写好影评的技巧和方法_如何写电影的影评

1.3个步骤，写出一篇好影评

2.写影评可以从剧的哪些方面入手？

评论的写作要求和技巧:

1.主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。

2.情节结构的把握

能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3.人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4.视听语言的初步读解

对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。以上影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面具到。影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。

3个步骤，写出一篇好影评

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

扩展资料：

影评的注意事项：

1、捕捉细节

一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为**是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部**，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

写影评可以从剧的哪些方面入手？

现代文学家鲁迅先生曾在散文集《朝花夕拾》中写过这样一个故事。

鲁迅先生在日本留学时，有一次在课堂上，教授播放了一部**。其中一个情节是日本军队抓住了一个中国人，说他是俄国派来的间谍要枪毙他。在刑罚现场，围观的大部分也是中国人，看着自己的同胞马上要被枪毙了，他们却面无表情、麻木不仁。

枪声响起，在场的日本同学都欢呼了起来，这声音在鲁迅先生听来却格外刺耳。原本抱着学医的想法来到日本求学，可现在一部**却让鲁迅先生意识到药物只能解救人的肉体之苦，想要真正解救自己的民族需要唤醒人民的意识。

于是，为了拯救国人的麻木、愚弱，鲁迅先生毅然决然的弃医从文。

艺术评论家罗伯特·休斯曾说过: “人们将他们自己的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”

**可以呈现出许多我们不曾亲身经历的故事，但这些故事却总能教会我们一些道理。鲁迅先生从**中看到了国难，我们也可以从**中汲取人生的经验。

可是，单纯的观看是无法真正理解一部**的。

《如何写影评》的作者蒂莫西·J·科里根在书中讲道： “只有当我们有机会认真思考和想要准确表达我们的观影感受时，我们对一部**有某种特定感觉的原因才变得清晰起来。”

评写影评便是一种很好的方法，它可以让我们感受到一种前所未有的方式来享受观影的愉悦，而且，在写影评的过程中也能够更好的帮助我们将外在的知识内化。

蒂莫西·J·科里根是美国宾夕法尼亚大学英文系教授，同时也是**学研究主任。他所著的《如何写影评》是美国畅销影评写作指导书，无论是初学者还是影评人，都可以通过这本书找到起步和深入的诀窍。

接下来，我将从想、看、写三个方面阐述一篇影评的正确打开方式。

想：如何寻找影评的主题

蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》中说道：“**包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。”所以，我们在看一部**准备写一篇影评之前，首先问问自己，哪种艺术形式是你最感兴趣的。

有一次，我和一位音乐学院的朋友去**院看《寻梦环游记》，我的这位朋友在整场**中一直在关注影片中不同表现形式的配乐，然后不停的感叹墨西哥各种流派音乐的丰富元素。如果我这位朋友来写影评的话，她多半会从音乐的角度来分析。

若是在观影时没有一个明确的方向，蒂莫西·J·科里根提到了一个很有用的方法：自我提问法。比如说，影片的片名和情节有什么联系？为什么要这样开场、结束呢？这部**是什么时候拍摄的？哪些镜头是最重要的等等。

当我们在观影过程中回答这些问题时，自然而然会找到我们想写的影评主题。

另一方面，一部**并不是由一个主题组成的，我们写影评时，要选择一个最吸引自己的主题并赋予它特定的意义，也就是对这个主题的评论。

《如何写影评》中说过一篇影评的根本在于检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分，自始至终，要保持质疑的心理。

看：与**的无声交谈

为了写出一篇影评，我们必须在观影过程中保持精力高度集中。同时，**看一遍是完全不够的，所以在有条件的情况下一定要反复观看，因为只看一次我们可能并不能完全注意到**中的细节和复杂之处。

在观影的同时，记笔记也尤为重要。一般来说，我们第一次观看**的时候，可以只记下影片中最能打动自己的地方，也可以是看**时头脑中产生的问题和对话速记，第二次观看则可以根据第一次笔记确定的主题，更加认真和详细的补充之前的笔记。

如果我们第一次也是仅有一次观看一部**，记笔记依然非常重要。当然，如果能够再次观看，记下的笔记就会更加详尽。

这个时候，有人可能会出现疑问：如果在观影过程中记笔记，不就会转移我们的注意力吗？

蒂莫西·J·科里根在书中提到了一个小技巧，就是学会如何节约时间和识别影片中的关键场景、镜头和叙述情节。限时记笔记，我们只需要尽可能详细的记录下我们认为最重要、最特别的三到四个场景、镜头或者片段即可。而且，大部分影片中如果即将出现一个高潮部分通常都会暗示观众注意正在上演的剧情。

同时，蒂莫西·J·科里根还在《如何写影评》中提到了一套速记系统来准确记录一个场景或者镜头的细节。例如，特写（只拍一个人的头）时可以用cu（close-up）来表示，大特写则用xcu表示。

写：开始写影评

通过上面的方法确定好影片的主题、做好笔记之后，我们就要开始整理自己的论点了。

《如何写影评》这本书建议我们可以将自己的笔记输入到电脑中，建立一个文件夹，然后以一个你想要回答的问题为主线开始集中列出论点，并且以影片中的具体例子和自己的理解作为论证。另外，即便你设读者是看过这部**的，你也仍需要说服他们去相信你的观点。

在正式开始写影评之前，以大纲的形式列出文章的结构可以更好的帮助我们组织文章。大纲可以根据自己的喜好和习惯来写，既可以详细也可以简略。

蒂莫西·J·科里根说：“写作本身是一个挖掘的过程，我们应该好好加以利用。”在写作的过程中，我们要继续思考自己的主题，扩展想法。用已经写下的大纲来检查文章的逻辑性，推敲开头与结尾。

布兰登·罗伊尔在《一本小小的红色写作书》中说过，很少有人能够一气呵成地完成一篇完美的文章，至少都需要修改三遍以上。所以只有直到你的文章改到无可修改，否则就不能说已经完成了。

当完成影评的第一稿时，应该留出足够长的时间，最好是几天，然后以陌生人的姿态重新检视文章的逻辑、主题和论证。通读文章，注意语句不通顺或者句子与段落之间不连贯，用词不准确的地方。如果时间充足，可以隔段时间再做最后一次修改。

分析我们对影片的主题、人物、画面的感受，不仅是理解**的一种有效方式，而且可以使我们更好地理解自身对所处世界和文化的态度。与其吃着爆米花以消遣的方式去观影，不如以理性、思考的方式去对待一部**，说不定会在写影评的过程中发现意想不到的惊喜。

1.剧情：剧情是剧的核心，评价剧情的好坏直接决定了剧的质量。可以从剧情的连贯性、逻辑性、创新性等方面进行评价。

2.角色塑造：角色是故事的主体，好的角色塑造可以使观众更好地理解和接受故事。可以从角色的性格特点、发展变化、演员的表演等方面进行评价。

3.导演和编剧：导演和编剧是剧的灵魂，他们的创作水平直接影响到剧的质量。可以从他们的创新思维、叙事技巧、对人性的洞察等方面进行评价。

4.摄影和美术：摄影和美术是剧的视觉表现，好的视觉效果可以增强故事的表现力。可以从摄影的角度、色彩搭配、场景设计等方面进行评价。

5.音乐和音效：音乐和音效是剧的声音表现，好的音乐和音效可以增强故事的氛围感。可以从音乐的选择、音效的设计、配乐的运用等方面进行评价。

6.主题和象征：主题和象征是剧的思想内涵，深刻的主题和象征可以引发观众的思考。可以从主题的表达、象征的使用、隐喻的运用等方面进行评价。

7.社会影响：剧也是一种社会文化产品，它对社会的影响也是评价其质量的一个重要方面。可以从剧的社会价值、影响力、公众反响等方面进行评价。