宝莲灯动画片影评_宝莲灯动画片评价

1.中国经典**有哪些？求推荐。

2.马达加斯加2的观后感

3.请告诉我五十部经典的**作品

4.谁能告诉我广东Cosplay现状的资料，越详细越好，急急急！

5.央媒批评豆瓣恶评引导观众拒看国产影片，对此你怎么看？

6.介绍几部好看的动画**，谢谢啦

★《百部爱国主义教育影片》片目

革命历史题材（一） 共25碟

1 英雄郑成功 2

2 战争 3

3 甲午风云 2

4 火烧圆明园 2

5 红河谷 2

6 我的1919 2

7 开天辟地 3

8 南昌起义 2

9 百色起义 2

10 洪湖赤卫队 2

11 青春之歌 3

革命历史题材（二） 共24碟

1 长征 3

2 红色娘子军 2

3 万水千山 2

4 白求恩大夫 2

5 张思德 2

6 南征北战 2

7 渡江侦察记 2

8 烈火中永生 3

9 英雄儿女 2

10 上甘岭 2

11 铁血大动脉 2

革命历史题材——抗日战争系列(三) 共23碟

1 小兵张嘎 2

2 铁道游击队 2

3 地道战 2

4 地雷战 2

5 野火春风斗古城 2

6 3

7 血战台儿庄 2

8 狼牙山五壮士 2

9 平原游击队 2

10 归心似箭 2

11 鸡毛信 2

革命历史题材（四） 共29碟

1 大决战——辽沈战役 4

大决战——淮海战役 4

大决战——平津战役 4

2 大转折 4

3 大进军—— 大战宁沪杭 3

大进军—— 南线大追歼 3

大进军—— 解放大西北 3

大进军—— 席卷大西南 4

革命历史题材——伟人系列(五) 共24碟

1 走近 2

2 和他的儿子 2

3 在1925 2

4 外交风云 2

5 万隆之行 2

6 3

7 共和国 2

8 1928 2

9 2

10 孙中山 3

11 青年刘伯承 2

革命历史题材——人物系列(六) 共24碟

1 一代天骄成吉思汗 2

李时珍 2

3 林则徐 2

4 詹天佑 2

5 嘎达梅林 2

6 骆驼祥子 2

7 聂耳 2

8 冼星海 2

9 雷锋 2

10 焦裕禄 2

11 蒋筑英 2

12 孔繁森 2

革命历史及少儿题材 共17碟

1 开国大典 4

2 共和国之旗 2

3 国歌 2

4 国庆纪事 2

5 世纪大典 1

6 没头脑和不高兴 1

7 渔童 1

8 骄傲的将军 1

9 宝莲灯 2

10 宇宙与人 1

少年儿童题材（一） 共19碟

1 无声的河 2

2 六月男孩 2

3 我是一条鱼 2

4 欢乐公主 2

5 妈妈没走远 2

6 宝葫芦的秘密 1

7 会飞的花花 2

8 良心 2

9 25个孩子一个爹 2

10 背起爸爸上学 2

少年儿童题材（二） 共18碟

1 豆蔻年华 2

2 花季雨季 2

3 暖春 2

4 一个都不能少 2

5 真情三人行 2

6 城南旧事 2

7 红樱桃 2

8 闪闪的红星 2

9 啊，摇篮 2

现实题材 共24碟

1 惊涛骇浪 2

2 紧急迫降 2

3 冲天飞豹 2

4 横空出世 2

5 冲出亚马逊 2

6 弹道无痕 2

7 高原如梦 2

8 法官妈妈 2

9 离开雷锋的日子 2

10 惊心动魄 2

11 首席执行官 2

12 凤凰琴 2

参考资料：

://.topbluecat/100/default_pianmu.htm

中国经典**有哪些？求推荐。

题记：

童年记忆，对每一个作家来说，都是挖掘不尽的宝藏 。

（一）

很多老**，早就知道，只是没有机会仔细看过。尤其是这部老**《城南旧事》，观影感觉很好，宛如一泓清泉，缓缓从心头流过。

**结束了，依旧余味悠长。脑海中不断闪现着小英子天真烂漫的笑容。

《城南旧事》是女作家林海音的代表作。1983年，由吴贻弓导演改编成同名**，搬上荧幕，可以说是经典中的经典。

作家林海音有着独特的人生经历，她出生在日本。后，回到台湾。三岁时，跟随父母又来到了北京南城。像武则天一样，是一个见多识广的女孩子。

导演吴贻弓，很多人，可能不知道。但，提起一些老**，比如《摇啊摇，摇到外婆桥》，《宝莲灯》，《巴山夜雨》，其实，很多人都知道。

他是内地导演，编剧，毕业于北京**学院导演系。他的年龄相当于我的祖父，在那个年代能上北影，已经非常厉害了。

有一句话行话说，文不敌角度。不管什么艺术形式，独特的视角，都是制胜之前提。

《城南旧事》妙在以儿童的视角，来回看老北京的那段岁月。那时的风景，那时的胡同，那时的老井，那时的市井小民，如同一幅历史的画卷，一点点展开。

**用线性叙事方式，把小英子童年里所遭遇的特殊人物一一串联。情节不复杂，环境也不复杂，像翻开了过去的旧相册，物是人非，留下的只是淡淡的忧伤与深深思念。

（二）

**片长88分钟。主要讲了几个人物，秀贞和妞儿，草丛里的贼，宋妈与父亲，以及他们的故事。

下面，就先来说说秀贞。是一个容貌秀丽的年轻女子。住在惠安馆里。曾经和一个男子相爱。那个男子离开，再也不曾回来。后来，秀贞生下一个小女孩。

刚出生就被扔到了城墙根下，不知死活。这个秀贞因此事，得了痴症，被大家叫“疯子”。她总是站在大门口，等待孩子回家。

这样的人，大人都怕接触。可，孩子不怕。天真未凿的英子和秀贞成了无话不谈的朋友。英子像一个小天使，给了这样一个被众人鄙视的女子许多欢乐。

英子有一个叫妞儿的小伙伴，两个人玩的很嗨。熟悉了之后，才知道，妞儿悲苦身世，她是抱养的，父亲总是打她，母亲对她也不好。

无意中，才知她是秀贞的被抛弃的女儿。在一个大雨的夜晚，英子牵线让母女相认。只是遗憾结局凄惨，母女双双死在火车车轮之下。

现实的大雨加上心灵的重击，英子在病床上，躺了好长时间。人生，总有许多无奈，沉重到不能提，一提都能捏出水来。

小时候，我听到有贼，都会怕，会紧张。可，**中的英子不怕。在隔壁荒废的院子里找皮球的时候，她遇到了一个后嘴唇的小伙子。那人，为了供弟弟上学。靠偷东西度日。小英子，心里似乎明白，但，没有说穿。有些悲剧，是时代造成的。

一个小女孩，能给一个温暖的眼神，所谓的“贼”，或许，都会心存感激。

一些好莱坞商业大片，大多故事情节集中，冲突激烈，层层逆转，一波三折。而，这部**，则像一篇朴实无华的散文，随着英子的成长经历，娓娓展开。

鲁迅先生有他慈爱的长妈妈。英子，也有她的和蔼的宋妈。这个宋妈，是她们家里的仆人。掌管着一切生活琐事。和英子感情比较好。这个宋妈，家里有两个孩子，一儿一女。她自己出来帮工。孩子由她的丈夫来带。一个靠女人赚钱的家庭，一般男人都懦弱无能。宋妈也一样，所有的钱都给了丈夫。却落得儿子死去，女儿被送人的结局。

最后，当英子的父亲，一个大学教授因肺病去世时，她也只能回老家，面对属于她的悲催现实。

而，父亲的离去，也让天真的英子瞬间长大，她的童年也因此结束。**到此，也戛然而止，回环在耳边的则是著名的《送别》的曲子。

（三）

在看**的时候，其实，也让我联想到了我的飘渺的几乎忘记了的童年往事。童年记忆，对每一个作家来说，都是挖掘不尽的宝藏。当你不知道，写什么的时候，完全可以去童年里找素材。

感谢导演吴贻弓与林海音，给我们留下宝贵的精神财富。即便，他们早已去世，可，当你打开**，就如同，在和他们对话一样。

马达加斯加2的观后感

中国经典**有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典**，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典**：

序号排名不分先后！

1、《霸王别姬》

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的**，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。

此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。

2、《大高高挂》

《大高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！

3、《红高粱》

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代史诗巨制。

这是大导演张艺谋的成名作，为中国**赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地**一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国**罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。

4、《花样年华》

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部**完整地表现了属于那个时代的风情画卷。

5、《悲情城市》

《悲情城市》借台“二·”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。

《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入**，以**醒喻世人。

侯孝贤在《悲情城市》中把台湾**人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾**的最高峰。

6、《大话西游》

《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部**组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》用了当时少见的平行时空故事背景，**中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。

时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部**成为很多影迷必看的经典神作之一。

7、《大闹天宫》

《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的经历。

《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

8、《无间道》

《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。

以上就是我推荐的八部**的简介了，都是中国很值得推荐的经典**！

请告诉我五十部经典的**作品

我来帮你吧：给你找个好点的，你修改一下就可以用了：多加点分哦~~

《马达加斯加2》在画风和电脑制作上沿袭了上一部的精良，在角色性格的刻画上更是煞费苦心，两位导演 Eric Darnell和Tom McGrath继《马达加斯加》后再次合作，通过四个好友在企鹅的帮助下寻找小狮子的的遭遇来撑起了故事的主体，又用河马与长颈鹿的爱情，狮子与斑马的友情以及狮子重见父母的亲情来为影片注入灵性。当狮子阿历克斯家庭团聚得到父母的认同和理解时，我们体会到了亲情的温暖；当长颈鹿间接儿感人的对河马表白之后，我们体会到了爱情的伟大；而当狮子对斑马的赞许上升到黑底白道的时候，一切已经不再重要了，我们看到的是朋友间的体谅和赤诚。

个人觉得影片的整个情节是本片的弱点，整体比较平庸，只有坠机和劫车两场戏可以算作亮点，但是影片还是努力用细节上的精彩来弥补这点不足。与时尚接轨的笑料层出不穷，奇思妙想的创意也令人赞赏，这也是好莱坞动画**的一大特色，飞机上头等舱与经济舱的航空服务，用照片来威胁企鹅等桥段就很有看头。好莱坞的动画作品中从不缺乏抢戏的配角，《狮子王》中的野猪，《史莱克》中的靴子猫，而《马2》中四只企鹅无疑为影片增色不少。

配音演员是界的重要群体，他们是伟大的，尤其是那些专业的配音演员，观众往往将声音寄于视觉的明星之上对他们的了解却少之又少。而在近些年的动画**中，请明星配音成了一大特色。明星在国内的配音开始于1999年的《宝莲灯》，姜文，徐帆，宁静，陈佩斯都竞相登场。由于是首映式，见到了为斑马配音的何炅和为狮子配音的林依伦，他们的加盟使得影片更具号召力，但我觉得秦海璐配音的河马相比之下显得更加生动。曾经在新东方学习英语时，老师总爱把动画片作为英语初学者的工具，自己也曾细听过其中的几部，但在中还是偏爱于配音版的动画**，觉得这样更能提升**的氛围和乐趣。

配乐在动画**中的重要性是不言而喻的，配乐也一直是美国动画作品的优势所在，《埃及王子》和《狮子王》的配乐始终令人难忘。《马达加斯加2》大量运用了基调高昂的乐曲，快速的节奏配合着目不在暇接的镜头转换，让观众享受着音乐与画面结合的乐趣。伴着企鹅大声地都说出“音乐！”大家都准备好来欣赏音乐下这群可爱生灵的舞动。

今年是好莱坞动画**令人惊喜的一年，因为我先是沉浸具于有中国特色的《功夫熊猫》的世界里 ，而后又宣泄于对广电没有引进《小机器人》的不满之中。不知不觉2008已经走完，希望在新的一年中可以看到更多更好的动画作品，同时也希望我们的国产动画有大的突破，好的题材很多，但缺乏奇思妙想的创意，技术上的不足相对容易去弥补，但编剧和创作始终是我们的发展的瓶颈，真心地期盼国产动画业的春天早日来临。

谁能告诉我广东Cosplay现状的资料，越详细越好，急急急！

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黑衣人系列/黑衣人2

教父系列/教父第1部/教父第一部

教父系列/教父第2部/教父第二部

教父系列/教父第3部/教父第三部

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李连杰系列/方世玉系列/方世玉Ⅱ

李连杰系列/黄飞鸿系列/黄飞鸿之男儿当自强

李连杰系列/黄飞鸿系列/黄飞鸿之狮王争霸

李连杰系列/黄飞鸿系列/黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣

李连杰系列/黄飞鸿系列/黄飞鸿之西域雄狮

李连杰系列/黄飞鸿系列/黄飞鸿之壮志凌云

李小龙系列/精武门/精武门

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魔戒系列/魔戒1指环王

魔戒系列/魔戒2双塔奇兵

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木乃伊系列/盗墓迷城2

木乃伊系列/蝎子王

杀死比尔系列/杀死比尔1

杀死比尔系列/杀死比尔2

施瓦辛格系列/第六日

施瓦辛格系列/铁血战士

施瓦辛格系列/真实的谎言

施瓦辛格系列/蒸发密令

施瓦辛格系列/终结者系列/终结者1

施瓦辛格系列/终结者系列/终结者2

施瓦辛格系列/终结者系列/终结者3

史泰龙系列/第一滴血系列/第1滴血1

史泰龙系列/第一滴血系列/第1滴血2

史泰龙系列/第一滴血系列/第1滴血3

史泰龙系列/洛奇系列/洛奇1

史泰龙系列/洛奇系列/洛奇2

史泰龙系列/洛奇系列/洛奇3

史泰龙系列/洛奇系列/洛奇4

史泰龙系列/洛奇系列/洛奇5

无间道系列/无间道I/无间道1

无间道系列/无间道II/无间道2

无间道系列/无间道III/无间道3

异形系列/异形1/异形I

异形系列/异形2/异形II

异形系列/异形3/异形

异形系列/异形4/异形Ⅳ

异形系列/异形大战铁血战士

蜘蛛侠系列/蜘蛛侠1

蜘蛛侠系列/蜘蛛侠2

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周润发系列/英雄本色I

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蝙蝠侠系列/蝙蝠侠前传

央媒批评豆瓣恶评引导观众拒看国产影片，对此你怎么看？

应该还好吧

毕竟全国cosplay大赛就是在我们广东举行啊

可是这个真的哦很难答诶，我又没有玩cosplay，也没有参加什么动漫社团，所以关于这个问题真的不太清楚。

搜了半天只有这些算是比较切题，只好将就着用了

广州动漫产业发展现状

今年的2月5日，被媒体誉为“动漫奥斯卡”的金龙奖②颁奖典礼在广州隆重举行，其场面十分火爆，除了显示了广州市民对动漫的热情与关注，为广州动漫行业人士打了一支强身针，也是国家对广州作为动漫产业基地发展的肯定。据人民日报2007年1月26日《文化创意拉动产业链，广州国产网游动漫火》报道，2005年广州动漫网游产业产值达到47.5亿元，拥有70家从事网络游戏、动画和业务的相关企业，爱好者约10万人。其中动画片制作和发行企业30多家，同时拥有企业10家，各类组织、团体、学社200多个。在2005年度广州就有34部动画片通过国家立项。现时广东动画公司一年产量可达到 15000 分钟，动漫年产量在全国位居第二。而广州的份额占据了其中 2／3。在同级别城市中是产量最多的。今年的金龙奖榜中榜国产动画片提名里面广州就有4部被提名，占全国的三分之一。其中广州统一数码的《Q版三国》获得了内地及港台年度最佳电视动画片。无论动漫的数量与质量方面，动漫产业的硬件与软件方面，广州在全国范围内都是处于较高的水平。相信在不久的将来，随着技术和市场的发展与成熟，广州动漫产业必会成为广州经济增长新亮点。

4.1、广州发展动漫产业的优势

从广州动漫产业发展现状上分析，广州的动漫产业整体上处于全国较高的水平，这些都与广州市的政策支持、广州独特的地理及人文环境密不可分。

首先，广州动漫产业的起步与发展离不开政策的大力支持。2005年8月18日广州正式挂牌成为继北京、上海、成都后第四个“国家网络游戏动漫产业发展基地”。这是国家对广州发展动漫产业能力的认可与支持，正式挂牌也等于向全国乃至全世界宣传广州的动漫业，为广州动漫业的发展、为动漫业的招商引资、招揽人才做了一次免费广告。2006年11月，广州市为了进一步加快广州动漫产业的发展，制定和印发了《进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》（以下简称《规定》），根据这一《规定》，从2007年开始的5年内，广州市将每年拨款1.5亿元设立软件和动漫产业发展基金，用以鼓励对软件和动漫产业的投资，对软件和动漫企业及其高级技术和管理人员予以奖励，为吸引国内外大型软件和动漫企业或研发机构落户广州提供政策性补助，支持软件和动漫人才的引进、培训以及扶持软件和动漫产业基地建设等。投资者还最高可获5万元购房费。对于广州市的原创游戏和动漫产品，产业发展资金也将给予奖励。其中，经国家有关部门批准正式上线运营的原创游戏，视产品的水平和影响，每款奖励5万～20万元；获国家级、省级、市级奖项的动漫原创作品，视作品的获奖等次，一次性给予10万～50万元的奖励；对获得权威国际性大奖的动漫原创作品，视作品的获奖等次，一次性给予50万～100万元的奖励；凡公开发表或出版发行后，被相关企业用并制作播出的动漫原创脚本，按每万字5000元给予奖励。在加大资金投入的同时，广州鼓励国内外网游动漫企业以合资、独资等方式设立研究开发机构，并对认定为高新技术企业、新办高薪技术企业和软件企业的网游动漫类企业给予税收优惠政策。这些举措无不体现广州市对广州发展动漫产业的重视与厚望。广州市新闻出版社和广播电视局有关负责人介绍，广州的动漫产业将以每年递增45％左右高速发展，到2010年，动漫产业创造产值将有望达到70亿元。

其次，广州位于广东省中部，珠江三角洲北缘，是华南地区最大的中心城市，也华南地区的交通通信总枢纽。它拥有全国三大国际枢纽机场之一的新白云国际机场，黄埔与南沙两大海港，和较完善的铁路网。这得天独厚的地理环境，加上广州历来是中国对外贸易活动的主要窗口，十分适合发展进出口贸易。自1957年以来，每年春秋广州都会举办中国出口商品交易会，现已经与世界上200多个国家和地区建立了经贸联系。完善的海陆空交通与发展成熟的贸易联系，极有利于广州动漫产业走“走出去”的道路。

其三，动制作具有资本密集、劳动密集、技术密集和知识密集的特征，对投资与人才的需求量都非常巨大。动漫一向被看为“投资多，收获大”的产业，我国动漫产业还处于初启动阶段，与发展成熟的美日比较有很大的距离。要迎头赶上，我们必须做得比别人快、做得比别人多、做得比别人好，那么动漫产业的各个环节我们必须全面、协调启动，里面的每一项启动都需要大量的资金。广州市是广东省省会，全省政治、经济和文化中心，综合经济实力居全国城市第三位，有较强的经济实力，正适合启动资金需求量大的动漫产业。另外，广州是全国最大劳动输入地区，人口密集，劳动力丰富。由于广州是全国改革开放最早的城市之一，也是较早美日动画加工外包地区，较早接触动漫业，有着一批优秀的动手和爱好者。加上广州IT业的发展迅速和较高的薪金，从普通手工加工业技术人员到高级软件开发工程师都会聚与这里，人才类型多样，正符合劳动力需求较大的动漫产业要求。

最后，动画是**艺术的一个分支，源于绘画艺术，这就要求动漫作品必须具有一定的艺术性。由于动漫作品的受众对象主要为青少年儿童，这特定的受众群体决定了动漫必须通俗易懂的大众文化。广州有着优秀的岭南文化底蕴，而毗邻中西文化交汇的香港与澳门，深受港澳台“快餐文化”的影响，使广州文化产业在总体上呈现出“通俗性强、普及度高、大众化色彩浓”的特征而又不失其独特的艺术特征。

正是广州独有的优势，现已吸引像漫友、红蓝、江通、奥飞、士丹尼、统一数码等多家具有实力的动漫企业，年产值达20个亿。李嘉诚旗下集团也将投资人民币逾20亿元在广州打造“动漫网络游戏基地”。这些大企业的加入必定会加速广州动漫产业的发展，为广州动漫产业迎来明媚的春天。

4.2、广州动漫产业发展中的存在问题

广州独特的地理、人文环境，为广州的动漫产业发展带来了不少好处，但其中也隐含着一些问题。广州地处沿海，是我国改革开放的前沿，使其成为了较早受外国文化冲击的地区。年轻一代，特别是80后这一代人，很早就受到美、日动漫文化影响，无论从小孩子对动漫的选择，还是年轻一代的动漫创作都有着深深的外国动漫文化的烙印。在关于广州市青少年儿童最喜欢的动画片调查中发现，被提及的动画片绝大部分是日本动画，在高中阶段学生的问卷里面一部国产动画都没有。火爆的Cosplay比赛也是以日韩动漫模仿为主。由于毗邻香港，即使在广电局下令禁止黄金时段国内电视台不得播放国外动画的命令以维护国内动画片的发展后，广州和周边城市的青少年，还是可以通过有线电视观看香港台播放的国外动画，这对广州动漫发展带来一定的冲击与影响。

地理环境是我们不能改变的，只要我们把广州动漫做大、做好，这独特的地理环境将会利大于弊。再回顾广州动漫产业的发展现状，动画制作水平在全国范围内处于上游水平，但纵观全世界，还是处于起步阶段。借鉴别人的成功经验是快速提高自己的捷径。

4.3、借鉴与学习

相对于世界动漫产业，广州的起步较晚，处于新生阶段，一切都还处于摸索之中。广州向来重视商业，文学方面比较欠缺，原创文学作品较少，换句话说就是，能写出优秀故事的人少。动漫属于创业产业，以“内容称王”，在这种情况下，笔者认为走以“动画先行”路线并非不可，只是比较冒险。所以下面笔者选用以日韩为首，较多国家选用的动漫产业链——“先行”作为主线来分析广州在发展动漫产业中的一些需要注意的问题，其中会借鉴国内外的一些成功或失败的案例，希望能够对广州动漫产业发展有所帮助。动漫产业链的构成在文章第一部分已经介绍过，这里不再重复了。

浅谈我国动漫产业的现状与缺失

摘要 动漫在我国发展多年，但动漫市场一直被欧美、日韩所占领。作为有着深厚文化底蕴的泱泱大国，我们失去的不仅是属于我们的市场，更是我们的文化。将动漫发展成为一个新兴的产业是必然之路，但这条路我们该向哪个方向、怎么走呢？本文想通过动画片近几年来的现状入手，分析我们在发展动漫产业中的缺失，并借鉴国外先进的生产流程分析我国动漫产业的发展源头与重点。

关键词 动画片；；童话；产业

1.前 言

据《2005－2006年中国动漫产业分析及投资咨询报告》所统计提供的数字：2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。因此，动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。中国做为文化底蕴深厚的大国，动漫产业才刚起步。因此我们的动漫产业就如出生的婴儿，有着无限的发展可能，但在发展的过程中我们必然会遇到阻碍、挫折需要克服，遇到十字路口需要作出选择才能走出属于我们的光明大道。现在作者想从现状入手，分析我们现阶段的状况，找出我们的不足与缺失，从而探讨未来我们动漫产业中应该注意的问题。

1.我国动画片从过去到现在

我国的动画片起步并不比发达国家晚，它也有过辉煌的历史。1941年我国推出的《铁扇公主》是部动画长片，20世纪五六十年代制作的《大闹天宫》和《哪吒闹海》都在当时的国际**节上受到高度评价。除此外还有《蓝精灵》、《黑猫警长》、《老夫子》等，80年代出生的我们现在还记忆犹新。到了90年代，我国的动漫作品就似乎直走下坡。现在我们回顾一下1995年直2006年的动画作品：

11年来国内出品的部分著名动画片

1195年——————————《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》

19年————————————————《I的旅程》、《傻鸭子欧巴儿》

1998年———————————《海尔兄弟》、《学问猫教汉语》、《怎么来的》

1999年———————《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《西游记》、《的笃小和尚》

2000年————————————《马可波罗回香都》、《中华传统美德故事》

2001年——————————《蓝猫淘气3000问》、《大头儿子小头爸爸》

2002年——《中华上下五千年》、《中华传统美德》、《千千问》三维动画系列片

2003年————————————————《神探威威猫》、《隋唐英雄传》

2004年—————————————————————《梁山伯与祝英台》

2005年—————————————————————————《醋溜族》

2006年——————————————————《围棋少年》、《魔比斯环》

试问如果一个对我国动画片没有研究的人，会有多少人知道以上作品的五分之一呢？相信没有多少，特别是较早接触国外动画片的沿海地区。造成这样的状况有三个主要原因：

首先，一直以来，我国对动画片的重视度不高，一提到动画片便认为是儿童的东西，过于强调“教化”，性不足。中国人历来有“文以载道”的说法。人们总是认为文化产品属于意识形态领域的东西，一定要言之有物，动画也如此。所以我们动画制作与编剧者总是试图用动画片来向我们的儿童和青年们灌输一些人生大道理、历史文学、爱国情操等东西。由这个概念创作的作品，大人们看了放心，但小朋友们却不一定愿意接受了。《学问猫教汉语》、《中华上下五千年》、《千千问》与教科书有何区别呢？大人们在工作之余可以打、唱卡拉OK、钓鱼等身心，但我们的孩子们却连看部动画片都像在上课就未免不合清理了。我们不是常说要“劳逸结合”吗？动画片就是孩子们的，但多年来却被我们大人们“文以载道”的好意给抹杀了。

其次，许多文人不屑于儿童动画片故事甚至儿童文学的创作，看不到其无限的开发空间与独特魅力，造成能“讲好故事”的动漫编剧和制作人才匮乏，也因此动画故事不是讲历史故事，讲科学百科，就是一些重重复复看了多遍的名著。动漫剧本是整个动漫创作生产的龙头。如果故事结构缺乏力量，描写过于单薄，没有多少细节铺垫，从开头能想到结局，且人物的塑造过于脸谱化，好人好到底，坏人坏到底，缺乏性格特征，导致人物平淡，不生动。那样的动画片不但成年人不会喜欢，孩子们也不会受喜欢的。社会在发展，特别是现在信息时代，我们的新一代小接班人比以前的一代要成熟得多。陈年老旧的故事与动画形象已经不再能吸引他们的眼球。《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《的笃小和尚》等动画对现在的孩子们来说已经没有新意可言，更不符合当代孩童的生活实际。“讲故事”、“编故事”是一个极其专业，并需有深厚生活积累的事情，还需要编剧对故事的艺术感悟力和想像力进行深度开掘。创意与和时宜是很重要的。《皮卡丘》的小精灵各有特殊技能、《超人总动员》一反以往的超人大怪兽而说超人一家遇到麻烦，《人性电脑天使心》讲述一段动人的电脑与人的爱情故事，这些都是创意的体现；先后获“国际影评人联盟奖”及法国安锡（Annecy）国际动画**节的最佳动画长片大奖的《麦兜的故事》，动画常青树《小丸子》和《叮当》说的就是孩子们身边的故事、合时宜的故事。另外，抄袭是动画片的忌讳，特别是青少年对此特别反感。《围棋少年》和《魔比斯环》在国内动画片中算是比较新的故事题材，但不免有抄袭《棋灵王》和《魔戒》的嫌疑。这样的动画在创意评价上就自然稍逊一点，如果制作不比前者更好的话，那更是自暴其短。

其三，商家也看不到动画片将成为一个有很展空间的产业，在他们眼中儿童并不能成为一个消费群体。虽然后来的《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000问》也出了一些相关的产品，但《宝莲灯》的相关产品不过是影碟和画册，由于人物形象不够鲜明，其动画形象不能再衍生出其它产业；《蓝猫淘气3000问》相对较受欢迎，相关产品也相对较多，如文具、衣服、模型等，可惜关于代言猫的形象还有加菲猫、叮当、Kitty等品牌佼佼者，竞争很大。有专家表明：“国内赚钱的动画片可能一个都没有，如果有也是虚的。因为前期投资来自国家，媒体宣传可能都是免费的，如果把所有都计算入成本的话，蓝猫也未必盈利。”由这句话我们可以猜想到，“蓝猫”虽然在国产动画中比较看重产业发展，但市场占有率不高，把“蓝猫”真正做成一个完整的产业然待改进。

2.动漫产业形成中，与童话先行

动漫产业，包含了文字脚本、动漫电视**、音像、游戏、玩具及周边开发、版权交易、教育、以及相关杂志和书籍出版等各个方面。按照国际惯例，其市场分三个层次：一是动画本身的播出市场，这一环节主要靠广告来维持的收益较少；二是卡通图书和音像制品市场，产品收益较大；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。它比前两个层次的周期长，市场反响深远，收益最大。由此社会一时间都在打动漫周边产业的生意。广州的动漫活动已经举办多年，从珠影的雅卡cosplay比赛，动漫展到动漫星城的建成，活动一个接一个，但广州的动漫业仍旧没有起息，走红的还是国外动漫周边产品与。从中我们可以看出这些投资者的短见，只看到一时的利益。我国要发展动漫产业，动漫才是源头，才是主体。没有了动漫作品，也不会有我们的动漫产业。

美国、日本两大动漫大国都有一条相似的动漫产业链，大概如下：

1.在动漫期刊上连载 → 2.选择优秀作品出版单行本 → 3.改编成动画片→ 4.电视台和**院的播出和放映 → 5.动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业 → 6.形成版权的授权代理→ 7.衍生产品开发和营销→ 8.动漫产品带来的部分收益又重新投入到新一轮动漫制作中。

这条动漫产业链是环环相扣、首尾相接的。它的流动为整个产业带来无限的生机。源头必然是在动漫周刊的连载，和儿童文学的出版。它们是动画和后随的产品是否受市场欢迎的试金石。没有了它们，我们盲目的去投资必定成少败多。优秀的，受读者爱戴的童话才有搬上电视、**荧屏上的价值。受观众喜欢的动画人物衍生的产品才有市场需求。《头文字D》就是先有书，再有动画片、**；《唐老鸭与米老鼠》、《史路比》、《麦兜的故事》和《蜡笔小生》等都是先有报刊杂志上的连载后才有动画和相关形象产品。所以，我们在谈动漫产业中，我们不能单单只看到动漫产品的产业，更应该从它的源头上重视它，做好它。有了属于我们的优秀、童话作品作为动画的基础，属于我们的产业还会远吗？不会的。

3.总结

由我们的动画片历史来看，我们缺了不仅仅是形成产业这一环节，更重要的是社会的不重视，间接造成文人不屑于儿童文学与动漫故事的创作，也形成了优秀动漫题材的缺少。而动漫的剧本却正是动漫的灵魂所在，没有好的故事、童话故事，我们几乎不可能形成一条成功的动漫产业链，甚至根本就不会有产业链。、童话，是试金石，也是动漫产业的源头，其地位重中之重。

参考文献

[1] 查国伟．国产动漫的突围之路[M]．2004.

[2] MIC.数位内容产业趋势分析报告[J]．2003.

[3] 向兵.“重振河山-中国动画”动起来[N].人民日报.2005-02-07

[4] 张柠.张闳．动漫产业的现状与前景[M]．广州.花城出版社，2005

[5] 徐蕾．从日美动画片看国产动画片[J]．首都经济，2003

广州动漫产业发展初探

人文学院 汉语言文学（秘书） 03级（2）班 郑绮珩

指导教师:杨 锋

摘要 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业，除了能够带来巨大的经济效益外，还承载着一个国家文化，影响着青少年儿童对本土文化或外来文化的认同，甚至可以说是少年儿童认识社会的启蒙石。

在2005年，作为祖国南大门、改革开放最前沿的广州继北京、上海、成都后成为我国第四个“国家网络游戏动漫产业发展基地”。本文将从广州独特的地理、经济、人文等环境和国际公认的动漫产业链，分析动漫产业在广州的发展现状，并从中探索广州发展动漫产业的方向，最后提出了五点广州动漫发展的建议。

关键词 广州,动漫,动漫产业

ABSTRACT Animation and cartoon industry is considered to be the industry with most developing potential capacity. It will bring enormous advantage in economy. Moreover, it is thought to be the sign of national culture affecting the children and agers’ reciation to the native culture and foreign one. In short, animation and cartoon industry is the foundation on which children and agers shape their own view of the contemporary society.

Guangzhou, locating in the advancing front, became the forth” National network game and animation and cartoon industry base” after Beijing, Shanghai and Chengdu in 2005. To investigate the ailable way of developing animation and cartoon industry, the author cites the current circumstance, and analyzed the distinctive condition in geography, economy and culture in Guangzhou. Finally, the author claims five recommendations on the development of animation and cartoon industry in Guangzhou.

KEY WORDS Guangzhou；animation and cartoon；animation and cartoon industry

介绍几部好看的动画**，谢谢啦

作为国家喉舌的央媒，竟然为了给几部烂片背书，怒撕影评人以及专业**评分平台，真乃千古奇闻。权力的爪牙，竟然伸到**圈，这也伸的太长了吧。

但是这次在影评人和央媒之间。这次我挺影评人，影评人该有的言论自由必须得到保障。之前一时头脑发热，也是为了验证影评人的说法是否属实，专门去看了张艺谋的新片《长城》。看完才发现，影评人果不欺我，《长城》这部片子除了画面一无是处，倒也不能说心疼那几张**票钱，毕竟心里已经有准备看一部烂片了。

2016年可谓是烂片云集，这其实也在预料之中，随着资本的介入，**正在成为一种快消品，**不再和艺术挂钩，而是牢牢被资本挟持。随之而来的**质量的下滑也很正常，但是如今年这般，大投资大制作的结果却是大烂片，并且能够烂到如此地步，也是创下了世界**史的记录了。

这一年里上映的烂片数不胜数，小制作不知名导演的小烂片就不说了，大家十有八九也没看没听说过。就说说今年的那些“大片”。像《三人行》、《大话西游3》、《爵迹》、《封神》、《致青春:原来你还在这里》这类的影片，大家也没什么期待，还没上映就已经知道这**会有多烂了。也有不信邪的观众非要去看一遍，结果看完之后也有些指责影评人的，因为影评人骂的不够狠，分给的不够低。

还好，年底的11月档和贺岁档，还有两部大导演的作品，冯小刚的《我不是潘金莲》和张艺谋的《长城》，本以为已经是2016年，最后两部值得期待的国产**了。结果倒好，两位国际名导给广大的观众上了一课，原来不只是不知名导演会拍烂片，大导演拍烂片，也是不遑多让。

先说冯小刚的《我不是潘金莲》，很长一段时间里都是热度不减，冯小刚利用各种机会来保持话题度，自称题材敏感，炒作范冰冰离场华中师范，甚至连武汉都一起撕。**上映才一天，又去万达，嫌排片少。结果被王家大少怼的灰头土脸。见过作的，可真没见过这么往死了作的，结果就是很多观众因为反感冯小刚，而拒绝为其**买单，直接不去看这部**，可谓是搬起石头砸自己的脚。

再说《我不是潘金莲》这部**本身，从里到外都是失败的。外在来说，一方面，影片的圆形构图，除了标新立异之外我没有任何用处，观众买的全价票，却只能看到一半的篇幅，给人一种上当受骗的感觉，其观感真的相当相当的差。另一方面，冯小刚的旁白太多了点，本来剧情很多应该用也可以用镜头来交代，结果都换成了导演苍白的声音，导演好像是忘了，这是**，不是广播剧。

内在来说，影片最大的失误就是选择了范冰冰这样一位女主角。冰冰真的不适合演一个农妇。这和巩俐出演的《秋菊打官司》不同，在那部**中，巩俐是真的彻彻底底的放弃了形象，没有任何偶像包袱，给人的感觉也就是一个真真正正的农村妇女。可范冰冰，演的还是她自己，我没有看到任何李雪莲的影子。

此外**故事情节极其的不合理。全篇讲的就是一个法盲妇女闹访的故事，但就是这样一个闹访的农村泼妇，竟然能够将这件事闹到中央，最后出来一位青天大老爷，竟然把一干没有答应泼妇无理要求的基层官员都撤职了，他们招谁惹谁了啊？而最后女主的上访原因，“离婚”甚至都无关紧要了。这在逗我们玩么？

好吧，期待冯小刚的**的群众（包括我本人）就像一个傻瓜，早就忘了当年的《夜宴》、《私人订制》有多烂了。可是还好，还有被水军封为“国师”张艺谋呢，张大导演的《长城》，带着中外合拍片的光环强势来袭，但是还是应了那句老话，希望越大失望越大。

虽然有国际巨星马特·土豆·达蒙加盟。但也不能掩盖其单调无聊乏味的剧情。这部**最大的的一问题，就是剧情的合理性。这**里的长城不是我们所知道的那个长城，而是一个莫名其妙的存在。而整个故事太简单，貌似和中国传统文化毫无关系，完全是好莱坞流水线的产品。

而演员的选择上，更是硬伤，女主角景甜就不用说了，选择景甜对于任何**都是灾难。估计随便找一个圈内的女演员都要比选择景甜好得多。用网友评价来说，如果马特达蒙的演技是五分的话，景甜的演技只有一分。男女主之间的差异太大了。至于小皇帝王俊凯这种明星龙套，纯属多余。

也难怪会有影评人会喊出那句振聋发聩的“张艺谋已死”。然而，张大导演并不觉得自己的**差到哪里，反而是给了那个影评人发去了“警告函”，就连央媒都站出来，怒斥那个直言的影评人，牛X，不愧是“国师”。更牛的是，就连央视都来跪舔，专访张艺谋，为**做宣传。去我估计现在那个影评人现在只敢说一个字，“服”。不服不行啊，胳膊都拧不过大腿，更别说他一个小汗毛了。

虽然影评人那边已经怂了，但是央媒还不准备就此收手。今天更是将战火烧到了所有影评人以及豆瓣、猫眼等平台的身上，指责是其恶评差评毁掉了中国**市场的发展势头，严重破坏了中国**的生态环境。不过这次央媒给出的例子，是有年度最烂**之称的《摆渡人》。对于这部片子我还没看，也懒得去看，所以不想说太多，但看过的朋友都觉的他们欠郭敬明一个道歉。

今年**市场的确疲软，2016年全年票房预计只有450亿，仅仅比2015年全年票房高了10亿元。要知道去年这个时候，对于2016年票房的预测可是600亿。但是在广大观众看来，好像并不能怪到影评人的头上，一众巨烂的国产片，凭什么还要高票房？

不过，从导演出片方的角度的话，也的确是怪影评人。毕竟**不论好坏，都是一锤子买卖。不管你是觉得好，还是觉得烂，也就看一次。网上经常有人说，“某某**我看了十遍八遍”之类的，这都是奇葩，少之又少。或许你觉得好看，会给朋友分享，你觉得很烂，会建议朋友不去看。

但作为个人，即使是现在这种信息高速传播的时代，所能影响的也只有几个人。而影评人的影响力无疑要大得多，一篇影评轻轻松松几十万的阅读量。说影评人能够“一言决生死”，可能有点夸大，但也不会夸大太多。不过这没有什么不好，影评人客观的评价**是其职责所在，我们看影评的目的就是要知道这个**值不值得看。

观众去看**的**，只有一个标准，好不好看，值不值得花这个钱。而影评人正好能解决这个问题，所以影评人很重要的一点就是要客观真实。设影评人拿钱说话不负责任地夸奖一部烂片，或者恶意指责，只会让影评人失去其应有的公信力，这是在砸他自己的饭碗。至于什么中国**发展，**创造环境，对不起，作为观众，我们不关心。

**早已不是一种简单的媒体模式，已经成为一种产业，其周边有着各种各样的利益集团。尤其是资本介入**市场后，这个圈子已经越来越混乱了。质量内容，早已无人关注，这个产业里所有人早已被利益蒙蔽了双眼，就连冯小刚张艺谋这种大牌导演也不能例外。

但是这和观众，和影评人毫无关系。影评人只需要根据其专业知识，结合**的剧情人物刻画剧情等多方面做出客观真实的评价。而观众去看**的目的不是为了去贡献票房，只是为了看一部质量上说得过去的**而已。

为什么这么简单的要求，都得不到满足呢？

搂住你太挑了，不过我觉得飞屋环游记真的很好，没看过建议看看

飞屋环游记 我刚刚看完 很好看 感人泪下 建议看看

看点一：皮克斯的首部3D动画长片 皮克斯永远不会让我们失望，3D时代正猛然而至，皮克斯更不会甘心落在两大竞争对手梦工厂动画和蓝天工作室后面。这部《飞屋环游记》，作为皮克斯的第一部3D长片，来头就相当可观。 影片是皮克斯的第十部动画长片，而且是戛纳**节60多年历史上的第一部动画开幕片。导演为皮克斯宿将，曾执导《怪物公司》的彼得·道克特。 除此之外，该片还是皮克斯第一部以普通人为主角的长片，很多人因此对其卖座前景颇有疑虑。然而在北美上映后，《飞屋》的强势表现令这些疑虑烟消云散，该片全球票房超过7.31亿美元，为当时皮克斯影片中仅次于《海底总动员》的二号卖座片，当然这也与3D**相对较高的票价有着剪不断理还乱的关系。与皮克斯的前作一样，《飞屋》口碑绝佳，在IMDB网站上排名第84位，这在所有动画**中位居第四。影评人也完全被其折服，烂番茄网站上该片的好评率是恐怖的98%。著名影评人罗杰·艾伯特给出了四星的满分。《洛杉矶时报》的影评人约翰·霍恩更认为：《飞屋》是所有皮克斯影片中，最有雄心壮志的一部。 看点二：怪老头胖小孩忘年交真挚动人 皮克斯**总能以情动人，这部《飞屋》也不例外。影片有两个主角，一个是78岁的退休气球零售商老卡尔，导演的说法是，这个角色的灵感来自于影星斯宾塞·屈赛，另一个是10岁的亚裔小男孩罗素。 老卡尔在妻子艾莉去世后，变得孤僻起来，还当起了最牛，因为他不肯把地卖给开发商。开发商每天软磨硬泡，让他烦躁不已。就在这时候，胖小子罗素找上门来，为了得到一枚帮助老人徽章跟他纠缠不休。老卡尔为了实现艾莉到南美胜地仙境瀑布一游的梦想，用上万个气球打造了飞屋，可是上天之后，才发现罗素居然搭了他的顺风屋。最初，老卡尔并不喜欢罗素，他自己没有孩子，所以也不太了解孩子，而且这个胖小孩要求太多，一会儿要收养巨鸟，一会儿又喊累。但逐渐地，两人成了好朋友…… 老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机，两人之间真挚动人的忘年交给这部影片注入了强大的情感力量。只有极少数影片能够让人在会心一笑之后，深深地感动，而《飞屋》就是其中之一。 看点三：黄金猎犬当黄金绿叶 《飞屋》中有两个主要配角，都是动物。一个是巨鸟凯文，另一个是黄金猎犬道格。凯文是南美洲的一种不会飞的神秘大鸟，它乐观又调皮，最喜欢吃巧克力，跟罗素第一次见面就成了好朋友，更重要的是，如果没有它，就不会有老卡尔和罗素在南美的那一大段冒险故事。 而黄金猎犬道格，是冒险家蒙茨为捕获巨鸟而训练的狗部队中的一员，因为佩戴了发声项圈，所以能口吐人言，比起当蒙茨的忠仆来，道格更喜欢的是跟老卡尔和罗素交朋友。这两个动物角色，都非常的惹人喜爱，尤其是道格，开始的时候有点胆小，后来就变得勇敢起来，尤其是它给恶狗阿尔法装上耻辱圈那一段，令人感到异常的畅快。其实，在凯文和道格之外，《飞屋》还有个重要配角，也就是老卡尔和妻子艾莉的梦想之地，南美委内瑞拉境内的独特地貌——大峡谷上的仙境瀑布。皮克斯动画师们在来到实地风之后，结合高超的计算机成像计算，让景色极其壮丽的仙境瀑布生动地呈现在我们眼前。 看点四：绝妙细节连绵不断 皮克斯**的一大王牌是，总能设计出一些出人意料，令人拍案叫绝的细节。在这部《飞屋》里，这样的细节就比比皆是，比如影片开头部分的储钱罐，代表着卡尔和妻子艾莉的梦想，可是每次储钱罐快要装满的时候，就会出现意外让其清零，这就为老卡尔后来的飞屋冒险埋下了伏笔。还有老卡尔的飞屋升到天上不久，他就迷失了方向，这时胖小孩罗素便拿出GPS献宝，可是他刚炫耀完这宝贝的用处，就失手将它扔到了窗外，也就是说，他们不可能用它导航了，这一细节胜在喜剧效果十足。此外还有那些狗脖子上的高科技项圈，既是定位通讯装置，又能让狗说人话，一举解决了狗不能与人类沟通的一大难题。甚至就连老卡尔手杖上的四个网球，本来毫不起眼，却也在关键时刻发挥了奇妙的作用。 看点五：惊险场面更胜特效大制作 所有皮克斯**中都会有一大段惊险的追逐场面，这应该算是皮克斯的独家专利，像2008年的《机器人瓦力》中那场太空城追逐戏，瓦力被一大群警察机器人穷追不舍，就既张力十足又妙趣横生；前年的《美食总动员》，天才的鼠大厨第一次来到他景仰已久的奥古斯都餐厅的厨房，就陷入了厨师们的飞刀大阵，此外还要逃过厨房里的各种明汤暗火，好不惊险吓人。

故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。 画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。 艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“”，派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！ 于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感）。 不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。 卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉仙境瀑布卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前（如右图）。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进（他们随后来到了丛林里面）。那天晚上，小罗跟卡尔谈到了自己的家境…… 在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟（就是探险家蒙兹发现的新物种），这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“逗逗”(Dug)，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只斗牛犬，一只杜宾犬（后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关）。 随后，爷俩被带到一个里，他们发现这个的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。 得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从中放出飞机，干扰飞屋前行…… 搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上（而蒙兹下落不明），实现了艾丽和卡尔一生的梦想。