始终在讲城市里孤独的人，但是他片中的城市总像20年前的小城镇，虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。

故事的走向有点对不起前面那么多的拉锯和铺垫，结尾的诗意意象固然全然传达了义无反顾的自我毁灭，但好像还是可以更饱满……但是居然就擒熊了。

廖凡独舞那段深深的出卖了柏林**节的品位。开头像杜琪峰，中间像北野武，最后像拉斯冯提尔。

《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括**局领导在内的各方支持，为什么会是它？

因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好**”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有**圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的**，不必接受内地市场的考验，也导致**和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。