_不要相信她 影评

1.介绍一些比较经典的**,复制的不要来

2.**摆渡人台词赏析

3.求经典搞笑**，附影评

4.求助，以前的一部国外**，不是很老。

5.请推荐冷门好**，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

6.跪求《黑客帝国》第一部、第二部、第三部观后感~要求将这三部影片融入到一篇观后感中，字数不少于两千字。

7.西西里的美丽传说讲的什么？为什么它评价那么高？

影评——朴实之美人说朴实之美方为真谛，我想真正的美丽不需要华丽的外表，有内自外散发出的美才是真美。翠绿的画面里没有一张不散发着这样的朴实的美感，多远景的镜头描摹这青翠的山，孤寂的邮路上演绎着一个平凡的故事。整部**从摄影风格上来说像是追求纪实，大量的远景来表现山，山仿佛也是有生命的，它是生命意义的载体，承载了一个普通山间邮员的生活理念和职业理想。父亲作为一个普通的邮递员的一生在一趟护送儿子上岗的邮路过程中得以体现。山仍是那座山，狗仍是那条狗，只是人换了，邮路的生命意义却没有消失。一条漫长、崎岖、孤寂的邮路上，书写了老邮员的一生和刚开始的新邮员的生命历程，他们只是中国千千万万个邮员中的一个，用朴实和敦厚的品质感动着成千山万关注着他们的人。他们有着山一般的沉默，淳朴、不张扬，却也有着山一样高尚、深沉、厚重。与其说是父亲陪着儿子走过一趟邮路，不如说是儿子在邮路上历经了一次心灵的洗礼和父子之间心与心的交谈。画面一开始就用远景来表现山，孤寂而美丽的山。紧接下来的画面让我们看到了一对有着陌生感的父子，陌生的仿佛只是相识，好像还有一丝硝烟的味道。儿子照着镜子，显然对自己即将成为一个邮员，一个国家干部是很认同的，可是我们也看到了儿子对父亲的生疏和不理解。作品通过镜头的切换描绘出一个“距离”，父亲与儿子之间的距离：父亲和狗走在山间孤寂的邮路上，儿子和母亲在家中的空间对立场景；上一代与下一代之间的沟渠在一次邮路上获得释然。影片中父亲与母亲的相识场面的蒙太奇效果又为这条寂寞的邮路添加了一点浪漫的色彩。整部影片用绿色为大背景和基色调。绿，一种寓意生命色彩的颜色，欣欣向荣。曾经读过朱自清先生的《背影》对那种父子间不语的感情仍然记忆犹新，它和作品中的父子一样是父对于子深深地爱。狗在中国的定义是忠诚，就像是老邮员对自己有的事业的忠诚一样，自然的与山融为一体，看似简单却和谐统一。山、人、狗，是山承载了人的意义，是狗彰显了人生的内蕴。生活的意义究竟是什么，影片一直都在诠释着这个问题，是一个人活着动力，做人处事的原则和有担负的责任感。美丽的乡间风景和着清新的音乐，纯朴到有些憨厚的父亲和略显浮躁的儿子一起走在乡间的邮路上！对于父亲，这是一种责任的终结，里面承载着自己生命中的太多重量；对于儿子，这是一种新生活的开始，送信过程中对于自身责任重要性的渐渐认可、在此过程中与从未有过心灵对话的父亲慢慢和解乃至最终理解父亲。这样复杂的转变发生在三天的送信过程中。镜头推到父亲在儿子背上默默掉落的两滴眼泪，儿子看着父亲佝偻的身躯时复杂的表情，影片将这一情绪一直持续到父亲在家门前看着从此踏上自己为之奉献了一生的乡间邮路的儿子时候的怅然若失和欣慰的情绪时最后升华！侗家姑娘和倚门企盼的瞎眼老妪，希望和责任。这是儿子以后生活道路的两个推动点，是这条邮路承载的称之为希望的东西，还有那如山般厚重的人生，它们亦如我们的人生，要在朴实中见唯美，真实中显纯净。 第二篇： 因为喜欢刘烨演的**，所以看了“那山那人那狗”，才发现居然是一部那么令我感动的影片，只是，这份感动是淡淡的，像阳光、空气和土地所带给我的那样一份深厚而平实的感动。 一条在今天这充满浮躁与喧嚣的时代显得那么乏味与孤独的邮路，书写着老邮员的一生和即将开始的、儿子的人生。在老邮员陪着儿子走过曲折而漫长的邮路、在父子俩于邮路上完成了彼此的认识和理解、在儿子终于读懂了父亲和这条邮路的意义时，我们，是否也在长长的邮路上读懂了——“人生”这条路？ 曲折而漫长的邮路，好像我们人生的长路。面对人生，我们常常会问：人生有意义吗？就像老邮员的儿子无法理解和体会在孤独的邮路上行走了一辈子的父亲：这样孤独地走，有意思吗？这样只是一味付出、没有任何回报、甚至连一封感谢信都没有的人生，有意义吗？——其实，这岂是一个儿子对父亲的诘问？这难道不是人类面对冥冥上苍所发出的诘问？——人类这样的活着，有意义吗？ 是的，有意义吗？ 影片中的老邮员用他的人生给了我们答案：邮路本无意义

介绍一些比较经典的**,复制的不要来

推荐两部一定要看的科幻**！

《银翼杀手2049》

准确地来说，提起《银翼杀手2049》就不得不提到它的前作——上映于1982年的《银翼杀手》。

从这部《银翼杀手》开始，赛博朋克的美感在**里第一次被展现出来。

林立的高楼和挂在高楼上巨大的显示屏，潮湿的空气和无处不在的霓虹灯，混乱的人群和高度信息化的生活方式，这些都是赛博朋克充满邪异美感的元素。

《银翼杀手》就是赛博朋克这一艺术形式的开拓者和集大成者。

而《银翼杀手2049》作为续作，同样把赛博朋克的美感展现到极致。

如果从前作的基础上来看，《银翼杀手2049》应该是**史上最完美的续集。它画面瑰丽，节奏缓慢，充满了对科技的想象和讽刺，同时也保留着对人性的善意。

《银翼杀手2049》上映于2017年，**时长165分钟，节奏沉缓地甚至可以说是拖沓，但这并不影响它的完美。

当然，最好还是先把第一部《银翼杀手》看完再考虑这部《银翼杀手2049》，因为只有在了解这个系列的世界观后，才能算真正接受了这部**。

《2012》

如果说科幻**里最成功的灾难片，那就非《2012》莫属。

直到2012年12月，都有人对于玛雅文明关于世界末日的预言深信不疑。也是在这个基础上，《2012》渲染出的末日气氛也更加真实。

当然，末日气氛可不只是用嘴说说，《2012》上映于2009年，制作经费更高达两亿美元，可以说**里的镜头都是用一沓一沓的美钞堆砌起来的。

这么看来，《2012》应该是制作经费最高的灾难片了。

除了灾难片的末日感，**还有大量对于人性的刻画，也许是在地球即将毁灭之际，善良的人性才更让人动容吧。

**摆渡人台词赏析

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

求经典搞笑**，附影评

**摆渡人台词赏析

　我们来谈谈**《摆渡人》吧，阿里影业说?尊重不喜欢的权力?，你们到底喜不喜欢这部**呢?喜欢就看看我整理的**经典台词吧，不喜欢也欢迎来吐槽。

**摆渡人台词

　1) 我们终将上岸，阳光万里，鲜花沿路开放。

　2) 世界那么大，让我遇见你。时间那么长，从未再见你。

　3) 无论你自己是否乐意，你都在慢慢变得强大。一切坚强，都是柔软生的茧。你可以拒绝穿上盔甲，但你无法阻止长出的茧。

　4) 无论我做过什么，遇到什么，迷路了，悲伤了，困惑了，痛苦了，其实一切问题都不必纠缠在答案上。我们喜欢计算，又算不清楚，那就不要算了，而有条路一定是对的，那就是努力变好，好好工作，好好生活，好好做自己，然后面对整片海洋的时候，你就可以创造一个完全属于自己的世界

　5) ?原来你在这里 我在这里?

　6) 人生要是无憾，那该多无趣。

　7) 人海茫茫，全部错过。因为分母太浩瀚，分子太孤单，所以唯一等于没有。

　8) 但我不知道自己将来在哪里。因为我知道，无论哪里，我都没法带你去。

　9) 在我25岁的时候，明白了一个道理，除非别人愿意，否则你是很难欺骗到他的。男人说，爱你到永远，女人感动的哭了，但这不代表她上当了，她只是愿意相信?只要她觉得这个男人值得被他欺骗。

　10) 每人都是个半圆，去找到那另外一个半圆，你们可以严丝合缝拼起来，变成一个整圆。然后你们就可以滚了。你永远无法与肩而过，因为我藏身在全世界每一首情歌里。

　11) 世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你的脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。我们都会上岸，阳光万里，到哪里都是鲜花开放。

　12) 你有你的朗读者，而我只是一个摆渡人。我们终会上岸，无论去到哪里，都是阳光万里，鲜花开放。

　13) 恋爱不是一种能力。恋爱是两种能力。爱一个人的能力，和让对方爱你的能力。

　14) 我觉得这个世界美好无比。晴时满树开花，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指尖，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部都是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。

　15) 你这一辈子有没有为别人拼命过?

　16) 我必须要保证你的安全，在这个荒原上，你是我的重中之重。

　17) 在这个漆黑的夜，很多人的愿望是在心里下一场刀子雨，把赖在里边不走的人剁为肉泥。

　18) 你如果想念一个人，就会变成微风，轻轻掠过他的身边。就算他感觉不到，可这就是你全部的努力。人生就是这个样子，每个人都会变成各自想念的风。

　19) 世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你的脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。

　20) 我希望有个如你一般的人，这世界有人的爱情如山间清爽的风，有人的爱情如古城温暖的阳光。但没关系，最后是你就好。

　21) 可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬上悬崖，等我缝好胸腔来看你。可是全世界没有人在等，全世界都不知道谁在等你。

　22) 夏天来了，把记忆一颗一颗挂到天上去，就成了只有自己能看到的。

　23) 你说我是你的摆渡人，让你学会面对爱和恨!

　24) 我希望秋天覆盖轨道，所有站牌都写着八月未完。在季节的列车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我。这样我可以沉睡到终点，装不知道你已经离开。

　25) 彼岸烟波流转，可有人寻我。对岸繁华三千，可有人渡我。

　26) 我熬夜成瘾，却换不来你一句晚安。

　27) 失恋是人类进步的阶梯。有的做进步的人类，有的做进步的阶梯。

　28) 等其实不可怕。因为在等待的过程中，你依旧过着自己的生活，打游戏，看**，吃大餐，旅行。等不到，你还是你自己。因为要等日出，必然会辜负安眠，但别错过山顶每一丝原本就属于你的风景。

　29) 有很多话想跟你说，但一直没有机会。我携带着它们穿越季节，掠过高架，铺在山与海之间。花盛开就是一句，夜漫过就是一篇。黄昏开始书写，黎明是无数的扉页。全世界拼成首诗，我爱你当作最后一行。

　30) 没有什么可以抛弃你，好比没有什么执意挽留你。唯有时间永远带着你，而你没法赖着不走。

　拓展阅读

　**摆渡人剧情简介

　摆渡人是城市里的超级英雄，摆渡就是把人从痛苦中解救出来。用快乐和温暖，抵抗这个世界的悲伤。酒吧老板陈末(梁朝伟饰)和合伙人管春(金城武饰)就是这座城市的?金牌摆渡人?，他们平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说拒绝，只要你?预约摆渡?，刀山火海都会?使命必达?。邻居女孩小玉(杨颖 饰)为了偶像马力(陈奕迅饰)，预约了他们的服务，但在帮助小玉挑战整个城市的过程中，陈末和管春也逐渐发现了自己躲不过的问题。从欢天喜地的生活，到惊天动地的疯狂，摆渡人最辉煌的篇章，从这里开启。

　**摆渡人影评：喜欢他们的时候我们都像条狗

　作者：文长长(简书签约作者，二更食堂专栏作者)

　1.

　平安夜那一天，我和两个室友去看了《摆渡人》，十二点五分的那场，我们十点起来的，坐公交只需要三十分钟，然而我们还是迟到了，因为我们忘了算女孩子梳妆打扮的时间。**开场的时候，我们还在公交上，我坚持着非拉着她俩再去买了十二点四十的票。

　当然在看**之前，我也看到了很多关于摆渡人不好的评价，但用鹿人的话来回答这个就是:因为我不是聋子和瞎子，我有自己的耳朵和眼睛，我自己有脑子，我会判断。

　我也不想先急着告诉大家我主观判断下的这**到底该不该看，作为一个写作者，不懂**的制作，也没有过多的研究如何才是一部好**，我心中评判一部**好坏的唯一标准是:能不能打动我的内心。

　里面有一个情节让我印象很深刻，梁朝伟饰演的陈末在摆渡为情所伤不能走出来的李宇春时，打了一个这么的比方，他把缘分比做冰，他让李宇春握住这块冰，顺便让她患风湿的哥哥和手下都抱住这块冰陪她，并且说:你不放，那最爱你的患风湿的哥哥也不放，你难受他们陪你难受。

　听着梁朝伟这番话的李宇春内心有动摇，梁朝伟继续说了一句特别走心的话:缘为冰，你握的再紧冰也总会化的，缘也总会尽的。说句很现实却又无法让人否认的话:人生总有你一定要走完的缘分。

　梁朝伟说，?真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。?爱他们的时候我们像条狗，去折腾自己去为难自己，但真正爱你的应该是一杯温暖你的热茶。

　2.

　不管你们愿不愿意承认这句话，但实际情况就是:爱他们的时候我们都像条狗，不用大脑思考的狗。

　梁朝伟饰演的陈末嗜酒如命，却偏偏遇到的一杯see you tomtomorrow就能让人睡到明天的酒保何木子，起初他为了挑战喝酒的极限去见何木子，第一天腿摔断了，第二天推着轮椅来喝完酒脑袋摔了，第三天推着轮椅缠着纱布来了的他脖子摔了，第四天他还是来了。

　也许有男人征服欲在里面，第一天第二天他来为了酒，但我敢打赌后来他坚持来就是为了杜鹃试验的何木子，一个个性的像拥有魔法的女子。

　我室友是王家卫的死忠粉，在看到杜鹃出场的前几分钟时，她便迷上了杜鹃，还一直跟我们重复一句话:王家卫这个角色是不是为王菲留的，因为何木子这个角色的性格特点和气质跟《重庆森林》的阿菲一样，是一个很让人着迷的角色，同样也让梁朝伟着迷。他爱上了她。

　凌晨两点多接她下班，跟她一起拼酒，也为她发明了高尔夫九洞打，他真的爱上了她，乃至于很久很久以后，当何木子离开他，当他当起了摆渡人，他始终没有在心底放下他。

　每个人内心总藏着一个放不下的人，表面看起来波澜不惊，可你的心不会骗你，在听到遇到何木子时的`那首歌，梁朝伟的心脏骤跳，绑在手上的那根线直接飙红，想起她又激动又难过。所以又有人说，其实没失恋过没真正爱过的人不会懂摆渡人这部**。

　3.

　那是为他们犯过的傻，流过的泪，吃过的苦很痛，可这就是我们爱她们最拙劣却也最不加掩饰最纯真的体现，我们愿意深深的臣服于他们，原因无他，只因为我们爱他们啊。

　金城武饰演的管春和毛毛算是这部**的笑果担当，她们爱的最纯粹却也是最傻。为了保护管春，毛毛挨了一棒失忆了。而为了帮毛毛重振饼王威风，为了帮毛毛卖饼，他把自家酒吧的酒拿出来当赠品，导致自己险些破产;相信能量守恒定律，用搬砖拍自己的头，只为了让心爱的人多一点好运气;别人都对毛毛的手艺嗤之以鼻，只有他能吃光她做的饼，还一个劲的鼓励她。

　之前陈小春和应儿有一个很有爱的叫做:她在闹，他在笑。我觉得这个用在管春和毛毛身上也很恰当，所谓爱大概是她在闹，而你在笑，看着她很温暖满满宠溺发自内心的笑。

　另外一对就是baby饰演的小玉和陈奕迅饰演的马力，从他什么都不是的时候就默默喜欢他，到他颓废时又在身边陪着他鼓励他，可等他真正辉煌的时候，她却没在身边，哪怕在远方真心的祝福着也蛮心酸的。

　**里的那首歌《让我留在你身边》蛮好听的，小玉陪在马力身边六年，小心翼翼隐藏着自己的喜欢，她和熊黛林拼高尔夫九洞时，她说:我哪是拼酒啊，我这是在拼命，可哪怕她真的为他拼了命，他却依旧看不到。

　那晚，为马力拼的小玉是梁朝伟照顾，在酒吧给她披了件衣服，为另一个男人拼命却被马力喜欢的熊黛林被马力送回家照顾。或者说，你真的很难感动一个男人，都说男追女隔座山，女追男隔层纱，山可以跨过去，纱说不定就是铁纱了。

　你要问小玉和管春后悔吗，我敢打赌他们不会后悔，因为爱一个人的时候，我们就想控制不住的对他们好，不管他们接受不接受，我们就是愿意这般义无反顾自作多情哪怕输的一败涂地。

　4.

　最后聊点温情的东西吧，看过张嘉佳写的故事，都会发现里面很大一个共同点就是讲:放下。

　摆渡人里面用最浅显的故事告诉了我们如何放下，被新郎抛弃的贾玲坐在婚车不下来，坚持等着新郎的到来，梁朝伟这个摆渡人并没有很鸡汤的讲一大堆道理告诉她如何如何忘记，只是很简单的用别的念头充斥她被逃婚的事实。

　他拿走她的吃的，关在车子里饿了她48小时，等到她饿到头昏脑胀时再问她你想的是什么:吃。人本来就是自私的动物，也别把你的爱想得多么无私，当一个矛盾上升到主要矛盾掩饰住你爱而不得的事实，你会发现爱情算个屁。

　有人说这部**太浅显了，我想说的是，不是**太浅显了，而是他成功的把深刻的道理说得让我们这些看众都懂。

　张小娴说:想要忘掉一个人，无非是时间和新欢。作为摆渡人的梁朝伟只是更具像简单的阐述了这个道理，或许每个人心里都有一个忘不掉的人，但那又如何，他来过你的世界又离开了，可能只是他的使命完成了，他成功的当好了一个逗号，教你学会爱学会放手学会成长，他是你的摆渡人，你亦是他的摆渡人。

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求助，以前的一部国外**，不是很老。

我先声明，我下面所写的内容全部是原创。我是个超级影迷，将自己看过的所有**分类保存了名字，另外有些自己还写了简短的影评（就是括号里的内容），但我不是什么专业的影评人，只是写了一个超级平民影迷的一点感想而已。下面就是我看过的比较好的喜剧题材的**，你看看吧。肯定有很多你都看过了，因为今年的**我也记录下来了，你摘选一下，仅供参考吧。

我的野蛮女老师ⅠⅡ（Ⅱ实际上不应该叫“我的野蛮女老师”，片中剧情以及演员演技都不是特别好，不过女主角李青儿的扮相很可爱，比《狼的诱惑》一片中的清纯角色也多了一丝妩媚），谁说我不在乎，糊涂（非常搞笑），自娱自乐，企鹅闹剧，我叫刘跃进，别拿自己不当干部，即日启程，武林女大学生，狱中豪杰，人面兽心，奥运我爱你，搭讪的法则，不良**，三角洲部队闹剧，宝贝和我，天下第二，一个头两个大，为马儿端上啤酒，代号_杀手，少林少女（周星驰监制），冰狗任务，桃花运，爱情呼叫转移1、2，我们学校的ET，女人不坏，非诚勿扰，无敌当家6：明星贝多芬，超级骑警（美国荒诞喜剧），莫欺朋友妻，家有喜事系列，疯狂的石头(赛车)，高兴，杨德财征婚，家族荣誉（韩国），好好先生，豪门夜宴（很老 明星巨多），超速绯闻（暴力的 动作的 看的**经常都很有passion 陡然间看到这部喜剧 眼前豁然那个开朗 虽然情节很老套 不用想也知道导演的情节安排 但是 还是一激动把这个弄成紫色的了(*^__^*)），朝鲜男人在韩国，我的爱小无赖，神父教育，小鬼神偷，特工插班生，热血警探（忘却了），粉红豹（西方式的无厘头，但不知是否有含沙射影的政治色彩），以怒攻怒，百货战警（美国一般的喜剧 不是《美国派》那样的“性”喜剧就是另类的荒诞喜剧 现在确有了一个真正大众的喜剧），神奇遥控器，从印度到中国（还是不习惯印度片的风格），幸福终点站（看多了老斯和汉克斯合作的枪林弹雨的战争片 再来看一看他们合作的温馨的轻喜剧），致命赏金，头师父一体（1、2、3 正义的黑帮 单纯的血腥打斗的黑帮影片已经不再走俏 而结合喜剧元素的黑帮片更能大众），野蛮师姐，女男变错身，疯狂初恋，虎口脱险，呆呆向前冲（又见美国喜剧），，七级公务员（动作）,冒牌天神2（很夸张的搞笑）,大内密探零零狗（鬼扯鬼扯的）,追影（武侠 喜剧 但我更倾向于把她归为喜剧。 这部**永久入驻中国**博物馆，留名“武侠名人堂”，喜剧元素功不可没。这是一部向香港武侠**致敬的武侠新生代**，里面的笑料比较可人！）,史上第一年,机器侠（不错的**，很搞，没想到胡军、孙俪这种演员会出演这种类型的**，更没想到传统的剧情可以和港式的无厘头以及科幻巧妙结合，虽说动画制作不如人意，还是忍了吧），十全九美，我的双面女友，不良**，举起手来，色即是空，我的小小新娘，那小子真帅，美女的烦恼，校园卧底，刺青（天下第二的原创班底，对这部大失所望），大胃王，无赖老师,失爱的抓狂（典型的韩国荒诞喜剧)，谁和她睡觉了（性喜剧一类的，这片子除了美貌的金莎朗看点不大，但在韩国**里，一个美女足矣）,麻婆岛,盗版猫（这是一部属于80后的片子，因为“我，就是我！”。很搞，很high。孙楠的第一步作品不错。）,窈窕绅士（孙红雷也会演这种优雅的喜剧片，有种看乔峰走猫步的感觉，很新鲜，不错，剧情有点像赵薇和郑伊健主演的《炮制女朋友》）,飞进未来（汤姆汉克斯早期的片子，很有美国旧**的风味），洋葱**（很恶俗 很讽刺）,倔强萝卜（几波人的纠结很有点《疯狂的石头》的风格，一样是低成本的小制作，还不错）,隋朝来客（从《天下第二》到《刺青》，再到这部**，这一类的“恶俗”搞笑**延续了下来。将恶搞进行到底，也将快乐进行到底。这些**不会去考究什么东西，唯一考究的就是怎样带来快乐。），我家也有消防犬,火星没事,王（又见港式喜剧的鲜艳色彩，这个世界还真是和谐啊，没坏人了）,侠盗魅影（很少看西部片 不过喜剧的西部片 金某还是要看一看的）,小贼·美女·妙探,邻家特工,花田喜事2010,72家租客（绝对大众的贺岁影片，TVB的一线明星来了大半啊）,财神到（隔了这么多年 谭咏麟又当了一次财神 哈哈 希望财神不要搞的中国通货膨胀啊 嘿嘿），不要相信她,拍档(警匪喜剧 挺搞),越光宝盒（刘镇伟极尽恶搞之能事，山寨版赤壁）,两杆大烟枪（黑色幽默，太经典了，这剧本太牛了。《疯狂的石头》和这部比起来就是小巫见大巫）,我为玛丽狂（据说是美国厕所文化的代表作，我对美国厕所文化只略有了解，至于更深的涵义，有待金某人去探究！！！）,美丽密令（搞搞搞，王晶算是个导演里的老顽童了，确切的说，是个好色的老顽童）,反斗神鹰ⅠⅡ(美国无厘头搞笑的代表作)，国家保安（马丁·劳伦斯）,最长的（橄榄球，囚犯vs狱警）,三笑之才子佳人（郭德纲拍出这样的片子毫不稀奇）,少女大盗（三个老家伙太搞了），选总统（韩国片，荒诞至极，裸露镜头太多，鄙视之）,人在囧途,我爱你莫里斯(金·凯瑞也老了),神鬼愿望,决战刹马镇（片子不错，搞怪恰到好处，美中不足的依然是林志玲的口音。不过从喜剧效果的营造来讲，孙红雷和林志玲不像主角，其他角色演员的发挥更加出色，更加抢眼。），出水芙蓉（刘镇伟要疯，从《越光宝盒》开始他就要疯）,嘻游记,唐伯虎点秋香2(如果要用另外一个**的名字来表达我对这部**的感受的话，那就是《一声叹息》),史诗**

请推荐冷门好**，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

《两小无猜》！绝对是的啦！

**从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。 一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。 八十年前的法国街道，镜头飞一样后退，退进一辆校车的挡风玻璃后面，然后再退出校车，出现在车尾窗户外面，跟着切到黑乎乎的地方里的几本书，然后拉出来，原来刚才我们在书包里面，镜头再拉开，就看到一张小女孩的脸，跟着又一个急速后退，我们看到小女孩被一帮小孩围在中间。 小男孩于连在校车前遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲的回答是“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸，汽车冲下斜坡，司机在后面猛追。于连跟苏菲成了朋友，代价是被老爹暴打。 这两个小孩从此开始了没完没了的“敢不敢”的游戏，他们不相信任何规矩，世界就是个巨大的游乐场：上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭…… 尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这习惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。 日子在没完没了的互相挑衅中过去，不知不觉已经是二十年后，他的婚礼上，她跑来问他敢不敢悔婚，婚礼毁了，两个人也闹翻了，这一次“敢不敢”的挑战内容是从此十年不见。 十年后她打电话给他，问他敢不敢出来私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之后，居然又是一个“敢不敢”的游戏，她把家里搞得好像劫案现场，看他敢不敢在她报警后一分钟再走。 这一次玩儿过了…… 版本二 故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。 然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。 到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次又一次失控的吗？

[编辑本段]〖精彩评论〗

From the visionary mind of director Yann Samuell comes France's hit comedy!

[编辑本段]〖幕后制作〗

影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。经典老歌《玫瑰人生》在片中起了画龙点睛的作用，不仅说明了时代的变迁，而且反衬出影片的主题。这是导演的处女作。

[编辑本段]〖精彩花絮〗

·影片是献给Yann Samuell（杨·塞谬尔）的岳父杰拉德和索尼娅。在创作剧本的时候，杰拉德和索尼娅把他们的房子借给杨·塞谬尔。**上映前不久，两个人在一场中不幸丧生。 ·于连和苏菲泡在水泥这段场景，拍摄过程中， 马里恩·戈迪亚和古约姆·卡内实际上是泡在苹果酱里面。

[编辑本段]〖精彩对白〗

Sophie Kowalski: Tell me that you love me first because I'm afraid that if I tell you first you'll think that I'm playing the game. 苏菲：你先告诉我你爱我，因为我会担心要是我先告诉你的话，你会认为我是在玩游戏。 -------------------------------------------------------------------------------- Julien Jeanvier: You know... there were lots of things I was game for that you never said. 于连：你知道...我玩过很多游戏，都是你从来没有说过的。 Sophie Kowalski: Like? 苏菲：比如？ Julien Jeanvier: Eating ants... insulting the unemployed... loving you like crazy. 于连：吃蚂蚁...侮辱失业者...像疯子一样爱你。 [they kiss] （他们亲吻） -------------------------------------------------------------------------------- Julien Jeanvier: Being an adult means to he a speedometer that marks 210 and not driving over 60. 于连：作为一个成年人，也就意味着有一辆里程计标为210行驶的时候却不超过60的汽车。 -------------------------------------------------------------------------------- Julien Jeanvier: [talking about Igor the gym ] And how big are his biceps again? 于连：（谈论健身教练）而且他的二头肌多大呀？ Sophie Kowalski: Bigger than your brain 苏菲：比你的大脑要大。 Julien Jeanvier: And you like this guy? 于连：那么你喜欢这家伙？ Sophie Kowalski: As a second choice 苏菲：作为第二选择。 [starts walking towards Igor] （向他走去） Julien Jeanvier: [shouting] Second choice... whos your first? Sophie... 于连：（大声喊）第二选择...谁是你的第一选择？苏菲...

[编辑本段]〖精彩剧照〗

[编辑本段]英国**两小无猜

更多外文片名： S.W.A.L.K.

导演：

Waris Hussein

编剧：

艾伦·帕克 Alan Parker ....(original story and screenplay)

主演：

马克·莱斯特 Mark Lester ....Daniel 崔西·海德 Tracy Hyde ....Melody 杰克·瓦尔德 Jack Wild ....Ornshaw

影片类型：

爱情 / 剧情

片长：

103 min

国家/地区：

英国

对白语言：

英语

色彩：

彩色

混音：

单声道

级别：

Finland:S / USA:G / UK:A

版权所有：

Copyright MCMLXX Catullus Productions Ltd

摄制格式：

35 mm

洗印格式：

35 mm

[编辑本段]上映/发行日期

国家/地区 上映/发行日期(细节) 美国 USA 11年3月28日......(New York City, New York) 英国 UK 11年4月21日 日本 Japan 11年6月26日......(Tokyo) 芬兰 Finland 12年3月17日 匈牙利 Hungary 12年9月7日 菲律宾 Philippines 1980年2月5日......(Dao)

[编辑本段]制作公司

Sagittarius Productions [美国] (as Hemdale Group) 发行公司：Astral Video [加拿大] (1985) (Canada) (VHS) British Lion Film Corporation [英国] (11) (UK) (theatrical) Levitt-Pickman [美国] (11) (USA) (theatrical) Nippon Herald Films [日本] (11) (Japan) (theatrical) Pony Canyon Enterprises (I) [日本] (2004) (Japan) (DVD) 其他公司：Lee Lighting Ltd. [英国] grip and lighting equipment Polydor soundtrack Trickfilm Studios [英国] titles

[编辑本段]简介

由艾伦·帕克编剧的本片，主要讲述两名早熟的小学生谈恋爱，由此引出不少趣事，是少年**中一部十分著名的代表作。导演华里斯·赫辛颇能以清新手法表现出自然成为青少年观众最喜爱的**那份不成熟的恋情，趣味性高，马克·莱斯特、特蕾西·海德、杰克·怀德三位童星亦十分讨人喜爱，“bee gees乐队'的插曲悦耳动听，成为口口相传的经典歌曲。英国伦敦某小学有一个男生名叫丹尼尔（Daniel，Mark Lester饰演），还有一个女生名叫美乐蒂（Melody，Tracy Hyde饰演）。丹尼尔和美乐蒂原本分别是两个快快乐乐、按时上下课的小学生。但某天丹尼尔无意中看到美乐蒂上舞蹈课，巧笑倩兮的模样，使得他小小心海儿起了波浪。 丹尼尔想尽办法要接近美乐蒂，起先遭到直接拒绝，但没多久美乐蒂也悄悄喜欢他了。二小感情渐入佳境，不但会约个会，甚至还翘课去游乐园、海水浴场玩，最后突发奇想，他们想结婚。 大人们没办法帮他们解决这个问题，也无法提供答案。两小决定私定终身，遂将全班同学带到隐密废墟举行自办婚礼并见证。学生要私奔，而且全班学生还集体翘课，这还得了？学校校长率领全体老师去废墟抓人。现场乱成一片，最后两小冲出包围，相偕推著铁道轻便车扬长而去。 精彩影评（转载） 《两小无猜》——不是那部法国**。原名为《Melody》，是片中女孩子的名字。 11年。真的是11年。几乎是父母青春期时候的**。 11年。11年一个漂亮的小伙子Daniel昵称Dany和一个美丽的小姑娘Melody恋爱了，并且结婚了。那年他们10岁，小学。 {镜头一} 硕大的草坪。混乱的操场。 男孩子追逐打架踢球。争吵完了再和好，和好之后又争吵。他们永远有女孩子们想不通的和解方式和争吵理由。 女孩子聚成一群一群的盘腿坐在草坪上。一个女孩子抿着嘴说，我一直以为接吻就会生孩子哪。所有人的脸不知道是因为激动还是害羞斗都通红了。 {镜头二} 形体室里女孩子们穿着紧身衣练舞蹈。男生趴在门上使劲儿往里面看。Dany就这个时候看到Melody——栗色头发，深蓝色丝带束着。 哝，就这么开始了。当时很有感觉啊（本人的想法，怪不得小男孩会喜欢上小女孩） {镜头三} Melody和Dany去墓地玩，小孩子总是喜欢张扬自己的胆量和与众不同。 两个人分享一个红透的苹果。 Melody说你如果喜欢我，就不要再透过别人传话，我不要做最后一个知道的人。 他们发现了一个墓碑，上面记录了一对爱人五十年的恋情。 Melody问五十年有多长啊？ Dany说除去期有150个学期那么长。 Melody问你会爱我那么久吗？我不信。 Dany说当然，我已经爱你一个星期了。 {镜头四} Dany在堆的沙丘旁边对Melody说我们结婚吧。 Melody说好，那就现在结，长大的懂的越多就会厌倦了。 沙丘海水一冲就没了，尽管垒了那么久。可Dany和Melody觉得他们该结婚了，他们觉得一点都不好笑。他们想在一起，他们当然要结婚。 {镜头五} 最后的婚礼在火车轨道边上破旧的房子里进行，全班同学参加。 他们都说愿意，他们结婚了。 校长和老师赶来却狼狈逃走了，车子被学生自己琢磨出来的土炸飞了，Dany和Melody用简易的人力车私奔了。 故事结束了。 11年的两个10岁孩子的爱情故事。 〖歌曲〗 牛奶&咖啡 两小无猜

跪求《黑客帝国》第一部、第二部、第三部观后感~要求将这三部影片融入到一篇观后感中，字数不少于两千字。

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（百度）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（百度）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”**。

《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》19

鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。**中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（百度）茎。对于这样的**，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》19

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的**。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的**相信不会有多少人会反复观看。

《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。

《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的**有历数不尽的标志性桥段，《》《拜访者Q》都是追逐日本Cult**的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的**很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的**讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部**让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（百度）制最基础的**规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了**中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱**，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧

西西里的美丽传说讲的什么？为什么它评价那么高？

一口气看完《黑客帝国》三部曲，让我想起了以前看过的一本书，这本书叫《苏菲的世界》，在书中苏菲遇上了一位哲学老师艾伯特，苏菲随着艾伯特学习了从古自今所有重要的哲学家，终有一天，她意识到自己生活在一个虚构的世界，于是她跟着艾伯特逃离了书本，也就是逃离了作者的虚构。当时我就产生了奇异的感觉，如果我自己也是生活在一个被人虚构的世界呢，那么所有一切都不是自己想做的，而是迫不得已的，更确切的是任人摆布的。如果自己的世界的虚的，那么周围人的世界也是虚的，人类的历史也是虚的，那么真实在哪里呢？

同时也会想起另一部美国**，彼得威尔的《楚门的世界》，楚门从小到大生活在一个人造摄影棚中，所有的一切都是为他所设，连女朋友都是，直到有一天他发现了不对劲，就好像电脑系统的漏洞一样。人类具有崇尚自由和揭露真相的天性，因此楚门也像苏菲那样逃出了那个虚的世界。

但是这两个例子不能完全概括《黑客帝国》中所讲述的真实与虚无的关系。《黑客帝国》所要讲的东西也不仅限于此。

萨特的存在主义哲学说，存在不等于活着。动植物也活着，它们虽然存在，但并不需要思考存在的意义。人是唯一意识到自己存在的生物。一个东西只是在己（in itself）而人类却是为己（for itself）。他还说，人的存在比任何其他事情都重要。我存在的这个事实比我是谁要更加重要。

海德格尔也指出生存问题总是通过生存活动本身来澄清的。人的本质乃是为了替这个在者保管在的真理而消耗。存在主义者人的存在必定就有人的意义，然而意义并不固定不变，意义随着此时此地的变化而改变。而虚无主义者则否定人的存在具有意义。

另一位存在主义哲学家加缪在《西西弗的神话》中阐述的是，西西弗受到惩罚，每天重复的要把同一块石头推到山顶，尽管这样的存在是荒诞的，但是他是幸福的。因为他不用去考虑的生存的意义，他的任务就是推石头。

《黑客帝国》就是在一定意义上说明了无论人生存于一个多么荒诞或者虚无的世界，他的存在都是有意义的，在某种意义之中，如果有一些必须的事情去做，那么他是幸福的。

观众在看《黑客帝国》的时候，觉得一开始难以接受，我自己就先楞了一会儿，第一遍的时候根本没看懂，不过随着好奇变为一定要深入了解华卓斯基兄弟在描述一件什么事情的强烈的欲之后，我又坐下来看了三遍，我的意思是三部曲各看了三遍，我看着这个故事、不断的在展开、持续，然后自我解析，像这样的过程可以带给我更丰富、更深入的意义。这也是我们原有的架构，也是我们在第二集都同意的一些基础，其一就是要尼欧继续在母体王国中学习，而有更新更拓展的认知，他已经知道了有祭师的存在，并且代表一中女性，还有造物主，代表了较为雄性、理性与数理的方式，还有那个法国人，他拥有不可思议的，快乐的能力，一种糜烂的快乐能力，这个不断演进的母体，这些强调的因素在于母体就是三大界之一，这三界依然是分裂的，是分崩离析的。

尼欧一开始只是个真实的躯壳，后来变成瞎子，现在他看得见世界的光，他的确面对一个有光与能量的世界，在《黑客帝国》三部曲中，记得金色的光芒永远是心灵的象征，所以，他开始看到这个世界，一个光芒与能量的世界，他必须成为世界的光芒，而史密斯，某种意义上来说代表已疏远的灵魂，史密斯用他的方法来撕裂与破坏，但他是属于邪恶的一方，而尼欧最后得投降，让史密斯进入他体内，然后尼欧进入史密斯，最后影片呈现给我们的

便是融合的画面。

在最后的二十分钟是最不能错过的，他们从躯壳的世界转换成蓝色，尼欧是瞎的，他看不到，他们向你显示，性灵的、光亮的世界，当他与之结合之时，就可拯救这些区域，这些处于战争中的区域，如过你朝这方向看，影片开始就是如此，我认为这是非常防御性的解释，然后你再回头看所有三部曲，你会发现这是完全不同的故事，它变成很有特色，突然间，这些事物，从法国人到祭师说的，“你看看？我是电脑程式，是机器来的” 你会目瞪口呆的说：“哇”，起初，这很惊讶，但它变成整体的一部分，而且紧密连接。

从创世大爆炸，到每一个母体的开始，在我们的文明中并没有这种现象，无论是美国文明还是世界文明史，要将《黑客帝国》三部曲作为一个完整的系列加以阅读或观看、诠释，这三部曲最有意思的地方在于每一部分都在对我们透露其他部分的内涵。

共有三界：身、心、灵。就是锡安、母体与机器三界，三大王国都持续的在改变与演进，我们很快就可以看到这类的演进，是以一种非常快的速度在进行。

若机器真正是在中心，若机器真正是纯洁的灵魂，那么是人类的堕落与虚荣，使机器因而转变，是人类造成的，不是机器造成的；当你否定灵魂，当你远离灵魂，当你对抗它，拒绝它，它就会像地狱之火一样出现，换句话说，它会像恶魔般想要毁灭你，换句话说，只要你对它友善，机器便会停止攻击，因为他们就像不再是受到上帝的爱拒绝的，或是被灵性拒绝，或是被灵性排挤，所以史密斯与尼欧融合为一，成为物质与反物质的共同体，机器停止攻击，光芒开始笼罩三界，

《黑客帝国》里的精神层次：华卓斯基兄弟是综合东方、西方、北方与南方的精神，所以我们可以看到犹太哲学，可以看到禅学，还可以看到诸如此类的道家哲学，基督徒有个神秘论调：地狱是被上帝之爱拒绝的火焰。

真理回到根源，它没有回到世界，他真正的回到万物之源的基础，我相信他与崔妮蒂都是，母体正在转变，而机器世界恢复光明，照耀锡安，他们被整合，不再分开，不再处于战争中，最后的信念，但我总是相信，总是相信。

诚如各位所知的，这世上有两个非常普通，却有不同形式的，心灵解放教派，一个是释迦牟尼佛祖，另一个就是耶稣基督，耶稣基督的形态是神人合一，而其他人被拯救，但并没有得到光或性灵，然而在佛教传统或西方的秘教，包括神秘的基督教，每个人都有性灵，而且可被解放。

华卓斯基兄弟做的**代表什么，在于他们将其他的变化做得很民主化，如果他们继续做下去，让每个人都拥有性灵，就像尼欧与崔妮蒂，这两兄弟有点像在玩弄这个观点，并将未来的观点留给观众，但在这部**中有点像救世主留下的伏笔，当他们融合之后再拯救这个世界，让他们变得完整、痊愈，留下一部分的伏笔——救世主是民主化的，套入爱默生深奥的说法：“每个人深入的挖掘他或她的灵魂。”建立其独特的关系，与比他们更大的事物，尤其是拥抱爱的信念者建立其关联，这是在自然之中，这是在历史之中。

华卓斯基兄弟真的想收录一种丰富的哲学、心灵，社会，政治的论述，在这与众不同的故事中，这是令人敬佩的，视觉的刺激，那是突破性的，一种荧幕的呈现，这是一个伟大的作品，你可以从千百个角度和千百个方向来阅读，更好的是华卓斯基兄弟没在舆论上说出他们的解释，因为他们希望每个人都有自己的解释，另一件事是你也可以从动作片的角度来看，上千万的人看过也很欣赏，即使只是单纯的享受，欣赏艺术的乐趣也行，最好的是，你可以愈看愈深入，当我们谈论到海德格和奥义书及叔本华和柏拉图，爱默生，各位想想？华卓斯基兄弟也是其中的一份子，因为他们了解这东西，一个如此大成本的**，绝对是稀有的，他们是在宣扬艺术，而不仅仅是票房。

曾有人说过：“这是一种现象，这不愧为不朽之作。”让我用爱默生的名言作为注解，爱默生说：“历史只是无稽之谈，倘若它与我自己的存在与转变无关”。换句话说，历史是自我的故事，而你说的就是教化，我相信我们有看到还有就是一种平等化，当人变成神，让神变成人类，而且不造成混乱，但失去神力之后，就只是一个平凡的他，一个落入凡间的神，那就是我们在这部影片里看到的，我要拿你跟我在一开始就指出的事，作为结论，我要大声的对影评家说：“ 不去了解整个三部曲，你就无法了解《黑客帝国》，他们在最后的二十分钟有许多的关键，我的意思是，谁会想到，机器是光的产物？“如果你能像我一样看到他们就知道他们是光做的”。

这部戏变成高竿的棋赛，不像一般善恶对决这类“好人/坏人”等无聊的东西，一般的**大都如此，我想从哲学的层面来说，如果我们看威廉·詹姆士的著作《信仰的意志》，他的论述正好呼应克里佛的《信仰的道德》，我们就会发现信仰的中心，是一些状态，是在这些状态下，该信仰哪个，该相信什么，信仰的意义何在，就是在那种哲学的层次上，但却是以后现代主义的形式来表现，而且又兼具荷马的风格类型，从维吉尔、亚历山大波普到可斯卡山扎基1938年的《奥德赛》，我们开始在**艺术里体察到政治美学，生存的价值，与心灵的复杂性。

我认为这部影片是我们这个时代最具代表性的**之一，所谓的力作，都是呈现出来的影象，这是批评，以某种方式来说是对一个主权的控诉，是非常不同与维吉尔的，但同时他也涉及到我们个体的生活与其意义，以及我们群体的生活与各种权利组织的关键，权势的结构，顺应与服从的形式等等，

历史之作，必将带来历史性的转变，华卓斯基兄弟哪怕就只是导演了这三部**，也必将永载**史。

《西西里的美丽传说》讲的是二战时期的意大利西西里岛上的美丽**玛琳娜的故事，评价之所以高，主要是因为**本身具有整齐而又华丽的强大气场。

该片代表着意大利**一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内片的影史经典。说它“”，主要是缘于片中女主角玛莲娜的裸露镜头、大量“被迫”的亲热场面以及雷纳多的幻想部分。

不过归根究底，表面上的所谓“”终究是为了剧情服务，并无伤大雅，反而衬托出雷纳多的少年本色及玛莲娜美艳的外表与乱世小镇的格格不入。该片不仅仅是简单的“少年心事”那么简单，而是通过玛莲娜个人的命运，展开对二战纳粹运动和女性在社会中被动弱势局面的批判。

扩展资料：

剧情简介

1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。

年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。

她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。