一秒钟影评_一秒钟影评主题分析

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6.影评怎么写

7.少年的你观后感

这份高分必看**清单真的超级值得拥有！

1、《寂静之地》系列 豆瓣评分6.4

剧情介绍：

一个大规模的入侵行动发生，让地球几乎全灭，幸存的这一家人过着安静无声的生活，一发出声音就会被怪物抓走。《寂静之地》中的家庭必须时时保持安静，这一家人必须搞清楚哪些声音可以发出，哪些不行。

父亲铺了沙子路来消音，全家人必须使用手语，还有用来沟通的照明系统等，才能避免可怕的事情发生，因为猎杀他们的怪物无所不在，这是真正的挑战，他们必须克服生死难关，想尽办法活下去。保持安静是生存唯一法则，它们无法听到你，就无法追捕你。

我个人的观影感受如下：

首先，这部**非常用心地打造了一个逼真而又引人入胜的世界观。故事背景设定在一个充满怪物的世界，人们必须保持绝对的安静才能生存下去，这种设定本身就非常独特和有趣。**中各种生存技巧和设计也非常精细，让人感到真实可信。

其次，影片在表达情感方面非常出彩。虽然**中几乎没有对话，但观众可以通过演员的肢体语言和眼神来感受到他们内心的喜怒哀乐，这样的表演方式很有挑战性，但演员们都非常出色地完成了任务。

最后，这部**给人带来的是一种难以言明的紧张感和恐惧感。影片中的静音和怪兽都让人感到胆寒，每一个细节都让观众感到提心吊胆。整部**的氛围非常压抑，即使关键时刻没有音乐或对白，观众也会感到极度紧张。

总的来说，《寂静之地》系列是一部非常出色和引人入胜的**，它给我们展示了一种全新的科幻惊悚**的表现方式，让人过目难忘，同时也因为观影体验极为恐怖而不适合所有人观看。

推荐理由：

1.独特的题材：故事背景设定在一个被怪兽控制的世界里，人类需要保持沉默才能存活，这个创意让观众感到新鲜而刺激。

2.紧张刺激的氛围：因为人不能发出噪音，所以整个**中几乎没有对话声和背景音乐，这种安静的场景给人带来了极大的紧张感，让人屏住呼吸。

3.精彩的视觉效果：怪兽的设计和特效制作十分精细，让观众在**中感受到强烈的视觉冲击力。

综上，如果你喜欢恐怖惊悚类型的**，并且喜欢那些创意独特、紧张刺激的故事情节，那么《寂静之地》是值得一看的**。

推荐指数：?

2、《少年的你》豆瓣评分8.2

剧情介绍：

陈念（周冬雨 饰）是一名即将参加高考的高三学生，同校女生胡晓蝶（张艺凡 饰）的跳楼自杀让她的生活陷入了困顿之中。胡晓蝶死后，陈念遭到了以魏莱（周也 饰）为首的三人组的霸凌，魏莱虽然表面上看来是乖巧的优等生，实际上却心思毒辣，胡晓蝶的死和她有着千丝万缕的联系。

一次偶然中，陈念邂逅了名为小北（易烊千玺 饰）的小混混，随着时间的推移，心心相惜的两人之间产生了真挚的感情。小北答应陈念在暗中保护她免受魏莱的欺凌，没想到这一决定引发了一连串的连锁反应。负责调查胡晓蝶死因的警官郑易（尹昉 饰）隐隐察觉到校园里的古怪气氛，可他的调查却屡屡遭到校方的阻挠。

个人观影感受：

首先，影片的演员表现非常出色，尤其是两位主演周冬雨和易烊千玺。他们完美地诠释了自己角色的情感变化和内心世界的种种起伏，让人看得十分感动和共鸣。整部**的剧情非常精彩和紧凑，每一个场景都让人意犹未尽。

其次，**中关注的社会问题非常具有现实意义。它切中了当今社会中存在的一些青少年问题，例如校园暴力和家庭矛盾等等。这些问题都非常严重，而**用一个真实而又感人的故事来呈现这些问题，让观众思考和反思。

最后，整部**的画面和音乐也非常精美。影片运用了大量的广角镜头和特写镜头，让观众更好地感受到角色内心的情感变化。此外，**的音乐也非常动人，为整部**增添了不少情感色彩。

总的来说，《少年的你》通过一个真实而又感人的故事向观众传递了很多信息和感动。我相信每位观众看完这部**后都会在内心深处留下一些难以磨灭的印象和体会。

推荐理由：

1. 沉重又真实的主题：**讲述了一个关于校园霸凌、学业压力、情感痛苦等话题的故事，使观众更好地了解了当今青少年所面临的现实问题。

2. 真实而深刻的人物塑造：周冬雨和易烊千玺在**中扮演的角色都十分真实而深刻，他们的表演十分感人，能够让观众真切地感受到他们的心情和情感之间的纠葛。

3. 精美而细腻的画面呈现：**保持了中国**一贯的高水准，包括了对场景、配乐、人物衣着等方面的精心构思。观众可以从**中感受到美好而生动的画面。

4. 强大的文化底蕴：**通过对中国城市和当代青少年生活的描绘，对国内的文化、社会现实和价值观念进行了深入探讨。这一点也是**成功的重要因素之一。

综上，如果你喜欢青春校园**，喜欢关注现代中国青少年的生活、文化和社会问题，那么《少年的你》是一部非常值得一看的**。

推荐指数：?（超赞！）

3、《你好，李焕英》豆瓣评分7.7

剧情介绍：

2001年的某一天，刚刚考上大学的贾晓玲（贾玲 饰）经历了人生中的一次大起大落。一心想要成为母亲骄傲的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。在贾晓玲情绪崩溃的状态下，竟意外的回到了1981年，并与年轻的母亲李焕英（张小斐 饰）相遇，二人形影不离，宛如闺蜜。与此同时，也结识了一群天真善良的好朋友。晓玲以为来到了这片“广阔天地”，她可以凭借自己超前的思维，让母亲“大有作为”，但结果却让晓玲感到意外......

个人观影感受：

首先，故事情节虽然简单却十分真实，不仅仅展现了李焕英为自己的孩子做出的牺牲与奉献，也表达了家庭、亲情、友情等各种情感。整部**的情感线条很明晰，让人看了非常感动。

其次，沈腾和马丽两位主演将自己的角色诠释得非常到位，切合角色的性格、氛围和场景，让观众更容易地进入故事世界中。

最后，**用了多种手法调整气氛，使观众在欢笑之余感受到家庭情感的温暖和珍贵。而画面质量上也十分精致，特别是**最后的动画片段，让观众印象深刻。

总的来说，《你好，李焕英》不仅仅是一个温馨感人的家庭故事，同时也体现了社会、人性和命运等方面的课题，以浓郁的中国文化和风格赢得了广泛的好评与认可。影片传递的爱与情感，观众看后会感到非常温暖和感人。

推荐理由：

1. 情感感人的故事情节：女儿在时光隧道中回到过去，想要改变父亲的命运，并试图挽救与父亲之间早已断裂的感情。这个故事不仅让观众在笑声中感受到亲情的力量，也让观众深刻地体验到失去亲情的痛苦。

2. 优秀的演员表现：**中的演员都表现出色，特别是导演贾玲在**中的表现堪称经典，她不仅精准地捕捉到父母与子女之间的细微情感，而且在喜剧元素上也做得十分到位，令人忍俊不禁。

3. 精致而真实的情感描写：**将家庭、友情、爱情等情感描写得十分真实而精致，让观众深入地了解到人与人之间的情感联系。它不仅让观众看到了亲情的可贵，也让欣赏者领悟到成长过程中的种种不易，相信会留下深刻的印象。

综上，如果你喜欢家庭情感剧情**、喜欢强调人际关系和情感联系的影片，那么《你好，李焕英》应该是一部非常值得一看的**。

推荐指数：

4、《波西米亚狂想曲》豆瓣评分8.6

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剧情介绍：

本片是对皇后乐队、主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。

弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 饰）曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅（格威利姆·李 饰）、罗杰·泰勒（本·哈迪 饰）、约 翰·迪肯（约瑟夫·梅泽罗 饰）组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。

个人观影感受：

首先，影片通过现场音乐表演和录制工作室的场景描绘，让观众仿佛置身于70年代和80年代的英国摇滚乐坛。**中大量运用了Queen乐队的经典歌曲，例如"We Will Rock You"、"Bohemian Rhapsody"等，无不令人陶醉。

其次，主演拉米·马雷克的表演不仅在外形、发型和服装上都开创了新境界，而且在弗雷迪的个性、情感和表演方式上也十分搞笑、感人和动人。这也使得**在荣获多项大奖后，依然备受观众和影评人士的喜欢。

最后，影片的剧情让人不想错过一秒钟。从弗雷迪的成长历程到与Queen乐队的相遇，再到音乐生涯的成功和失败，**将这些历经波折的情节通过一个个感人的小细节串联在一起，非常有意义和令人难忘。

总的来说，《波西米亚狂想曲》不仅展现了Queen乐队的辉煌历史，也展示了主角弗雷迪·默丘里作为音乐天才的成长过程，同时也在视觉和听觉上带给观众非常震撼人心的享受。虽然有些地方可能存在虚构或者刻意包装，但总体而言，《波西米亚狂想曲》仍然是一个非常值得一看的**。

推荐理由：

1. 弗雷迪·墨丘利精湛的音乐表演：**中呈现了弗雷迪·墨丘利在皇后乐队中演唱过的多首经典歌曲，包括“Bohemian Rhapsody”、“We Will Rock You”和“We Are the Champions”等，每首歌曲都配合着动人心魄的舞台表演，让观众沉浸在音乐的海洋中。

2. 感人而震撼的故事情节：**讲述了弗雷迪·墨丘利的一生，从他年轻时候的懵懂少年，到成为摇滚乐界的人物。故事情节感人至深，令人震撼，同时也让人了解到这位音乐巨星的人性和成长历程。

3.精美的**制作：**以非常真实的方式还原了皇后乐队的台前幕后生活，包括了音乐会现场、音乐录制室、剧组内部等等。影片中很多画面都呈现出了强烈的艺术感和震撼力，令观众大呼过瘾。

综上，如果你是摇滚音乐爱好者或对音乐传记**有兴趣，那么《波西米亚狂想曲》一定不容错过。

推荐指数：?

5、《》豆瓣评分8.8

剧情介绍：

基宇（崔宇植 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和妹妹基婷（朴素丹 饰）以及父母在狭窄的地下室里过着相依为命的日子。一天，基宇的同学上门拜访，他告诉基宇，自己在一个有钱人家里给他们的女儿做家教，太太是一个头脑简单出手又阔绰的女人，因为自己要出国留学，所以将家教的职位暂时转交给基宇。

就这样，基宇来到了朴社长家中，并且见到了他的太太，没过多久，基宇的妹妹和父母也如同一般的进入了朴社长家里工作。然而，他们的野心并没有止步于此，基宇更是和大**坠入了爱河。随着时间的推移，朴社长家里隐藏的秘密渐渐浮出了水面。

个人观影感受：

首先，**中的场景设定和布置非常细腻，将贫穷家庭和富有家庭进行了很好的对比，通过对细节的把握给人留下了深刻印象。

其次，李善均、池昌旭等主演将自己的角色诠释得非常到位，切合角色的性格、氛围和场景，让观众更容易地进入故事世界中。

最后，剧情中包含的极具讽刺的社会现象和家庭关系展示了韩国社会的一些阴暗面，以及人类对自身价值和尊严的思考。**通过对婚姻、职业、贫富差距等社会问题进行了深入的探讨，让观众产生深深的反思。

总的来说，《》不仅展现了韩国社会的一些现实问题，同时也反映了全球普遍存在的阶级差距、物化和权力斗争。虽然**可能会让观众感到无比沉重和压抑，但这也是它非常出彩和有价值的地方。

推荐理由：

1. 独特的剧情设定：**中两个家庭之间错综复杂的关系和互相依存的生活状态是整个故事的核心，创新的剧情设定和人物塑造使得这个故事充满了戏剧性。

2.影片层次分明节奏精准：影片成功地呈现出了社会阶层差距和人性的复杂性。演员表现也很出色，每位演员都为自己角色的特点找到了恰当的表演方式。

3. 多重主题深度探讨：影片中不仅深入思考了社会问题和阶层分化等话题，还提出了对于道德操守和家庭乃至人性黑暗面的质疑。

4. 品质保证的制作：每个场景都能呈现出细腻、真实的视觉效果，色彩运用和音乐选择也都十分到位。影片还塑造了一个逼真、可信的社会背景，使得整个故事更加引人入胜。

综上，如果你喜欢黑色幽默和悬疑剧情的影片，那么《》一定不会让你失望。

推荐指数：?

以上就是给大家整理的必看科幻**推荐清单，点赞收藏不迷路！

刘浩存是北舞第一吗？

2021谍战**《悬崖之上》精选影评十篇 　谍战**《悬崖之上》是张艺谋的指导的，大家在看了以后有没有被其中的人物角色所打动呢?是不是心中油然而生了一种敬佩的感觉呢?下面我为大家收集整理了?2021谍战**《悬崖之上》精选影评十篇?，欢迎阅读与借鉴!

**悬崖之上的影评一

　一部好的**总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在2021年中即将上映了一部新的谍战**《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的**，观看了这部**之后感触很多，无论是**剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。

　《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的剧情。

　在这部**当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。

　影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的**来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧!

**悬崖之上的影评二

　五一的期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。

　整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!

　每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的，却与谍战任务紧密相连，这说明作者平衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。

　影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务?救出从日军手下逃出来的***员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的罪行。

　其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。

　另外秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间?无声?的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。

　整部**用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。

　《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和平来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!

**悬崖之上的影评三

　近期，张艺谋导演指导的一部谍战**《悬崖之上》即将播出，这部**的演员阵容十分强大，个个都有着出色的演技，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，里面还有雷佳音和沙溢的客串，也是一个亮点。张艺谋导演挑选演员一直都很有眼光，一生热爱于**，不断给人们高产出**，这部谍战**也是张艺谋指导的首部谍战片，该**故事背景发生在二十世纪三十年代二战期间，四名代号为乌特拉的地下工作者前往被日本关东军占领的东三省执行秘密任务，那就是获取日本人反人类实验的证据。

　观看该**让我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那个片段，两个特务为了逼供获取信息不惜抢杀，面对生死的选择，面对生死的恐惧被雷佳音扮演的淋漓尽致，为了活下去不惜说出了秘密当起了叛徒，看到这里我在想，我们应该恨这样的人吗，恨他们的无能，恨他们的背叛，但静下心来想一想，或许在面对生死选择面前我们都会有自己的选择，每个人都处于困境之中，每个人做出的选择都是别无选择，而在敌人面前一条条生命犹如蚂蚁那样微小，一个不经意间就会随时被夺去，而被动选择的人只有一个想法，那就是活下去。

　该影片画面过于血腥，双方的斗智斗勇，敌人的残忍逼供，地下工作者的无私奉献让我不经想起，或许现实中的故事经历远比**中的更加来的残酷，在抗战时期的那些地下工作者英雄可能经历的是我们远远想象不到的痛苦，而他们为了人民的安稳生活不惜自身安全潜入敌人营中，为了获取信息不断伪装自己，与敌人斗智斗勇，要知道，他们也是普通人，或许他是某个人的爱人，某个人的孩子，他们也有自己的家人，为了人民舍小家为大家，他们总在我们不知道的地方默默无闻的付出，无私奉献自己，他们的英雄事迹值得被大家知道，他们的名字值得我们去牢记，他们的英雄在于平凡人做出来了不平凡的选择，悬崖之上，目光如炬，而如今山河无恙，家国安宁，我们现在的生活之所以有如今的岁月静好，是因为有他们曾经的负重前行，我们应该吸取教训，强大自己的国家，致敬那些无名英雄。

**悬崖之上的影评四

　随着时间的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜欢看**的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属?国师?张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部**不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部**的 观后感 ，记录自己的一番感受和对**的思索。

　众所周知，老谋子拍**，是从来不将就的，并且?若是重复，宁可放弃?。**作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。**里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。

　而《悬崖之上》这部**主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部**的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。**里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。

　认真观看《悬崖之上》会发现，这部**人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，**对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且**中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从**的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的**，意义非同一般。

　**《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而**中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。

**悬崖之上的影评五

　2021年4月30号张艺谋导演的第一部谍战**《悬崖之上》正式上映了，作为一名**爱好者，我早就注意到这部谍战**，毕竟对于现在的中国**中，有关谍战的**是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。

　张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀**，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部**。这一次张艺谋导演的首部谍战**，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去**院支持一下。

　《悬崖之上》这部**说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的***特工小队，在执行?乌特拉?秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部**。

　《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。

　这部《悬崖之上》**中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看**，而是进入**之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的**，都能很好的展现出**剧情与内容，让人看了非常的过瘾。

　看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。

　世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。

**悬崖之上的影评六

　《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后**后，内心也是感叹不已。

　**中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话?活着的去找孩子?。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以?活着的去找孩子?就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。

　在**的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是?每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡?;于和伟说?为了信仰，他们可以牺牲自己?，英雄不朽，令人动容。**中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。**中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了扮妻子的女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。

　通过《悬崖之上》这部**，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟 。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的贡献。同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。

**悬崖之上的影评七

　张艺谋是**界最敬业的导演，71岁的他不仅保持了一年拍一部**的速度，还跨越了不同类型的**。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的**《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员，不得不说这是一部很好的商业大片。

　4月24日，《悬崖之上》在全国点映看完之后，只想说两个字：好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的，中国**的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身，对此无论观众如何批评他，张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中，我们可以看到，张艺谋终于心平气和地开始讲述故事了。

　其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，**剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。

　《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在中国的东北，一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉，环境的再寒冷也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。

　众所周知，谍战类作品多为电视剧，如《潜伏》、《黎明之前》和《悬崖》。由于谍战类**题材的特殊性，因此对演员有比较大的要求，同时这也是对演员演技的考验，《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直，还要表现潜伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色，尤其是张译，他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直，他有一段的表演真的达到了以乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象，她就是刘浩存，作为00后的她，真的太适合大银幕了，在张艺谋的上一部**《一秒钟》中，她表现得非常出色，把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致，在《悬崖之上》中她也表现得很好，很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，在影片的最后，导演让刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着希望和曙光，象征着光明的未来，不得不说，张艺谋在挑选女演员方面的眼光确实不错。

　《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看，我相信这部**一定能受到大家的欢迎，拭目以待吧!

**悬崖之上的影评八

　每逢节日，就会有一些大片会上映，今年五一也不例外。劳动节期间，众多**纷纷上映，为我们的期时光增添了许多的快乐，在众多的**中，我最终选择了这部张艺谋首度执导的谍战大片《悬崖之上》。

　这部**的演员阵容可以说是相当强大了，有张译、于和伟、倪大红、雷佳音和沙溢这些个实力派演员凑在一起的**，只要他们正常发挥，就会给你带来了一场120分钟的视觉盛宴，这对于长期处在疫情下的我们来说，真真切切是一场享受。在了解了**演员和一些基本信息之后，我就迫不及待前去**院看了这部**。

　这部**很好的诠释了什么是谍战片，**中融入了很多传统谍战片的相关元素进去，比如说卧底、特务、情报交换、悬疑、暴力刑讯等等。除此之外，这部**的服化道非常真实，而且**的取景也很美，因为**的场景设定是在哈尔滨这座东北雪城，全程的鹅毛大雪，白茫茫的一片。动作戏的部分也是美得精彩绝伦，就以追车为例，提到车辆追逐的戏码，可不像好莱坞那样动不动一整条街都给你扬咯，而是和整个环境恰如其分的去展现它的刺激和紧张感。在**院的超大屏幕下观看这部**，简直是一场视觉盛宴。

　一部好的**最重要的还是要有好的剧情，只有剧情足够吸引你，你才能在一个位置待上120分钟。《悬崖之上》是根据全勇先原创故事改编拍摄的，讲述的是上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的***特工组成任务小队，回国执行代号为?乌特拉?的秘密行动的故事。我们的主角当然不可能简简单单的完成任务，大家都知道，剧情肯定会有反转，但是剧情不能随随便便反转，这一点非常考验导演、编剧以及演员演技。这也是看谍战和悬疑类**最刺激的地方，是整部**的精华所在。而这部**也没有让我失望，剧情反转一个接一个，密度非常高，情节性也非常强，在这个基础上同时还有比较强烈的情感。

　我看完整部**之后，还是对剧情非常满意的，这部**是层层博弈，反派全程智商在线，一个不留意，那就是生不如死，前一秒你以为敌人在第一层，其实人家在第三层，但主角可能在大气层!

**悬崖之上的影评九

　我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有无数的?无名?英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部**给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的**片段和自我感受，可能存在部分剧透，请小伙伴们谨慎地自行?食用?本文。

　《悬崖之上》改编自?大咖?编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等著名演员领衔主演的谍战题材**，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护?日本反人类实验?的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，秘密回国执行代号为?乌特拉?行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的?天罗地网?之中，被推至?悬崖之上?的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场激烈又惊险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种种情感。

　在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍?直视?，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他?残破?的身躯仿佛在向我们述说着当年那位?先烈?所经历的故事，真实到让人害怕他下一秒就会?死去?。其实受尽磨难的?先烈?何止他一人，是无数个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。

　**中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词?我们还能看见天亮吗?，我们现在每天都能看见的?天亮?对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找?黎明?的人，他们期盼着的?黎明?就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿。

**悬崖之上的影评十

　经历了几天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长，为了放松心身，观看**是不错的选择，于是我到**院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。

　《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位***特工小队执行代号为?乌特拉?的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起， 就已置身于敌人的天罗地网当中，立于?悬崖之上?的特工小队面临着严峻考验。

　张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，**的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围;《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。

　《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。

　既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。

　最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!

　总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但**呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!

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谁有塔可夫斯基的乡愁啊？我网上找的没什么人啊，急用！

刘浩存是北舞第一。她以专业第一的成绩考入北京舞蹈学院民族民间舞系，因为长相出众，在美女云集的北舞被称为校花，后来受邀参加张艺谋导演的**《一秒钟》，开始了演员生涯。

刘浩存出生于吉林春市，中学就读于北京舞蹈学院附中。2016年5月，刘浩存通过三轮试镜，成为**《一秒钟》女主角的候选人，之后进入筹备组开始培训。

她还以艺考第一名的成绩考入了北京舞蹈学院民族民间舞系 。大二时，刘浩存与张艺谋工作室正式签约? 。起初张艺谋导演有想让她出演**《影》的想法，但最终因为剧本的调整，她没能出演 。

扩展资料：

1、2020年，刘浩存入选央视“星辰大海”青年演员优选；11月27日，她与张译、范伟共同主演的**《一秒钟》上映，同时，她还为该片演唱了同名主题曲。

2、2021年1月5日，刘浩存凭借在《一秒钟》和《送你一朵小红花》中的惊艳表现，荣获2021澳涞坞影评人协会评选的首届金榆花奖·2020年华语**大奖最佳新锐影人奖。

碟中谍4的影评

在**《乡愁》里，塔可夫斯基安排了一个特殊的背景：一片白雾，烛火在修道院中，疯子及外乡人。这样的安排渗溢了三个俄国式主题：压抑、流亡、救赎。这也是诸多俄国艺术家的三大主题，无论是作品还是命运本身。塔可夫斯基认为：“**从来不是一种职业，而是一种道德行为。”**中的疯子角色多米尼克被赋予了陀斯陀耶夫斯基的影子，他认识到道德的堕落，而别人并不自知。而作为旁观者的主人公戈尔恰科夫十分认同并最终接受了这种认识。在一种宗教使命感的引导下，在一片雾气腾腾的水边，前者自焚以期唤醒麻木的人们，而后者则因此失望于“破碎的时间”而死。在这个两个人身上体现出两种意志：对思想的追崇与牺牲；对道德的负罪感。

塔可夫斯基

〔作者：佚名 转贴自：本站整理 发布时间：2005-7-26 13:05:19 点击数量：64〕

摘要： “诗人和画家来自于现象学家。”艺术家使用现象学的方法意味着对事物本质的纯粹的看，放下了经验和理性的解释。一个作家、画家、导演设置一个场景，必须限定一个行为发生的背景和环境，想一个地点，而“创造空间”是建筑师的首要任务，因此，这些艺术家不自觉地承担了建筑师的任务。

由于没有受到建筑学专业的规则和教条的基础，艺术家更能达到建筑体验的精神度向，也更为直接的显示出建筑艺术的现象学基础。塔可夫斯基（Tarkovsky）的**《乡愁》（Nostalgia）中富有诗意的空间和光的图像，便是这样一部建筑现象学的长诗。它触及建筑学存在的基础，充满了被渐渐忘却的童年时的记忆和经验，通过空间的图像，揭示了物质与现象、有形与无形、庇护与暴露、过去与现在、有限与无限的交融流转。

记忆：塔可夫斯基**《乡愁》中的影像与空间

塔可夫斯基的影片有一种俄罗斯乡间田园的影像和诗歌风格：《乡愁》序幕的开篇镜头便是绘画般的风景：树、水、狗、模糊的黑白风景，以及风景中缓慢行走的人的黑色剪影；紧接着影片开始，出现的是迷雾中青葱的意大利乡村风景，一辆大众汽车从画面右侧横穿画面至左，短暂的消失之后又从画面左下侧驶出，安德烈·戈查可夫（Andrei）和尤金尼亚（Eugenia）走出车外。接着是乡村小教堂中逆光的密密阵列的柱子，镜头从二点斜缓慢变为一点停止下来；山坡上的小木屋安静地伫立在画面上方，如同从山腰上生长出来一般；雾气缭绕的露池，镜头与主人翁的背影、池中的雾气同时向画面左方缓慢移动；戈尔恰科夫和尤金尼亚在旅馆走廊中的谈话，首先听到声音，然后分别看到两位主人公。影片中多处出现古典拉丁式建筑的褐色石块，缀满碧绿针叶的意大利松树，蒸汽氤氲的维尼奥尼温泉浴池的景像。还有多米尼戈（Domenico）水淹的房间，残破的墙面，星星点点的光线，半堵坍塌墙壁上可以打开的门，半透明的绿色和棕色酒瓶，淅沥的雨滴，废墟里水晶般的积雨，跳跃的光影，摆动的水草，潮湿的绿色植被，弥漫的忧郁……

塔可夫斯基的影像让人想起绘画，特别是文艺复兴早期的俄罗斯绘画。塔可夫斯基年轻时曾经画过三年画，他的第二部影片《安德烈·鲁勃廖夫》（Andrei Rublev）便是关于15世纪俄罗斯肖像画家鲁勃廖夫 (Rublev)，在他的著作中时常会提到达利、凡高、哥雅、拉菲尔等众多的画家。但他本人却强调**和绘画这两种艺术形式的不同，认为“随着时间的发展，我认为，**将远离文学和其他艺术形式，成为越来越自主的艺术。” **空间与绘画空间有所不同，正如安德列·巴赞（Andre Bazin）在《**是什么》中阐述的：“画框与周围空间毗连，形成一个与自然空间相对立的，与真实空间相对立的内向空间，这个关照性空间仅仅向画内开放……银幕的边缘不是画框，银幕展现的景色似乎可以延伸到外部世界，画框是内向的，银幕是离心的。”正是**空间的这种特质，使塔可夫斯基得以在银幕内展示无限深远的空间，并且溶入观者，指向观者的内心世界。

塔可夫斯基的影像空间大多以一点的方式展现，如同戏剧一样，这种传统的空间表达有助于压平银幕图像。《乡愁》通过雾、水、雨、黑夜模糊了影像、空间和形体的边缘，使影像从现实中抽离出来，弱化真实效果，强调出平面感。这样，黑夜、弥散的雾，甚至透空的栏杆都参与到场面调度中来，成为塔可夫斯基**中空间塑形的参与者。这近乎于中国山水画中的空间场景，也和日本枯山水中使用裸砂的方法如出一辙。正因如此，塔可夫斯基的影像具有一种平面感，它弱化真实空间深度的同时，扩展了心理空间的深度，消除了现象与本质对立的深度模式，空间从背景中走出，变成正文。

门和窗在塔可夫斯基**中扮演着不可替代的角色，门和窗让光线进来，让视线穿过，人和观众从这里看进来或者看出去，从而创造了一系列令人惊讶的形而上学的美丽。其中一个经典镜头是：左边一方是狭长的窗，明亮的，下着雨；右边下方是同样狭长的门，里面有块大圆镜子，忽明忽暗地辉映着雨；中间有一张大床，寂寞的俄罗斯诗人横卧着；床上方的栏杆，有优美的线条，却在光影里显得很落寞。这个构图是完美的，从细部来说，有些活泼的对比，比如方和圆，亮和暗，上和下，纤巧和厚重，并且错落有致地安排了三个空间。

废墟，在影片里隐含了一种记忆，但并非简单的象征和隐喻。废墟的特别之处在于抓住了我们的情感，因为它让我们想起那些被遗忘的信仰。比起新的建筑物，人更容易被它打动，废墟剥去了实用和理性的面纱，它不完全是一个建筑物，已经停止扮演建筑物的角色，它显示出记忆的结构骨骼，是一种纯粹忧郁的情绪。房屋与废墟的区别形成了一种潜在的记忆，换言之，房屋、记忆在废墟里得到了统一。虽然在真实的建筑学中很少面对漏雨或被水淹没的房间，但在塔可夫斯基的**里，这种影像十分有力，这种冲击力来自于房子和水，来自于庇护和暴露、有形和无形、有限和无限的特有意象的溶解。当代社会似乎有一种取消历史感和擦除时间痕迹的倾向，人们更热衷于以后现代式的无意识的拼贴（Collage）取代现代时期的有意识的剪辑（Montage），时间和空间的特殊形式产生了断断续续的碎片，使人们的记忆显得无所适从。而塔可夫斯基却似乎向我们证明，历史感不仅仅是个体对人类时间存在的意识，或对过去历史规律的意识，而可以是一种新的模糊的和似曾相识的记忆。

时间是塔可夫斯基**里与空间紧密相关的另一个重要维度。塔可夫斯基的作品中的影像诗学，正源自于他对时间的描摩。在他的作品中，总是能让观者清楚地意识到时间的存在，一秒钟的流逝——在枯叶飘落，在水面涟漪的波纹和荡漾的水草，在一声轻杳的喟然叹息中。如果说时间是有重量的，那么藉影像所雕刻的时间重量，可以说是一个巨大存在。对塔可夫斯基而言，**的本质就是“时间”。透过事实的具体形象，**中的时间仿佛是真实时间的铸形，在人物移动和环境形态中，影像、时间以及与时间牢不可分的物质世界共同构成了**艺术。他说道：“在**里，我们纪录某一空间，是为了创造出时间的幻觉。”在塔可夫斯基的《雕刻时光》一书中，他表示：“我至今仍无法忘怀出现于上个世纪的那部天才之作、揭开**序幕的影片《火车进站》（L‘Arrivee d‘un Train en Gare de La Ciotat）……那正是**诞生的时刻，它不只是技术问题，也不只是一种再现世界的新方法，而是一种全新的美学原则的诞生。因为人类首度发现了留取时间印象的方法。”

**是时间的艺术，并且是惟一可以用时间长度来计量的艺术。当爱森斯坦用“特写镜头”把某个人物突现出来的时候，他仿佛是在进行剪辑，并在时间上重新加以安排，从而揭示出壁画的戏剧性实质。爱森斯坦事实上是从“单纯的空间艺术”中挖掘出潜在的时间维度。而塔可夫斯基更多地像巴赞主张的那样，使用长镜头来表达时间的绵延。当我们看到《乡愁》里流落异乡的戈查可夫，手捧着闪烁的微弱烛火，小心翼翼的横越荒芜的温泉水池，从银幕这端到那端，随着烛火的移动，影像建构了另一个流动的时空。闪烁烛火的“动”和缓慢到几乎让人察觉不出移动的镜头摇摄的“静”在这一个长镜头内，构筑了属于戈查可夫、属于影像本体的时间宇宙，涵涉其内的是交融了主人翁记忆与追寻情感的厚度，投射于外的则是某种经验在时间的长度中延伸、强化、凝聚。这样的时空犹如存在于每个人心底的幽冥之境，过去与现在、记忆与渴望在此刻交织成一片时空的混沌，简单的影像下触及的是内心世界深层活动状态。塔可夫斯基说道：“时间或空间两者都不存在于与人类范畴相关的事物之外。”时间成了每个人的自我宇宙的计量器，每一段生命轨迹中细微的情感质量变化，都形成不同的时间宇宙。记忆、欲望、追寻，**承载了某种时间的流逝、消耗和延展，也召唤观者以自我生命经验的共鸣。

塔可夫斯基在《雕刻时光》中曾明确表示他的**中没有象征和隐喻，水就是简单的水，雨就表达雨的经验。直觉，在塔可夫斯基的影片中显得尤其重要。《乡愁》的风景充满了作者的心灵感受，用一个患有强烈思乡症者的目光反映出来。对大自然及其不断变化的形态与气候的深切感受，从宽广的地平线到对一片树叶上的细微纹理的审视，都是艺术家在生活中寻找到的无限的美和魅力所在。塔可夫斯基似乎正沿着胡塞尔所说的“回到事物本身”（zur焎k zu den Sachen selbst）的路在行走，而且，与柏格森的直觉主义和法国新浪潮**的“**是每秒二十四格的真实”不同的是，塔可夫斯基强调的却是一种现象学的意象，一种藉本质直观（Wesenschau）把经验还原为现象，强调意象活动和意向性（Intentionalit妕）体验，包含主体意识的意象性真实的现象学真实。

绵延：一种空间知觉

德勒兹曾指责现象学没有理解**，将**与自然感觉相对立，从而贬低了**的重要性。他把画面分为两种：一种是有机流动的状态，为画面—运动的状态；另一种是晶体状态，为画面—时间状态。德勒兹认为塔可夫斯基的**属于画面—晶体一种，趋向于对纯时间的表现。

纯时间指的就是柏格森所说的绵延（Duration），是一种强调主观意识的时空观念。柏格森在《时间与自由意志》里批评了康德的时空观，他认为康德在现象与本体之间划了一道无法越过的鸿沟，“康德设想一方面有物自体（Sachen an sich），一方面有纯粹的时间和纯粹的空间，物自体通过这种时间和空间被折射出来……时间和空间不在我们之外，也不在我们之内；内外的区别自身是时间与空间的作用……他把现象界连根带叶交给我们的悟性，而对本体界则不许我们问津。”柏格森似乎在设法跨越康德设置的鸿沟，他认为“这道鸿沟也许不是他（康德）所设想的那样难以越过。”柏格森试图通过“绵延”来统摄以上对象，试图使内在意识与物理时空统一起来。

在康德的观念里，空间并非实在之物，空间是“外感所有一切现象之方式”，时间则是“内感之方式”，亦非实在之物。而时间与空间，“合而言之，为一切感性直观之纯粹方式，而使先天的综合命题之所以可能者。”柏格森却坚信“空间是实在的东西”，并且说道：“康德远未动摇我们这个信仰。”柏格森首先承认物质世界，认为物理学时间是可测量的，因此是纯一的。同样，空间是纯一的，因为空间是可度量的。他认为，绵延不等同于时间，“时间是纯一的，它的各个瞬间被串在一根线上，而绵延是多样性的，它的各个瞬间相互渗透。”他把时间理解为一种被人工重造出来的自我，以及种种简单的心理状态，这些状态可以彼此凑合再分开，而把绵延理解为一种内心状态，其先后各个阶段是独特无二的。柏格森认为时间有两种概念，他指出：“对时间确有两种可能的概念，一种是纯粹的，没有杂物在内，一种偷偷地引入了空间的观念。”这就是他所说的抽象的时间和具体的绵延，“真正绵延的各个瞬间是相互渗透的而不是并排置列的。”

柏格森认为时间和空间两者是不能相互还原的，他提出这样一个命题：如果能证明两者之一能还原为其中另一者，才能否定事物具有时间与空间这两种形式。“无论怎样，我们若不事先问明二者之一是否不能还原为其中之另一，则我们终不能承认纯一的东西具有两种形式，即时间与空间。”他否定了“那些企图把二者之一还原为另一的哲学家，由于他们为时间观念之明显的简单性所迷误，就认为他们能把绵延变为广度。”

可以如此理解：柏格森的绵延是时间、空间，加上其在身内意识组织渗透的过程。柏格森实际上定了空间与时间的界限，把“空间”与“时间”定义在狭义的物理学范围内，他所说的空间指的是物理学空间，时间指的也正是物理学时间，这样的定义为他的“绵延”理论留出了位置。因此，我们可以认为柏格森的“空间”和康德的“空间”并非一个词语，因此，他的空间实在论和康德的空间非实在论也并非完全矛盾。尽管柏格森的思想不像康德一丝不苟，但这个被梅洛-庞蒂]称为“一个搞乱了哲学与文学的人”还是为我们开启了另一扇重要的门——知觉的门。

人的感觉和知觉是人向世界开放的第一个器官，也是世界向人进入的第一道关口。梅洛-庞蒂在《知觉现象学》里，分析了知觉世界的结构以后，阐述了我们感觉到的外部世界的性质、空间位置、深度和运动的具体经验，展开了我们所有的知觉经验的外部世界。

在梅洛—庞蒂看来，城市空间不仅仅是一个物体（客观实在），“巴黎的城市空间不是一个有千万种面貌的物体，不是知觉的总和，也不是所有知觉的规律。我在游览巴黎时得到的每一个鲜明的知觉——咖啡馆，人的脸，码头边的杨树，塞纳河的湾道，就如一个人在他的手势、步态和嗓音中表现出的同一种情绪——同样清楚地出现在巴黎的整个存在中，都表明巴黎的某种风格或某种意义。当我第一次到巴黎时，走出车站最初看到的大街，如同我最初听到的一个陌生人的话语，只不过是一种很模糊但已是独一无二的本质表现。”空间存在于意识之中，而且任何空间都有联系着它的各部分思维支撑着。如人在黑夜里失去器官知觉，便失去了空间深度。“黑夜不是在我面前的一个物体，它围绕着我，它通过我的器官进入我，它窒息我的回忆，它几乎抹去我的个人认知。我不再以我的知觉器官作为掩护，以便从那里看物体的轮廓在远处展现。黑夜没有轮廓，它接触我，它的统一性就是超自然的神秘统一性。但只要黑夜远处隐隐约约充满喊叫声和光线，它就能整个地活跃起来，它是一种没有平面、没有表面、没有它和我之间距离的一种深度。”黑暗屏蔽了知觉，也因此屏蔽了空间，如同** 院中的黑暗，压平了真实空间的深度，而打开了**空间与画面的深度。

梅洛-庞蒂以绘画中的“”来说明一个重要的道理，即艺术家在一个二维的平面上，做出了一个虚的三维深度。他认为人们看见了深度，而深度并不是真实可见的，因为深度是从我们身体开始，到物体的距离来计算的。这个奥秘是一个虚的奥秘，人们并非真实的看见了深度，即使看见了，也是另一种深度，是人的视觉本身遮蔽了一些东西，而又向人们敞开了一些东西。

梅洛-庞蒂强调主体的重要，认为主体是一种既在知觉中，又被知觉到的主体，即知觉的中心。他批评了萨特和海德格尔的存在主义，超越了伯格森的空间实在论，对康德和胡塞尔著作中的某些康德主义的概念也进行了扬弃。《知觉现象学》认为哲学的第一个行动，应该是深入到先在的客观世界中去重新发现现象，重新唤醒知觉，并私下使其自身成为一种事实和一种知觉。

空间、物质和时间，在建筑里会纠缠集结，穿越意识，融入一个单一的向度，融入存在的基本的物质性里。人们在这样的空间中能辨别出自己，此时，这种空间的尺度变成了我们存在的一个部分。建筑学是人类和外部世界之间的调和的一种艺术，知觉正是这种调和发生的媒介。建筑学是所有艺术形式中最能全面反映人类知觉的空间艺术，建筑学中引入现象学方法可以开辟出一种视野，确立一种观念和态度。正是在这个意义上，建筑现象学使建筑艺术走出单纯的社会—建筑师—使用者的研究方式，使建筑学成为一种主体间性（Intersubjektivit妕）的对话交流方式。

身体：一种建筑现象学

作为艺术实践的建筑学与社会实践的建筑学有所不同，它们可以被认为是两种不同的建筑学。当代西方建筑学由于物质功能需求的减少而更多地倾向于艺术领域，因此，作为当代艺术理论重要基础的现象学在建筑学中终究有了合理地位，并且越来越多地为建筑师所接受。建筑师们认为与其他艺术形式相比，建筑更能全面的反映人类的知觉，体现现象学的意义。

帕拉斯玛（Juhani Palasmma）在他的文章《建筑七感》（An Architecture of the Seven Senses）中，列举了人对建筑的七种知觉，完整的阐述了作为现象学的知觉在建筑学中的作用。帕拉斯玛认为，不同的建筑可以有不同的感觉特征，除了通常流行的“眼睛的建筑学”或者说“视觉建筑学”，还应该有一种肌肤的、触觉的建筑学，一种重新认识听觉、嗅觉和味觉的建筑学。柯布西耶的建筑明显倾向于视觉，相反的，始于门德尔松（Erich Mendelson）和汉斯·夏隆（Hans Scharoun）的表现主义建筑，则倾向于塑性和触觉，倾向于反对视觉主义的中心论。帕拉斯玛用现象学的方法分析了建筑中人的各种感受，强调身体，即知觉主体经验的重要。帕拉斯玛研究建筑中的现象学问题，其现象学理论依据主要源自于法国哲学家梅洛-庞蒂和加斯东·巴士拉（Gaston Bachelard）。巴士拉晚年通过自己女儿（胡塞尔的门徒）了解到现象学，但他的现象学与现象动中严格意义的现象学哲学有所不同，尤其在意识中的直接被给与的内在直观方面，即直观所与方面很难和胡塞尔接近，在操作性概念结构的方法方面也与现象学有相互矛盾。巴士拉自己不希望把自己与胡塞尔的纯粹现象学联系起来，他反对“哲学沉思”，主张“现象技术”，他的哲学是一种“行动的哲学”，甚至是一种“唯物主义的现象学”。可以认为，帕拉斯玛从 巴士拉那里获得了比较直接的动力，在把现象学应用于建筑学领域方面做出了大胆的尝试。

他说道：“眼睛是一种强调距离和间隔的器官，而触摸则强调亲近、私密和友爱的感受。我们这个年代，光变成纯粹定量的物质，窗户失去它作为开启和关闭、室内和室外、私密和公共、阴影和光明等等两个世界之间的介质的特征，窗户变成了纯粹是墙面上的一个缺口。因而失去了它本体论的意味。用路易斯·巴拉干（Luis Barragan）的观点来说，对大多数的当代住宅而言，把墙面上窗户的数量减少一半，也许会更令人愉快。同样，对大多数公共空间而言，把光线强度减小一半，也许更令人高兴。”

“手是一个复杂的器官，是一个三角地，来自四面八方的生命信息源源不断的在这里汇聚，汇聚成行为的河流。人的双手有它们自己的历史，有它们自己的文明。它们也因此显得特别美丽。雕塑家的手是认识世界和独立思考的器官，因此，手是雕塑家的眼睛。手可以阅读，阅读物体的肌理、重量、密度和温度。当我们握住门的把手就是和建筑握手。触觉感知把我们和时间及传统联系在一起。”这正如康德所说：手是人外在的大脑。

建筑学中，人的行动蕴藏着一个潜在的暗示，就像草地上的垫脚石是人脚的印痕和图像。当我们打开一扇门，身体的重量便遇到了门的重量，踩上台阶时腿便度量着踏步，人的手和门的把手相遇，整个身体倾斜着、戏剧性的穿过空间。“我们身体周围的物体反映出可能的行为”——柏格森在《物质与记忆》里这样说道。值得回味的建筑体验往往不仅仅是简单的视网膜的图像，建筑学的元素不仅是视觉单位和完形。当走进路易·康的萨尔克（salk）生物楼前巨大的室外空间时，一种不可抗拒的诱惑引领我们直接走向它那素混凝土墙面，去触摸那像丝绒般平滑温暖的表面。皮肤能准确的追踪有温度变化的空间，如树阴下凉爽的、生机勃勃的影子，阳光照射下温暖的光斑。

阿尔瓦·阿尔托在他的建筑里，有意识的关注到所有的知觉，“家具的一个片断形成一个人日常生活的一部分，它不应当过于光滑耀眼，它也不应当不利于声音和声音的吸收，等等。与人接触的最为亲密的一个片断，如一只椅子，就不应当用那些导热性能太好的材料来制造。”与纯粹的视觉美学相比，阿尔托更感兴趣于物品与使用者的身体相遇。

阿尔托的建筑展现出肌肤与触觉的在场。他的建筑综合了错位、斜面、不规则形和多重节奏，以此来唤醒身体、肌肉和触觉的经验。他依靠手工精心制作的表面纹理和细部，唤起了人们的触觉，创造了温暖亲切的氛围。阿尔托的建筑不是基于笛卡尔式的理想主义的视觉建筑学，而是基于感觉的真实；同样，也不是基于统一和完形，而是感觉的聚合物。阿尔托的建筑常常显得笨拙和未完成的样子，但它们却可以被理解为：真实的物质与空间在“肉身”（Flesh）中相遇——不是作为理想化的视觉构筑物。

相反的是，在当代建筑中，我们很少看到像阿尔托这样专注于人类知觉的建筑师。今天的建筑师，更多地热衷于视觉图像的冲击和新技术的表现。生活世界的物质实体被虚拟现实所代替，虽然真实的“物质性”愈来愈陌生，但虚拟的“世界”却正在成为“另一种物化”。雷姆·库哈斯更多地显示出他社会学家的天才，他的技巧更多显示在社会学而不是建筑学领域；赫尔佐格是一个技术高明的试验家，他关注建筑自身，表现出对建筑与材料丰富实体感的偏爱，但这种物质主义并未能唤起人们的回忆，更多地是充满着如同博依斯（J. Beuys, 1921-1986）艺术中表现出的新奇躁动和陌生不安。因为缺失记忆，赫尔佐格便像个技术领航员，他未能进入我们的精神领域，他的建筑亦不属于现象学领域。而另外一类建筑师，如斯维尔·费恩、索托·莫拉、格兰·默科特、阿尔瓦罗·西扎、安藤忠雄等，也包括年迈的伍重，却能让我们不断地在其建筑中找到某些回忆和知觉的共鸣。

结语：唤起失忆的空间

今天的建筑患了失忆症，正在失去知觉，失去记忆，它们很少能够进入诗的领域，或能够唤醒世界潜意识的意像。当代建筑热衷于视觉冲击，缺少直觉和恍惚的话语，缺少一些悲情、伤感和回忆的情绪。建筑学应该再次追问它在物质性和实用性上的功能和存在，使之能触及人类深层意识，触及梦和情感——如同塔可夫斯基、帕拉斯玛和梅洛-庞蒂揭示的那样，使之成为艺术实践中不可或缺的风景。人类器官正在失去知觉的今天，“影像感知”越来越多地代替“真实感知”，“影像空间”更多地取代“真实空间”。艺术愈来愈多地依赖于复制，复制本身已变为一种艺术，正如同本雅明（Walter Benjamin）所说的，机器复制使艺术从仪式中解放出来成为另一种实践。而复制的先天不足在于主体的缺席，亦如詹姆逊(Fredric Jameson)所认为：复制的核心是主体的丧失，即“主体之死”。塔可夫斯基用他**画面的本体论和现象学经验做出了回答，让我们察觉到艺术可以如此唤醒主体，唤起知觉和记忆，艺术作品更是人、观者与作品的对话。

“回到事物本身”（zur焎k zu den Sachen selbst）是现象学家的第一个行动，也可以成为艺术家和建筑师创作的重要方法。当建筑学进入现象学的领域，我们便再次意识到当代建筑学中面临的三个困境：一为“历史之轻”；二为“知觉之弱”；三为“主体之死”。“历史之轻”关于时间与记忆，“知觉之弱”关于直觉与物质性， “主体之死”关于身体性。如果我们以现象学的方式追问，这三个问题便成为：在当代建筑中，作为人类世界历史感之体现的记忆是否存在以及如何存在？作为人类知觉之体现的建筑物质性是否存在以及如何呈现？以及作为主体的身体是否依然存在于建筑之中以及如何存在于建筑之中？这便是本文探讨的三个主题。

建筑学的永恒使命是去创造能体现人类存在的物化隐喻，建构人类生存于斯的存在。正如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）在《城市建筑学》（Architecture of City）中说道：“不同的时间和空间观念与我们的历史文化息息相关，因为我们生活在我们自己营建的地景之中，并且，无论在任何情况下都以之为参照”。如果有一天在我们广褒大地之中，建筑师唤醒了人们的共同记忆——如同阿尔多·罗西所说的集体记忆，那么我们便找到了一条路，一条经由现象学通向刻有记忆印痕的未来之路。

编导影评标题写到故事上怎么写

　影评即**评论。**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是我精心整理的碟中谍4的影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

碟中谍4的影评 1

　花了一上午，看完就是一排字飘过心头：世人谓我恋长安，其实只恋长安某。经典的三段幕式结构，好久没看到如此经典的结构了。趁印象深刻，小记之。全片总长133分钟，去除开头结尾字幕，120分钟，依然控制了极好的时间长度。

　那么根据三幕式结构区间，大的结构是前30分钟，30~90分钟，90到120分钟。根据**所呈现的内容，看看这三个段落里发生了什么。前30分钟：美国特别行动小组在一次夺取重要文件的行动中失败，不光失去了一位队友，还丢失了文件。为拿到这个文件，他们设计使另一名同伴(男一)逃狱，并告知这个重要文件是核弹发射密码。于是，小组再次前往克林姆林宫夺取密码，但是行动却以失败告终。男一被抓。

　30~90分钟：男一逃脱并和部长接头成功，完美失败，男一回忆起逃跑过程中遇见的男人才是真正的反一，反一想利用核密码发射核弹。为防止外交交恶，小队只好被美国除名，部长安排好后即遇追杀，部长死，部长手下一名分析师(男二)和男一逃脱。此时为了不让反一得逞他们务必要获取密码，于是根据反一的行程赴迪拜实施。但是仍然失败。此时，男一通过观察和试探，察觉男二并非分析师。男二不得已只好承认自己曾经也是个特种小组成员，因保护一对夫妇不利致使女人被杀，迄今自责。

　90~120分钟：男一从一名军商那里得到商曾经转手卖了一颗俄国废弃的军用卫星给一名印度大亨，反一可能利用这颗卫星实施核导弹攻击美国城市。为了截取卫星的控制权，小组赴孟买。终于，他们从大亨手中获得密码，只是为时已晚，反一已经将核弹发射出去。情急之下，阻止核弹爆炸的最后救命稻草在密码发射箱上，小组在极其紧张的节奏下终于阻止了悲剧的发生。

　大体上的结构如此，观影时感觉内容量不是很大，但真正分析下来每个段落里情节内容的安排数量则十分密集，把发射核弹的紧张和总是无法有效实施的行动螺旋紧密抠在一起，保证了节奏，动人心魄，让人不禁为主角们捏一把汗。

　那么最重要的前30分钟的前10分钟，发生了如下内容：获取重要文件的行动失败，队友死亡。为能够顺利进行，协助男一逃狱。本以为前10分钟只会出现一个，没想到会是2个。但是两个却因为同一个原因，那就是那个重要的文件。10分钟结束后，队友道出真相，那个文件是核弹发射密码，从而引出整部剧的原始动力。因此，前10分钟既可以说是2个有关联，也可以说是1个完整的的两个部分，即获取密码本密码本。因此，在情节上，这样的设置是完整且直接的，并没有影响节奏。

　最后的30分钟，即阻止灾难的30分钟结束后，在美国城市的小酒吧里，汤姆克鲁斯的主观视角总是有意无意的往对面一处行走的人流中看过去，大概给了有4、5个镜头。原来，人群里有一个女人是自己的妻子，而她就是当年男二以为看护不利死掉的女人，为了保护好妻子，只好让包括男二在内的所有人以为她已经死去。

　究竟是什么样的动力?什么样的决心?可以如信了邪一样的虔诚?不惜生命和也不管再多艰难?为人类阻止一枚核弹?即便在最后一秒钟也不放弃?看到这里，理由似乎一下子明白，因为心爱的人生活在这里。或许整部片子里，最动人的是他远远的相望。汤姆克里斯对男二说的那句话大意是：保护她的人不应该是你，而应该是我，因为我是她的丈夫。不管身份是特工还是元首，也不过是肉体之躯，我们有责任和义务让人平安，却无法真的变成一个救世主。但因为有那么一个人，想让她好好活着，这一切才变得有意义，再苦再累都是值得。世人谓我救长安，其实只救长安某……

　美国大片在结构和情节上总能让人感受到救世主一样的存在，身份安排的恰如其分，目的安排的恰如其分，故事安排的恰如其分。但在所有的轰轰烈烈后，才发现最原始的动力，是爱和存在。

　大片让我们看爽了眼球后，再看透人心最柔软的部分。最重要的是，在教观众看爽的过程中，不会泄漏出一丝一毫与大剧情大结构违和和透露的内容，只是到了最后才发现，这一切原来是这样。比如《白宫坠落》里那个挥舞国旗的小姑娘，也比如《惊天魔道团》里面的`那个警察。整个一大半，警察为追银行遗失的金砖所使用的脑力和暴力，都是极其努力的，让人无法不相信他是个太负责的警察。因此当真相揭露他自己就是大盗头目时，不禁唏嘘。

　如果我们习惯对爱的人手下留情，那么只因为爱的还不够深。

碟中谍4的影评 2

　《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

　片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

　影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画**《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

　迪拜阿利法塔的动作戏是该系列**中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

　影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

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The matrix is another film that says no to the "human center". It has written a new chapter in the relationship between man and machine. Its conceptual impact and historical significance even exceed the three laws of robots.?

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《黑客帝国》是又一套向“人类中心说”说不的**，谱写了人与机器关系的新篇章，其观念上的冲击力与历史意义甚至要超过机器人三定律。

这是一种释放，是一种能量的转换，影片会点燃你，让你在眼花缭乱中眩晕不已。这很像动画但却立体的**画面，科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。

少年的你观后感

　导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

　模式一：多角度评析

　题目：主标题

　?副标题(不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)

　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感)

　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

　模式二：单角度评析

　题目：主标题

　?副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

　第二段：分论点一

　第三段：分论点二

　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

　模式三：散评式

　题目：主标题

　?副标题

　也可以只用一个题目：比如说?评**《花火》?

　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

　注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意?叙?析?评?相结合。

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　穿城而过?心灵伤痛

　?王小帅**《十七岁的单车》中小贵评析

　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部**作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上?溜走?，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种?秋菊打官司?的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明?污染?的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群?异乡人?是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

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　我的眼里只有你

　?徐静蕾**《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，**以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题?那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。?从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。?在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子?然而，?只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来?，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言?我爱你，但与你无关?，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。**一开始，男人一进家门，就问管家，蔡**朱**来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又?顺理成章?的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

　她不思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。?不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。?就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言?我爱你，却与你无关?。

　我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，?我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫?你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。?女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，?朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

　如果说现代歌曲里唱的?我的眼里只有你?是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句?我爱你，但与你无关?诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么**主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句?早啊，**?，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久?

　《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。下面和我一起来看少年的你观后感范文，希望有所帮助！

　少年的你观后感1

　《少年的你》这部**被火了，无论是演技还是剧情都非常受观众欢迎，是一部男女老少都值得观看的一部戏，虽然整个剧情中非常的压抑以及沉重，但这些问题就是在展现着我们如今社会状态，而男主易烊千玺在本剧中饰演小北更是演活了，他把那份对陈念的爱像是隐藏着，又像是不敢动!

　如今这部**票房已经是破2亿了，而且今天还是第二天，往后数量更是不可预测，易烊千玺这次总算是突破了自己，因为小北这个人设真的很不好演，更何况易烊千玺还是一个新演员，不管在表情上还是细节上他却处理都非常好，尤其是荧幕初吻献给影后周冬雨时，他自称没什么感受，因为他当时只在乎演技，他要把沉重感演绎出来!

　不管是易烊千玺也好，还是周冬雨也好，这次让我们看到了年轻人老戏骨般的演技，而且现在《少年的你》一些小细节也在网络上被揭开了，不揭开还好，揭开后貌似自己亲身经历的一样，原来陈念去上学路上的小雏菊是小北特意为她绑上去了，而陈念去小北家，是小北用“我们”来证明2个人的关系!

　还一个让我内心恐慌，就是开头演员胡小蝶跳楼的时候，当时的陈念正在听英语听力，而等你认真听清楚里面的英文的意思后，你会汗毛竖起，因为这个英语是在讲这个社会的无情以及人心，而英文大概意思就是：“这会是一个新的世界平衡，弱肉强食的平衡”，这压抑的一段如果没有仔细看的话，真的是无法听得见到!

　不过上面这些都是去二刷三刷的网友们揭开的，这些细节是我们都无法注意到的细节，当你们知道这些细节后，是不是也觉得特别的戳人，原来小北是多么的呵护这陈念，而这**也再次让我意识到了校园凌霸的可怕，尤其是陈念抱住小北的那一刻，眼泪是真的落了下来，这一幕真的很激动人心!

　少年的你观后感2

　人世间，有种可贵的东西叫做善良。当我们心怀善念，帮助、关心、爱护以及守护别人的时候，这份善念便犹如如豆般的星火，照亮别人、指引别人以及温暖别人。从而，能够让别人在黑暗凄冷当中，收获美好与幸福。

　曾国祥执导，周冬雨以及易烊千玺等人共同主演的**《少年的你》，其实就是这样的一部传递了“善良，是黑暗凄冷中的如豆星火”之理念的作品。

　谈到这部**作品，也许很多人并不会直接从影像中看出那份善良的。但是，当我们深思和探究关于主人公的经历时。我们，往往容易理解并发现埋藏在他们内心深处的善良。事实上，通过这部**里的相遇、保护以及救赎等单元，我们是容易体会到关于“善良是如豆星火”的作品的。

　相遇

　大多数**作品，尤其是那些讲述爱情故事的作品，往往都会设计主人公相遇的场景。相遇，也成为了较多爱情题材**常用的表现方式。

　**《少年的你》，也并不例外。影片通过陈念与小北的相遇，展示了他们相识、碰面的过程。只不过，这部**在设计相遇的环节时，是有意无意地融入了关于善良的精神内核的。

　善良，其实是这部**在相遇单元中所蕴含着的内在元素。也正因为这样，我们观众在欣赏影片的过程中，往往会被这份内在的精神元素所触动。从而，让我们感受到主人公身上的闪光之处。

　在一个夜晚，陈念背着书包行走在较为寂静的街道上。那条街道，并没有繁华热闹的小摊，更没有五彩缤纷的霓虹灯光。伴随着街道的，则是相对黑暗凄冷的环境。

　街道之上，人烟稀少。作为一个中学女生，行走在这样的一个街道上，其实有点不太安全。也就是在这样的街道环境中，陈念突然间听到了街道一处的声音。

　此时，她知道街道附近有位叫小北的男生被人欺负。于是，她并没有袖手旁观。那刻，她选择了拨打电话以寻求帮助。尽管她拨打电话的事，被街道上的那几个人发现了。于是，她和小北，都成为了被欺负的对象。

　故事到了这里，女主人公陈念与男主人公小北正式相遇了。只不过，这份相遇有些与众不同。它，是陈念带着拨打电话以帮助小北的行为，去进行展示的。其间，我们看到了陈念对小北的那份关心、帮助的善。这份善念，着实如同豆般的星火那样，在街道那个黑暗凄冷的晚上，给小北带去了光明和温暖。所以，相遇的单元，是传递了“善良，是黑暗凄冷中的如豆星火”之作品理念的。

　保护

　保护，其实也是不少**作品常用的表现手段。爱情故事里，男主人公保护女主人公;英雄故事里，英雄人物保护弱小群体等。它们，让**作品的故事更具有张力。

　**作品《少年的你》，也并不例外。在这部影片的故事表达里，仍然有着关于保护层面的故事单元。而且，这份有关保护的故事单元，更是以男主人公小北内心的一种善，去作为人物行动之推动力的。他的出场和经历，很多时候是为了保护女主人公陈念而存在的。

　曾经，中学女生陈念被自己的同学欺负。导致她晚上放学回家的时候，总是会提心吊胆。也是在这样的情况下，她希望结识的男生小北可以保护她。从而，让她顺利地完成高考并前往北京。

　男生小北，是个有情有义的人。他面对陈念的要求，并没有提出过多的条件。相反，他是比较乐意去保护常常受人欺负的陈念的。

　于是，每当陈念放学或者上学行走在路上的时候，小北总是远远地尾随着她。陈念向前走，他则跟随在她的身后。为的，就是保护陈念不被人欺负。

　从男生小北的保护行为上看，我们观众并不难于体会到来自小北内心的善良。他，是愿意并乐意去帮助、关心、爱护以及保护陈念的。他的这份善良，正如身处黑暗凄冷中的陈念的一个如豆星火，温暖着她看向前方、走向未来。

　影片正是在保护的故事单元中，为我们观众展示了一种善良的作品理念。同时，更向我们观众传递了“善良，是黑暗凄冷中的如豆星火”之主题的。

　救赎

　救赎，虽然并不是大多数**作品常用的表现手段。但是，也有部分经典的优秀**，往往是通过救赎的方式，为我们观众展示作品的思想与灵魂的。当然，这些展示的程度往往有强有弱。但，它们都会给观众带来一丝丝震撼与感动。

　影片《少年的你》，也是一部在有关单元里展示了救赎环节的作品。它们，通过女主人公陈念的救赎行为，向我们观众呈现了善良与善念的可贵力量。同时，以此引发我们观众的思考和感动之情。

　当女主人公陈念与男主人公小北都犯下了各自的错误时，小北为了陈念可以有个美好的未来，他独自将所有的错误都揽到自己身上，只让自己一个人受到惩罚。

　本来，女主人公陈念可以因此而走向光明的未来。可是，在一些人的启发和劝告下，她选择了对人生的救赎。那刻，她不再让小北一个人去独自承担惩罚。她把自己犯下的错误，也分享了出来。从而，跟随小北一起去承担应有的责任。

　从让小北一个人独自承担所有错误，到陈念善念闪现并与小北一起去共同承担责任。**《少年的你》，正是从救赎的角度出发，为我们演绎了女主人公陈念的内心转变。从而，让我们看到了人生黑暗凄冷中的丝丝如豆星火般的光亮。

　这种救赎的展示，一方面让我们体会到了人间的公平、公正。同时，更让我们在**那份如同黑暗凄冷般氛围下的影调里，感受到看到了如豆般的星火之光。此刻，我们的内心是温暖的.，也是舒坦的。因为，我们也终究在影片的结尾处，看到了美好的结局。

　当陈念与小北重新过上正常的生活时，当小北依然尾随在陈念身后保护她时，我们，往往会被人物内心的那份善意所打动。因为，这份善良，是照亮了黑暗凄冷之夜色的指引星火。它们，可以让我们看到光明、看到希望。

　**《少年的你》，通过男生小北与女生陈念的相遇、保护以及救赎之故事，向我们观众展现了善良的可贵与重要。它们，正如同黑暗凄冷中的如豆星火般，时刻带来温暖、幸福与美好。

　少年的你观后感3

　最近少年的你终于在大家的期盼声中上映了，这个曾经有过很多坎坷的作品，经历了各种延期和不确定因素，最后还是和大家见了面。虽然中间过程有许多的磨难，但是只要你走进看见易烊千玺和周冬雨的表现，就会发现自己的一切等待其实都是很值得的。

　作为易烊千玺十分重视的一个作品，这一次的**其实也是很能够考验他。于是在上映的第一天，十分低调的他就悄悄地坐在一个角落里，全程安静地看完自己的作品，直到最后影片播放完毕才走出来和大家见面。而只要是看过这个**的人都是会被他的演技打动。

　说到易烊千玺大家最先想到的一定是三小只，这个绕不开的标签也一直都跟随着他。作为其中的一员，曾经是做不被看好的他，如今凭借自己的努力和勤奋，终于在各个方面都有很好的成绩，但是能够有如此高的成就，却能够一直都保持低调谦逊，这对于一个孩子来说其实是十分难得的事情，于是如今的他才会显得这么的可贵。

　小时候的易烊千玺并没有如今这般的高颜值，甚至很多人觉得他是组合里最不好看的一个，大家对其仅存的印象，或许就是比较显眼的四个字的名字。虽然逐渐长大的三小只一直都是背负很多的争议，可是他们也在不断的努力。正因为自己是一个公众人物，早早就知道了自己身份的特殊，不管走到哪里都是会得到比别人更多的关注，这或许是一个幸福的好事，但是对于一个孩子的成长来说也会缺少很多的快乐。比如在学业上，必须要付出比其他人更多的努力才会拥有好成绩，也只有用好成绩，才能够堵住很多恶意的嘴。而平日里的一些活动也要努力地去参加，于是时间上的冲突更是会让三个小孩子承受了太多本不应该这个年纪，就去承受的一些苦。

　曾经有一段时间网上对于他们的评价很不好，并不是因为这三个孩子做错了什么，但是就是有一些不和谐的声音只是为了自己一时痛快，却不着调在自己的网络暴力其实会对三个小孩子造成很不好的影响。但是好在他们一路忍受争议却努力向上的成长。

　如今的易烊千玺早就不再是那个单眼皮的丑萌丑萌的小孩子了，长开了的他别有一番的高级感，于是很多的时尚开始不断地向他涌来。而呈现出来的作品，都是让人惊艳的作品，让人不得不佩服他的表现能力以及身上蕴含的能量。

　如今在这部**中，易烊千玺用自己的全部能力去诠释这个角色，让人看见一个十分投入的他，给大家交出的满意答卷，作为一个很有潜质的少年，大家都很开心他能够有这样的成绩，更是会期待未来的他，又会有多少的惊喜能够给大家呢，让我们一切擦亮眼睛看吧。

　少年的你观后感4

　今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。

　其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。

　没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。

　于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。

　真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。

　少年的你观后感5

　6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。

　我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。

　可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。

　那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。

　当**里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。

　你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。还好，**里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。

　他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。

　《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。

　就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。遇到意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。

　陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。

　中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。批改试卷的屏幕冷酷绝情，**用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。

　郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。

　最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。

　两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是**视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。

　想变聪明，押得中人生;想变强大，足够保护她。只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。而不是一个走在前，一个走在后。一个在铁窗内，一个在铁窗外。一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。

　刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个**叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。

　好的。

　少年的你观后感6

　终于看到《少年的你》了。

　之所以说“终于”，是因为我与这个**擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林**节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部**，却在临近几天传出撤档的消息。

　所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的**，按照我写评论的惯例，在文末晒出**票，证明确实是亲自走进观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

　看完《少年的你》走出**院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了**写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

　生硬在于**片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在**结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部**都变成公益广告?真恶心。

　《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

　陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部**，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的**。

　到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

　可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

　这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

　易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝**”的标签。

　但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

　周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

　其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

　不过作为一篇**评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从**本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

　曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

　这么多的内容放在一部**里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

　小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

　只要成长，就还有希望，不是吗?