雷雨戏剧评论800内容简介英文_戏剧评论范文雷雨

1.求解，人们对《雷雨》的多重解读。字多一点，2000字左右。。。有点多，有加分，回答的越好加分越多。

2.阅读下文，完成文后的有关题目。 谈谈 《雷雨》的戏剧冲突 戏剧不懂得平静地过日子，它

3.由雷雨做参照 有人说茶馆没有戏剧冲突，不算戏剧 是这样吗？

4.《雷雨》是“社会问题剧”吗？为什么？

5.话剧《雷雨》是如何表现现实主义特征的？

巧合是指血源关系的巧合，但其实是“命运”的主意，是剧情发展的必然。女儿爱上同父异母的哥哥，结局在一个雷雨交加的夜里。那样的的构想是种不可思议的渲染。只能说这么多了

你要是为了作业或是论文可以去好好读读原著。这部作品不错，每人有每人的见解。

摘要：《雷雨》是一部超越“命运”与“性格”悲剧的新的悲剧的形式：生存的悲剧。《雷雨》历来为人们归为命运悲剧一类，但其实作品中所指的命运只是一种托词，是对于悲剧命运无法解释而又无法摆脱而发出的无可奈何的呼喊。《雷雨》并非宿命，是人性在苦苦挣扎中迫于生存而走向了毁灭，这种“复杂而原始的情绪”即人性深处的冲突在周朴园与侍萍等人中得以演绎。

关键词：人性的挣扎，生存，悲剧

〈一〉

悲剧，这是一个起源于西方的概念，本是戏剧的一种大的类型和剧种。古希腊的悲剧始终带有宗教色彩，根源于被认为是无处不在又无时不在地主宰着人的不可知的“命运”。“悲剧之父”埃斯库罗斯虽相信人的力量，但更坚信人的力量毕竟有限，不是以解决现实生活中的许多问题，形成了矛盾的家教观和命运观。普罗米修斯为帮助人类生存与进步，为实现自己的理想而遭受的巨大痛苦，这是埃斯库罗斯不能解释清楚的。索福克勒斯的悲剧深刻地表现了人们主客观之间的冲突。《俄狄浦斯王》是俄狄浦斯个人的命运问题。悲剧的英雄在艰难的命运之中，也不会失去坚强的性格，顽强地与困难斗争，但命运捉弄他，一时把他捧得很高，一时又摔得很惨，他的一切努力都无法改变其命运注定的生活道路。于是，亚里士多德便称《俄狄浦斯王》为命运悲剧的典范。

古希腊命运悲剧紧紧依托着神话传说，它来自对人生痛苦与邪恶的一种敏锐的认识。古希腊神话中负责正视、死亡、罪行、恐惧和绝望的复仇女神，她曾掌管预言的，后来虽被光明之神所代替，但她还是占有一席之地。阿波罗的预言代表着理性的选择，但却不能完全掌握，因为复仇女神保留她对命运的预言及因果报应权——她的预言实现就是一种惩罚，这样，命运就变得难以理解和很难掌握。

文艺复兴时期，人文主义主张的“人”为本，以“人”为中心；强调和颂扬人的价值，人的尊严，人的力量，提倡人性，反对神性，提倡，反对神权，人的地位大大提高了。人开始自己主宰自己，因而，悲剧的根源也就是转向了人本身，也就出现了“性格悲剧”。哈姆雷特的典型的意志耗散、信念迟疑，行动拖延，造就了一种新的悲剧类型。他立誓为父报仇，却一再拖延不决，而觉得自己处于地狱之中，这种悲剧的最后原因归咎于原罪，即是生存本身之罪，即命运的悲剧。而《雷雨》，超越了“命运悲剧”与“性格悲剧”两种模式，体现了叔本华所谓的第三种悲剧情形：“生存的悲剧”。

〈二〉

历来，《雷雨》都被认为是一出命运的悲剧，人物布局及其错综复杂的冲突，只被套认为是一种巧合，一种“命运”带来的悲剧。

曹禺熟悉希腊悲剧、莎士比亚、奥尼尔、契诃夫和易卜生，《雷雨》在艺术上深受他们的影响：情节的丰富性，生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛。同时他也涉猎了近代东西方哲学著作，使《雷雨》既包含了古希腊悲剧的崇高感和神秘感，也融合了西方现代主义人性问题的关怀。曹禺“同情叔本华对生活沉沉的忧郁”，也热爱“尼丰盛的生命力与超人的思想”，依据哲学新时代唯物意志论和表象主义的哲学观，把悲剧的根源转向生存本身，这才是曹禺要表现的主题——生存悲剧。

侍萍和周朴园之间有这样一段台词：

朴：你——侍萍？

鲁：朴园，你找侍萍么，侍萍在这儿。

朴：（忽然严厉地）你来干什么？

鲁：不是我要来的。

朴：谁指使你来的？

鲁：（悲愤）命！不公平的命运指使我来的。

……

朴：我看过去的事不必再提起来吧。

鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了，你结了婚，就搬了家，我以为这辈子也见不着你了；谁知道我自己的孩子偏偏命定要跑到周家来，又做我从前在你们家里做过的事。

朴：怪不得四凤这样象你。

鲁：我伺候你，我的孩子再侍候你的少爷们，这是我的报应，我的报应。

也许这段台词以及人物口中反复出现的对命运的指责是人们认为这是一场命运悲剧的最大依托了。侍萍这个人物出被认为是控诉命运捉弄的最有力证人。的确，三十年前，当她还只有四凤那么大年纪时，就被人残忍遗弃了，无法忍受的屈辱和伤心，想死也没死成。活着，拖着一个孩子，三十年来的生活中又将是多少的辛酸与血泪痛苦，局外人实难想象，而三十年后，垂暮之年的打击又是何等地残酷啊！她向苍天喊出了她的冤愤“不公平”“报应”这一声声命的控诉，却与古希腊的“命运”观是不相干。神的力量主宰着世界；复仇女神预言着命运，一切悲剧成了命中注定，是神的预先安排，这才是命运的悲剧。

然而，我认为《雷雨》中侍萍口口声声所说的“命”却只是中国民间一种习惯的口头托词，是由于对悲剧现实无法解释又无法摆脱而发出的一种并无确指的无可奈何的呼喊。但侍萍屈服了吗？不，她毕竟是坚强的，有着巨大精神力量的女子，“有异常的道德力量”的女子！“我是太不相信这个世道上的人了”，这句话包含了侍萍三十年来的多少辛酸，多少的悲愤和多少的血泪痛苦呵！她诅咒这世界，但她还是在与这世界抗争。三十年她忍受了无法忍受的遭遇，顶着椎心刺骨的煎熬，嫁了三次，当老妈子侍侯人，但她还是勇敢的活下来了，勇敢的抵抗着不公平的遭遇。她相信命运了吗？没有，她停止了痛恨吗？也没有。她善良，她纯洁，谁能不为她所具有可敬的自尊自强感动呢？她另外有了两个心爱的孩子，在不如意的生活中找到了一份拥有自己的快乐。虽然黑暗之手再次笼罩了她，三十年前的一段孽缘终于又缠绕于身。四凤与周萍的关系对她简直是五雷轰顶，无奈之中，面对残酷的“天道”，她还是一字一血地作出了抉择：“你们一块儿走吧。”她克制了道德的无情冲击，滴血的理智作了无情的抗争。封建社会的下层劳动人民头脑中宿命思想与观念并不是作品本身的宿命思想。

侍萍终究是疯了。人们便认为这一结局是命运的悲剧。她苦苦挣扎，但她终究失败了。但大家就能以此便认定了，侍萍终究敌不过她自己口中的命运的嘲弄了吗？不是！这里并没有上文所说的古希腊那种悲剧哲学的内涵。侍萍与剧中人物一样，由不同的地位和关系造成了彼此间的损害，才终究酿成了悲剧，即生存的悲剧。俄狄浦斯的英勇奋斗始终操纵在“神”的手中。神能翻云覆雨，神会反复无常，喜怒哀乐间便制造了俄狄浦斯这位悲剧英雄。然而，他无法掌握的是，人的生存本身。《雷雨》是以自己全部的剧情和艺术结构来表现这样一个主题的。

《雷雨》中的每一个人物都悲剧的承担者，无论是贫是富，是好是坏，都上演着悲剧的角色。剧中八个人物，都有各自的强烈意向和欲望，并各自为自己所追求的目的而行动着。仅表层结构中，就可以看到：周朴园所追求的是维护自己的尊严和家庭秩序；繁漪所追求的是要留住周萍，让周萍永远陪伴自己；周萍则想避开繁漪，逃出周公馆；四凤又想跟周萍一起走，想跟周萍结合；周冲在追着四凤的爱；而侍萍却要把四凤带出周公馆，使她脱离险地；鲁贵想能够永远保住在周公馆的饭碗；而鲁大海则要为工人阶级的利益而向周朴园进行坚决的斗争。他们把自己作为扭结点，与他人构成多层的网状矛盾关系，而且其中任何一组矛盾冲突的出现与展开，都与其它矛盾交织关联。深层结构中三十年来所酝酿而成的潜在冲突，又使这一切纠葛在一瞬间爆发。极端复杂、极端紧张的冲突，最后是八个人都失败了，繁漪留不住周萍，周萍也走不了；侍萍带不走四凤，四凤也不能与周萍结合；周冲得不到四凤的爱，鲁贵也不能重返周家；鲁大海的罢工失败了，而周朴园也完全失去了家庭的秩序和自己的尊严。这个家庭，死的死，疯的疯，活着的人也陷入了无法自拔的痛苦之中。

繁漪是一个最“‘雷雨’的性格”她可以说是“雷雨”的化身，操纵着表层结构中的矛盾冲突，整个剧本的动力。正是她的所作所为，使得周萍、四凤的追求失败了，也使侍萍与周朴园之间一段悲剧根源被发掘出来，打乱原来的局面，完成了这出悲剧。她要周萍陪伴自己，但她要求的并不是仅仅周萍。她是一个外形沉静，可“爱起你来象一团火，那样热烈，恨起你来也会象一团火，把你烧毁”的女子，她被周朴园软禁在这个仿佛是与世隔绝的周公馆里，整整十八年。寂寞枯淡的生活，沉重窒息的空气，闷得她透不过气。封建社会的势权，周朴园家庭绝对权威独裁，使得繁漪的生存理想与现实相悖，人性的本能追求被压抑的生活使得她的存在也以一出悲剧的形式出现——她已不存在什么希望，只安安静静等待死亡到来。

从乡间跑来的年轻人周萍，以他的热情，他的欲望，使繁漪这株即将枯死的奇花得到了点滴雨露的滋润，逐渐有了生气。她按自己的性格爱了，把生命、名誉，整个交给了周萍。周萍毕竟不是周朴园，他犹豫怯弱，胆小怕事，决不是值得繁漪爱，值得为他牺牲的人。周萍作为周公馆的大少爷，他受过“五四”时期民主思想的洗礼，不满于父亲的专横与不尊重女性，他与后母的**也是个性解放的一种要求，但是周朴园的衣钵传人，例子竭力想做周朴园所代表的那个社会和阶级的忠臣都孝子。基于这一立场，他作了周朴园的肖子，奉命唯谨，无限恭顺，周朴园的一言一动，他几乎都无条件地赞成。他爱上了四凤，竭力想逃出周公馆，中断与繁漪的关系，只是对繁漪的变心，还有他惧怕的心里在起着作用：他害怕与繁漪的关系张扬开去，不容于父亲，不容于社会舆论，不容于整个统治势力。

周萍不敢与周朴园及其代表的社会力量决裂，遵循封建社谓的“良心”，但“良心与怯懦是同一回事”（王尔德）。他的怯懦，违背、负了繁漪，自身也陷入了一种最为尴尬的境地，三十年来的寄生生活，他成了具有空形的废物，地主阶级腐朽的生活方式消磨了他年轻人的朝气和雄心，对父亲对社会曾有的某种程度的仇恨和不满，只能变为尊敬与恭顺，但他要逃离这个家庭，去寻求一种新的，较有意义的生活，因为他无法忍受这种生存环境的折磨。

可繁漪是不允许周萍摆脱这一生存的悲境的，她的性格雷雨般爆发去追求个性的解放，“一个女子，不能受两代的欺侮”。这个带着新思想的女性不可能轻易放弃了斗争。但她毕竟是地主阶级中的一员，作为个人主义者她为达目的可以不择手段：自己的儿子被拉出来借以破坏周萍和四凤的结合；鲁贵是四凤的父亲便必不能留在周家；周萍只能陪伴她，她也会安于虚伪和欺骗的不自然关系而不起来反抗。于是，每个性的追求都在被自己的地位，被彼此间复杂的关系，相互遏制、损害了，陷入了生存的悲剧。

〈三〉

“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给别人看”（鲁迅语）。那么《雷雨》毁灭了什么呢？这个家庭悲剧通过家庭关系和道德观念的冲突，把八个人苦苦挣扎的人性拷打了，摧残了并毁灭了。生存的悲剧也随之上演了。侍萍疯了，也正是她的善良、纯朴的人性之美给毁灭。

侍萍与周朴园之间有着一段难以排解的感情纠纷，纠缠了三十多年，终于导致了一场大悲剧的上演。一般认为，周朴园是个伪君子。他对侍萍的感情完全是的，虚伪的；而侍萍是个怨女，她对周朴园的是恨，没有爱。真的如此简单吗，那便不会引发如此多的恩恩怨怨，人物间复杂的大网了。其实，周朴园的人性深处也有真，侍萍的内心始终埋藏着爱。凡人都有人性，而人性辩证地看都是有二个对立面的，周朴园与侍萍也不会例外的。

说周朴园是一切祸患的根源，悲剧的制造者，但这幕悲剧并非是他的意愿，他也是深陷于其中的最大的悲剧承担者。三十年前，他与女仆相爱了。一个大家公子，一个受过西方文化熏陶的现代青年，在封礼教的束缚下迈出了这一步，能认为他与侍萍的爱是的吗？侍萍被逼走了，这是谁的意愿，我不敢断定，但可想而知，家庭的因素是不可忽略的。他与侍萍毕竟是两个阶级的人物，“门当户对”的封建婚姻观念不允许他这位周家大少爷去接受一个下层社会的侍女，而只能迎娶一位富家**。周朴园是个封建大家庭出身的知识分子，他追求一种统治阶级上层社会的生活，他要做的是“社会上的好人物”，于是，三十年前的侍萍成了他这一追求的抛弃品，终于酿成了三十年后的悲剧，但这并非他的初衷。因为这对他而言毕竟也是一种痛苦的抉择，他也爱侍萍，只是在与他的社会地位冲突之后，他才放弃了侍萍。他一直留侍萍的儿子在身边，在向他时时提醒着孩子的母亲——侍萍，抹杀曾经的存在，经常不经意的触动他对侍萍的回忆。正如他自己所说的“你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的事就会忘记吗？”他每年都记着侍萍的生日，照着正式嫁过周家的人看，甚至因为生萍儿，受了病，总要关窗户的习惯也总保留着，“为的是不忘你，弥补我的罪过。”他保持她“生前”的习惯，表现了一种忏悔，这在他的内心深处还是具有一些道义力量和感情力量的。因为他对侍萍曾经存过的可资怀恋的情感，在他日后的不完满婚姻生活中，便显露出对繁漪的专横冷酷，恩威并施，以维持他的威严，建立起他引以自豪的家庭的“平静”“圆满”的秩序。然而，与此同时，他也生活在失去真正的夫妻之欢，父子之乐的感情孤独之中。他怀恋与侍萍之间一段真挚美好的生活以缓解自身道德重负和内心枯冷，正如聂赫留夫出于自我救赎的需要而拯救卡秋莎一样，证明了他内心深处人性的一个正面。他一直生活在一种空虚之中，表面的绝对权威并不能弥补情感生活，他所能做的只是以放纵的生活与回忆来，他的生活本身就是一场悲剧。但侍萍的出现在他的面前时，他又惊惶失措，声色惧厉，严厉的喝到“你来干什么？”极端矛盾的态度，判若两人的口气，暴露了他的虚伪，冷酷，自私，但这并不能掩盖他对侍萍的感情是真的。侍萍再次出现，他内心深处欣喜，但应该有情有义的赎罪，而他有的只是一句“好！痛痛快快地，你现在要多少钱吧！”因为他是一位具有封建地主阶级思想的资本家，他要做到的是一个非常“有体面”的人物。三十年前他放弃了对侍萍的爱，在生存的道路上酿成了一场悲剧。因此，周朴园，一个表面上冷酷、自私、虚伪的人，是没有人能够理解他的心事，他只能在内心深处祭奠和怀念真心所爱的人，用一种悲剧形式来表达爱。他爱而不得所爱，不能终其所爱。更可悲的是，他们爱的结晶：两个儿子，一个成了他的阶级敌人；而另一个则给他戴绿帽子，他却毫无察觉。表面的威严和道貌岸然之下被自己的亲生儿子推上最耻辱的境地。他的生存环境是何等悲哀！

再看侍萍对周朴园的感情。她恨，显而易见，自不待言。但她的恨中有爱。三十年前她对他的爱，正如好今天四凤对周萍的爱。一位出生于下层社会的女子，在周朴园眼中，并非贫贱，而是她心目中的“梅**”，但“女佣子女”这一地位牢牢地锁住了她，束缚了她。“门当户对”的封建婚姻观念，使她不可能在周家这个家族中得到承认。他爱周朴园，有着一腔无限的柔情，但他们之间始终有一堵无形的墙，即使有了爱情的结晶也无法冲破。在等级观念森严的社会，爱的情缘与封建礼教发生了冲撞，侍萍失败了。留下漫漫三十年的悲苦生活。三十年后第一次见面，她并没有仇人相见分外眼红。女人多情和心软的天性决定了她无法完全恨起周朴园来。当她在那间映照着前尘旧梦的屋子里看到那个三十年前爱过，三十年来恨着的冤家时，恍然又回到了三十年前的情境，其情感是迷离的，感伤的。在一种不愿相认（由于志气）又不甘不认（由于情感本能）的矛盾中，她最终忍不住一步步引导着周朴园认出了自己。她说：“你自然想不到，侍萍的相貌有一天会老得连你都不认识了。”这句话合着忧愤哀怨，也合着伤感，自然也不无女性柔情。她继续说：“朴园，你找侍萍么？侍萍在这儿。”这简直是缠绵的呼唤和柔情的期盼。她对这个有负于她的人的复杂情感由此可见一斑。但她与周朴园之间同样不可能走到一起，不仅周朴园不能再接受，侍萍同样不能。两难的选择境地，又让她苦苦地作着内心的挣扎。

侍萍无法磨灭她女性的柔情。人性本身不可避免的脆弱因子是无法用理性来解释的。它是悲剧的因子，却决不是什么“命运”的支配，而是生存本身的因子。理性在她同被周萍和下人们打伤的大海离开周家时占了上风，但大海要去周家报复时，侍萍又说：“你要是伤害了周家的人，不客是那里的老爷或是少爷，你只要伤害了他们，我是一辈子也不认你的。”可见她对周朴园是一种什么样的“恨”。她对四凤说：“人的心都靠不住，我并不是说人坏，我就是恨人性太弱，太易变了。”这也正是经历磨难后的她对人性弱点的顿悟。于此，她也便自然在这个基础之上原谅了周朴园。这才是真真实实的侍萍，决不同于铁腕女子的刚毅，因为她只是一个普通的劳动妇女。

〈四〉

人性本身是矛盾的，即超我，自我，本我之间的矛盾，和人性与社会道德秩序和理性法则之间冲突着。周朴园与侍萍如此，在四凤、周萍、繁漪之间也惊心动魄地存在着，而且也难以冲破人性的情感左右。于是八人各走各的路，却不可避免的互相纠缠成一张大网，互相挣扎，却越收越紧，灵魂的煎熬下必然导致一切都毁灭了。《雷雨》纠集了各种力量不同阶级，不同地位冲突，人与人之间复杂的关系和关系的冲突的矛盾表现，它已超越了现实功利层面，上升到作家对人类生存之更高层次的揭示和探索，其内涵更为深邃。

《雷雨》就这样展示了人间最惨烈的悲剧，它发生于每一个普通的人，不是帝王国君（如俄狄浦斯），也不是拯救世界的英雄（如哈姆雷特），它更没有让我们到世界之外去寻求什么悲剧的根源，因为悲剧就在生存本身。内含着人性生存的本身的悲剧。

求解，人们对《雷雨》的多重解读。字多一点，2000字左右。。。有点多，有加分，回答的越好加分越多。

《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，是一部杰出的现实主义悲剧。曹禺出生于一个没落的封建家庭。青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。作者在谈到写作意图时说，《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”，“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”（《雷雨》序）

《雷雨》虽然作为一部好作品，但其问世却有点曲折，显得寂寞。他写完这作品时才二十岁多点，就给了一个在《文学季刊》任主编之一的朋友靳以，之后靳以也给了另一个主编郑振铎看，但郑振铎一下子不能判断作品的优劣，就说它“写得有点乱”， 靳以怕别人说他是朋友徇私，不好意思再拿出来发表。后来不久，靳以拿给了巴金看，顿然觉得不错，推荐给了一个主编，让其发表出来。这样《雷雨》才发表在1934年出版的《文学季刊》上。发表以后，这个作品也没有社会上的反响。很奇怪，与曹禺的其他剧本发表情况正好相反，而其另外一部作品《日出》却遭到轰轰烈烈的欢迎和讨论，《雷雨》刚刚问世的时候相对来说是比较寂寞。

曹禺(1910—1996)现代著名戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生在天津。出身封建官僚家庭。1924年入南开中学读书，广泛阅读“五四”以来优秀文学作品和外国戏剧名著，参加了戏剧团体“南开新剧团”。 演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品，为他从事戏剧创作打下了基础。1928年入南开大学，后转入清华大学西洋文学系。1933年写成处女作四幕剧《雷雨》，次年在《文学季刊》发表，以深邃的思想内容和卓越的艺术技巧，引起剧坛震动，成为暴露封建的资产阶级大家庭罪恶的优秀现实主义悲剧。《雷雨》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。通过一个的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。

每一部成功的作品，少不了杰出的表达手法，具有令人欣赏，叹为观止的特色！首先，对话个性化是这个剧本的突出特点。《雷雨》中，人物的语言不仅符合人物的身分，而且随着剧情的发展和人物思想感情的变化，作者在用词和语气的处理上，也都相应有所变化。总体看来，周朴园说话盛气凌人，侍萍说话抑郁平缓，鲁大海说话直截了当。人物语言还和他们所处的时代的特定环境下的心理活动相适应。比如周朴园与鲁侍萍的对话，周朴园由未认出侍萍打听30年前梅**的情况，到认出侍萍始而惊愕，继而威吓，进而以钱封口， “痛痛快快地，你要多少钱吧”“一切路费、用费都归我负担”，不仅表现出资本家的本性，也把他急于赶走侍萍，使自己的罪恶不致败露的心理状态刻画得活灵活现。用词和语气前后有很大的变化，充分显示出当侍萍已死去不再威胁他的地位、声誉时，他可以不忘掉她，一旦侍萍站在面前，他的资本家的本来面目就暴露出来了，他对当年侍萍的怀念都服从于作为资本家的他的利益了。侍萍悲愤地说: “命，不公平的命指使我来的”“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”，充分表现了她的悲愤和仇恨及发自内心对周朴园的轻蔑和愤恨，也表现了侍萍的刚毅与倔强。然后，紧凑集中的戏剧结构是又一特色。剧本的演出，受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和人物尽可能集中。如何使复杂的人物关系，激烈的矛盾冲突得到集中呈现呢，作者巧妙地运用了“回顾”和“穿插”的表现手法，把现在和过去交织起来，推动剧情的发展。戏里有戏，显隐交织。很多人物之间都有双重关系——周朴园与鲁侍萍既同居又是主仆关系，周朴园与鲁大海既是父子又是资本家与工人的关系，周萍与鲁大海既是兄弟又是资本家少爷与工人的关系，周萍与四凤既是兄妹又是恋人、又是少爷与女仆的关系等等。复杂的关系使剧情紧凑，巧妙的安排使得故事在时间、地点高度集中，剧中矛盾冲突集中、紧张。使得剧情显得紧凑丰富又显得扑溯迷离，起伏跌宕，吸引读者，扣人心弦。

《雷雨》里有一场戏是非常重要的，就是周朴园跟梅侍萍（鲁妈）30年以后的见面，这是非常精彩的一个片段。三十年后，梅侍萍偶然来到周家，首先认出周朴园，满以为对方也会一眼认出自己的，心里非常紧张，见他反应漠然，她不由得感叹了！大家发现了吗？这时候的鲁妈说了一句非常精彩的话，她说：“你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。”这句话不仅将侍萍内心五味杂陈的万千心事融入其中，而且从侧面告诉读者，当年那个青春貌美的侍萍已一去不复返了。这句话很精妙，很巧妙的反映出二者的不同处地，作为不同的身份，也能体现他们人生经历的很不同！一个妇女过了30年，经历了不少人事沧桑，做了几十年老妈子，现在已是老太婆了，但是在她以前的情人面前， 她心疼的是我已经那么苍老了，变得那么难看了，“我已经老得连你也认不出来”，连你是我那么亲的人也认不出了。“侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了”，由此可以看出30年前的侍萍一定漂亮极了，吸引了周家大少爷的。这句话很绝，给予了很多想象，这也就是曹禺的过人之处，绝啊！令人感到颇有意味的是，周朴园与梅侍萍之间究竟有没有真正的爱情？周朴园究竟有没有爱过梅侍萍？存不存在男女的真挚的爱情？这问题同时包含剧中的其他人，那就得交给读者你自己去探讨。

无论是从故事层面、戏剧效果，还是从更深的人生哲理意蕴，不管从那种角度而言，《雷雨》都是一部值得一读的精彩之作。几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，因此得到了不少名人的重视和评价。

俄罗斯一个评论家车尔尼雪夫斯基当时分析托尔斯泰的作品说，托尔斯泰的作品有一个最大特点，就是“心灵的辩证法”，你明明看到他的性格是这一面，可是他慢慢会发展到它的反面，你看《复活》也好，《安娜·卡列尼娜》也好，这些人物都是这样，他一开始出来是朝正面的，可最后走到反面。曹禺也是这样，曹禺每个人物的心灵历程，其实都是心灵辩证法的一个展示过程。这我觉得是艺术大师所必备的一个条件。所以，我认为像《雷雨》这样的作品，它是一部世界名著，完全是当之无愧的。 ——陈思和

《雷雨》的确是一篇难得的优秀力作。作者于全剧的构造、剧情的进行、对白的运用，的确是费了莫大的苦心，而都很自然紧凑，没有现出十分苦心的痕迹。作者于理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。以我们学医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一个。他的这篇作品受到同时代人的相当地欢迎，是可以令人首肯的。 ——郭沫若

《雷雨》是曹禺的第一部多幕长剧，写成于１９３３年，最初在１９３４年的《文学季刊》上发表。剧本在有限的时间和空间框架里，集中描写了周、鲁两个家庭的成员之间前后３０年的复杂纠葛和由此形成的大悲剧，深刻地暴露了老中国上流社会的历史罪恶。《雷雨》的出现，标志着我国话剧在创作上的迈向成熟。 ——北大教授　唐沅

《雷雨》大胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、暴发力大的剧作。结构严密紧凑，完整集中。人物少，时间短，场景集中。剧情发展入情入理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑，最后高潮出现，具有不可抗拒的说服力。 ——文艺理论家　冉忆桥

《雷雨》是一个剧名，但其不止交代了整个故事的背景、情节都和雷雨有关，高潮和结局又发生在雷雨之夜；而且又指出剧中人物如同雷雨般的性格，象征渴求自由，希望冲破封建罗网的迫切心情。在结束第三幕结束之处，以象征的手法告诉人们，在半殖民地半封建社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。预示着中国将会有一场大的变动的中国社会的现实。一个成功的剧本，就必然会有集中、尖锐的矛盾冲突。因为戏剧要在有限的空间、时间里，通过人物的语言和动作来表现社会生活的矛盾，所以必须高度集中，突出主要和主要人物。戏剧冲突发展变化的过程构成了剧本的情节结构。冲突是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。《雷雨》的表现上充分体现了戏剧冲突的重要性，突出了主题，顺利的表达了需要。《雷雨》无论是对于我们当前的戏剧创作还是戏剧观念都有着深刻的启示。《雷雨》是曹禺的开山之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，是中国话剧史上的里程碑式著作，这就足可证明它在文学史上的重要地位。

阅读下文，完成文后的有关题目。 谈谈 《雷雨》的戏剧冲突 戏剧不懂得平静地过日子，它

摘要：《雷雨》一直被奉为现实主义的经典佳作,但对其超现实的一面却皆视

而不见或有意规避.本文从《雷雨》中的浪漫主义色彩、表现主义因子和整体象征

世界三个方面具体分析其超现实性的客观存在.

《雷雨》是曹禺的第一个戏剧作

品,是我国现代话剧史上最伟大的悲剧

之一,也是现代话剧成熟的标志.历来

批评家对《雷雨》的解读是持续且深入

的.然而多数的评论立足于阶级分析与

揭露封建专制的罪恶等主题,这是忽视

了《雷雨》的真实面貌与曹禺的创作动

机的.

一、《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏

剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏

剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国

的对照与对立,因为曹禺前期戏剧的主

体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界,

而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中,则

存在着充满亮色的‘天边外’,即昭示

希望的理想国”在《雷雨》中,充满着

浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周

冲两个人建构的.

《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性

格倔强.他领导工人罢工以争取自己的

权利,他敢于当面揭露周朴园罪恶的发

家史,他明白自己的生存处境和地位,

懂得下层人民与上流社会的对立.在第

三幕,当周冲跟他说：“我想一个人无

论怎样总不会拒绝别人的同情”时,他

更是一针见血地指出：“同情不是你同

我的事,也要看看地位才成.”他拒绝

有钱人的施舍,主动断绝与周家的来往,

厉声斥责周萍的不是,这些都表现出穷

人应有的骨气和硬气.他的反抗无疑为

作品增加了亮色,使得曹禺的现实主义

作品并不消沉,他最后的出走也给人们

带来希望.周冲可以说是《雷雨》中的

一个“另类”,周冲在作者心目中的位

置,因为他的身上有着作者的情感和理

想的寄托.

《雷雨》中理想国的出现给读者带

来了想象和慰藉,它使我们确信：尽管

现实社会如此丑陋、龌龊,但并不令人

绝望,我们从中也能感受到人的尊严、

勇气以及爱与美的力量,增强我们活下

去的信念.因为人在任何时代都是需要

乌托邦的,它是人的一种本能的精神诉

求!《雷雨》的这种富有诗情和想象的

浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主

义作品.

二、《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构,尖锐的

戏剧冲突强烈地吸引和感染观众.戏剧

的结构一般有延展式、封闭式和人物展

览式三种结构形式.有人将戏剧的结构

称之为戏剧的“建筑学”,充分说明了

戏剧结构的重要性.戏剧情节的组成,

矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构.合

理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷

雨》高度集中反映生活,塑造鲜明人物

形象的基础.

《雷雨》的结构是典型的封闭式结

构.所谓封闭式结构就是把时间上和空

间上普遍联系的生活现象集中到时间和

空间有一定限度的舞台上,基本符合欧

洲古典主义戏剧“三一律”规则.作者

着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨,

而落笔于从“一个初夏的上午”到“当

夜两点钟光景”的十六小时之内,地点

又基本上在周朴园的客厅里,这就需要

把人物之间千头万绪的关系按情节集

中、时间集中、地点集中的原则交织起

来,并且迅速推进戏剧冲突之中.在曹

禺先生之前,多幕剧的结构大多是平直

散漫,一般还未摆脱中国古典戏剧的结

构模式,即一组冲突单线发展的结构方

式.曹禺先生用封闭式结构,多组冲

突共同发展,并且组织得有条不紊.因

此,可以说《雷雨》的结构艺术具有戏

剧史上划时代的意义.曹禺先生善于提

炼社会现实生活中的各种矛盾,善于在

错综复杂的人与人之间组织冲突,形成

多组冲突齐头并进,将丰富复杂的生活

内容安排在有限的舞台时空中的严谨精

巧的戏剧结构.在第一幕中,选择了周

朴园回家,周萍要躲到矿上去,鲁大海

代表罢工工人赶到周公馆,鲁侍萍正乘

火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉

开序幕.这样极有利于各种人物之间矛

盾冲突的迅速推进.剧中八个人物之间

错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父

子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张

纵横交错的冲突网,层层交叉,互相牵

连,曲折紧张,变化万千.

《雷雨》的结构艺术受到易卜生的

戏剧《群鬼》的影响,用了“回溯”

的方法,也就是通常所说“倒叙”的方法.

但绝不是机械化的摹仿,而是一种民族

化的再创造.《雷雨》无论是在选材还

是在安排情节方面都融入了作者对中国

观众的审美心理、审美情趣和中国艺术

审美传统的理解.曹禺先生把外国悲剧

中人物命运的偶然性、巧合性同中国民

族戏的故事性熔于一炉.繁漪同周

萍的**关系,鲁侍萍和周朴园的恩怨

关系等,曹禺先生把这些复杂的关系纳

入一个完整的故事情节之中,致使意想

不到的情节接连不断,置人于悬念之中,

富有色彩.谁能想到,一位大少爷

会勾引自家的侍女,而这个侍女却是他

的同母异父的胞妹.谁还能想到,这位

少爷会同他的继母有**关系.曹禺先

生把这些故事情节组织在一个统一的戏

剧结构中,体现了他娴熟的艺术技巧.

参考文献：

[1]夏衍：《上海屋檐下·自序》,

戏剧时代出版社1937版.

[2]张庚：《悲剧的发展——评〈雷

雨〉》,参见王兴平、刘思陆文璧编《曹

禺研究专集》上册,海峡文艺出版社1

年版,第551页.

由雷雨做参照 有人说茶馆没有戏剧冲突，不算戏剧 是这样吗？

《雷雨》是“社会问题剧”吗？为什么？

很简单，要么是LZ对文章理解错误，要么就是那篇论文的作者就是个P都不懂但是想哗众取宠的学术骗子，或者说是个从17世纪的法国走时光隧道过来的人（这个不可能吧混蛋！）。

首先请LZ明确究竟什么事三一定律（以下简称三一律）。所谓三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” （定义原文摘自百度百科）

试问难道戏剧一定要是标准的三一律么？难道不非常严格的符合三一律的定义就不算是戏剧么？

如果说要扣所谓“传统”，那么我们往前追溯到莎士比亚时代，试问莎翁的戏剧又有多少完全符合三一律三一律的提出是在路易十四的时代，比莎翁略晚，照理说应该是当时社会上革新的主流吧？但是我相信莎翁的作品没人敢否认其在戏剧界的地位吧。

另外关于戏剧冲突，我相信但凡用心看过《茶馆》这部戏的人对其中可以说是赤裸裸的戏剧冲突（虽然我觉得可能这个形容词不太合适，但是我脑子想到的第一个词就是这个）有目共睹，我不知道和《雷雨》做比较显得《茶馆》没有戏剧冲突的那个人究竟脑子里面是怎么想的，如果说那满篇的冲突都算不上冲突，那试问冲突为何物难道非要里面人死了个干净才算冲突

诚如LS所说，三一律只不过是戏剧创作众多手法中的其中一种。的确，在17世界的法国被奉为至宝，但是在18世纪产生浪漫主义戏剧后三一律也受到众人的排挤，毕竟这种“一天之内一个地点一个故事”的方法对戏剧创作会形成非常大的限制。诚然，在三一律的限制之下仍然有非常多的优秀作品，比如福舒瓦德《油漆未干》，莫里哀的《伪君子》。但是必须承认，还有更多的作品并不属于三一律的范畴。因此请不要将戏剧简单的等同于三一律。

不知不觉打了这些东西。。。。。纯属个人口胡，以上

话剧《雷雨》是如何表现现实主义特征的？

《雷雨》不是“社会问题剧”。

被误读：“一首诗”成了“社会问题剧”：

戏剧评论家邹红认为，《雷雨》自首演之日起，就被从内容、表现技巧和剧场效果3个方面误读了。“我们从《雷雨》的演出史可以看到，《雷雨》从一开始就是被人们当做社会问题剧来接受。在日本和国内演出的成功，是一种建立在误读基础上的成功。东京首演结束后，当时的导演吴天、杜宣等给曹禺先生写信，把《雷雨》看做社会问题剧，尽管曹禺先生在回信中对此持不同意见，明确称‘我写的是一首诗，绝非一个社会问题剧’，但演出者显然没有接受这一意见。那么《雷雨》在国内上演后，观众的看法大体也是这样。”

学者解玺璋说，《雷雨》的故事是一个悲剧，而这个剧本的经历也算是悲剧。“从《雷雨》剧本呱呱问世那天，可能就被当时的左翼思潮给了，他们从繁漪这个女性形象入手，作为一个女性自由灵魂来歌颂，事实上是对这个剧本的误读。所以，当年曹禺曾在《人民日报》上对《雷雨》这个剧本做过检讨，而舞台剧的形式也无疑是按照左翼思想逻辑来处理的，这可能根本不是曹禺想去描写的东西。多个演出版本去掉了该剧的序幕和尾声，并纠缠于鲁大海这个角色，这都不是曹禺的本意。今天，我们用创新的眼光去排演《雷雨》，也许是找到了这部戏回来的路。”

经典该怎样创新：

解玺璋说，有关《雷雨》的创新和改编从未停止，删去鲁大海、恢复被砍掉的序幕和尾声、以周朴园的视角讲述故事……从来没有一出戏引起过如此之多的改编争论。

对于《雷雨》的创新，文艺批评家何西来主张，改编要怀着敬畏之心。“不管你是导演或是演员，一定要怀着敬畏的心情来理解你所重新创造的这个剧本和塑造的角色，你要注入你的情感，投入你的生命，让你的脉动和剧作家的脉动协调一致，你的创造才有可能成功。更不能够以时代和环境变了为由随便乱来，这既是对剧作家的不尊重，也是对我们这个时代的不尊重。”

邹红则以《雷雨》为例，为当下剧作家创作新经典指点了迷津。“《雷雨》在戏剧结构、冲突设置以及人物刻画和语言运用等方面都达到了非常高的造诣，绝非浅尝辄止能够企及的。如果当下的一些先锋前卫的剧作家肯像当年曹禺那样，真正对西方现代派戏剧下一番功夫，领悟其精神，而不仅是学其皮毛，同时真正与中国当下社会时代结合，才有可能成就新的经典。”

没得空给你整排版了，你自己整一下吧~

摘要：《雷雨》一直被奉为现实主义的经典佳作，但对其超现实的一面却皆视

而不见或有意规避。本文从《雷雨》中的浪漫主义色彩、表现主义因子和整体象征

世界三个方面具体分析其超现实性的客观存在。

《雷雨》是曹禺的第一个戏剧作

品，是我国现代话剧史上最伟大的悲剧

之一，也是现代话剧成熟的标志。历来

批评家对《雷雨》的解读是持续且深入

的。然而多数的评论立足于阶级分析与

揭露封建专制的罪恶等主题，这是忽视

了《雷雨》的真实面貌与曹禺的创作动

机的。

一、《雷雨》中的浪漫主义色彩

王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏

剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏

剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国

的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主

体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，

而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则

存在着充满亮色的‘天边外’，即昭示

希望的理想国”在《雷雨》中，充满着

浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周

冲两个人建构的。

《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性

格倔强。他领导工人罢工以争取自己的

权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发

家史，他明白自己的生存处境和地位，

懂得下层人民与上流社会的对立。在第

三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无

论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他

更是一针见血地指出：“同情不是你同

我的事，也要看看地位才成。”他拒绝

有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，

厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷

人应有的骨气和硬气。他的反抗无疑为

作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义

作品并不消沉，他最后的出走也给人们

带来希望。周冲可以说是《雷雨》中的

一个“另类”，周冲在作者心目中的位

置，因为他的身上有着作者的情感和理

想的寄托。

《雷雨》中理想国的出现给读者带

来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管

现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人

绝望，我们从中也能感受到人的尊严、

勇气以及爱与美的力量，增强我们活下

去的信念。因为人在任何时代都是需要

乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉

求！《雷雨》的这种富有诗情和想象的

浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主

义作品。

二、《雷雨》中的戏剧特色

《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的

戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。戏剧

的结构一般有延展式、封闭式和人物展

览式三种结构形式。有人将戏剧的结构

称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了

戏剧结构的重要性。戏剧情节的组成，

矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。合

理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷

雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物

形象的基础。

《雷雨》的结构是典型的封闭式结

构。所谓封闭式结构就是把时间上和空

间上普遍联系的生活现象集中到时间和

空间有一定限度的舞台上，基本符合欧

洲古典主义戏剧“三一律”规则。作者

着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，

而落笔于从“一个初夏的上午”到“当

夜两点钟光景”的十六小时之内，地点

又基本上在周朴园的客厅里，这就需要

把人物之间千头万绪的关系按情节集

中、时间集中、地点集中的原则交织起

来，并且迅速推进戏剧冲突之中。在曹

禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直

散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结

构模式，即一组冲突单线发展的结构方

式。曹禺先生用封闭式结构，多组冲

突共同发展，并且组织得有条不紊。因

此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏

剧史上划时代的意义。曹禺先生善于提

炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在

错综复杂的人与人之间组织冲突，形成

多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活

内容安排在有限的舞台时空中的严谨精

巧的戏剧结构。在第一幕中，选择了周

朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海

代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘

火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉

开序幕。这样极有利于各种人物之间矛

盾冲突的迅速推进。剧中八个人物之间

错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父

子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张

纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵

连，曲折紧张，变化万千。

《雷雨》的结构艺术受到易卜生的

戏剧《群鬼》的影响，用了“回溯”

的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。

但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族

化的再创造。《雷雨》无论是在选材还

是在安排情节方面都融入了作者对中国

观众的审美心理、审美情趣和中国艺术

审美传统的理解。曹禺先生把外国悲剧

中人物命运的偶然性、巧合性同中国民

族戏的故事性熔于一炉。繁漪同周

萍的**关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨

关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳

入一个完整的故事情节之中，致使意想

不到的情节接连不断，置人于悬念之中，

富有色彩。谁能想到，一位大少爷

会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他

的同母异父的胞妹。谁还能想到，这位

少爷会同他的继母有**关系。曹禺先

生把这些故事情节组织在一个统一的戏

剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。

参考文献：

[1]夏衍：《上海屋檐下·自序》，

戏剧时代出版社1937版。

[2]张庚：《悲剧的发展——评〈雷

雨〉》，参见王兴平、刘思陆文璧编《曹

禺研究专集》上册，海峡文艺出版社1

年版，第551页。