起风了动漫影评解析_起风了动漫电影简介

1.读书｜《起风了》：纵有疾风起，人生不言弃

2.起风了的影片评价

3.起风了的获奖记录

4.起风了中，卡普罗尼问二郎：“你喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界屁？”这句话什么意思

5.宫崎骏的**（宫崎骏的37部动漫**）

比如说最近大热的《我的英雄学院》《刀剑神域》《慎重勇者》《动物狂想曲》等等，它们共同撑起了动漫迷的精神生活，

人是一种感恩的动物，即便面对的是动画作品，我们也总会不遗余力的遴选“霸权番目”，用以表彰创作者在这一季度的匠心付出。但是，能够在新番季脱颖而出的作品也还算不上最顶级。

在人类的影史长河中，始终存有着好几部熠熠生辉的创作，甭管年岁消逝了多久，它们都总能用最耀眼的光芒，醍醐人类前行的方向。那么，从二十一世纪至今，有哪部日本动漫作品堪称无法超越呢？一起来看一下吧

《攻壳机动队》

攻壳机动队

这部动画给我们描绘了在2029年全世界网络被连接为一体且人类躯体能够被肆意改造的情况下，一位名为2501的人工智能突然觉醒了意识，并开启了一连串违法犯罪行动。于是机关派遣了身处九科的草薙素子（女主）和巴特（男主）一同出动逮捕罪犯的故事。

押井守当年曾带着《攻壳机动队》杀进了57届戛纳的主竞赛单元，得到了金棕榈奖（金棕榈奖是戛纳的最高奖项）的提名。作为一部动画**来说，这真是前无古人后无来者。所以说把这部**说是押井守集大成的封神之作，毫不夸张。优秀剧情，深刻的内涵，TV一二季的质量都十分高，一时间无人能出其右。其剧场版更是有最佳剧场版之称。无论是哲学还是政治，攻壳机动队都有一个深刻的思考。是一部值得反复观看的作品。

《》

《》

是近十年来日本商业动漫圈里兼顾性、话题性和作者性的典范。

性体现在角色人设的趣味度、绝望氛围的营造、悬疑铺设的精巧、战斗设计和分镜表现力、对信息量的合理把控下叙事的流畅。

话题性体现在早期巨人吃人血腥画面的噱头、情节反转的刚猛利落、后期人物命运的跌宕起伏、以及严肃对待世界观设定换来读者对细节的讨论热情。

作者性体现在作者有明确想要讨论的核心冲突，拒绝像一些主流作品一样回避问题，描述冲突双方时既不偏袒，也不利用作者上帝之手优势试图蒙混过关。是一部越能沉浸进去就越能得到更优异阅读体验的作品

读书｜《起风了》：纵有疾风起，人生不言弃

“起风了。”

“是啊，唯有努力生存。”

日本这个国家，有人爱有人恨。爱是那些存于二次元世界的人，恨是那些不忘钓鱼岛的人。

对于日本，我的感情极其复杂。说爱不是，勿忘国耻。说恨不然，那个根植于记忆深处的动画，陪伴了我整个童年时代。

我还记得有那么一只胖胖的龙猫给了一个小女孩一小袋是因为那个女孩借了它一把伞；我还记得有那么一个魔女骑着把扫把到处飞；我还记得有一条半人鱼叫波妞她只是单纯想和一个小男孩在一起；我还记得有一个小人叫阿莉埃蒂他们一家靠借东西存活；我还记得有一只猫叫公爵总是穿着西装……

这都是日本动漫大师宫崎骏留给我的美好记忆。

记忆的最后的最后，是一个想设计飞机的男孩在梦想和现实中摇曳。梦想呼唤着他，而现实却告诉他：你设计的飞机就是的利器，就是战争的牺牲品。

那时候，无论是经济还是教育日本都处于落后阶段，关东大地震彻彻底底摧毁了人们的意志。

国破山河在，城春草木深。

就是这样一个背景，宫崎骏的收官之作《起风了》拉开巨大的序幕。借由零式舰载飞机的设计者堀越二郎为原型的主人公，以二郎和里见莱惠子的爱情故事为主线，揭示的却是一个动荡的日本时代。

爱情。宫老的动漫里最纯洁美丽的，当属爱情。二郎和莱惠子的爱借由风而相遇，继而相识相知。当莱惠子身患重病，而二郎还在研制飞机时，她独自一人踏上治疗的道路，这又何尝不是离去的道路？她不愿把自己病后丑陋的面貌展现在爱人面前，这是对二郎，也是对自己最大的尊重。

“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”

宫老的动漫从不缺乏社会因素和所折射的思想。

关东大地震、世界经济危机、失业和贫困问题、革命和二战。

“为什么我们的国家这么贫穷？”二郎如是说。

我忘不了那些孩子站在路灯下等晚归的父母，忘不了堀越和朋友交谈时的悲愤。或许有人觉得这个侧面描写过于轻描淡写，但是从细微处看全局，战争的残酷，经济的落后对比那外国的发达，宫老已经展现得淋漓尽致。

还有关东地震后人们那一张张呆滞无奈的脸，和大片大片的疮痍。日本这个多灾难的国家，地震带来的伤痛如何抚平？

这部动漫的一大特点是有两条线，一条是现实里堀越在为梦想打拼的明线，其中横穿这部动漫的还有一条梦里堀越和卡普罗尼先生的交谈的明线。

卡普罗尼先生是意大利著名飞机设计师，也是堀越二郎的偶像。

“每个人的一生创造力只能持续十年，要和艺术家一样拼全力去活出属于自己的十年。”

这是卡普罗尼先生告诫二郎的话，我却钟情于他们交谈时的那片广袤的草地和大块大块悠闲的云朵。

整部下来，卡普罗尼先生都是一个重要的引领者。对设计飞机的喜爱，解二郎的一些困惑，让二郎重新认识自己还有他喜爱的飞机。

因为涉及到政治经济，《起风了》既饱受日本国内右翼的诟病，也要承受一些中国人的嘲讽。“这是宫老爷子的最烂作品，没有之一。”“据悉观看前没有喝咖啡的日本人都睡着了。”“抽烟镜头多得像收了JT的钱。”（评论来自豆瓣网）

压力巨大，宫老能做的就是撑着，唯有撑着，和他的收官之作《起风了》以完美的微笑来谢幕。

我仍是爱这部作品的，那感动人心的小细节，和对宫老自身的勇气，还有宫老细心的制作。宫老给了我一个美好的童年，足以在今后的旅途中慢慢咀嚼，给自己一丝温暖。

就像他为有最佳效果一帧一帧画从不偷懒；就像他动漫里那大片大片暖色调的风景；就像他所说的“关于《起风了》我是耗时五年而不是时隔五年”。

在他的动画世界里，一切都是干净的，所呈现的也是干净剔透的。我一直坚信。

这种信仰，可以支撑我很久很久。我不是，我也不是一味追随，我不爱日本大多数动漫，却独独见到宫老的作品，再也挪不开眼。

“有梦就当乘风而活。”**网一位的影评人评价道，戳中我心。

很多人会觉得地球少了宫老依然转。

但于我而言，地球依旧转，可惜少了他。

后记：

对于TFBOYS、EXO等等这些所谓明星团队的粉，我一点也不能理解。为了他们那些粉丝什么都做得出来，买海报专辑相关书籍、每天叽叽喳喳讨论他们、要开演唱会发布会第一时间冲上去、刷论坛刷贴吧刷得不亦乐乎，甚至有些学生粉在厕所门那里写满他们的名字（我们学校就有）。不理解最后一种做法，难道他们只配在厕所吗？（笑）

相较于这些，宫粉就显得很理智。一来，宫老蛮低调的，我们只有在出作品时才能小小地雀跃（只是不知道以后还能否雀跃）。二是，宫老的作品本身就是安静的，晶莹剔透的。

宫老的作品是小范围的，做不到皆知。但相对于那些靠骂名绯闻而闻名的，我想宫老这么静心于创作，也是很好很好的。

只要有那么一群人，能用心感受宫老对于动漫的执着和热爱，虽然很少，也就足够了。

宫老仅仅获得奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，仅仅只是**节金狮奖提名，但他和他的动画却意义重大。

从来不只有获得奖项那么简单。

宫老，在我心里的一个角落亮着温暖的光芒，永不熄灭永不磨灭。

起风了的影片评价

齐帆齐微刊

齐帆齐商学院书评变现营

《起风了》这本小书是一本关于死亡和生命的心理。如果第一次接触这一类的，可能不太习惯他静缓的节奏，大段的心理意识描写。如果喜欢看跌宕起伏的情节，人物之间你来我往不断发展节奏的读者而言，这不是一本精彩的。

它适合在深夜里，一个人静静地阅读。思索着关于爱情，关于死亡，关于幸福的命题。

向生而死

生是爱和生命存在的 每一个片段；死，走向生命终结的死亡。

《起风了》这本小书虽然写的是死亡，可是和一般身处死亡外，与死亡隔层神秘面纱的角度不同，这本书的作者崛辰雄从小就与死亡相伴纠缠，并在与死亡时时搏斗中，感受到生的珍稀爱的可贵。

崛辰雄六岁时养父去世，十岁时养母去世，十九岁时亲生母亲因为地震死亡，二十三岁时恩师自杀，二十四岁时，自己因为严重的胸膜炎病危，与死亡擦身而过。三十一岁时未婚妻因病去世，三十四岁时，作者自己再度因病住院，四十岁时卧床不起，四十三岁再度病危，四十九岁时因为病情恶化去世。

从这寥寥的几十个文字里可以看出，随着亲人的不断离开，死亡从他童年时就与他时时相伴，而且他的一生，很多与病痛抗争，与死神搏斗的时刻。这些都对他的心境的成长和变化有着不可磨灭的影响。

如果一般孩子的童年和成长是五彩斑斓的水彩画的话，崛辰雄的童年就伴随着死亡的暗沉和疼痛，在明亮的生命色彩下，是死亡渲染的深沉背景色。如果把崛辰雄的成长经历比喻成一幅充满蓝色格调的忧郁画作的话，和节子的相识相爱就是画作中不多见的亮色和焦点，让作者宁和又沉重的心路历程中，不仅充满死亡的沉重，更是在向着死亡出发历程上的点点温暖和轻松，让他能坚持告别后的新的人生。

从那年的初夏，他们在旅馆邂逅的的那一刻，像是漆黑的夜里两颗星的相遇，碰撞出爱的火花。他们病弱的身躯里吟唱着炽烈的对爱的渴望和向往，在遇到彼此的时候，迸发的热烈的爱让他们忘记了一切。一见钟情的他们没有为病情担心，直接订婚，想让彼此更深地链接。随着节子病情的加重，他陪着她去了一个高山疗养所，想让洁净的空气疗愈她和他的肺病。只是，环境的转换没有治愈节子的肺病，随着病情的一步步恶化，直至生命终结。

里没有直接描写节子的死亡。只是从简短破碎的句子里，能看出随着时间从夏到冬的流转，节子的状态越来越不好。也许为了躲避什么，作者甚至没有直接描写节子的死去。作者的笔触内敛又克制，仿佛不愿把节子和他，他们的伤口撕开给大家参观。

他在一日日的陪伴中，感受着节子生命的日渐虚弱，直至衰竭，这种能看到尽头的爱和陪伴，这种带着绝望的热恋，对他来说是一种凌迟，亦是一种抚慰。他们一起看过的山和日落，感受过的每一丝清风，走过的每一段山径，所有琐碎细小的片段，都是爱的见证。

让他在旁观节子逝去的时候，在再次体会失去亲人的悲痛中，除了再不能相伴的心痛，感受到他们的爱存在的慰藉。一个个微小的爱的存在的片段温暖着他，支持着他。爱治愈了他对死亡的恐惧，让他能够在节子逝世三年后，回到旧地，写下他们的故事与他的思索，也重燃了他对生命的热爱。

向死而生

死是节子生命的终结，生是带着爱的片段，重燃生命的热情。

打开，从序言开始，就是简短的“我”和“节子”之间的语言交流，通过“闪回”的方式着重描写了他们在芒草丛生的原野上相依的幸福画面。

里没有什么有头有尾的故事情节，更没有跌宕的情节，大段大段叙述的是优美宁和的自然风光，夹杂着大段的自我心理描写。

而他们的相伴和对话，总是简短的，内敛的。也许，相互深爱的彼此，已经不用太多赘言来表达什么，只是静静地相依相伴，就是最温暖的幸福。

他每天看过的夕阳和树林，走在原野上山上的云和耳边的风，这些细微凝练的描写，仿佛日日的重复，但是又从这相似而不同的描写和心理活动中，感受到他对幸福的不同感受。他和节子共同陪伴相守的每一刻，相爱的每一个小片段，都是纯粹爱的记录。这一刻的幸福与上一刻的温馨也许相似，但随着时光流转，随着他们心境的不同，感受的变化，他们此刻爱得更为深刻，幸福感更为明晰和醇厚。

也许，生命会消逝，但在活着的人心里，独属于他们的这些细小的，琐碎的一个个记忆小片段闪着爱的光芒，温暖和支撑着独行的他，开启崭新的人生征程。

纵有疾风起，人生不言弃。

这句小诗在的正文前郑重地写着，并多次在中出现。这句满蕴不屈力量的小诗，不仅是作者面对死亡的态度，也是他在陪伴爱人一步步走完脆弱生命时，在关于死亡和爱情的思索中，展现的人生态度。

崛辰雄的一生，都是在与死亡的纠缠相伴。他对死亡的感受和理解，比起一般人，有更深刻的体会。

他和节子的相爱，相聚，是从开始就预判了结局的爱恋。时时被死亡的阴影笼罩的背景下，极端简单的环境里，他们的相爱更为纯粹，热情更为炽烈，这些造就了他们这场完美爱情。这篇与其说是，不如说是一篇关于生和死的思想随笔，对逝去和存在的思索，对死亡和爱情命题的回答。

而作为一个读者，因为亲人离世沉湎于失亲之痛中，也在思索死亡对于我们生命的意义和影响的时候，作者的这种积极态度震撼了我。纵然失去所爱，可是我们一起生活的点点滴滴，我们彼此关爱的时时刻刻，温暖着依然坚持的我们，这些爱的记忆和片段，化为内心最坚定的力量，支持着我们笑对疾风，永不言弃。

纵有疾风起，人生不言弃。

与诸君共勉。

齐帆齐商学院书评影评变现营打卡第八篇。命题写作第三篇。本文2111字。总计22869字。

起风了的获奖记录

知名评论 韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。 美国《名利场》杂志称，从票房来看，《起风了》无疑是2013年最成功的日本**。 港媒称，宫崎骏历来热爱飞机。但他这一部**作品对这种喜爱的表现却有所不同。 片中出现的意大利飞机发明家吉亚尼·卡普罗尼（Giovanni Battista Gianni Caproni）的孙子伊塔罗·卡普罗尼（Italo Caproni）对于在银幕上重现的祖父形象，伊塔罗盛赞道：“与当年抱着我的祖父形象完全一样，宫崎导演完美地描绘出了我的祖父。” 意大利帕多瓦早报（Il mattino di Padova）的雷奥尼·恩兹奥/Leoni Ezio认为虽然宫崎骏最好的作品是《千与千寻》，但是本片他也很喜欢，“这是一部很野心的作品，也许还有点夸张，但是拍摄这样一部**还是值得的。因为在动画片里，通常都是讲述给孩子们的小故事，而宫崎骏讲述了一段很重要的历史。这是个美丽的故事，它让我这样年岁的人重新回到了童年回忆中。” 法国《正片》主编米歇尔·西蒙称很失望，“无论是剧本还是图像， 都觉得缺少创新。” 视听佳叙事不足

色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。

不过，影片的叙事堪称“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变。过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，暗黑、批判属性，都无影无踪，这是影片令人失望的部分。（来源：凤凰网） 尽管影片的题材与战争有关，《起风了》却传递了一种安静的反战信息。其公映的日期却正值日本政治环境中对外交政策取鹰派立场的敏感时期。而宫崎骏本人也指出了日本应对以往历史罪行道歉以及不能随意修等等。如此言论激起了日本右翼保守派们

的愤怒，许多人通过互联网表达对于安倍民族主义政策的支持。在雅虎日本网站关于**《起风了》的页面上，超过2000条评论，许多网民都在指责影片传递的和平主义信息。称其是一部彻头彻尾的“左翼”倾向**，有人甚至给宫崎骏打上了“反日”和“叛国者”的标签。

韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。” 中国央视则特别对《起风了》进行专题报道，人民日报官方微博也称“有一种力量叫宫崎骏”。

日本禁烟学会则批评在**《起风了》中，吸烟场景过多。学会评称，作品中的中有太多吸烟描写。违反了《世界卫生组织烟草控制框架公约》第13条“禁止在媒体刊登烟草广告和进行宣传”，也不利于观看影片的未成年的健康成长。描写此类场景应有其他更正确的表达手法。日本网民对此褒贬不一，有意见称这是“表达自由”，也有人表示“别给作品挑毛病”。日本吸烟文化研究会则作出回应，主要提出了2点主张。首先，《起风了》讲述的是发生在战前的故事，据1950年的非正式数据，当时男性84.5%都有吸烟，这部**只是再现了当时的状况。其次，日本国宪法第21条规定国民有“表达自由”的权利，相比于国际条款，当前日本遵从的是“宪法优先说”。

起风了中，卡普罗尼问二郎：“你喜欢有金字塔的世界还是没有金字塔的世界屁？”这句话什么意思

年份/届数 颂奖方 结果 类别 参考 2013年/第70届 国际**节 入围 金狮奖 2013年/第38届多伦多国际**节入围特别展映单元　　2013年/第36届米尔谷**节获奖最受观众欢迎　　2013年/第61届圣塞巴斯蒂安国际**节入围“影像珍珠”单元观众票选 2013年/第86届奥斯卡入围最佳动画长片 2013年/第7届亚太**大奖入围长篇动画奖 2014年/第41届安妮奖入围最佳动画长片 入围最佳角色动画奖

（高坂希太郎） 获奖最佳动画**编剧（宫崎骏）入围最佳动画长片2013年/第79届纽约影评人协会奖获奖最佳动画片 2013年/第34届波士顿影评人协会奖获奖最佳动画** 2013年/第85届美国国家评论协会奖获奖最佳动画片 2013年女性影评人协会奖获奖最佳家庭** 2013年/第14届凤凰城影评人协会奖提名最佳动画**　　2013年日本综合性网站 myni news女性票选（第一名）

男性票选（第二名） 年度动画特摄** 2013年/第八届女性**记者联盟奖获奖最佳动画** 2013年/第71届金球奖入围最佳外语片 2014年日本**旬报第七名2013年度十佳** 2013年/第37届日本**学院奖获奖最优秀动画作品 2013年/第86届奥斯卡金像奖提名最佳动画长片

宫崎骏的**（宫崎骏的37部动漫**）

金字塔是人类文明之一，飞机也是人类文明之一，在足够久的年份之后都可以被评为“人类文化遗产”。但是金字塔的建造、飞机在当时带来的伤痛，仅仅属于那一个时代的人。我们有什么权利为了未来的”文化遗产”或者是为了造福我们现时代和未来的时代去剥削那个时代？二战西欧的优生学家们也只是在搞搞他们的学术啊，可是几乎搭上了整个犹太民族

按照影评解读，应该是问为什么造飞机以及飞机造出后会对世界有什么影响，二郎有没有考虑过。。。

宫崎骏的**

宫崎骏的所有**作品：

1968年《太阳王子霍尔斯的大冒险》、1981年《鲁邦三世：卡里奥斯特之城》、年《未来少年柯南特别版剧场版》、《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、《红发少女安妮》。

1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《百变狸猫》、19年《幽灵公主》、2002年《猫的报恩》、2004年《哈尔的移动城堡》、《胶卷咕噜咕噜转》2010年《借东西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛开的山坡》、2013年《起风了》、《空想的飞行机械们》、《酵母君与鸡蛋公主》、《竹取物语》、《毛毛虫菠萝》、《胡桃夹子与老鼠王》。

编剧动画片：12年《熊猫家族》、2001年《千与千寻》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《地海战记》、《Yadosagashi》、《种下星星的日子》《小狗克罗历险记》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《阿尔卑斯山的少女》。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。

宫崎骏的37部动漫**

宫崎骏的37部动漫**有如下：

1、《千与千寻》。

该片由宫崎骏执导，吉卜力工作室制作的动画**。主要讲述了讲述了千寻，跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。父母因为吃了给神准备的美食而被变成了猪，千寻为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。

2、《龙猫》。

该片主要讲述了小月的母亲生病住院了，父亲带着她和四岁的妹妹小梅到乡下居住。**妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。

3、《哈尔的移动城堡》。

该片改编自黛安娜·温尼·琼斯的《魔幻城堡》，该片讲述了少女苏菲被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，在机缘巧合之下，独自离开小镇的苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界的故事。宫崎骏也凭借这部**获得了奥斯卡金像奖以及多个奖项。

4、《天空之城》。

《天空之城》是由吉卜力工作室和德间书店联合制作的蒸汽朋克风格的长篇动画**，作品的原作、导演、剧本和角色设定皆由宫崎骏担任。该片主要讲述了主人公少女希达和少年帕祖以及军队、海盗等人寻找传说中的天空之城拉普达的故事。说起这部**，大家是否脑海中又响起了熟悉的旋律呢。

5、《借东西的小人阿莉埃蒂》。

影片改编自英国作家玛丽·诺顿的奇幻《地板下的小人》。讲述了已经14岁的少女小人阿莉埃蒂和爸爸波特、妈妈霍米莉3人安静地生活着。某年的夏天，那个屋子里来了一位来疗养的12岁少年翔，偶然间看见草丛中的小人阿莉埃蒂，两人接触发生的一些故事。

宫崎骏10部必看动漫**

宫崎骏10部必看动漫**有：

1、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏导演、编剧、吉卜力工作室制作的动画**，讲述了少女千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。这部**获得了2003年奥斯卡奖最佳长篇动画，是史上第一部也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊奖的动画作品。

万物重生的早晨，站在寂静无声的窗边，一切归零后，渐渐变得充实起来，不再寻找大海的彼岸，因为，耀眼的宝物一直在这里，在我身上就能发现。

2、哈尔的移动城堡

《哈尔的移动城堡》是继宫崎骏动画**《千与千寻》之后，于2004年冬天推出的作品。这部**是根据英国儿童家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》改编的。这部**以战争前夕为背景，描写了住在小镇上的三个姐妹。

大姐是制作帽子的专家，但得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老妇人。她吓得从家里逃跑，进到一座移动的城堡。她与不能与别人谈恋爱但懂得魔法的哈尔一起谱写一段战地恋曲，并且与城堡里的其他人一起想办法解除身体的魔咒。

这部动画**以美丽而充满想象力的风格包裹着对生命、衰老、爱情、正义等深刻见解，完全超越童话本身，随着年龄的不同，会有不同的感悟。

3、天空之城

《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画**，由崎骏负责原作、导演、剧本设计、角色设定。讲述少女希达和少年巴鲁、海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。

主题曲《伴随着你》非常好听，让人落以让人落泪的优美韵调以及动人心弦的美妙音律而闻名世界，并被改编成各种版本，成为流传的**名曲。

4、侧耳倾听

《侧耳倾听》是根据_葵的同名改编，多次在宫崎骏作品中担任绘画导演的近藤喜文担任导演。这部**讲述了1994年发生的故事，画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主人公互相鼓励、学习，为彼此的理想而奋斗，少男少女之间清纯真挚的恋爱故事，表达了作者对生活的态度和积极进取精神。

经过彷徨的犹豫，月岛雯终于找到了自己前进的方向。痛苦的努力后，终于得到了圣司的真实告白。两个人今后的路还很长，但相信通过他们的努力，一定能获得幸福。

5、龙猫

《龙猫》是吉卜力工作室和德间书店在1988年推出的动画**，由宫崎骏导演。**描写了经济高度发展之前日本存在的美丽自然。只有孩子们才能看到的惊人的世界和丰富的想象力，唤起观众的乡愁而获得很多人气。

**讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她和4岁的妹妹小梅去乡下生活。他们对乡间的环境感到十分新奇，同时，也发现了非常有趣的东西。天真稚嫩的童趣和朴素淳厚的人性深深打动了观众的心，唤醒了很多成年人尘封已久的童年回忆。

6、悬崖上的金鱼姬

《悬崖上的金鱼姬》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏导演、编剧的长篇动画**，这是一部讲述在那个恐慌不安的时代，少年与少女、爱与责任、海洋与生命、父与子的情感物语这部**，很多观众都会和最重要的人一起欣赏，并有很多父母带着孩子一起看。

抒情的女高音、亮丽的画面、男女主人公意想不到的相遇，都掩盖不了海底无尽的垃圾。环境问题可以清楚地看到，这种对立的表现给观众留下了长久的印象。

7、起风了

《起风了》改编自堀辰雄的同名以及，由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导的动画**。这部**讲述了日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

宫崎的作品大部分都充满幻想元素，比如骑着扫帚在天上飞，鱼从海边来，但是在这部**中，并没有不可思议的魔法，也没有怪物出现。堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的真实人物，随着战争步伐的临近，年轻人的未来变得越来越扑朔迷离和难以捉摸。

可以说，这是一部很有野心的作品，可能还会更夸张，但拍这样的**还是很有价值的。在动画片里，通常是讲给孩子们听的小故事，而在这部影片中，宫崎骏讲述了一段非常重要的历史。

8、幽灵公主

《幽灵公主》是吉卜力工作室19年推出的动画**。《幽灵公主》继承了宫崎骏一直以来对人类和自然之间的深邃思考。**不拘泥人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无法消除的自然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探索人与自然能否真正和谐的终极命题。

这部作品重点描写了人类和自然界之间搏斗的经过，揭示了人类战争的残酷和无情。人类追求生存和幸福的本能，是与自然其他种族冲突的源泉，尤其是人类开始掌握更高的科学技术后。宫崎骏在这部影片中，将人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

9、红猪

该片改编自宫崎骏作品《飞行艇时代》，讲述了被自己诅咒而变成猪的波鲁克打击空中劫匪，保护身边人的故事。

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。

10、风之谷

《风之谷》改编自宫崎骏的同名，宫崎骏执导，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治担任主要配音。影片于年3月11日在日本东映株式会社下属**院线上映。

影片讲述千年后世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。

宫崎骏23部作品大全

截止至2019年8月，宫崎骏的所有作品及顺序如下：

1、1964、少年忍者

2、1965、大冲撞

3、1966、彩虹战队罗宾

4、1968、太阳王子霍尔斯的大冒险、魔女莎莉

5、1969、穿长靴的猫剧场版、幽灵飞船

6、11、动物宝岛、阿里巴巴与四十大盗、鲁邦三世第一季

7、12、熊猫家族

8、13、熊猫家族之大雨马戏团

9、14、阿尔卑斯山的少女

10、16、三千里寻母记

11、18、未来少年柯南

12、19、红发少女安妮、鲁邦三世、卡里奥斯特罗之城

13、1981、鲁邦三世第二季

14、、未来少年柯南特别篇剧场版、风之谷

15、1986、天空之城

16、1987、柳川堀割物语

17、1988、龙猫

18、1989、魔女宅急便

19、1991、岁月的童话

20、1992、红猪

21、1994、百变狸猫

22、1995、OnYourMark、侧耳倾听

23、19、幽灵公主、2001、千与千寻

24、胶卷咕噜咕噜转、捕鲸记

25、2002、MeitoKonekobasu、小狗克罗历险记、空想的飞行机械们、猫的报恩

26、2004、哈尔的移动城堡、Mizugumomonmon、种下星星的日子、Yadosagashi、地海战记

27、2008、悬崖上的金鱼公主

28、2009、鲁邦三世特别公映版

29、2010、酵母君与鸡蛋公主、借东西的小人阿莉埃蒂、竹取物语

30、2011、寻宝、虞美人盛开的山坡

31、2013、起风了

32、2014、胡桃夹子与老鼠王

33、2015、毛毛虫波萝

扩展资料：

宫崎骏宣布复出。

2017年2月27日，在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于2019年公开。这并非宫崎骏监督第一次复出，此前，他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次，是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后，宫崎骏宣布正式退隐，不再制作长篇动画。

2018年10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。

百度百科——宫崎骏