末代皇帝影评_溥仪的性功能障碍原因

1.关于** 《末代皇帝》 溥仪幼年时 接见他的老佛爷是谁 监狱长为什么后来会被抓 这部剧完全真实吗

2.坂本龙一给哪些**配乐

3.为什么外国人拍的中国**《末代皇帝》可以拿奥斯卡，而中国人自己拍的**不行？

4.《末代皇帝》中太监们隔着布 摸溥仪 是怎样的含义

5.摄影师必看的十部**

6.口碑最好的十部国产**

7.末代皇帝观后感

《末代皇帝》获得了第六十届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影等9项大奖，这部《末代皇帝》为什么能够获得这么多奖？难道是因为导演是贝纳尔多·贝托鲁奇？

其实不是的，这部《末代皇帝》是凭真本事获得了那么多奖！

这部《末代皇帝》是第一部获得中国的允许，进入故宫实地拍摄的西方**，并且，溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为本片顾问。这是一次新中国历史上前所未有的国门大开，迎接西方艺术家和观众的行为，这无疑是文化交流领域的一次巨大的进步，可以说这部**能够拍摄出来就是很不容易的。

影片的成功在相当大的程度上应归功于意大利籍导演贝纳尔多?贝托鲁奇，他的拍片风格相当独特，经典作品层出不穷，像《巴黎的最后探戈》和《一个荒唐男人的悲剧》，都很精彩。意大利著名摄影师斯托拉罗，在本片中以出色的摄影手法、色调优美的画面表现了气势磅礴的宏大场面，成功地烘托了主题气氛。导演对于光影的运用，已经趋于化境。影片几乎全部用自然光，大量运用广角拍摄。影片的制作团队都是相当专业，并且有默契的。这是《末代皇帝》能够获得这么多技术奖项的原因。

而在影片的演员表演上，和陈冲在本片中分别扮演溥仪和皇后婉容。这两个角色的年龄跨度大，角感丰富，演出的难度很高，?能够把角色的情感融入到自身形象中，这已经是非常精彩的演技了。影片一共使用了1万9千名临时演员，制作团队辛苦，并且片中出现的喇嘛是禁止被女人碰的，所以剧组特地为他们聘请了男装助理来协助他们穿衣。为了制作朝廷上人们的发，发型师使用了2200磅头发。整个拍摄过程动用了相当多的人力物力，为成片的水准打下了扎实的基础。

影片展现了溥仪的一生，他因为要去统治整个中国旧有的社会，是制度的产物，也就是这个紫禁城，将他禁锢。到影片的最后，他老了，非常老了，才真正适应这个社会，不知道是一种欣慰还是一种悲哀？这部《末代皇帝》阐述了国、家、人三方之间的道理，在这部影片中全部展现出来，无论是好是坏，这都是一段历史，这个故事精彩且珍贵，这些都是《末代皇帝》为什么会获奖的原因。

关于** 《末代皇帝》 溥仪幼年时 接见他的老佛爷是谁 监狱长为什么后来会被抓 这部剧完全真实吗

第六十届(87年)奥斯卡最佳影片——《末代皇帝》The Last Emperor　　《末代皇帝》由意大利扬科**公司、英国道奥**公司、中国**合作制片公司三家联合摄制，片长218分钟。该片用闪回的手法来表现溥仪的一生，在3小时38分钟内讲述60年的事情。该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。　　意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”　　贝尔托鲁齐身为一个艺术家，凭藉自己的良心和真诚说出的这番话，虽不能完全有助于我们去深刻理解溥仪这个在中国显赫一时的政治人物，但至少给予了我们某种启迪，溥仪的一生无疑是悲剧性的。贝尔托鲁齐从艺术的角度窥见的那个溥仪与现实中真实的溥仪虽然有一定的距离，但溥仪的一生却是同中国的命运紧密联结在一起的。溥仪从政治傀儡被改造人后，亲眼目睹过去那些改造他的人如今被视为“牛鬼蛇神”从人的地位上驱赶下来，这是历史对人的命运的一次嘲弄。　　《末代皇帝》的背景材料主要来源于溥仪生前所着的《我的前半生》和紫禁城清宫档案史料。整个摄制组是一个共同创作的集体：150名中国人，100名意大利人和20名英国人，另外还有30名翻译人员。

坂本龙一给哪些**配乐

这部剧还是比较真实的，老佛爷是慈禧。

监狱长被抓时那时全国都乱套了，想抓谁就抓谁，没有理由的婉容的孩子一生下来就被处死，她受了很大打击，因此疯了小孩的父亲是溥仪的司机，不是什么外国人文秀在天津的时候就和溥仪离婚然后走掉了，并没有交代去哪里。

这片子当年就是在真正的紫禁城拍的，也是目前唯一的一部可以肯定的是登基的场景就是在真太和殿拍的，龙椅是不是当年真溥仪坐过的就难以考证了，除非去问这片的导演或道具，个人觉得是真的可能性不大。

溥仪想了解皇宫外的事情，这是一个隐喻，那块白布就是将他困住的皇宫，他太想了解外面的世界，也同样，外边的人对皇宫内的事情好奇。你也可以上百度查查《末代皇帝》的影评。有些影评说的很全很好。

《末代皇帝》是由意大利扬科**公司、英国道奥**公司、中国**合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记**。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际**节上映。

该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

获得奖项：

1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

为什么外国人拍的中国**《末代皇帝》可以拿奥斯卡，而中国人自己拍的**不行？

坂本龙一配乐过的**作品有：《末代皇帝》《荒野猎人》《南山汉城》《第一炉香》《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

1、《末代皇帝》

**《末代皇帝》的配乐是《Rain》，有着较高知名度。这一次为《末代皇帝》配乐，坂本龙一获得了1987年奥斯卡最佳原创配乐奖，以及1989年第31届格林美视觉媒体最佳配乐奖。《末代皇帝》中，坂本龙一将东方韵味融入西方管弦乐，营造了一种抑扬顿挫的感性风格，极好地配合力影片的画面和主旨，深深打动了观众。

2、《荒野猎人》

2015年，坂本龙一复出担任剧情**《荒野猎人》的音乐监制，该片的配乐获得了第21届达拉斯–沃斯堡影评人协会奖-最佳配乐奖，入围第59届格莱美奖-最佳原创音乐专辑奖、第73届美国**电视金球奖-最佳配乐奖等奖项。

3、《南山汉城》

2017年，为韩国历史战争片《南汉山城》配乐，该配乐获得第37届韩国影评奖-最佳音乐奖，入围第38届韩国桐雹李青龙**奖-最佳音乐奖。

4、《第一炉香》

2021年，为许鞍华执导的影片《第一炉香》配乐，这是坂本龙一首次为中国内地**配乐，他凭借该片的配乐获得了第40届香港**金像奖最佳原创**音乐奖。2022年12月11日，坂本龙一录制钢琴独奏音乐会在线上公开，这是他的告别演出。

5、《圣诞快乐，劳伦斯先生》

这是坂本龙一的**配乐处女作，同名乐曲《圣诞快乐盯族，劳伦斯先生》（Merry Christmas，Mr. Lawrence）获得广大回响和欢迎，奠定了其大师的地位。

《末代皇帝》中太监们隔着布 摸溥仪 是怎样的含义

因为外国人拍摄的效果很好，花了大量的金钱在质量上有很高的提升。

首先，我觉得外国的拍摄水平和一些拍摄的东西都要比我们好一些。外国对于在这个拍摄方面的成果和进展比中国要好很多，所以这部中国题材的剧，外国却比中国拍的好。很多外国**的处理方式和效果呈现的感觉都很好，原因就在于他们的技术一直很高，是一种超级的水平，所以我觉得这是非常重要的。一部**我们看的不只是剧情，也会看演员的演技和每个场景的画面处理。有些画面处理很好看的剧是很不错的选择，更多的给人带来新鲜感。而这部《末代皇帝》，外国人在这部剧上的处理方式非常好，所以也是收获了很多粉丝。

其次，就是我觉得这个导演对中国历史方面的问题琢磨的很透彻，他把一个末代皇帝的悲哀描写的很深刻形象。在中国历史上，溥仪是一个皇帝，但是却很悲哀的一生是很多人的看点。但是真正能描写出来的也没有多少，我觉得这部剧给溥仪这个末代皇帝的形象演得很生动形象。《末代皇帝》这部剧也是很不容易的，它是在中国实地拍摄的，经过了中国的允许。我觉得这是很难得的，这种皇宫真实的场景也是一般普通的剧达不到的水平。《末代皇帝》这部剧能够拿到奥斯卡也是很正常的，全程都投入大量心血的一部良心剧。

中国当时的社会环境，溥仪内心的悲哀，作为一个皇帝，明明拥有着江山，却活的像一个傀儡。

摄影师必看的十部**

溥仪想了解皇宫外的事情，这是一个隐喻，那块白布就是将他困住的皇宫，他太想了解外面的世界，也同样，外边的人对皇宫内的事情好奇。你也可以上百度查查《末代皇帝》的影评。有些影评说的很全很好。

口碑最好的十部国产**

欣赏并观摩**，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏**，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择**的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部**，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些**大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的**就是它。这部**以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部**，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的**来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩**，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的**，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部**上市的还有一本精美的画册，详细的记录了**拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

**，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部**有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的**颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部**颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

**，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部**之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部**无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部**讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部**该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部**中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部**也获得了最佳**艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳**奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的**中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部**可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为**史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部**增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heen（梦断情天）

欣赏并观摩**，并不仅仅是摄

　静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于**摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于18年的《梦断情天》。这部**讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了18年的最佳摄影金像奖。

总之，这部**的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在**杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的**，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的**。这部**讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本**天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部**给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的**。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的**，并使其成为**史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部**的真正主角不是，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明**为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的**，因此他认为所有东西本来都是**的。）而在“伪满洲国”时期，**的色调变为压抑的靛青色。而当他受到的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的**和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部**的红色和**十分鲜艳，而这在西方国家的**中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部**显得更为精致。

欣赏并观摩**，并不仅仅是摄

这部**获得了数不清的荣誉：十届香港**"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届国际**节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰**协会颁发观众评议本年度最佳外语**第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部**有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是**史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色**相比，这部黑白**是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部**曾荣获嘎纳**节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国**学院最佳影片金奖，并被评选为英国**史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部**，应该说是“关于**的纪录片”更合适。在这部**中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部**的短暂访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了中的催泪弹。

这部**由数百个**片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部**按年代划分为三个部分，第一部分是无声**年代。第二部分是带旁白的黑白**时期。第三部分是彩色**时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的**中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

末代皇帝观后感

口碑最好的十部国产**：《霸王别姬》、《活着》、《岁月神偷》、《末代皇帝》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《让飞》、《无问西东》、《白鹿原》、《一九四二》。

1、《霸王别姬》

该片由陈凯歌执导，张国荣、巩俐等人主演，讲述了两位戏曲演员在中国政治动荡时期的生活经历。该片被认为是中国**史上的经典之作，获得了多项国内外奖项。

2、《活着》

该片由张艺谋执导，葛优、巩俐主演，根据余华的同名改编。影片讲述了一个农民从1940年代到文化大革命期间的生活经历，描绘出了中国近代史的沧桑巨变。该片获得了多项国内外奖项。

3、《岁月神偷》

《岁月神偷》是美亚**、天下影画、大地时代文化联合出品的一部**，由罗启锐执导，任达华、吴君如、李治廷、钟绍图、秦沛等主演。影片讲述了1967年到17年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。

4、《末代皇帝》

《末代皇帝》是由意大利扬科**公司、英国道奥**公司、中国**合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记**。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

5、《红高粱》

该片由张艺谋执导，姜文、冯雪峰、巩俐等人主演，根据莫言的同名改编。影片讲述了解放前中国北方一个山村的生活，描绘出了那个特殊时期下的种种人性。该片获得了多项国内外奖项。

6、《阳光灿烂的日子》

该片由娄烨执导，朱亚文、葛优主演，讲述了1960年代北京城里的一群青年人的生活。该片是中国**新浪潮运动中的代表之一，获得了多项国内外奖项。

7、《让飞》

该片由姜文执导并主演，周涌、葛优、刘嘉玲等人出演。影片讲述了一个身份不明的人在民国时期开办盐业、与地方恶霸斗智斗勇的故事。该片是一部黑色幽默、古装动作片，获得了观众和影评人的广泛好评。

8、《无问西东》

该片由李芳芳执导，章子怡、黄晓明等人主演，讲述了五位音乐学院校友不同的经历和奋斗故事。该片是一部浪漫主义风格的**，赢得了广大观众的喜爱。

9、《白鹿原》

该片由陈凯歌执导，张涵予、郭涛等人主演，根据陈忠实的同名改编。影片讲述了中国北方少数民族地区一个家族数十年的兴衰沉浮。该片获得了多项国内外奖项，成为中国**史上的佳作之一。

10、《一九四二》

该片由冯小刚执导，张涵予、范晓萱等人主演，讲述了日本侵华战争时期，中国东北地区发生的一段真实惨案。该片以其严肃的历史题材和出色的制作水平获得了广泛赞誉，并获得了多项国内外奖项。

其实说到末代皇帝，观后感那是一个偶然的机会，我就给你说说吧，那是几年前了，同学向我推荐了《末代皇帝》这部经典老片，距离**上映的1987年已经过了20多年，我却第一次走进它。它带给我的是满满的震撼。

《末代皇帝》这部**是意大利导演贝纳尔多？贝托鲁奇执导的一部传记**。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，和传统的“史实”和“传说”都无关，认为溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，是成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。

该片用闪回的手法来表现溥仪的一生，根据溥仪的回忆，现实与过去交叉，在在3小时38分钟内讲述60年的事情。定义**《末代皇帝》似乎是一件不太容易的事情，里面的演员是中国的，场地是中国的，故事情节是中国的，但不能算是中国**，它曾获得1987年奥斯卡九项提名，九项全拿的殊荣，是由一个老外导演创造的。然而不得不说，这是一部好影片。

影片从战犯管理所这一场景开始，要求每一名战犯交代罪行。在审讯中，溥仪回忆了自己的一生。

三岁的小溥仪被拥上皇位，登基时连龙椅都坐不住。一个人孤零零呆在偌大的紫禁城里，没有父母的怀抱，没有兄弟的陪伴，只有那黄瓦红墙，和前朝留下的每天抹着能吓死人的胭脂等死的旧妃子和阴不阴阳不阳的变态太监。

一个王朝从兴起到灭亡，最后的皇帝往往都处于某种尴尬的历史背景，一个没有权利的溥仪，一个自三岁进宫再没有过父母兄弟关爱的溥仪，一个被时代过渡推着走着迫害着的溥仪，一个让我感到无限无奈和同情的，大清国的最后的皇帝 。