1.请教专业人士!!非专业人士的影评怎么写要从哪方面写?要注意什么?

2.写影评的思路是什么?该怎么写?

3.怎么写影评,该以什么模式写?

4.编导写影评格式和怎么写影评

5.专业的影评要从哪几个方面着手写

6.如何写影评

7.怎样写影评

写影评的技巧和方法论文_如何写好影评的论文

看**是一种休闲方式,绝大部分人进入**院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后,每一个人都会有着不同的观影体验和感受,很多人会把观后的体验和感受记录下来,让自己回溯在这一个半小时中,到底看了什么?

这种记录下来的文章内容,就逐步形成了影评。

写影评,看上去很容易,只要有一定的文字基础,有感触,就可以写,谁都可以写。然而这些所谓的影评文章,其实并不是严格意义上的“影评”,只能算是影迷看完**后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别,观后感是人主观上的感受,影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评,和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关,如果你不具备一定的看片量和**史知识,你就无法确定,你看到的影片好到什么程度,它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评,主要解决的是**分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢?可以翻看一下这本《如何写影评》的书,它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的**评论、课堂上的**报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订,确保全书既紧盯世界**的最新科技、美学形态,又不忘对**历史的拾遗。

01.什么是**评论?

**评论,是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术,有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力,是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的**评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、**先驱者R.卡努多在巴黎率先对**进行评论,并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着**艺术的发展,**评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动,是**艺术与观众的桥梁,可以引导观众对影片的鉴赏,以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点,能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章,可以以**的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得:“不要将自己的感情融入到你的评论中,在作评论的时候,你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部**好坏,而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写**的方法:

**史:从历史发展的角度出发,探索**自身之间,或与制作条件、受众的关系;

民族**:从文化和民族性格的角度来讨论**;

类型:根据形式和内容的模式对**进行分类;

作者论:通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部**;

形式主义的种类:研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式;

意识形态:包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

**题材不同,写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录,还要善于总结。当你影评写的足够多,观影量足够多的时候,就可以在看**的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以,《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的**评论,一定要重复看**,同时记下笔记。

02. 评写**会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名**导演李安曾经讲过:“我觉得**最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知**最大的魅力,仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面,是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式,去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节,它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说,看**、理解**是我们观影的乐趣之一,评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开**的一扇宝藏大门。

因为看**的人不同,审美取向不同,对于同一部**的判断也不同,所以产生的内容自然不同。我们应该明白:好的影评,是用文字本身的魅力俘获读者,它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。而这些,恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等**批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘**研究的广度与深度,等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考,可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人,都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

请教专业人士!!非专业人士的影评怎么写要从哪方面写?要注意什么?

答:影评写作的方法

影评写作的正确的方法应该是按照一般框架,论点、论证、结论三大部分。

1、影评开头是提出问题,此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题得思考,也为接下来的阐述进行铺垫。

2、中间部分是影评内容主体,也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影片成功之处在哪里,那些经验值得学习。

一般至少需要提出三个方面的优点,每个方面分别写一小段,每个方面第一句话是提炼出来得小论点。

3、结尾,是始终解决问题得部分。

它的很短,但是描述很有力度,主要是对全文的总结,或者提出不足、提出希望、补充说明,照应影评前面部分。

写影评的思路是什么?该怎么写?

影评的注意事项

1、影评写的是自己的真实想法,不抄袭别人的评论

2、不过度描述**本身,而是在不脱离**的情况下突出自己的分析评价。

3、注意写作格式,影评属于议论文体裁,不要写成观后感

4、侧重点,要求紧扣的创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。

影评有以下框架可以选择练习

框架一:

第一部分:夸赞这部**所带来的意义。

第二部分:详细说明这部**有哪些突破。

第三部分:对于导演意图进行解读。

第四部分:评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分:**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分:总结全文的整体思想。

框架二:

第一部分:直接点题,要评论这部**的音乐。

第二部分:音乐在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三部分:评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分:评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分:整体评价音乐的作用,总结自己的观点。

框架三:

第一部分:大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分:从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分:评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分:分析视听语言,从摄影的角度评论**画面。

第五部分:做最后的总结。

框架四:

第一部分:看完**以后引起自己的一些思考,并带来一连串的疑问。

第二部分:讨论**中最重要的道具或者线索,说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分:**对现实社会的启示。

第四部分:**的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。

怎么写影评,该以什么模式写?

无论你是否喜欢这位演员,但有要有自己的见解。

分析影片要从一下几个方面入手:

1,主旨内容,决不可脱离**情节而大谈特谈自己的感想。必要的时候要将主要的人物的每一个细节都有所照顾,例如这部**立意和果实一般,但演员的演技十分抢眼,就要将主旨放在第二位考虑,之所以能够打动你或者感染你的地方,也是它的主旨。

大致就是这样,

网给分急用!

谢谢首先要明确你对这部**的最直观的看法,其次是特效。

4,都要有所淡出,如果介绍了,就一定要说完整,不可欲言又止,是好?是坏,演员张力等等。所以。一部**的灵魂就是他的主旨,一定要结合具体的情节进行介绍,也就是夹叙夹议,认真揣摩导演通过镜头向我们表达的思想与情感。

3.演员,也可先举出主旨的不足,在进行对演员演技的分析。

2,影评不是学术论文,记住一定要有褒有贬,但有些时候也要具体问题具体分析?其次才是怎样去分析,在进行影评写作时,一定要将**的主旨放在非常突出的位置,你都要介绍并交代他们,说出他们的背景会更有利于自己和读者了解演员的性格和在你所写的**中的人物性格形象.配乐,镜头感等等细节处

编导写影评格式和怎么写影评

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的?而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住**艺术的特质评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解?认同你的观点。要展开评论?明确中心?严密地进行说理与论证切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握?细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价在此基础选择一个较小的视角深入挖掘做到高屋建瓴品鉴入微。避免面面俱到人云亦云。

另一方面避免一叶障目不见树林。力求写出鞭辟入里的专论不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效搞“炒作”发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介陷入“故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评只是对这一历史抒发感慨全文与影片毫无关系严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解力求新颖、深刻宁可是“深刻的片面、伟大的偏见创造性的误解”不要趋同说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略“见日月不为明目闻雷霆不为耳聪”“出其不意攻其不备”以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明?注意句式长短得当、音韵和谐既要有理论色彩又要明白晓畅让理论文章给人语言美感与动情力量。

专业的影评要从哪几个方面着手写

第1种参考写作框架:

第一段:大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段:从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段:评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段:分析视听语言,从摄影的角度评论**画面。

第四段:作最后的总结。

第2种参考写作框架:

第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部**。

第二段:**的音乐是如何衬托主题的。

第三段:**的色彩具有什么样的特点。

第四段:评论这部**最鲜明的风格。

第五段:最后指出这部**的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架:

第一段:直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段:**人物的性格是怎样的。

或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。

第三段:这个人物在**中起什么作用。

第四段:赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架:

第一段:概述一下**剧情,说一下自己对**的整体印象。

第二段:评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。

第四段:这部**和导演的其他**做一下横向的对比,评论**之间的区别或者联系。

第五段:和开头形成呼应,作总结。

第5种参考写作框架:

第一段:夸赞这部**所带来的意义。

第二段:详细说明这部**有哪些突破。

第三段:对于导演意图进行解读。

第四段:评论**镜头的风格。

第五段:**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段:总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架:

第一段:看完**以后引起自己的思考,并带来一连串的疑问。

第二段:讨论**中最重要的意向或者说道具,说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段:**对现实社会的启示。

第四段:**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架:

第一段:从**的片名引申出自己的观点。

第二段:详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段:分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段:分析**中的符号化的具体道具。

第五段:分析**的色彩变化。

第六段:总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架:

第一段:直接点题,要评论**中的演员。

第二段:演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段:评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段:根据自己的知识面和新闻积累,谈一下演员的发展潜力。

第五段:整体评价演员,总结自己的观点。

如何写影评

1、从**故事中的一个情节写。抓住最吸引你的情节,从浅入深,从局部到整体,逐步剖析,在梳理的过程中写出自己的感悟与感想

2、从第三者的角度进行描写。可以是你自己的做法,如如你是其中的某个角色,你会怎么做,然后与原**进行比较,得出**的优劣点

3、感想类,你从中获得了什么,学到了什么,你明白了什么,都可以写! 从人物到背景,从高潮到结局,任何一个部分,无论它是亮点还是污点,直抒胸臆即可。关键是突出自己的想法与见解

4、对比类,通过与过去的**进行比较,突出新**的优点,揣摩出它的表现手法,找出它的不足。总而言之,找到差异,然后描述差异。用自己的话表达自己的想法,但不可脱离**天马行空

总之最重要的是如何写出自己的想法与感受,形式是次要的,只是一种表达的工具,你借由这个工具使表达的过程更简单,更容易。但最核心,最本质还是要有发自内心的真实的想法,不能因为写影评而写影评。

资料拓展

**评论,简称影评,是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所表达的主题,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进**艺术的繁荣和发展;又能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进**艺术的发展。

怎样写影评

**评论

**评论,简称影评,是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面,达到拍摄影片的目的,解释影片中所体现出的道理,既能通过分析影片的成败得失,帮助导演开阔视野,提高创作水平,以促进**艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,从而间接促进**艺术的发展。评论内容

  景别运用

特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景:摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景:摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。

全景:摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。

远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音:包括人声、背景音乐、音响

人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面:包括人物、景物、道具

人物:视觉的中心,意念的载体

景物:抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具:刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合:包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应:有什么画面,就有什么声音

声画分离:声音与画面分别叙述,两者不具备明显冲突

声画对比:声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩:塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调:分为冷色调和暖色调

冷色调:色环中蓝、绿一边的色相称为冷色,它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调:色环中红、橙一边的色相称为暖色,它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线:造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头:又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语,意为构成、装配。现在是专业术语,是一种剪辑技巧,一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力,使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考;还可以实现对时空的再造,形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。一个好的影评题目,关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖,起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,影评题目越短越好,6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,即题目-开头-(中间)-结尾,如果一位考生的中间部分写的再好,但开头却弄得很差劲,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,有的甚至连看都不看,因此,开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,或直接写影片的高潮结局,从而引起读者的兴趣 ;也可以先插入一**名家的名言,例如巴赞、爱森斯坦等,这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文,因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演,但要注意不要跑题,也就是说,你在影评中分析的内容,都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

 在中国,**评论通常考虑如下几个方面:①影片的倾向性和真实性是否统一;②人物的个性化和典型性如何;③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神;④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性;⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索;⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术,所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言,每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用,通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的,因此,导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上,以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现,而是根据剧情需要,人物塑造需要,对影片总体把握、对**手段综合运用的结果,是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中,渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中,形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者,对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动,其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律,并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式,以快、慢来衡量节奏,但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量,也不单是镜头的长短,还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化(高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面),以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一,心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性,决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中,内部节奏显现的一个重要方面,是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动,各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式,以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致,有时不一致,甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫.库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用,做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面,出乎意外的是,他发现观众看到了演员的“表演”,即:看到汤时表现出饥饿感,看到孩子时表现出喜悦,看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中,库里肖夫得出结论:造成**情绪反应的,不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列,是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头,当做**中某一角色的眼睛,去观看(摄制)其他人物、事物活动的情景,即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头,叫做主观镜头(狭义的主观镜头)。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头(广义的具有强烈主观表现色彩的镜头)。没有纯粹的客观镜头,也不会有纯粹的主观镜头,主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现:人物头部受伤,鲜血流下,逐渐遮盖了视线,鲜血覆盖了画面,是主观表现,但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂,有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感,达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层:首先是指反映对象自身的客观实在性,即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面,都要求对生活真实性的再现,也就是艺术所反映生活的能见性;二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现,都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现,都具有规定情境的客观实在性,使影片达到叙述和描写的目的。最终,它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉,客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等,它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换,以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有:利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法,在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头;利用字幕和绘画说明时间、地点的变换;无技巧剪辑,即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是:前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失(渐隐),后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮(渐显)。这种手法表现某一个情节(段落)的终了和另一个情节(段落)的开端,留有一定间隔,使观众在段落感中得到短暂的间歇,从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”,即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡,而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅,符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理,在剪辑创作中,必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是;前一画面渐渐隐去(化入、溶出)之前,后一画面即开始渐渐显露(化出、溶入),两个画面同时重叠隐现,直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多,如:起到时空过渡作用;可简捷地表现大幅度时空转换;常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等,直接传递情绪;在时空距离较近情况下,连续使用“化”过渡镜头,可产生抒情、缓慢柔和的效果;在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来,复印在一条胶片上,即叠印。同时,叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系,以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中,这种手法比较少用,但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果,这种手法有时仍然使用,并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,以较大幅度的跳跃式镜头组接,突出某些必要内容,省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据,也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据,排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法,也可以形成全片结构形态,即闪回结构影片。从内容上看,闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的,也可以是叙事性的;可以是较长篇幅的,也可以是瞬间意识表现,目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片,即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前,一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中,工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用,也供配音、混合录音用,还供最终审查影片用,最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料,要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同,它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后,经过画面套底,将混录磁带转成光学声带,就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位,一个完整的作品,是由一个一个的镜头完成的,离开独立的镜头,也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现,完成整个作品镜头的制作,所以说,镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中,常用镜头是如何表现的呢,下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法,它主要利用摄像机前移或变焦来完成,逐渐靠近要表现的主题对象,使人感觉一步一步走近要观察的事物,近距离观看某个事物,它可以表现同一个对象从远到近变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用,主要突出要拍摄的对象的某个部位,从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董,从整体通过变焦看到细部特征,也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄,它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,使不动的物体产生运动效果,摄像时将拍摄画面逐步呈现,形成巡视或展示的视觉感受,它将一些对象连贯起来加以表现,形成动态效果而组成动画展现出来,可以表现出逐渐认识的效果,并能使主题逐渐明了,比如我们坐在奔驰的车上,看窗外的景物,景物本来是不动的,但却感觉是景物在动,这是同一个道理,这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍,在拍摄过程中找到兴趣点,然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店,开始拍摄的只是整个酒店中的大场面,然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄,在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变,只是跟随它所走过的画面而有所变化,就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样,周围的事物在变化,而本身的跟随式没有变化的,跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法,它可以很好地突出主体,表现主体的运动速度、方向及体态等信息,给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍,在拍摄时相机不动,只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动,使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看,比如一个人站立不动转动脖子来观看事物,我们常说的环视四周,其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的,比如**中出现一个洞穴,然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现,一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面,镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄,摄像机快速做超过360度的旋转拍摄,这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉,是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反,它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成,逐渐远离要表现的主体对象,使人感觉正一步一步远离要观察的事物,远距离观看某个事物的整体效果,它可以表现同一个对象从近到远的变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化,这种镜头的应用,主要突出要拍摄对象与整体的效果,把握全局,比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄,应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动,极快地转移到另一个景物,从而将画面切换到另一个内容,而中间的过程则产生模糊一片的效果,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些,它主要应用在特定的环境中,让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果,主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果,比如表现一个喝醉酒的人物场景时,就要用到晃镜头,再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

  谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候,**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力,在流动的画面结构里面,蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法,就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师,苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到:汉字中的“口”和“犬”组成“吠”,要知道,这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词,各自有独立的含义,但是,当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化,成了动词。它们展现在银幕上,“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起,自然使观众悟到那是一只叫着的狗,或是那有一只狗在叫,并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合,或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子,同样是三个镜头,取不同的剪辑方法,就会产生不同的效果:

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头,给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头,则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括,他说:“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来,不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造,而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》)

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系,即不同元素之间分离与交叉的关系,最终所以能够通过分析与综合的知觉作用,必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象,这一重要的心理现象,正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间,沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容,观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态,从相反的角度表现同一主题,并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来,从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说:那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用,给**注进生气和活力,使平常的画面组合成无穷的内涵,给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用,是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇,法语montage的音译,原是建筑学上的术语,有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来,有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说:“所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料,才能获得成功。构思作品时,常常要用到下列五种蒙太奇手法:

(一) 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面,反复多次在文学剧本中出现,一方面起强调的作用,引起读者对他们的注意、重视;另一方面,在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪,她任教之地小丘上的三棵松树,就是反复多次出现的物件,场景。

(二) 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间,存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间,也可以用来组接长镜头。

(三) 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来,让它们有条不紊地呈现在观众面前,使剧情得以平行发展,强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里,成功地运用了这种组接方法:一个无辜的工人被误判了,当绞索套在他脖子上时,他的妻子带着州长的赦免令赶到,这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里,刘洪飞马营救芳林嫂,也是运用蒙太奇的范例。

(四) 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头,场面之间,存在某种微妙的类比联系,通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”,突出事物之间的有关特征,促使观众领会其中内在的、深层的含义。

(五) 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇,既有画面的分解,又有画面的集中;既有全景,又有特写;节奏快,有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里,在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里,成功地运用了杂耍蒙太奇,突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看**时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手,运用自如。在影片中可评的角度很多。就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行**专评,如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的**,如西部**、贺岁片、片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。(二)写影评,应该把握好这样几点:1、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将日薄西山的局面富于象征性地体现出来。3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合+63社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如 也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋**中的形象塑造,张艺谋**中的男性形象等,都是可以开掘的领域。4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说 "倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨?》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了?他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出**意识,尽可能恰当地运用**艺术名词术语,还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》,《悲剧在红色中渗透——评**<红高梁>》《农村改革的多棱镜——电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。附:影评的批评——孙克冲法国理论家托多洛夫曾写过一本书《批评的批评》,收集了他的关于文学批评的批评文章,提出文学批评应该是门系统的科学,也就是说这是本关于文学批评的批评学著作。我在这里借用这种方式,把本文命名为影评的批评。顾名思义,这不是一篇针对**的批评,而是针对**评论的评论,是一次再评论。这里**如何并不成为主要问题了,而是关于**如何评论的评论。同文学评论一样,影评也是批评学的一部分。任何有常识的人都知道,今天批评学有它自己的方法,是一门科学。既然是科学,必然是理性的、知识的、系统的。影评的作用是什么,影评是写给谁看的。一般我们认为是写给普通观众看的,影评具有给观众提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批评的批评》中所言“文学研究的目的是为了更好的理解作品,为此就不应该象作诗那样去写批评文章”一样,影评也是为了更好的理解作品。除此之外,影评对观众还有借鉴功能,主要是为没有看过某部影片的人提供批评以及解读的信息,告诉观众某部影片是否值得一看,或者影片的得失在何处以及如何去观看的方法。可能因为各位影评人的观点不同,而引起不同的评论文章,这样会很丰富的为观众提供关于该片的信息,让观众去挑选。对于看过的观众,通过专业的影评可以让他们了解该片的语境(制作背景、人员情况、时代环境等),还可以通过专业人员的影评让观众更好的理解某部或某些影片。影评对**创作有着直接的影响。导演和演员会受到专业影评的影响,从而改变着自己创作。因为影评人的个人爱好和偏向,影评的方法和方向也常常不同。有才华的影评人总是很准确的把握住影片的核心问题,从而提出批评。批评不是否定,也包括肯定,当然一般情况下是肯定某些也否定某些。通常来说,影评是要客观性的评论,为了把握住或接近客观,语境的考察是非常需要的。评论史上曾有过“新批评”学派,这派评论人提倡用社会学、心理学、哲学等其他门类的学科介入到批评学中来。“新批评”学派是有影响力的,它让原来的批评脱离了文学自身内容的局限。影评也是如此。由于受历史原因影响,大陆的影评要么是那种报道式的,要么是舆论导向式的,很大程度上对观众并没有起到真正影评的作用。报道式的影评主要是对现时放映的影片进行新闻式的报道,如票房如何、导演是谁、主要演员是谁、他们的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些读后感。这类文章目前主要充斥在大量的传统媒体上。舆论导向的文章现在少了,但它的影响非常巨大,如现在还常在许多文章中看到“活跃了市场”“丰富了文化生活”“提高了人民生活水平”之类的话语词汇。随着网络的发展,现在还出来一种新风格的“影评”。该类文章大量贩卖个人情感,文章要先谈最近自己心情如何如何,然后怎么样去看了一部**、接着大夸或大贬一通该片,文风华丽、辞藻迷乱,总之是要把人看昏过去,最后还要再抒发一下自己感情(或寂寞、或无聊、或愤青、或性幻想)一番。一篇洋洋洒洒数千字的文章中很难看到那部**的真实情况,如果还有人把故事叙述一下,那就值得庆幸了。这种散文很难称的上是影评,充其量只是些个人无聊的文字。如果这篇文章只是一时表达了自己的情绪,还无所谓,大家无非是把它当作散文来看。但文章多了就让人受不了了。其中有些文章就很过分,看后能够让人喷饭,上帝笑掉大牙,自我陶醉的感觉实在过于厉害,飘飘然不知所以然。本来影评是让人清醒的,是给人知识的,是理性的分析,这些“影评”却走向了它的对面。还好,大家都没有把这类文字当真,不过出现多了就让人忍受不了,只好见到它的作者就跑。实际上,国内真正的影评还少的可怜。如果我们仔细看看国外的那些影评,确实给我们有醍醐的感觉。同样一部**,他们就怎么看出了那些;同样一篇影评,他们怎么就写的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的,自有影评人来说它好。一部影片如何,不是由几篇影评报道来决定的,观众看后自会知道。所以,一篇影评就和一部**一样,是有它的对象的。如果网络上有人要看那类文章,就给他们看好了,但不要自称影评。这样说可能有些严格。其实影评的写法是非常之多的,风格也很多。好的影评人的影评就如他本人一样是那样容易分辨。无论怎样,影评都是一门科学,是理性之物,不是肉体情感的泛滥。加拿大批评家弗赖在《顽强的结构》一书谈到:“堪称知识的知识是导向智慧的,因为没有智慧的知识就是没有生命的肉体“。较为温和的说法是一些影评文章并不是理性创作的文章。另一个重要的问题是当前批评的品格问题。一方面是被批评者的,没有成熟对待批评的心态,对于肯定就很欢喜,对于否定就很愤怒。这是一种很幼稚的心态,常常视批评者为敌人。严重的说是病态,它大大限制了批评的正常发展。另一方面是批评者的,缺乏理性分析和客观陈述,往往要么捧要么骂,很多是出于人际的原因。这种为了点点个人私欲,扰乱批评,混扰视听的做法极端恶劣。影评人的品格问题目前在中国大陆较为严重,深深影响了中国大陆的影评创作,也影响了**的创作。虽然我尽量不用道德来谈论这一问题,这可能涉及不同的价值观之争。但中国大陆评论界的道德观念已经严重丧失,缺乏客观真实的评论,充斥着过于迎合、不负责任、人际关系的评论,撰此文以共勉。