高山下的花环影评300字_高山下的花环影评

1.关于大陆**

2.悬赏！导演谢晋的详细资料！

3.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

著名**导演谢晋（1923/11/21—2008/10/18）

谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。**导演。年加入中国***。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届团委员，中国文联第五届、第六届执行副。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。

编辑本段**人生

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。

一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚性。

与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。

谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学， 1941年考入四川江安国立戏剧专科学校，受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育， 1943年辍学后，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。

中国导演谢晋1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。”

谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过国际**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会和中国第四届长春**节评委会。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副、中国残疾人联合会副，复旦大学、交通大学客座教授。

1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋**的一大特色（《谢晋**的政治意识，女性形象和叙事风格》）。

编辑本段主要荣誉

1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥

1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。

《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届**百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非**节上获得“万隆奖”第3名。

《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际**节上获得英国**学会年度奖。

《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得19年文化部优秀影片奖。

《天云山》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届**金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。

《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。

《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。

1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际**节水晶球奖。

19年，谢晋导演《战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际**谢晋节“美洲特别大奖”。

1983年，任第二届马尼拉国际**节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。

1983年和1985年先后在法国南特三大洲**节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋**回顾展”。

1987年，被美国**艺术科学学院接纳为会员，并是美国**导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。

1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。生前任“谢晋——恒通有限公司”董事长、中国文联副、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江**家协会名誉。

谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过国际**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。国家一级导演。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副，生前任美国**艺术与科学学院委员、美国**导演工会会员、中国残疾人联合会副、复旦大学客座教授。1995年起担任上海大学学院院长。博士研究生导师。

谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。他先后创作了30多部**。著作有《我对导演艺术的追求》。谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的**导演。

编辑本段作品年表

1957年，《女篮五号》，成名之作！

1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部**作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国**史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众**百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。

1962年，《大李，小李和老李》

1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。

14年，《海港》（与谢添合导）

15年，《春苗》

17年，《青春》

19年，《啊！摇篮》

1980年，《天云山》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届**百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届**金像奖最佳影片奖。

1982年，《牧马人》 ，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国**金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众**》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。

1983年，《秋瑾》

年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国**金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国**时报》新时期十年**奖（17—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。

1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。

1989年，《最后的贵族》

1991年，《清凉寺的钟声》

1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。

1996年，《女儿谷》

19年，《战争》，关于影片《战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。此外，《战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《战争》获得了第17届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；19年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”19年“十佳影片”荣誉称号。

2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧

1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）

关于大陆**

17年，孙周分配到山东农业**社担任摄影师。

1981年，孙周担任山东电视台摄影师和编导，同年参与拍摄动作片《武松》，该片获得第一届中国电视金鹰奖、飞天奖 。

1982年，参与拍摄电视连续剧《高山下的花环》，获得第二届中国电视金鹰奖、飞天奖 。

1983年，执导首部电视剧处女作《今夜有暴风雪》，该片获得第3届金鹰奖、飞天奖的最佳导演奖 。

年，进入北京**学院导演系进修，学了两年导演专业课程。1985年，被评为山东省新长征突击手和全国广播系统优秀工作者 。

1986年，毕业后进入珠江某**制片厂任导演，广东某广告传播公司副总经理、创作总监 。同年，被评为山东省广播电视系统先进工作者和广东省劳动模范 。

1987年，执导剧情片《给咖啡加点糖》，该片由陈锐、李凤绪合作主演，获得金鸡奖最佳摄影提名 。

1991年，执导由朱旭、王玉梅、费洋联袂主演的爱情片《心香》，该片获得第12届“金鸡奖”最佳导演、最佳录音奖、第12届夏威夷国际**节评委会特别奖、广播**电视部优秀影片奖、最佳摄影、最佳录音奖和最佳影片、最佳剪辑等提名、上海影评人协会影评人奖、第十二届夏威夷国际**节评委会特别奖和第九届法国蒙彼利埃**节“金熊猫奖，同时该片被评为1992年度十佳影片 。

1992年，孙周享受院特殊津贴 。1998年，担纲出演由陈凯歌执导的历史片《荆轲刺秦王》，饰演燕太子丹 。

1999年，邀请巩俐出演亲情片《漂亮妈妈》，该片获得“金鸡奖”、“奖”最佳故事片提名，上海影评会全国十佳影片奖，第二十四届“百花奖”最佳故事片奖，美国夏威夷国际**节“耐克铂克”奖最佳亚洲影片，并入围第五十届“柏林**节”影展特别首映 。

2002年，拍摄根据北村改编的爱情片《周渔的火车》，该片由巩俐、梁家辉、孙红雷联合主演 。

2005年，孙周被国家广播**电视总局授予“优秀**艺术家”荣誉称号（全国50名），并受到中央总书记、国家、中央的接见。同年，与弟弟孙淳领衔主演由王冀邢执导的电视剧《智慧风暴》 。同年，参演成龙、金喜善主演的古装神话片《神话》 。

2007年，孙周与刘仪伟、张坚庭、林锦和联合执导爱情喜剧片《命运呼叫转移》 。2008年，执导由吴秀波，浦蒲搭档主演的都市情感剧《相思树》 .。2009年，执导以1949年广州战斗为背景的谍战片《秋喜》 。

2012年2月，执导改编自陈彤同名的爱情喜剧片《我愿意 I Do》，该片由李冰冰、孙红雷、段奕宏等联袂主演 。

2015年4月，孙周以嘉宾的身份参加了第五届北京国际**节开幕式 。同年，执导由王宝强、小沈阳、辛芷蕾等联袂主演的3D奇幻片《不可思异》 。12月18日，作为嘉宾出席了第十五届**频道出品**百合奖颁奖典礼。

悬赏！导演谢晋的详细资料！

半世纪内地**在香港市场的遭遇

香港**业曾被誉为“东方的好莱坞”，不仅制片业非常发达，而且**市场长期以来也相当火爆，在外语片、港产片称霸的香港**市场中，内地**的发行放映情况如何呢?香港观众喜欢什么样的内地**呢?日前，记者访了香港资深影评家、香港**资料馆节目策划罗卡先生。

辉煌三十年

罗卡先生从事**研究评论几十年，提起内地**在香港的沧桑变迁，他如数家珍地说：“五、六十年代，内地影片在香港非常受欢迎，香港观众尤其喜欢内地拍摄的戏曲片，像《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》，香港与内地合拍的《王老虎抢亲》、《金枝玉叶》、《三看御妹刘金定》，甚至有一部香港影人到广东拍摄的纪录片《东江之水越山来》(描写香港从广东东江引水的故事)也成为当年十大卖座片的亚军。银都机构(内地在香港的机构)的前身长城影业公司专门有放映内地影片的院线。期间样板戏在香港放映时也常常爆满。改革开放初期，内地影片在香港仍保持着一定的活力，像谢晋的《芙蓉镇》、《高山下的花环》、丁荫楠的《孙中山》等影片的票房都达到了200万港币，这已经是很不错的成绩了。”罗卡先生认为，当年内地影片之所以得到香港观众的欢迎，主要是香港观众在英殖民时代怀有一种强烈的民族情结，在文化上有认同感，对内地充满想象和期望，希望能看到具有民族特色和洋溢着爱国精神的影片。

灯火已阑珊

罗卡先生介绍说，从80年代末开始，内地影片在香港市场越来越不景气，近十年来，几乎没有票房超过百万的内地影片，最好的影片也就卖个一、二十万，像冯小刚的影片在内地很火爆，但在香港根本没有多少观众买账，票房惨到只有2、3万。银都机构所属的也不敢上映内地影片，因为一上映就亏本，发行越来越萎缩了，现在只有影艺戏院一家经常放映内地影片，目前除了张艺谋、陈凯歌的获奖影片在香港稍有票房号召力，其他的内地影片已很难在香港找到观众了。分析内地影片在香港市场的衰落，罗卡先生指出：“现在香港观众的心态已发生变化了，他们对内地影片更多是用挑剔、苛刻的眼光去看，他们愿意看内地拍摄的、在文化上与香港同中有异并且具有国际化意义的艺术影片。他们喜欢看那种具有开放性、具有新鲜感的影片，如姜文的《阳光灿烂的日子》，愿意看那种展现中华民族博大的历史文化、以现代意识演绎历史的影片，如周晓文的《秦颂》等等。”

重拾旧河山

罗卡认为，内地拍摄的影片离香港观众的口味已越来越远，这也是内地影片在香港越来越不受欢迎的一个主要原因。内地模仿香港拍摄的片，在香港根本没有人去看，他们宁愿去看香港拍摄的片。内地拍摄的说教味浓的影片也几乎没有市场，而像冯小刚拍摄的那种地域色彩很强的影片也不会在香港打响。

罗卡先生最后指出，香港**市场近几年来也很低迷，但香港影片的海外市场却越做越大，香港对内地**来说是一块不能轻易失去的阵地，也是内地影片通向世界的一扇窗口。他希望内地**工作者能紧追**时代潮流，积极探索新的创作发展道路，让内地**在香港重振雄风。

12部跨越时代的中国内地经典**在香港上映

12部跨越时代的中国内地经典**作品今天在香港上映。

在香港科学馆演讲厅揭幕的“中国经典**回顾展”将一直延续到本月27日。回顾展的开幕**是著名现代京剧《智取威虎山》。其他影片包括脍炙人口的《刘三姐》、极具**美学特色的《城南旧事》和《早春二月》等。

开幕礼由康乐及文化事务署副署长蔡淑娟、银都机构有限公司董事长兼总经理窦守芳及著名导演吴贻弓主持。其他出席的影星及嘉宾包括《智取威虎山》男主角童祥苓、《刘三姐》女主角黄婉秋、《黄土地》女主角薛白等。

蔡淑娟在致辞中表示，这次回顾展精选的12部影片由内地知名导演执导，类型不同、题材风格各异，香港观众可藉此重温上世纪五十至八十年代内地所拍摄的优秀**。

从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

谢晋

谢晋（1883—1956），湖南衡阳人。字廓晋。1907年加入同盟会。曾任湖南都督府参议、南路筹饷总局局长。先后参加讨袁、护法诸役。后任广州第二军官学校政治部主任，武汉国民国家预算委员会、购料委员会。建国后，历任湖南省第一届政协副，湖南省监委副主任，民革中央委员、湖南省委主任委员。1956年8月4日病逝。

谢晋（1923—），浙江上虞人。**导演。年加入中国***。1941年入江安国立戏剧专科学校学习。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届团委员，中国文联第五届、第六届执行副。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。（题像）

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。

一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚性。

与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。

谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学， 1941年考入四川江安国立戏剧专科学校，受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育， 1943年辍学后，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。

1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美?

谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过国际**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会和中国第四届长春**节评委会。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副、中国残疾人联合会副，复旦大学、交通大学客座教授。

1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长，1995年5月任上海大学艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。

主要作品：

1957年，《女篮五号》，成名之作。

1962年，《红色娘子军》，《大李，小李和老李》

1965年，《舞台姐妹》

15年，《春苗》

17年，《青春》

19年，《啊！摇篮》

1980年，《天云山》

1982年，《牧马人》

年，《秋瑾》，《芙蓉镇》，《高山下的花环》

1989年，《最后的贵族》

1992年，《清凉寺的钟声》

1993年，《老人与狗》

1996年，《女儿谷》

19年，《战争》

2001年，《女足九号》 请您认真看看把

影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！