影评模板是什么意思_影评万能模板套用

1.如何做影评人

2.寂影评

3.编导的影评怎么写

4.213老师留的假期作业，让写**观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部**，观后

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求,影视编导故事素材影评怎么写? - 知乎

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16 - 1、小说型故事素材 如《小说月报》,《希区柯克悬念故事集》等书上的素材.缺点:小说和故事分不清,无法变换语言和写作视点,翻译文学不是戏剧故事的写作问题,简单来说,你看得懂吗?大多数情况下,考生也就写了...

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2021-10-30

影评怎么写,我是学编导的,还有故事怎么写 - 搜狗问问

回答:5回答时间:2019-10-28

[最佳回答] 影评和故事也不是一句话两句话就能讲明白的 影评的话建议多去豆瓣看一下 切记不要写成观后感 注意**中各种蒙太奇手法的运用 以及相关的故事背景 细节表现等等 故事的话建议多看一些经典的短篇小说集 例如卡...

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编导生**评论18种标题写作方法!你想知道的写作技巧都在这里 - 影片

由单一的一句话组成的标题叫单行题,一般情况下,都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题.常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题.主题以简洁的话语交代文章主要观点,或向读者传达最主要的东...

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2021-07-08

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比如文艺常识、编导自我介绍、视听语言,节目策划、故事创作、影评分析等.那今天小... “提笔难”,不知道怎么写.别担心,小编给各位艺考宝宝们准备了一个万能模板.赶快...

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2022-11-11

编导考试影评到底该怎么写? - 知乎

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2 - 影片讲述了什么故事.影片通过****表现了***主题. 第二段写法:(具体分析艺术特色,从影片的景别,镜头运动方式,色彩,音乐等**语言的分析来展开对主题的评论.) 瑞典**

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2022-08-16

编导影评标题示例

对于编导高考生来说,影评标题的写作是一个比较花费脑力的一个过程。写出一个让人眼前一亮的标题更是难上加难。所以小编今天给大家整理了一些影评写作的参考标题。这些标题...

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2018-04-11

编导考生如何写好影评的标题 - 百度文库

发布时间:2022-12-20

影评的标题方式五花八门,不一而足,这里略举大要由单一的一句话组成的标题叫单行题, 一般情况下,都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题.常见的影评文 章的复合式标题多...

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编导艺考编写故事范文、编讲故事范文、影评范文以及影评万能模板范文-沈军夫妻俩大吃了一惊,一动不动地看着大奎。过了好一会儿,沈军才疑惑地问:“大奎哥,你哪来……这么多钱?”大奎笑了...

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编导影评怎么写 完整步骤? - 知乎

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4 - 一、模板/公式:标题:以诗意、简练的方式提示首段信息 第一段:描述剧情+带出主题+申明论点第二段:以影片中最大亮点论证你的论点(详写)第三段和第四段:镜头运动、长镜头、蒙太奇、景深镜头、色调、构图、色彩、音乐、服装、环境等...

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2020-03-20

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9 - 编导类艺考中,需要考生写影评的学校几乎占据了编导类院校的半壁江山,而很多考生一听到要写影评就头疼.好帮手认为,影评写作确实难,但并不是无从下手.而影评的标题至关重要,俗话说人的第一印象很重要,而影评的标题就是老师对你的...

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如何做影评人

很多人知道英语影评文的模板，下面就介绍几个可以万能套用的词句：

1、What kind of movie is it? It ’s a ______________________

2、It ’s a comedy. It ’s a sci-fi. It ’s a horror. It ’s an action movie. It ’ Who is in it? _______________ is in it. Who ’s starring in it? Orlando Bloom is in it.

3、Where does it take place? It ’s set in _______________. When does it take place? It takes place in ______________. It ’s set in New York in the 60s.?

4、How does it end? In the end, __________________. What happens in the end? In the end, the ring is destroyed. In the end, Harry decides he really loves Sally.

5、The critics _________________. It got ___________ reviews. The critics hated it. The critics raved about it. It good great reviews. It got poor reviews.

扩展资料：

经典英语影评文模板句子：

1、It is not easy to meet each other in such a big world. -----世界这么大，能遇见，不容易。

2、When no one helps you, stand up straight, the road is long and your back is beautiful.——没人扶你的时候，自己要站直，路还长，背影要美。

3、No one is accompanying me with music and wine, no one is with me.“无人伴我歌与酒，无人伴我共白头。”

4、I thought love will come in time was the best love,but it is not a patch on your love at first sight.我以为日久生情是最美好的爱情，可却抵不过你的那句一见钟情。

5、All love is secret, all soulful only for you.所有深爱都是秘密，所有深情都只为你。

寂影评

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

编导的影评怎么写

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的寂影评，希望对大家有所帮助。

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《寂》将这种法安排成了将者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

　《寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该的不，该追的不追；为了触发剧情，不该的却送上去找，得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

213老师留的假期作业，让写**观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部**，观后

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，采用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。

忙着去活或是忙着去?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”了。

记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。

十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。

片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。

如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成**，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？

如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。

**本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比***。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。

那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在**中人的生活里感受着自己的贫瘠，在**中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？

难怪，李察吉尔自己说，在看了这个**剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。

如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。

《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是亡。亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。

真诚的**总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是**。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。

很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。

**中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着**音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。

《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，当真爱。

《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部**里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。

《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。

继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。

很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得**讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。

最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和百度百科 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳