影评是什么应该怎样写最好的方法_影评应该怎么写?

1.影评怎么写?要从哪几个方面入手?

2.如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

3.如何写影评

4.如何学习影评写作？

5.用一篇文章的时间教你写影评

6.影评怎么写

现代文学家鲁迅先生曾在散文集《朝花夕拾》中写过这样一个故事。

鲁迅先生在日本留学时，有一次在课堂上，教授播放了一部**。其中一个情节是日本军队抓住了一个中国人，说他是俄国派来的间谍要枪毙他。在刑罚现场，围观的大部分也是中国人，看着自己的同胞马上要被枪毙了，他们却面无表情、麻木不仁。

枪声响起，在场的日本同学都欢呼了起来，这声音在鲁迅先生听来却格外刺耳。原本抱着学医的想法来到日本求学，可现在一部**却让鲁迅先生意识到药物只能解救人的肉体之苦，想要真正解救自己的民族需要唤醒人民的意识。

于是，为了拯救国人的麻木、愚弱，鲁迅先生毅然决然的弃医从文。

艺术评论家罗伯特·休斯曾说过: “人们将他们自己的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”

**可以呈现出许多我们不曾亲身经历的故事，但这些故事却总能教会我们一些道理。鲁迅先生从**中看到了国难，我们也可以从**中汲取人生的经验。

可是，单纯的观看是无法真正理解一部**的。

《如何写影评》的作者蒂莫西·J·科里根在书中讲道： “只有当我们有机会认真思考和想要准确表达我们的观影感受时，我们对一部**有某种特定感觉的原因才变得清晰起来。”

评写影评便是一种很好的方法，它可以让我们感受到一种前所未有的方式来享受观影的愉悦，而且，在写影评的过程中也能够更好的帮助我们将外在的知识内化。

蒂莫西·J·科里根是美国宾夕法尼亚大学英文系教授，同时也是**学研究主任。他所著的《如何写影评》是美国畅销影评写作指导书，无论是初学者还是影评人，都可以通过这本书找到起步和深入的诀窍。

接下来，我将从想、看、写三个方面阐述一篇影评的正确打开方式。

想：如何寻找影评的主题

蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》中说道：“**包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。”所以，我们在看一部**准备写一篇影评之前，首先问问自己，哪种艺术形式是你最感兴趣的。

有一次，我和一位音乐学院的朋友去**院看《寻梦环游记》，我的这位朋友在整场**中一直在关注影片中不同表现形式的配乐，然后不停的感叹墨西哥各种流派音乐的丰富元素。如果我这位朋友来写影评的话，她多半会从音乐的角度来分析。

若是在观影时没有一个明确的方向，蒂莫西·J·科里根提到了一个很有用的方法：自我提问法。比如说，影片的片名和情节有什么联系？为什么要这样开场、结束呢？这部**是什么时候拍摄的？哪些镜头是最重要的等等。

当我们在观影过程中回答这些问题时，自然而然会找到我们想写的影评主题。

另一方面，一部**并不是由一个主题组成的，我们写影评时，要选择一个最吸引自己的主题并赋予它特定的意义，也就是对这个主题的评论。

《如何写影评》中说过一篇影评的根本在于检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分，自始至终，要保持质疑的心理。

看：与**的无声交谈

为了写出一篇影评，我们必须在观影过程中保持精力高度集中。同时，**看一遍是完全不够的，所以在有条件的情况下一定要反复观看，因为只看一次我们可能并不能完全注意到**中的细节和复杂之处。

在观影的同时，记笔记也尤为重要。一般来说，我们第一次观看**的时候，可以只记下影片中最能打动自己的地方，也可以是看**时头脑中产生的问题和对话速记，第二次观看则可以根据第一次笔记确定的主题，更加认真和详细的补充之前的笔记。

如果我们第一次也是仅有一次观看一部**，记笔记依然非常重要。当然，如果能够再次观看，记下的笔记就会更加详尽。

这个时候，有人可能会出现疑问：如果在观影过程中记笔记，不就会转移我们的注意力吗？

蒂莫西·J·科里根在书中提到了一个小技巧，就是学会如何节约时间和识别影片中的关键场景、镜头和叙述情节。限时记笔记，我们只需要尽可能详细的记录下我们认为最重要、最特别的三到四个场景、镜头或者片段即可。而且，大部分影片中如果即将出现一个高潮部分通常都会暗示观众注意正在上演的剧情。

同时，蒂莫西·J·科里根还在《如何写影评》中提到了一套速记系统来准确记录一个场景或者镜头的细节。例如，特写（只拍一个人的头）时可以用cu（close-up）来表示，大特写则用xcu表示。

写：开始写影评

通过上面的方法确定好影片的主题、做好笔记之后，我们就要开始整理自己的论点了。

《如何写影评》这本书建议我们可以将自己的笔记输入到电脑中，建立一个文件夹，然后以一个你想要回答的问题为主线开始集中列出论点，并且以影片中的具体例子和自己的理解作为论证。另外，即便你设读者是看过这部**的，你也仍需要说服他们去相信你的观点。

在正式开始写影评之前，以大纲的形式列出文章的结构可以更好的帮助我们组织文章。大纲可以根据自己的喜好和习惯来写，既可以详细也可以简略。

蒂莫西·J·科里根说：“写作本身是一个挖掘的过程，我们应该好好加以利用。”在写作的过程中，我们要继续思考自己的主题，扩展想法。用已经写下的大纲来检查文章的逻辑性，推敲开头与结尾。

布兰登·罗伊尔在《一本小小的红色写作书》中说过，很少有人能够一气呵成地完成一篇完美的文章，至少都需要修改三遍以上。所以只有直到你的文章改到无可修改，否则就不能说已经完成了。

当完成影评的第一稿时，应该留出足够长的时间，最好是几天，然后以陌生人的姿态重新检视文章的逻辑、主题和论证。通读文章，注意语句不通顺或者句子与段落之间不连贯，用词不准确的地方。如果时间充足，可以隔段时间再做最后一次修改。

分析我们对影片的主题、人物、画面的感受，不仅是理解**的一种有效方式，而且可以使我们更好地理解自身对所处世界和文化的态度。与其吃着爆米花以消遣的方式去观影，不如以理性、思考的方式去对待一部**，说不定会在写影评的过程中发现意想不到的惊喜。

影评怎么写?要从哪几个方面入手?

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

如何写出一篇真正的**评论？——《如何写影评》

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。立意要新，开掘要深。好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

影片赏析的方法：

反复看自己喜欢的作品（每次都有新收获）

反复鉴赏大师的作品

与他人分享影片赏析感受

有意识的的记忆重点的东西

影片赏析的角度：

影像：影像构成主要元素、构图、景别、角度。运动、照明、色彩等

声音：语言 。音响，音乐

剪辑：影像剪辑 （包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑）声音剪辑

还有导演、故事、**风格等，**风格又包括现实主义、古典主义、形式主义等

如何写影评

看**是一种休闲方式，绝大部分人进入**院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么?

这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。

写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完**后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和**史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是**分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的**评论、课堂上的**报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界**的最新科技、美学形态，又不忘对**历史的拾遗。

01.什么是**评论？

**评论，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的**评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、**先驱者R.卡努多在巴黎率先对**进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着**艺术的发展，**评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以**的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部**好坏，而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写**的方法：

**史：从历史发展的角度出发，探索**自身之间，或与制作条件、受众的关系；

民族**：从文化和民族性格的角度来讨论**；

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类；

作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部**；

形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式；

意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

**题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看**的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的**评论，一定要重复看**，同时记下笔记。

02. 评写**会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名**导演李安曾经讲过：“我觉得**最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知**最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看**、理解**是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开**的一扇宝藏大门。

因为看**的人不同，审美取向不同，对于同一部**的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等**批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘**研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

如何学习影评写作？

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

用一篇文章的时间教你写影评

答：影评写作的方法

影评写作的正确的方法应该是按照一般框架，论点、论证、结论三大部分。

1、影评开头是提出问题，此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题得思考，也为接下来的阐述进行铺垫。

2、中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影片成功之处在哪里，那些经验值得学习。

一般至少需要提出三个方面的优点，每个方面分别写一小段，每个方面第一句话是提炼出来得小论点。

3、结尾，是始终解决问题得部分。

它的很短，但是描述很有力度，主要是对全文的总结，或者提出不足、提出希望、补充说明，照应影评前面部分。

影评怎么写

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个（些）地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

影评写法：

1、介绍导演和这部影片的关系

介绍一下为什么导演愿意呈现这个故事，可以从他们的背景故事入手，设置悬念。

2、影片中有什么

你为什么会写这篇影评，情节带给了你哪些思考和启发。

3、印象深刻的台词

影片中的金句名言，你如何理解？为什么这么多人愿意为它买单，有怎样的共鸣。

4、看完这部影片的感受

看完影片之后，你可以记录一下自己的感受，有哪些思考和启发。

5、这部影片为什么值得看

简单总结一下，为什么它如此热门或者经典，你凭什么推荐。

写**影评的方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。