剧评漫长的季节有哪些主题呢啊作文_剧评漫长的季节有哪些主题呢啊

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3.漫长的季节评分

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5.漫长的季节剧评

《漫长的季节》剧评如下：

1、同为跨代追凶的悬疑剧，《漫长的季节》胜在何处？答案正如演员秦昊所说，“悬疑是外套，命运是内核。”本剧掺入浓厚的生活气息，看似消解了悬疑的诸多特质，实则拓展了悬疑的各个维度，使其在个体的命案中折射群体的命运，在时空的切换中奏出时代的回响。

2、在《漫长的季节》中，烟火气拆解了紧张的节奏。悬疑剧历来主打“高能”“反转”，但本剧反其道行之，通过大量穿插生活场景，以及反复切换时空，将追凶的节奏人为打断暂停。

3、处理方式令部分痴迷推理的观众感叹全剧节奏缓慢，但其优点在于用一幕幕鲜活的场景和一个个呼应的细节将剧中大小角色塑造得更为立体丰满，避免了人物平面化、工具化，使剧情的层层递进、迷雾的层层拨开更合乎情理、更真实可信。

4、蹉跎感冲淡了悲怆的情绪。本剧主角王响经历刻骨铭心的丧子与丧妻之痛，但老年王响并没有明显外露的阴郁气质。他喜欢和养子王北开玩笑，时常和龚彪、马德胜拌嘴，对心仪的李巧云则羞于启齿。

《漫长的季节》剧情简介：

小城桦林，此时，出租司机王响做梦也没想到，他还有机会遇到一个他此生最想遇到，又最怕遇到的人。遇到了，就得有交代，给自己，也给儿子。小城桦林，彼时，火车司机王响意气风发，开得了二十挂的钢铁巨兽却管不好鸡毛蒜皮的三口小家，工厂摇摇欲坠，危机处处紧逼。

一包身份未明东西像一块石头砸在桦林的水面上，也砸在王响的头脑里，这片涟漪一荡就是20年，荡到秋叶泛黄，从未停歇。迷失的父亲，死亡的恋人、重逢的老友，因一个未解的谜题被困在三个不同的时代里，只为追寻一个跨越了过去、现在、未来的真相，当谜底揭开时，时空融为一体，在漫长的季节里只剩命运的挽歌。

急急急~~~谁有随便一部音乐剧影评

截止2021年9月8日，胡杏儿王浩信只演过《恋爱季节》。

《恋爱季节》是2013年香港电视广播有限公司推出的时装爱情单元剧，由关永忠监制，马国明、胡杏儿、徐子珊、吴卓羲、胡定欣、梁烈唯、王浩信、罗仲谦、梁靖琪领衔主演。

此剧为2013年“爱的季节”呈献电视剧。此剧共有四个季节的主线剧情：四季之春、四季之夏、四季之秋、四季之冬。每个单元为五集，共20集。

剧评

《恋爱季节》 结构新颖并众星云集，春夏秋冬四个独立单元里，每个单元的女主角名字中，分别嵌有春夏秋冬四个字。而四位女主角梁靖琪、徐子珊、胡定欣、胡杏儿，在现实中也是分别在春夏秋冬四个季节出生，足见该剧在构思与选角上都诚意十足。

男子穿短裤上班被开除，有哪些公司对穿着规定奇葩？

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；

智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；

放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；

一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；

当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，装演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土作品一样，它是一个系统工程，需要的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。

漫长的季节评分

穿短裤上班我想没有一家公司会同意，这是对周围同事的不尊重，对企业文化的藐视，对公司一致性的怀疑和挑衅。但是因为穿短裤就开除，这就有点不近人情，也许是员工本人并未意识到这个问题。

一般来说，每个公司对员工穿着都有一定的要求。这种要求并不是无理的，它主要体现在公司文化的统一性，对公司的文化建设和精神建设起着至关重要的作用。

一般来说制造业公司都统一要求穿公司制服上班。通常情况下就是限定了上衣，俗称工衣。衣服都不会很鲜艳。裤子通常不做要求，西裤牛仔裤都可以，唯一不能穿的就是短裤，当然不穿就更不行了。

在工厂上班的人，可以少买几件衣服了，毕竟再好看再贵的衣服，基本上是穿不上的。

对于服务业来说，衣服会相对鲜艳一点，或者有的会显示可爱的一面，例如在场所或者游乐园，给消费者的感觉必须是亲切。

金融业的着装要求更加严格和规范。男性西装革履领带，女性也是正装，黑裙或者长裤，必须戴丝巾或者蝴蝶结，非常严格。穿着随意很容易得到批评或者被清出队伍。

在学校，对学生的要求也很严格。女性不能留长发，男生也只能留寸头，绝对杜绝所谓的奇装异服。连鲜艳的衣服也不能穿。当然学生还禁止穿金戴银，避免影响学校风气。

广东省中小学生穿着规范规定:学生在校期间，课外集体活动，必须穿服，且着装整洁。校服的长裤裤脚长在鞋帮上与跗骨（踝骨）之间。裙下摆应贴近膝盖上下，不得高于膝盖10厘米；可以低于膝盖以下。

像这种严格到膝盖以上10厘米，算不算奇葩呢？

剧评||谍战剧《悬崖》，在黎明之前，把思念留在地平线

《漫长的季节》豆瓣评分9.4。

《漫长的季节》已有68万网友做出了评价，73.9%的网友打出了5星高分，豆瓣开分是9.0，后来评分持续上涨，到了大结局涨到了9.5分，后面才回落到9.4分。大部分的剧是开分高，越往后更新分越低，**也是如此，刚上映的时候分高，随着热映分越来越低。

但《漫长的季节》是分低开高走，随着剧情推进，观众越来越多，评分还一路逆势上涨，成为近五年国产电视剧豆瓣评分最高分。收官当天，“漫长的季节?封神”登上微博热搜第一。龚彪饰演者秦昊发微博表示：“发自内心希望通过这个故事，献给生我养我的这片土地和这片土地上善良、乐观，勇敢的人们。往前看，别回头。”

《漫长的季节》剧评

《漫长的季节》独辟蹊径，从出租车司机王响、妹夫龚彪、刑警支队前队长马德胜这三个人生失意的“老头”视角展开。以看似常规的撞车案为切口，牵引出了18年前骇人听闻又扑朔迷离的碎尸案。以老人的视角讲述一代人和他们的一生，时间跨度足够大，也带有更为有冲击力的厚重感。

相比常规悬疑剧偏好线性叙事、把逻辑链怼到观众面前的操作，该剧取19年、1998年和2016年时空交错三线叙事，倒叙和插叙交叉使用，用草蛇灰线的方式制造悬疑，时而让人暗自揣度，时而又让人恍然大悟，刷新了观众的观剧体验。

该剧的镜头语言也别具一格，剧中转场巧妙而丝滑，充分利用视听语言来交代叙事的表达，表明了角色的职业、性格和年代的变化，烘托悬疑神秘的氛围感，让观众随之喜怒哀乐。

漫长的季节剧评

文/朱朱哥弟

电视剧《悬崖》是由全勇先《霍尔瓦特大街》改编，由刘进导演，张嘉译、宋佳、程煜、咏梅、姬他、李洪涛、徐程主演的40集谍战革命大戏，2012年首播，在十年的时光里，笔者曾经完整地看过三遍。

故事发生在1938年的中国东北，珍珠港之后，在号称东方小巴黎的哈尔滨，在日本宪兵队特高课的指挥下，哈尔滨谍报站，开始了最后的搜捕，追杀······周乙是一名***特工，为了方便其潜伏在敌人内部，组织派遣了一名女报务员顾秋妍扮他的妻子，同敌人周旋。然而，面对特务科心思缜密的强大对手高彬，两人的真实身份面临着严峻挑战，周乙甚至不得不忍痛看着原配妻子在自己面前被。与此同时，这对同床异梦的“夫妻”之间的关系也在悄悄地改变着。顾秋妍身处危急，周乙在敌人的步步紧逼下，最终选择回到哈尔滨解救顾秋妍。然而，等待他的却是特务们阴冷的微笑和黑洞洞的枪口。

可以讲，我们的谍报人员无时无刻不处于悬崖边缘······那些在隐秘战线上孤独寂寞、舍生取义的无名英雄，是不该被后人忘记。

一方面是难忘于30年代日本侵华造成中华大地经受着最为苦难的这段历史。

日本军国主义涂炭中国，这场已被历史做实的侵略战争，已经过去90年了，中国人没有忘记，日本人也没有忘记，只是相差万里的两种记忆。到现在，那场给中国人带来亡国灭种之灾的无耻战争，绝大多数日本人犹如乌龟王八咬死嘴，死活不承认，不道歉。

我们这个近邻，一衣带水的近邻，日本，到底是个怎样的民族呢？

现在许多友友喜欢日本文学，动不动村上啊、盐井啊、大刀啊，春树啊，呸！

生你养你的中华文化里那么多优秀作家作品就入不了您的法眼，真是岂有此理！

日本文化那么优秀，怎么养育出那么多吃人不吐骨头，狼子野心的。

另一方面，是对张嘉译、宋佳、程煜、咏梅等一批中老艺术家艺术形象创作的崇敬。

这些演员，为演绎，为让我们不能忘却，我们这段曾经苦难历史，做出了贡献。

从文学爱好者角度，兴奋点最感兴趣的是《悬崖》电视剧中的台词，全剧台词不娇柔，不作作，严肃紧张，耐人咀嚼。

经典台词比如：

“我们不过是站在了悬崖的边上，还没有掉下去。”

“我们每天都站在悬崖边上，你还做这样的危险动作。”

这种台词，也是创作的需要，一方面是照应主题，保证剧情连贯；另一方面是深化主题，展示我们的战士身处险境，大义凛然，同时为确保完成肩负使命，而小心翼翼。

最欣赏的是《悬崖》剧情故事发展脉络，由浅入深，波澜起伏，层层递进，把男女主人公的情感塑造到了极致。

因此，电视剧产生了这样的结尾：特工周乙以暴露自己而救助战友的别样情节，也并不奇怪。

《悬崖》故事情节跌宕起伏，整个剧情前后、远近照应的非常到位，突出特工工作的特质，无时无刻不处于“悬崖”边缘，增强了剧集、剧情的感染力和吸引力。

《地平线》是《悬崖》片尾曲，由马上又演唱、作曲，吴浩青作词，别有沧桑悲壮味道，与30年代中华大地正经受着最为苦难的时刻相映照。

歌词大意是：

“在黎明之前，把思念留在地平线；在思念之前，让分离变成一瞬间；能让我和你，不用说再见，在硝烟里，我看见你，慢慢走远。

在怀念之前，请让我等在地平线；为了所有人，不用对爱人说再见；太阳升起，当季节已改变，孩子欢笑，老人回忆，我拥抱你。

不说再见，不怕走远，黑夜短暂，阳光温暖。

北方寒冷，南方不远，冬天就在，春天旁边，不遥远。

在黎明之前，把思念留在地平线，在思念之前，让分离变成一瞬间，能让我和你，不用说再见，在硝烟里，我看见你，慢慢走远；在硝烟里，我看见你，慢慢走远。”

电视剧《悬崖》里的插曲有《苏丽珂》。

苏丽珂，在格鲁吉亚名字中，是灵魂的意思。同时也是一首爱情诗的名字，这首诗由阿卡基耶·蔡瑞泰里(Akaki Tsereteli)写于1895年。这首诗后来由Sulkhan Tsintsadze作成曲，曲子在整个苏联广为人知。在斯大林统治时期，这首歌经常在收音机里播放，据说是因为斯大林喜欢这首歌。随着苏联与中国的密切交往，苏联文化也随之流入中国，这首《苏丽珂》就是其中最具有代表性的一首民歌。苏丽珂由孙维善翻译的中文意思"亲爱的"。歌词大意是：

“为了寻找爱人的坟墓，天涯海角我都走遍。但我只有伤心地哭泣，我亲爱的你在哪里?但我只有伤心地哭泣，我亲爱的你在哪里?丛林中间有一株蔷薇，朝霞般地放光辉，我激动地问那蔷薇，我的爱人可是你?我激动地问那蔷薇，我的爱人可是你?---夜莺站在树枝上歌唱，夜莺夜莺我问你，你这唱得动人的小鸟，我期望的可是你?你这唱得动人的小鸟，我期望的可是你?夜莺一面动人地歌唱，一面低下头思量，好象是在温柔地回答，你猜对了正是我。好象是在温柔地回答，你猜对了正是我。”

这首插曲，侧面反映了中苏联合抗日先锋队的不可磨灭的印记。

重温经典，致敬经典，谍战剧，唯有《悬崖》最动心。

《漫长的季节》剧评如下：

该剧拥有高水准的制作和演员阵容，情节跌宕起伏，视觉效果精美细腻，特效场面震撼感人。王凯和马思纯的演技也得到了广泛好评，两人的角感细腻，形象鲜明，让人感同身受。整部剧在表现人性的同时，也揭示出了人类文明的脆弱和危机。

虽然该剧与原著有所不同，但是从整体上看，它仍然是一部优秀的科幻剧作品，深刻反映了人类社会的种种问题和挑战。它不仅展现了中国电视剧在科幻题材方面的实力，也向观众展示了科幻文学和电视剧的结合效果。

《漫长的季节》主角角色介绍

1、王响

王响曾经是厂里的火车司机，受人尊敬的工厂劳模，后来成为一个普通的出租车司机，与儿子王北相依为命。他和妹夫龚彪因追查出租车，意外发现了与当年凶杀案有密切关联的人，为了给儿子一个交代，他找到当年的刑警马德胜，再次展开跨越20年的追凶。

2、龚彪

龚彪原本是厂办里大有前途的大学生，上了年纪之后跟着王响开出租车。龚彪是一个又“彪”又有喜感的市井小人物，他打胰岛素还爱喝酒，偷偷花光老婆的私房钱买出租车，想占点便宜没料到却是个泡水车，还得意得问姐夫“咋样，帅不”，之后车还被人肇事逃逸。