红高粱影评题目怎么写_红高粱影评题目

1.谁能帮我写片影评？

2.《红高粱》影评

3.《红高粱》影评分享

4.浅析《红高粱》**，我是学编导的，老师要交一篇影评，用运动摄影以及色调、景别来写，要求有标题、独立

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

谁能帮我写片影评？

年份

1987年

上映时间

1988年10月10日导演

张艺谋 Yimou Zhang

编剧

陈剑雨 Jianyu Chen

莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine

朱伟 Wei Zhu

演员

巩俐 Li Gong .....My Grandma

姜文 Wen Jiang .....My Grandpa

滕汝骏 Rujun Teng .....Uncle Luohan

贾六 Liu Jia .....Father, as child

Ming Qian

张艺谋 Yimou Zhang

计春华 Chunhua Ji .....Bandit

[编辑本段]剧情介绍　以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。

我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不 吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他呆了似的与我爹站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” **评价　　一句话评论

中国新时期**创作的新篇章

中国**走向世界的新开始

犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国**所持的蔑视与迷幻

精彩影评

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的**语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国**迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的**视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?

首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在**的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国**的一部力作而载入史册，却是无疑的。

《红高粱》影评

《红高粱》很早以前就看过一次，但是上个星期再次看的时候，还是被这部经典的**所震撼。如果说第一次看的时候是被**的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精神所震撼。 这部**是张艺谋的第一部**，根据莫言的〈红高粱家族〉改编而成，当然只是节选了故事中的“我”的爷爷奶奶那一部分。原著我是看过的，莫言的《红高粱》和张艺谋的同名**在很多方面是一脉相成的。原著中的语言是很简练纯朴的，酣畅淋漓，把那个年代的年轻农民的那份爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征著那个时代的人民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而张艺谋的《红高粱》就更把这种不羈的精神表现的更加的成熟、游刃有余，**的色彩自不必说，色彩在张艺谋的**中，歷来就被运用的出神入化，但这一次还是不得不惊叹他的天赋——第一部**就把故事所要体现的色彩运用的如此的到位：那一片片惹眼的红色（红棉袄），那一片片的飘动的红色（红高粱），那一片片流动的红色（高粱酒，鲜血），每一种不同的红都象征著不同反叛，但是每一种红都浸透著同一种坚韧。 **里面表现的最多的就是红高粱了，当然这主要因為与故事发生的背景有关，但是在**中，红高粱也起著穿针引线的作用，红高粱见证著爷爷与奶奶的爱情——爱；红高粱见证著日本鬼子对中国的百姓剥皮——忍辱负重；红高粱见证著酿酒的工人和鬼子之间的誓死拼搏——恨。不难发现，红高粱其实就是那个年代的黄土地上的年轻的农民的最好象征。 有影评家说，红高粱是情欲的象征，这不无道理！红色自古以来就与情欲联系相联系，而“我”的爷爷和“我”的奶奶的爱情也是在红高粱是萌生的，他们之间的爱情也是对当时的那个社会的一种反叛——从**中的“我”被村里的某个奶奶到了90多岁了，还一直称他為野种——由此可见他们俩能够冲破重重的礼教和封建的障碍，结合在一起，需要的就是那种好高粱的般的精神。 说了**中的色彩，就不得不说一下**中的音乐，当“我”的爷爷在茫茫的红高粱地里跟著“我”的奶奶唱著这首〈妹妹你大胆的往前走〉的时候，更是把**男女主角之间的不顾封建礼教的种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**中的第一个高潮！这首歌曲毫不修饰，但是却充满著，充满著这个黄土地上的年轻人对自由恋爱的向往。还有一首就是奶奶过门的时候，那些轿夫门唱的那首当地的民谣，表面看起来上很喜庆，但是正是由于这种喜庆，更强烈的反衬出女主人公的无奈与辛酸，反衬出当时的人民的愚昧（居然拿一头大黑骡跟人交换），也反衬出当时社会的还深受封建礼教的毒害，还有就是人民生活水平的落后。还有高粱酒酿成之后，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶营造的音乐背景下，这首歌曲更鲜明表现黄土地上的农民的那种豪情与野性。而最后的“我”的父亲“信天游”式的歌曲，更是把**的推向最高潮！ 好的**音乐离不开乐器的选择，而**〈红高粱〉在乐器的选择上很明智的选择了中国古老的乐器嗩吶。这种乐器的最终要的特点的就是响亮，而一阵阵的响亮的嗩吶声更像是对这个落后社会的控诉，对敌人的愤怒，对死去的英雄的哀悼，对恋爱自由和和平的向往！最后说一下，演员的表演。巩俐和姜文的表演都相当的朴实，没有半点矫揉造作，很準确的的抓住了中人物的性情特点。巩俐当年就是凭借“我”的奶奶一举成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把“我”的爷爷的那种张扬霸气，甚至有时候更像“恶作剧”，有时候又对著“我”的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得几乎不留痕跡——这也许也跟他的生活中的作风有关。当年凭借这一角色，获得了第10届百花奖最佳男主角。红花还需绿叶衬，**中的配角也毫不逊色。 〈红高粱〉也许算不上张艺谋最好的**（最好的**我认為是〈活著〉，次之是〈大高高掛〉），但是却是最豪迈的最有生命力的**。（**中点红高粱就是生命力的最好的表现，据任课老师说，“我”的父亲撒尿进酒中也是一种生命力的象征，不过我不是很能理解。）〈红高粱〉在中国的**史上闪耀著不可磨灭的光芒！ 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的**语汇。张艺谋在**里并没有能够弥补缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗獷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女儐相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗獷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，**的肌理第一次被人為破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉為经典。张艺谋把一次野外茍合拍得四射，高粱大开大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循片香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交构弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了基本体验的矫情虚饰的偽和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里老大面条在轿车里女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因為留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如**里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观眾看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，嗩吶声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的**肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因為太突出而破坏了**整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“偽民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从**里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在**里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化**语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最鐘意的一部**，但却是他最有特点的一部之作。在**中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的，所以**中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作為社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认為，拍出了《红高粱》这样一部**的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀著古铜色彩的上身和他们桀驁不驯的光头；在震天的嗩吶声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱騍子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大闔，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以**的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把**玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作為张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更為古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经歷，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由嗩吶营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗獷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部**相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部**的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。嗩吶、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊歷史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响著中国人象征新生命的娶亲的嗩吶调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认為只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

《红高粱》影评分享

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。 **中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志（红色是血的颜色）。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠……”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。 陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎……”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽……”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。 《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

浅析《红高粱》**，我是学编导的，老师要交一篇影评，用运动摄影以及色调、景别来写，要求有标题、独立

红高粱：一场关于生命、热血、献祭与痛的情怀

2018.10.12 红高粱重映。这是我第一次去看重映**，在朋友圈里发了这么一条：

“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最、最能喝酒最能爱的地方。平凡生活里的一点热血，和情怀。”

对《红高粱》确实是有情怀的，**改编自莫言的《红高粱家族》，讲的是高密东北乡我爷爷和我奶奶的故事。他刚得诺奖那会大家到处抢着看莫言，我没看。后来翻出来他的一看，咋舌，文字真的是毒辣啊，野合、、孕育、战争……热血沸腾鲜血淋漓，生命的喷张和挣扎撕扯，看得人心里火烧一样又疼又过瘾。张艺谋的导演，虽然故事只取了原著的两段，但是以一种同样生猛热烈的方式，极佳的传达出了莫言的精髓，当然，也有一些属于他自己的东西，他的红。

红的是我奶奶的盖头。

红的是轿子里伸出的绣花鞋。

红的是高粱地里献祭天地的我奶奶。

红的是高粱酒。

红的是血。

红的还有我奶奶的血，烧酒伙计们的血，每一个为了守护高密这方土地，这个家而献出生命的儿女的血。

红的是我爹的眼睛。

影片定格在豆官眼里红彤彤的世界，红彤彤的高粱叶子在风里抖动，红彤彤的天空和远处的落日，豆官大声喊着：

娘，娘，你上西南，宽宽的大路，长长的宝船

娘，娘，你上西南，溜溜的骏马，足足的盘缠

娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱

对于《红高粱》这部**，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。后来高中看了莫言的，才明白其中的爱恨纠葛、国仇家恨。莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。然而张艺谋是不同的。

这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动已远远超过第一次。很多翻拍**之后，会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。

对于翻拍的**，很多人总是会夸大导演的功劳。明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔?全被一股脑的冠在导演的头上。这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在的翻拍上面更花心思。所以对于很多人赞叹不已的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由?的手法。”、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。”等等，我是不看重的。这本来就是书里面有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。

里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和事。所以里的故事很破碎，需要读者自己梳理。然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。然后通述到底，一气呵成。在里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见三炮。凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。莫言在里面曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。然而张艺谋执意选用红色。一是因为高粱酒本就有红色的，现在无色的高粱酒技术 精进之后的产物。张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用划破了罗汉大叔的头皮。鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生剐罗汉大叔了。所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。

在里，鬼子只生剐了罗汉大叔一人。莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把剐下来的肉喂狗?影片里把这些血腥的场面省去了，但却加了一个人——三炮。鬼子先命屠夫剐三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和凌辱。正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徒剐罗汉大叔?在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。不得不说张艺谋很高明，懂人心。这俨然也成了影片里的小高潮。

通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和白鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。这段情节很耐人寻味，也是中的高潮。张艺谋却在这里转换了人物，不已九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红?影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红日在想些什么也成为了悬念。不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让

整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。

所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传！