前度影评_前度影评百度贴吧

2024-09-05 09:58:07

1.爱情**有哪些值得推荐？

2.**春娇与志明优秀观后感

3.有没有人知道一部**《safe》不是那个暂告安全啊！内容是一个有过敏病的女人的···求详细的影评和简介

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前度**影评如下：

《前度》这部**算是很小众，讲的不过也就是情情爱爱，但这部**的确有特别的魅力。里面的男女主角颜值爆表，分别是钟欣桐和陈伟霆，那时候他们还很年轻，陈伟霆也还没成长为霸道男总裁，钟欣桐也还没有嫁人，反倒让这部**现在看起来多了些纪念意义。

这部讲述前度的**清楚让我们看到步入爱河、相互深爱的男女是怎么一步一步走向分崩离析的，大概所有的恋爱几乎都是这样的发展，所以《前度》很容易引起观众的共情。

剧情简介

刚从外地回港的陈均平（陈伟霆饰）及其现任女友阿诗（诗雅饰），在机场巧遇前度女友──周怡（钟欣桐饰）。

周怡与旅行作家阿树（周俊伟饰）正准备出发前往长途旅行，却发生争执闹至分手。为这次旅行而下定决心辞职、退掉公寓的周怡，一时无家可归，随后被还对她念念不忘的前男友陈均平及其女友阿诗收留。

爱情**有哪些值得推荐？

前两天见到介绍《奎迪》的文章，瞬间将思绪拉到史泰龙经典系列《洛奇》！再次重温这部作品，虽然感觉没有以前强烈了，但是，最初的感动始终没变。

说起《洛奇》，这首经典的《Gonna Fly Now》绝对是首先会想到的第一印象。这首在洛奇跑步的时候响起的音乐，犹如一首进行曲，激昂的旋律瞬间点燃心中的热血和希望！

即便已经过去40年，现在再来看《洛奇》依然会觉得，这励志片拍得真好啊！！没有什么大声说教的镜头，没有强行灌鸡汤，主角洛奇也不是那种一发入魂，带着主角光环就取胜。反而整个故事开头略为消极，洛奇也只是一个打打业余拳赛，平时帮高利贷收收账，虽有一定实力却没有机会的混混。机缘巧合之下，当时的拳王阿波罗要在费城办一场拳赛，但是对手却突然无法出战。阿波罗就想说找个民间的拳手，当做打个表演赛就算了。至于选择洛奇，也只是因为洛奇的外号实在太过高调——Italian Stallion，翻译成中文就是“意大利种马”。

在突如其来的机会面前，洛奇最早的感觉是不可思议，同时也感觉自己根本不可能与一个世界冠军一争高下。当然，洛奇结果还是选择了挑战，随后的训练就是整部**中最为激励人心的部分了。但在努力训练之后，洛奇在前一晚却怂了，或者说，是冷静了。他知道自己的实力与对方的差距，是不可能胜出的。这个描写还真的是真实之余又很创新，一般的励志片到这个时候肯定是无论如何都会相信自己能成功的……当然，洛奇也不是认命，他觉得只要自己能够战斗到最后一刻，当比赛结束时还能站在台上，那么他已经成功了！

最后的一战也是正如洛奇自己预想般的展开。临急抱佛脚的洛奇实力上的确不如阿波罗，但是却时不时有着高光的表现，左撇子的洛奇让阿波罗非常不适应。长期的打击冻牛肉练习让其对于对手躯干的打击尤其犀利。而最终15回合后，洛奇依然坚挺地站在台上，他达到了自己的目标！………………当然，结果是洛奇输了。

而**最后的结束也是非常突然，比赛结束后访问期间，女友冲上台上与洛奇一个深深的拥抱之后就骤然结束。既有点突然，但又很利落干脆。这里的处理也是很有趣，一般励志的**，肯定会在高潮之后有一段鸡汤或者感动的时间，但像《洛奇》这样突然结束，却愣是有种痛快的感觉，并不需要那些冗长的剧情，剩下的，就让我们这些观众自己想去吧。

《洛奇Ⅱ》——的续集，套路的开始

一旦回顾起来，就一发不可收拾！！《洛奇》第一部带来的成功，也让史泰龙拍了续集——《洛奇Ⅱ》。

不得不说，看了两部《洛奇》后，感慨这两部**的配乐真心好！在适当的场景配合适当的音乐，更能够提升**的共鸣感。这部**的配乐，尤其是主题音乐都非常激昂，从旋律中听出了一种不屈的斗志在其中。配乐真的为这部**加了大量的分数！！！！

而作为续集来说，《洛奇Ⅱ》还是紧接着第一部的剧情来开展故事。洛奇与阿波罗一战后，由于左眼受伤严重，医生建议其退出拳坛。而阿波罗则因为赢的场面过于难看，被各方舆论影响下耿耿于怀，想尽办法逼洛奇与其再战一场。这一集中，更多地描述了洛奇退出拳坛后生活上的一些事情。从刚开始有了钱，结婚，买房，买车，买表等种种随便花钱；到后来没钱后的窘迫，卖车，做苦力还被解雇，回拳馆打杂。洛奇发现，不善于与人沟通，也没有太多技能的他，其实到头来，也只是能打拳，也只会打拳。

从剧情的发展来说，《洛奇Ⅱ》明显比第一部多了很多经典套路的融入。尤其是洛奇的妻子由于怀孕期间工作过度劳累导致早产大出血昏迷的，到后来很多的**基本上都会出现类似的桥段。主角在迷茫的时候，身边的人不支持，却又突然倒下，亲人醒来后明白不能阻止主角追求自己的理想，因此鼓励主角去做；然后主角开始努力训练，最终大爆发……这个套路怎么看怎么熟悉，现在的**不止是励志类的，其他的剧情片都是这样的套路。

另外，看《洛奇Ⅱ》也出现了一个颇为经典的，后来有**几乎照搬的镜头。洛奇经典的早上去跑步的片段，在第一部的时候，洛奇只是一个人在跑，而这次，跑着跑着，一些小孩子开始加入，到后来一路跑到费城艺术博物馆的时候，已经是一大群人跟随其后。这个场景后来《阿甘正传》几乎是照搬的，也算是向《洛奇Ⅱ》致敬了吧。

当然，最不能错过的，自然是最后洛奇和阿波罗的一战。《洛奇Ⅱ》中，最后一战比第一部拍摄细致了很多，打斗的戏份也增加了不少。而且，三十多年前的**了，现在看起来其打斗的部分拍的是非常的刺激而且引人入胜，那种打击感，加上激扬的配乐，我是看的屏住呼吸，生怕错过一个镜头。

大战过后，本作和前作一样，又是在最高潮，颁完奖的瞬间，**结束！这个继承第一部的结尾我非常喜欢，气氛达到最顶峰的时候结束，给我一种痛快的感觉！

《洛奇Ⅲ》——被打破，套路更多了

一旦看起来就无法控制啊！！看到了《洛奇Ⅲ》，最大的感觉是，套路更多了，配乐依然牛逼到极点！！！

Eye of the Tiger 音乐封面

《洛奇》系列真是出了大量伟大的配乐，《Gonna Fly Now》目前看了三部，每一部都必定会听到，而且根据每一部的剧情不同，会略有些调整；至于《洛奇Ⅲ》中更增加了上面那首也是非常经典的《Eye of the tiger》，以至于现在很多的**都沿用这首歌的部分旋律。

《洛奇Ⅲ》作为系列的第三部，剧情的主旋律已经有了变化。经历了第一部的一战成名，第二部的实力登顶，第三部无可避免的提到了走下坡路的洛奇了。

《洛奇Ⅲ》中，洛奇在击败阿波罗之后，取得了重量级冠军的金腰带，然后又连续卫冕十次，已经成为了费城乃至全国闻名的拳王。此时的洛奇生活富足，也已经很好驾驭曾经极其困扰他的拍摄广告，可谓名利双收，家庭和美。而拳坛中，一个名叫克劳伯的新秀开始崛起，连续的强力K.O.对手让其声名鹊起，并且在电视节目中公开要挑战洛奇。在费城为洛奇举行的雕像剪彩仪式上，克劳伯面对面对洛奇进行挑衅，而洛奇也应下了这场战斗。只可惜，富足的生活已经让洛奇的求胜意志消磨掉，结果两回合被克劳伯K.O.。与此同时，洛奇的经理人，也是他的教练米克心脏病发逝世，令到洛奇心理受到重创而一蹶不振。前任拳王阿波罗实在无法忍受看到如此消沉的洛奇，于是亲自去激励洛奇，并且在朋友亲人的帮助下，让洛奇回复自信和斗志。然后，洛奇再次挑战克劳伯，证明自己。

作为以拳击为题材的**，《洛奇Ⅲ》里有三场比赛的描写。第一场，洛奇与一个摔跤手比赛作为慈善基金筹集。这场跨项目的战斗，更多的其实是表现出洛奇已经逐渐失去了求胜的斗志。比赛过程中，摔跤手雷吻大杀四方，摁着洛奇一顿胖揍，而洛奇却一直觉得不过是一场表演赛。诚然，的确不过是一场表演赛，但是洛奇心中的斗志也已经失去了。

被揍得不要不要的

第二场，洛奇迎战克劳伯，更是直接被克劳伯两回合K.O.，是前三部中，洛奇第一次被对手彻底击倒并且失去了拼搏的斗志。

完全被揍的毫无还击之力

而最后一场，重夺信心的洛奇，终于将克劳伯也K.O.了。

这最后一场看得也是热血沸腾，洛奇不只是用技术压倒，还在精神上打击克劳伯，不停用言语刺激对手，让其失误，这个也是之前两部中没有提及到的。、

除了打戏精彩之外，《洛奇Ⅲ》也增加了很多情感戏。米克对洛奇的关怀及幕后为洛奇的名誉付出了大量的心血，而米克病发死去的那一段，史泰龙对于哭戏和情感的流露也十分自然。而阿波罗带洛奇前往加州训练的时候，洛奇与妻子在沙滩的一段感情戏也十足的家庭电视剧的风格。

至于套路方面，《洛奇Ⅲ》有继承也有变化。首先是**开始肯定是接着上一作的最后战斗的镜头，这个没有改变；而训练期间的剪接镜头都必定是配上《Gonna Fly Now》这个音乐也没变，只是这一作少了长跑的镜头。另外前两作都是在最后一战后突然就结束，这一作却抛弃了这个我觉得很痛快的结束方式，最后加上了一段洛奇与阿波罗私下打一场拳的镜头，不过这个ending这是十分的经典。

另外，这部戏的细节也很讲究。前两部的《洛奇》，洛奇还是那种混混状态，走路还是比较轻浮，时不时拿出一个球出来抛接；《洛奇Ⅲ》中成熟并且生活富足后的洛奇变得稳重，着装也是西装革履。另外，我最为喜欢里面对于“战意”的翻译尤为推崇，英文直接用“hungry”来表达那种对于战斗和胜利的强烈欲望。

《洛奇Ⅳ》——颠覆了系列，过度的掺杂

《洛奇Ⅳ》让我极其的失望，与前三部相比，第四部简直不配列入这个系列之中。看完后，我几乎连写影评的冲动都没有。但既然想做这个系列，还是想想，能有什么写的吧……

《洛奇Ⅳ》是系列的第四部，第四部已经彻底脱离了“励志”这个主题了。1985年推出的这部《洛奇Ⅳ》，掺杂了大量的美帝对外宣传其主义的意味在其中，政治意味略为明显。其时适逢美苏冷战的后期，美国开始进行一些软渗透，文化类的就较为明显了，而《洛奇Ⅳ》也应该是其中之一。

《洛奇Ⅳ》故事很简单直接，就是苏联重力打造的一个无敌拳手伊凡，到美国进行比赛，志在表达出一些较为温和和积极的外交意向。但同时伊凡的团队也是指名道姓要挑战洛奇，此时与洛奇不打不相识的前任拳王阿波罗决定现行与伊凡打一场表演赛，因为阿波罗心中始终认为自己还能打，他觉得擂台才是最适合其生存的地方。可是这场战斗却以一个悲剧结束，阿波罗被伊凡直接打死在擂台上。洛奇为了弥补阿波罗心中的遗憾，以及其心中不屈斗志的驱使，洛奇选择到苏联与伊凡进行一场决斗。

Burning Heart

而这作令我最为恼火的一处就是，**的配乐负责人竟然变了，并不是Bill Conti！！前三作的配乐简直伟大，对于**的加分是毋容置疑的。《洛奇Ⅳ》的配乐其实也还不错，但实在比不上Bill Conti，而且这一作中也听不到那首经典的《Gonna Fly Now》，不过上一作的经典《Eye of the tiger》倒是保留了下来。

打戏方面，这一作没有了前两作的精彩，阿波罗与伊凡的一战差距实在太大，基本上就是阿波罗在挨打，然后被伊凡的绝对力量彻底击溃。

单方面被虐菜

至于第二战，看得也没有了前三作的那种紧张感。某程度上来说，这一作的对手伊凡可能是最强的敌人，也可能是最弱的敌人。最强是因为其在各种机械协助并且打药的情况下形成最强大的肉体攻击力和抗打能力；最弱是因为其根本没有什么对战的经验，仅凭着一股蛮力去攻击。最后一战中，有种前后反差过大的感觉，前半段洛奇是被虐菜，后来却突然进入相持，然后最后一回合K.O.伊凡，前三作中不曾出现的这种主角光环式逆转出现了，我瞬间感觉我是在看日本的热血……

前期直接被虐菜

最后一回合直接强力反杀

然后吐槽一下《洛奇》系列本应惯有的套路。《洛奇Ⅳ》还是保留了开始的时候是接着上一作最后一场战斗的场景这个传统；但是这一作中跑步的镜头变了，因为是在俄罗斯的冰天雪地中训练，后来洛奇直接跑到了山上，虽然场景看上去宏大壮观了很多，但是感动却少了。

还有就是这一作在最后一场打戏结束后，并没有直接干脆的结束，洛奇还在现场居然灌了一些鸡汤……我真是直接醉倒在地。

这也算是表达出一种对于当时冷战双方的期望么？

最后，我不得不说一下，《洛奇Ⅳ》中饰演苏联拳手的伊凡的龙格尔真特么帅爆了！

看到他的造型，我第一个想到的是街头霸王的古烈……第二个想到的是当年在NBA打拼过的AK47——安德烈·基里连科。真是硬汉的典范，当然，我不会说现在年纪大了之后长残了……

（P.S.龙格尔年轻的时候真是太适合出演哲♂学类型的作品了……）

《洛奇Ⅴ》——的结束，不败的拳王

《洛奇》系列一路看到第五部，虽说后来2006年的时候推出了《洛奇Ⅵ》。但是第五部和第六部之间相差了16年，而且《洛奇Ⅴ》中有较为明显的结尾感觉，也许将《洛奇Ⅴ》看做终结也未尝不可。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

在《洛奇Ⅴ》中也再次听到了这首陪伴了一代人或者说流传至今仍然耳熟能详的的《Gonna Fly Now》！作为后人的我，现在这样一部一部连着看，都已经对这首曲子如此的喜欢。可想而知，那时候五部**之间断断续续14年，这首曲子也一直沿用了14年，但却完全没有过时的感觉。即便现在来听这首曲子，还是那么的激动人心！

《洛奇Ⅴ》也是接着前一部的剧情，洛奇艰难击败苏联的伊凡之后，发觉自己的身体已经开始出现问题了，知道自己也终于到了彻底退休的时候。回国后，洛奇的财务出现了大问题，以致洛奇几乎彻底破产，他变卖了大量的财产后，与家人回到了曾经的老街头居住。此时，一个名为杜克的商人引诱洛奇再次复出打拳赛，但洛奇明白对方只是一个商人，唯利是图而不会考虑拳手的实际条件和发展，因而再三拒绝。而一个名叫汤米的年轻人前来向洛奇学拳，洛奇从汤米身上感觉到了巨大的可能性，因此付出所有来培养汤米。可是汤米却经受不了引诱，被杜克挖走，洛奇大受打击之余也发现自己最重要的终归是家人。最后洛奇用拳头捍卫了自己的尊严和挽回了家人的爱。

《洛奇Ⅴ》中，洛奇已经完全离开了擂台，不再参与比赛。因此打戏是彻底地减少了，更多的只是汤米在擂台上比赛的镜头。

汤米这个角色虎背熊腰，简直壮得像一头熊

而洛奇的打戏只是在最后的部分出现了一场街头战。刚开始觉得一部以打拳为题材的戏，主角整部戏就在街头打了一架感觉也是胡来，但也从这里说明了故事中洛奇是的的确确地退休了，最后的出手，只是无奈之下为了保护朋友，捍卫尊严而出手。

这次更多的是感情戏，洛奇与儿子的感情戏增加了很多。这里也是颇多的套路，儿子由于生活环境改变而导致有点不适应，同时洛奇过度关照汤米而忽略了儿子的感受，儿子因此叛逆心理导致双方关系紧张。这段剧情基本上就是很多父子感情戏必有的套路。但从五部的《洛奇》看出史泰龙饰演的洛奇无论作为一个丈夫还是父亲都是非常优秀的。洛奇虽然口齿不清，也不是什么思维特别敏捷的人，但是感情真挚，追求其妻子和结婚后都经常保持着很浪漫的夫妻生活。而第五部中，对于儿子的教育也是颇为开放。**中有一段剧情是洛奇见到儿子在画画，作品中有一张儿子画的女性，但洛奇并没有对儿子这些想法说什么，只是很轻松地带过。反而是我这个观众对于他儿子画的法语老师到底长什么样子颇具兴趣，虽然整部戏都未曾出现。

这一部总体来说比较平淡，但也算是对于洛奇生活的一个较为圆满的总结，基本上为这个系列画上了一个句号。作为一个系列来说，《洛奇》没有什么大场景，也没有太复杂的故事剧情，但是我见到的是史泰龙在这个系列中拼命想将“洛奇”这个人塑造得深刻而且丰满，让一个虚构的人物成为一个具象化的形象。

《洛奇Ⅵ》——不屈的老兵，永远的拳王

随着那首经典的《Gonna Fly Now》结束，《洛奇Ⅵ》最后一个画面定格在上面这张图。阴暗的天色下，洛奇站在那个跑了无数次的阶级上，看着这个生活了一辈子的地方。

上一篇文章我提及，《洛奇Ⅴ》已经是一个相对圆满的结束了。而看了《洛奇Ⅵ》后，我依然如此觉得，但《洛奇Ⅵ》却可以作为一个伟大的延续来看待。

一个系列看下来，我一直都很感动，也彻底被洛奇这个人物所折服，但并没有流泪。可是看《洛奇Ⅵ》，我却在两个地方流泪了。一个是开始的时候，洛奇走去曾经与妻子生活过的地方缅怀着种种过去的美好时光；另一个则是**结束之后听着那首经久流传的《Gonna Fly Now》。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

虽然洛奇最早的时候，是史泰龙看了穆罕默德·阿里和查克·维普纳的比赛后有感而发而创作出来。但逐渐的，我觉得史泰龙将自己或者说心中的自我刻画在洛奇身上，洛奇和史泰龙已经无法区分开了。

《洛奇Ⅵ》与前一部已经相差了16年，2006年，史泰龙已经60岁了，看着**中的洛奇，明显胖了不少，步履也已经开始蹒跚。《洛奇Ⅵ》中，妻子Adrian的逝世，与儿子Robert关系紧张，洛奇晚年的生活略为孤单和寂寞。为缅怀妻子，洛奇开了一间以妻子名字命名的餐厅，每天与一些熟客或者新客人说一下曾经比赛的故事，时不时就去妻子的墓前待着。曾经辉煌的拳王，年长后的生活也是平淡无奇。

但在洛奇的心中，却始终无法平静也无法安定下来。

这个心中的“野兽”，我看了整部**之后一直都无法准确地去形容和理解，也许是妻子Adrian的逝世导致洛奇的一些苦恼无法倾诉；或许是儿子的关系不善让他烦恼不堪；又或者是心中始终对于拳击的热爱和现实中已经疲惫老迈的身体相抗衡导致的不甘。当然，更有可能是这些所有的事情结合在一起让洛奇心中近乎崩溃。

于是……已经60岁的洛奇，再次成为了一名拳击手，他在追求着让心中的“野兽”彻底释放出来的途径。

顺理成章的，洛奇答应了时下的重量级冠军梅森·迪克逊的邀请，在打一场表演赛。

年迈的洛奇，再次开展了训练，那些曾经简单而且容易坚持的训练；这个时候都彷如一座座大山，需要洛奇更长的时间，付出更多的勇气和努力去克服。

不屈的洛奇，即使身体已经大不如前，但无法阻挡那一刻炽烈的燃烧的雄心。老骥伏枥，志在千里。

最后一战，说真的，并没有太出彩的地方，对手梅森·迪克逊一开始过于轻敌，或者说并不将这场比赛看作是一场正规的比赛，而且看了六部之后不得不说，这个梅森是所有对手中刻画得最为弱的一个。如果真的是巅峰时期的洛奇，估计数回合内能将其K.O.。最终双方场面上打平，但是梅森以点数胜出，但所有人都知道，一个现役的拳王和一个已经前前前度拳王打成平手，孰高孰低可想而知。

但对洛奇来说，输赢并不重要，重要的是，他释放了心中的野兽，也许那只野兽是他一直以来都没有彻底熄灭的火焰，是他对于拳击的热爱与渴望，是一种不屈的斗志。

《洛奇Ⅵ》中，有一段洛奇与儿子对话的镜头，这段对白可以说是洛奇整个人生，以至于可以说是史泰龙将自己的一些想法包含在其中。

《洛奇》作为一个励志片的系列**，实际上这种很明显的说教和灌鸡汤是很少的。而就算这一段剧情比较明显，但我感觉到的却是史泰龙满满的自我感触和诚挚在其中。也只有看完了一个系列后，了解过史泰龙这个人之后，对于他说出的这段话就不会觉得有什么奇怪了。

《洛奇》系列最后想说的几句

连续将六部的《洛奇》看完，深深被这一个系列所感动。史泰龙从查克·维普纳的事迹中得到启发而写的第一部洛奇的剧本，到后来逐渐将自己投入到“洛奇”这个角色中，中间历经了三十年。三十年来，“洛奇”这个角色深入民心，同时史泰龙也从这系列的**中从成名到扬名到盛名。

写影评的时候总是无法将一些感觉彻底表达出来，毕竟碍于写作水平有限，而且我本身也非常啰嗦，写太多满屏都是文字，估计很多人也看不下去。因此，看一部写一篇，觉得大致上想写的能写部分出来，也就作罢了。但《洛奇》系列作为一个延续六部的经典，而且每一部都足够精彩的情况下，实在是再想唠叨一下。

在此之前，写这篇还有一个原因是今天看了可以说是洛奇系列继承的一部**，上年上映的《奎迪》。**以洛奇一生的对手阿波罗的儿子作为主角展开故事，主角奎迪在故事中还找了洛奇训练自己。只可惜，看完《奎迪》完全没有一丁点的感动和共鸣，网上见到还有将其称之为《洛奇7》，真心觉得《奎迪》无法与《洛奇》系列相比较。别的不说，从《奎迪》中我看不出导演编剧的诚意，主演也是完全没有表现出诚意，看起来完全没有感动。也正因为如此，我想再多说说《洛奇》。

之前写《洛奇》系列的影评时，我都并没有详谈到戏中另一个重要配角，保利。这个既是洛奇的朋友也是大舅子的角色，在六部的《洛奇》中均有不少的戏份。保利这个角色塑造其实非常成功，他目光短浅，也经常怨天尤人，期待别人的帮忙而不自己努力，也捅出了不少篓子。但即便如此，洛奇还是一直帮助着保利，而且将他作为最好的朋友。其实，保利这个人并不是一无是处，他很真实，很直接，而且往往更乐于向前看，而且交际能力强，算是弥补了洛奇不善言辞的缺点。

另外还有一个我很少提及到的重要角色，洛奇的妻子Adrian。Adrian并不是一个特别出色的女性，外形不出众，性格也很内向，但是对于洛奇，对于家庭非常的关心和重视。洛奇的一生经历了很多的起伏，从穷困潦倒到奢华的生活到破产然后归于平凡，Adrian一直都支持着洛奇，陪伴在洛奇的身边。

洛奇对于Adrian的用情也是极深，在《洛奇Ⅵ》中，提及到Adrian的去世，洛奇很激动。虽然Adrian已经去世，但是她却一直深深地活在洛奇的心中。《洛奇》系列对于爱情的描写其实并不多，但是描写都非常成功。洛奇虽然不善言辞，但是却是一个浪漫而且深情的男人。比起很多矫情的爱情题材**，《洛奇》中简单平凡而且持久的爱情更加让人有向往和共鸣。

至于《洛奇》系列我最为称道的自然是其配乐的部分。六部**，每一部都有着相应的**配乐CD推出。后来《洛奇Ⅵ》上映，推出了一张《Rocky Balboa: The Best of Rocky》的专辑，算是将《洛奇》系列的名曲都归纳其中，在网易云、虾米、豆瓣等都能找到，非常经典的一张专辑。

**春娇与志明优秀观后感

说实在的，作为一个常年都处于单身状态的人士，七夕情人节什么的对编辑本人而言，可以说是避之不及了。然而，心里却总是有个声音在隐隐作响，仔细一听——啊！全都是渴望爱情的呐喊！

那么如何在这样的渴望中得到安慰呢？看**是一个很好的方法：随着**故事的跌宕起伏，跟着角色去感受爱恨纠葛，一场**看完，就好像谈了一场恋爱。

趁着今天，我就为你们挑选出8部跟爱情有关的**，从「奇幻人兽恋」到「凄美黄昏恋」，不管你是什么偏好什么口味，都一定能从这 8 部**里找到你最期待的那一种爱情。当然，这几部**里的家居场景也非常不俗，如果你还能从里面摘出点家居灵感，就再好不过了。

1/ 即使物种不同 ?也无法阻止我们相爱

推荐**《水形物语》/The Shape of Water

推荐指数

要说今年最炙手可热的**，《水形物语》绝对是其中的佼佼者，刚刚拿下**节金狮奖，就又入围了今年奥斯卡的13个奖项，可以说是非常厉害了。哑女与怪兽相恋的剧情虽然听起来惊世骇俗，但抛去其怪诞黑暗的元素，《水形物语》本质上还是一部充满了浪漫与童真的**。

▲ **中女主人公的家，斜铺做旧的木地板中和了各种冷色调的墙面与家具，扇形的巨大落地窗是她家最大的亮点。

**中的浪漫与童真在布景中也得到体现——建在**院上的阁楼房，潮湿斑驳的墙面，不同图案拼接的墙纸，和各种不规则的窗户与门洞，都赋予了这部**浓浓的童话色彩。

▲ 女主角家没有卧室，平时起居就在这个欧式沙发上，沙发后的墙面结构也做成了扇形，屋顶上还有一个天窗。

2/ ?我爱你的时间 ?有一个轮回那么长

推荐**《鬼魅浮生》/A Ghost Story

推荐指数

作为一个每年看**超过200部的家居公众号编辑，《鬼魅浮生》是我今年最喜欢的一部。**讲述了一个情深似海的故事：一个死去的男人，化作披着床单的幽灵留在他和恋人一起生活过的那幢房子里，沉默而又深情的看着她的一举一动。

▲ 披着床单的幽灵由去年的奥斯卡影帝 Casey Affleck 饰演，全程露脸不超过十分钟，台词也只有寥寥几句。但仅凭一个守望的背影，一个回头，就足够让人感受他的演技。

这对恋人的家是一个典型的美式平民自建房，硬装非常简单，户型也是方方正正的一眼到底，分为餐厨区，起居区，和卧室区。虽然简单，但处处透着温情。房间里大量使用了淡雅舒适的纺织品，配上不同色系的木质家具，尽显岁月静好的小温馨。

▲ 低饱和度的草木绿，橘粉色和卡其色都是用在哪里都不会扎眼的百搭色。起居室的书架和唱片架则呼应了男女主人公的职业与爱好。

3/ 不留你一人受苦 ?这是我的温柔

推荐**《周末时光》/Weekend

推荐指数 ?

《周末时光》没有前面推荐的那些**戏剧性的情节，也没有光彩夺目的明星。只用了絮絮叨叨的对话和非常日常化的细节，讲述了两个陌生人在48小时内发生的邂逅和分离。编辑很喜欢的一位影评人曾这样评价《周末时光》，说它是「《断背山》后最好的同志**」。

▲ 主人公Russel家的起居室，墙纸是非常经典的art deco图案，长毛绒的沙发有着深浅不一的印花。

**中Russel的家是一个典型的（经济状况很一般的）单身男子公寓，简单朴素，没有任何一样多余的家具。「走廊式户型」也是欧洲文艺片中最常出现的户型，沿着走廊走到底分别是Russel家的厨房，起居室和卧室。

▲ **的布景细节也做的非常好，宜家的镜子、用量不同的香水瓶和用来作为床头柜的椅子，甚至乱糟糟的杂志，都让**更贴近生活，也让观众更有代入感。

6/ ? 忘记你 ?等于忘记我自己

推荐**《暖暖内含光》/Eternal Sunshine of the Spotless Mind

推荐指数 ?

和《她》一样，《暖暖内含光》也是一个在轻科幻背景下发生的爱情故事。男女主角和大多数情侣一样，在热恋期冷却后开始出现争吵和怨怼，为了结束这段痛苦的关系，两人分别来到「忘情诊所」来消除有关对方的记忆。在消除记忆的过程中他们才发现，所有和对方经历的那些甜蜜和痛苦都弥足珍贵……

▲ 男主人公房间的家具使用了深浅不一的蓝色和灰色，搭配原木色的立柜和草编窗帘，严谨中透着点有趣。

**中的男主角由喜剧演员Jim Carrey饰演，他的家如同他在**中饰演的角色一样，冷调，简单，稍显沉闷。女主角（Kate Winslet饰演）却正好相反，她热情洋溢，对新鲜感狂热，连带着她的家都是色彩缤纷的，这样的两个人在一起，也难怪要吵架啊……

▲ 女主角的家就精彩多了，色彩鲜艳的丝绒和薄纱随处可见，各种风格的配饰和家具也被她混搭出了极具个人特色的感觉。

7/ ?喜欢你这件事 ?是一期一会

推荐**《爱在日落黄昏时》/Before Sunset

推荐指数 ?

Richard Linklater 是一个对「时间」有着执念的导演，他所导演拍摄的「爱在三部曲」，从旅途中两人的相遇分离（第一部），多年后再见（第二部），感情冷却后的相处（第三部），讲述了一个横跨了27年的爱情故事，被无数文艺青年奉为**界的爱情圣经。而我们今天要推荐的，是三部曲中的第二部《爱在日落黄昏时》。

▲ 女主人公在巴黎的居所，是一座破旧法式建筑上的阁楼，虽然老旧，却被她布置的颇有特色。

旅途中相爱却分开了9年的男女主角在一次偶然的机会下，在巴黎又相遇了，他们交谈，散步。时间很快过去，天黑时男主角就又要飞去远方，他们需要在日落前做出关于他们感情的一个决定。

▲ 热爱旅行的女主角家里堆满了她旅行各地所带回来的纪念品，土耳其的地毯，东南亚的香炉，甚至还有一个鲜艳的！可以说是非常混搭了～

8/ 在一起了，然后呢？

推荐**《春娇救志明》/Love off the cuff

推荐指数

《志明与春娇》系列大家应该已经很熟悉了吧，这系列从上映时就因为吸烟镜头和粗口台词被冠以「」香港**却把现代都市男女之间的小心思，小情愫拍的活灵活现。

▲ **里的男主人公张志明非常喜欢乱买东西，家里也堆满了他收集的各式各样稀奇古怪的小物件。

《春娇救志明》是这系列的第三部，虽然口碑较前两部有所下滑，但其中探讨的「在一起后要如何让感情保鲜」，仍好于近几年大部分的国产**。更重要的是，第三部的家居场景比前两部好看多了啊！

▲ 香港的住房也十分珍贵，所以在不脱离实际情况的前提下，志明与春娇的家也是个硬装非常简单的小户型。（但卧室不装窗帘实在太不合理了，作为一个睡觉大过天的人，我感到很不理解。）

有没有人知道一部**《safe》不是那个暂告安全啊！内容是一个有过敏病的女人的···求详细的影评和简介

　在看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！是不是无从下笔、没有头绪？下面是我帮大家整理的关于**春娇与志明优秀观后感（通用9篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

**春娇与志明优秀观后感1

　刚刚把期待已久的《春娇与志明》看完，心中那份惦念就算落下。在这样的岁月里，谁不曾拥有点感情往事呢，然后，余春娇的那些情绪，我能感同身受。

　上，一篇篇关于此**的文章，我也看了几篇，唯一让我记得的是那篇，多年以后，我成了另一个你。余春娇与张志明因抽烟认识，继而上床，恋爱，似乎也没什么太深刻的感情基础。可是，爱就爱了，女人的确更容易陷入感情的漩涡，再者，余春娇已到了这么个年龄，顺其自然的会很用力去爱。因为自己大着张志明，所以少了小女孩的喧闹，多了份体贴与包容，只是，能被看在眼里的，只能是身边的好友。会累，会坚持不下去，余春娇还是有骄傲离开的资本，选择回家躲一躲，赌了，拿与张志明之间的感情赌了，可惜，那时的她输了。张志明离开了，两个人就这么分开了，虽然没有说分手，张志明还是未长大，连一个交代都不愿意给。春娇明白，黯然神伤。

　**往往是生活中的巧合的折射。春娇在志明离开香港的半年后，也调往北京，也许命运就是让他们在一起吧。是啊，遇见了，在前一秒还狠着他，说要用脏话骂他时，转身遇见志明的那刻，还是说了句“好久不见”，终究不忍心，终究还是爱着，不想让他受委屈。可惜志明身边已有了青春美少的尚悠悠，这让我想起在《我可能不会爱你》里又青对大仁说的那句“你们是不是迷恋永远的25岁”，当然跟这部剧没什么关联，可想说，处于80后的男人，似乎格外青睐年轻的90后的小妹妹，我的生活中也有所耳闻，一直记得某晚的QQ聊天，有人在群里说自己的哥哥跟94年的高中生小妹妹恋爱，每晚都要去接她下晚自习，不说这关系是否正常，但总归有点讽刺，不是吗？那一份年轻，谁有资格永远保鲜呢？春娇失落了，因为她自卑了，可是她没服输，想搏一搏，就算失去了自己也无谓。

　谁甘愿没有名分，默默地做前度的地下情人，曾经那么光明正大地拥有过，如今却要见不得人。很可笑，也很悲哀，我们要的不多，只想要你爱我，所以受点委屈，不算什么，我们比想象中要坚强。同样做恋人该做的事，只是不能够完全的占有。可是有些时光我们耗不起，该有决断时，再不忍心，也要去面对。当春娇跟志明说：“我被你影响到连我自己都不知道被你影响到，变作另一个张志明。”我想到了我自己，爱上了，不知不觉的我开始有意无意的去像对方，我想变成对方，那样我可以更懂他，更懂得怎么去爱他，他要什么，我能在他未开口前替他准备好；他喜欢什么，我会去学着喜欢什么，为了与他可以有更多的话题。我一直有依赖味道的习惯，味道或多或少能给我一些安全感，就像我一直依恋奶香味。（心得体会）只是很努力地去爱了，结果往往不得善终，于是，我说我不要爱了，不要那么肆无忌惮的爱了，就算我先动了情，我也不会再说，有些话，说出来，也就不值钱了，人越长大就越懂得。

　当尚悠悠打电话给志明说出受伤了，志明准备回去时，春娇哭了，我的心酸疼了，这时的挽留显得是那么的无济于事啊。可是我爱你，所以我等你，春娇等了，可是等待的时间显得是那么的漫长，每个人都有自己的生活，春娇要走了，该是说再见了，只是还是有好多话想跟志明说，一个留言多么的短暂，可是无奈，罢了，已经尽了力，无愧于自己。

　幸好志明心里还爱着春娇，也就意味着春娇的努力没白费。与尚悠悠的分手，看清楚了自己想要的人，他还来得及。春娇在机场跟SAM说志明的那些幼稚可爱的行为的时候，我很懂，我知道那种跟别人说自己所爱的人的各种好的感受。在尚悠悠眼里，把干冰放在抽水马桶中，看着它冒着烟，只是觉着恶心，可是在春娇眼里，那就是可爱的，顽皮的。说到底，是春娇比悠悠爱的更多。或许悠悠对志明谈不上爱，只能说喜欢。因为爱一个人，他所有的缺点都是可爱善良的，就像志明的不负责任，游玩在花丛中，那只是因为他还未长大。

　终于，最后，他们在一起了。**的结局符合中国人的期望，可是会不会太凑巧，生活中这样的几率是有多少？我看完时，也就松了口气，有情人终成眷属，很美好。我突然，觉得自己从来未晓得怎样去爱人，我爱过的，也不知道近来怎样？很庆幸，看这部影片的时候，能够有人选与我一起分享，或许是心有灵犀，在那一刻，我想他应该是要看这部**的。上天还是眷顾我的，给了我很意外的惊喜。我喜欢这样的默契。

　爱情，遇见了，就好好珍惜彼此，有人能留在你身边，付出自己的爱，不容易，特别是那些默默无闻地爱你两三年的，七八年的。她们没有亏欠你什么，只是你不小心地出现在她们的生命中，成为了对她们而言，重要的人。看着你一次次换伴侣，她们也只能默默自我舔舐伤口，因为她们意念中，只要你幸福了，什么都可以。不爱她们不是你的错，只是偶尔给个安慰或彻底断了其念想，好过拖拉。

　那些爱着不爱自己的人的傻姑娘，男人们对你一开始没感觉，不要企图用自己的执着去打动他，虽然有成功的例子，可是用感动换来的感情基础，会不会有点短暂？男人，在他没玩够的时候，他不会选择安定；在他有自己感兴趣的猎物时，他不会选择可以言听计从的你们。或多或少，男人们是需要刺激的，挑战的。那些被男人围着团团转的女孩子不要太自豪，这不是你的光荣，这是你的悲哀，因为你身上那些最珍贵的，都是昙花一现，凋谢的很快。

　谨以此文，献给我那些凋零好久的感情，说一声再见，永不相见。

**春娇与志明优秀观后感2

　**总体感觉还是相当好的！主创们表演和桥段设计还是相当有看点的！

　由于片方和映方此次对剧情口风要求还是比较严滴，本人不善于概括表达，大家凑活着看吧。

　《春娇与志明》讲述余文乐、杨千嬅饰演的男女主人共分手后双双来到北京，余文乐邂逅了身材玲珑浮凸、温柔体贴的火辣空姐优优（杨幂），而杨千嬅则钟情于成熟男人SAM（徐峥）。当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离。

　片头实在有些令人惊恐，不过不得不承认，这种方式开场确实能吸引观众的百分百集中的注意力。而由此拉回春娇和志明的温馨小日子感觉还是相当温暖和轻松的。

　而主角之间的矛盾在当下社会二人情感中，应该是很常见的。也许身边有不少人因此而争吵，不过，确实，无论怎样，都不要放弃那好不容易才牵起的彼此那双手，毕竟七十亿中相遇的两只，是多么的和缘分。就像**里一样，如果不小心在人潮中冲散彼此紧牵的手，只要心中仍然想念着他（她），那就把他寻回，紧紧相拥，再也不轻易有放开的机会。

　结尾彩蛋亮点十足啊，一定记得看哦！

　“我们总是宁愿相信，两个曾经深爱过的人，分开之后仍然有一条绳子联系着的。寂寞或失意的时候想念绳子另一端的人；他现在过着怎样的生活呢？他爱着谁呢？离别之后他会想念着我吗？我们总是希望旧情人没法忘记自己，一辈子受尽思念的折磨。多么善良的人，在这个节骨眼上，还是残忍和贪婪的。”

　“从路虎神行者到路虎揽胜极光，从《志明与春娇》到《春娇与志明》，从张志明到徐峥，两部车、两部戏、两个男人，你都无法抗拒……”

**春娇与志明优秀观后感3

　很少看爱情**，尤其是单身的时候，但是这次不同有人相伴，看看也不错。———《春娇与志明》

　今天看到这位朋友写的观后感，呵呵，知耻而后勇吧。记得当天看完回家，都不知道以后恋爱要不要谈呢，真是无语了。还好凭借着多年练就的总结本领，还是搞出一些安慰自己，也借此对这段时间的单身做个阶段性的总结。

　我的择偶标准是什么？漂亮？不是的，只要不丑就好（一直看的很重要）；那么勤奋与上进？以前我觉得重要，现在只要她能够理解并支持我就好了；身高160cm以上；最后就是我们需要一些时间经历一些事，有共同的价值观。

　好像很简单样子，为何一年的时间却没有结果呢，呵呵，很多的原因，不是吗？但是归到底只有一个原因，你还是不够重视这事情。

　爱情里面是不公平的，但却有道理可循，不学习就会落后，就会找不到那个等你的人。恋爱中的情绪变化——如同我们的记忆，不是那些事，而是当时的心情高兴、激动、悲伤。所以浪漫还是必须的，激动也是应该的。

　最重要的，有很多人会和我说一些话，让人深受煎熬，时时刻刻像是有人在盯着我的单身生活。呵呵，我只是那时不懂、不善经营爱情，现在会了，好饭不怕晚嘛。

　写在这里，表表决心，这是老师教的方法。

**春娇与志明优秀观后感4

　看了很多的吐槽后，午睡醒来，看见软件里面可以看这个片子，就点开来看，期望值很低。

　并不热爱这类港片，我爱的只是例如无间道、暗战这类港片，几年前的岁月神偷对我而言也并无多大感叹。

　周日下午，闷热的天气，窝在空调房看这样一部**，还挺多地方让我不满：

　作为一个恐怖片接受度为0的观众，开头实在是个挑战，在不断从APP切到微信过程中度过了前面十分钟，我不爱快进看任何片子；

　不能理解为什么志明遛狗都能被妹子搭讪，实际身边如此主动的妹子并不多；

　地震后的争执还是觉着春娇很作，志明确实先有拉你一起走的呀；

　变装趴真是……看不下去，不能符合我文艺小青年的审美；

　到最后我也不能明白，为什么就是春娇救志明，志明需要被救么？

　……

　好吧，撇开这些都忽略，**还是挺真实的，贴近真实的长跑感情，贴近真实的情侣之间的小矛盾和不信任，看UFO那段余文乐的表演深得我心；因为达利二个人的争执也无比真实，似乎就在我们身上发生；闺蜜们的吐槽和安慰也看得我满心羡慕……

　其实生活和感情就是这样，期待或高或低，然而当你经过，回头去看，好像又不一样，总是藏有惊喜或者失望。都在意料之中，又会少点味道吧。

　在某个时候明白这个道理后，出游再也不曾做过攻略，走到哪里就是哪里。也会抱怨这个地方并不好玩，也不如身边人安利的那么美丽，但是有什么关系，我在路上，在旅途中，就是好的。美食和风景不是我的目的地，体验不同的城市和环境，出游的`状态才是我的重点。

　原来感情和生活就是这样。

**春娇与志明优秀观后感5

　我非常奇怪明明是一部爱情**，为什么**的前十分钟会变成恐怖片，这样的选择是不是仅仅为了满足导演彭胖子的个人喜好。

　如果说这个系列第一部是让人思考，第二部带来感动，那么第三部就只剩下狗血，我百思不得其解，就志明和春娇那点爱情故事，竟然还能拍到第三部，永远都是吵——和解——秀恩爱的节奏，重复了一遍又一遍，演员不烦观众都烦了。

　真想回到第一部的那个美好感觉，虽然重口味全场脏话和抽烟镜头，但都市男女的迷茫和相处的不容易很接地气，在经历了兜兜转转的寻觅之后，春娇和志明最终还是在第二部走到了一起，经历了大风大浪之后，第三部还按这种套路编下去，难免已经审美疲劳了。

　如果不是因为系列第三部的背景，**关于责任和成长的探讨还算深刻，插科打诨的笑话依然那么重口味，整个观影过程中除了前面的十分钟稍有不适外，基本上还能看，余文乐和杨千嬅的配合越来越默契，香港80后的这一批男演员中，也就指望着他还能演了。

　从《志明与春娇》到《春娇与志明》，以及这一部的《春娇救志明》，我已经替导演想好了下一部的名字了《志明救春娇》，只是希望还有续集的话，希望少点套路，多点诚意。

**春娇与志明优秀观后感6

　从来没写过影评，倒是看过不少。

　决定尝试写一写只是因为这部**，以及之前的两部。

　似乎从看完第一部志明与春娇之后，我的微信，微博名就换成了张志明，当然有先入为主的成分，自己觉得自己就是现实版的张志明。

　幼稚，天马行空，不会表达爱，不善拒绝，总是逃避。

　总有人吐槽第二部，恰恰相反第二部我却极有共鸣，可能正值影片放映在自己身上发生了类似的桥段，所以那一部里的别问我是谁简直直催泪点。

　好，回到正题，说第三部。第三部又回到了第一部比较轻松的节奏，大家接受程度比较高，里的笑声也是不断。只是除了搞笑的所谓港剧节奏，其它部分我看的很沉重。

　比如当春娇问志明到底是因为想生孩子和她结婚还是因为在一起时间长了想结婚的问题的时候，同样懵逼脸的还有看**的我，到现在我也不知道这个问题该怎么回答。

　比如我开始明白春娇离开台北的路上，志明为什么没有去追，开始明白春娇回香港以后拼命想体验濒死的危险只是为了能在生死关头脑海中浮现的是张志明，她想用这种极端的方式来说服自己继续走下去没有错。太理性的人会觉得这样简直不可理喻。

　我也明白春娇是对志明抱有多大的希望才会有当感到他和自己父亲如此相似时的绝望。而志明想重归于好的方式是多么的幼稚和没有诚意。

　我甚至在当志明说出自己想结婚想长大的时候，能切身感受到那种要爱还是保持自由之间的复杂又无力的情感。

　突然想到，当两个人好了很久很久之后，提出分手的往往是女生，因为真的心灰意冷了。而挽留的往往是男生，因为离不开对方的是他。

　回到**，其实整部**都没怎么讲春娇怎么救的志明，除了结尾志明自己的表白。不看前两部在这里会有一些出戏，因为第三部里面志明表现的很成熟啊。但是看过之前的会知道俩人这么多年经历了多少吵闹，分分合合。

　如今，男孩儿已经成长为男人，但是那个让她长大的女孩儿还在他身边么？

**春娇与志明优秀观后感7

　首先不能说本片不好，他拍出了现代男女矫情的一面，而且展现的淋漓精致。我用的所谓“矫情”是指感情过于细腻，情感比较敏感的一类人，这种人有男性也有女性。

　其实我认为本片里的志明没什么不好，除了孩子气些，有一份稳定的收入，人长的也帅气，最主要的是还不花心，对于各种诱惑也能把持得住自己。可是对于这样的男人也处理不好恋人关系，因为他遇到了矫情的春娇。我相信在生活中遇到志明这样的男人，从同性的角度来说已经算是称职的男人。在生活中这样矫情的春娇也是比比皆是。

　本来两人还能在一起，但主要的矛盾指向台北的一场地震，春娇觉得志明最先想到了不是自己，由此爆发，一发不可收拾，甚至用自残的手段来实验自己最危机的时候想到的人是不是他。这，，，，是不是难免有点太作了，难道非要证明对方能够不顾生死来爱自己才能够结婚吗？我觉得志明当时只是种应急反应，不能说就不爱春娇。为什么说矫情呢，这种时候问题开始升华，这是矫情病的特征一，喜欢升华琐碎的事情。很多看起来不起眼的事在ta们看来有深层次的原因，深挖内在的原因归结为究竟还是不爱自己。就像在加油站志明说想要个孩子，这场合确实不够正式，不过又如何呢？难道非要在正式的场合正式的着装正式的开场白对算正式吗？才能证明真的是爱她？难道她矫情病犯的时候没想到志明平时对她的好，因为她不愿意而迁就她的时候，这算是矫情病的特征二，只要一件事没做到好就钻牛角尖，一件不好的事可以抹杀十件开心美好的事。

　故事的结尾用志明同样用矫情的方式来挽回她，最终皆大欢喜。但，这只是**，看到这里就结束了而生活还要继续。生活中不是每次都要另一方苦肉计开演唱会来挽回，我相信现实中是有这样的人和事，一次两次可以，如果每次遇上问题都要那么兴师动众难道不觉得累吗？难道这才是爱的真谛吗？有几个人愿意每次都用如此矫情的方式来挽回。

　看完后想的很多，想到爱情的真谛是什么。我想到了钻戒，钻戒代表永恒不变，代表坚不可摧。不是时时刻刻都要检查每件事是不是都在证明爱自己。

**春娇与志明优秀观后感8

　“宇宙间大部分的事都可以预测，唯独你们地球人的感情，最难捉摸。”外星人如是说。

　春娇&志明似乎已经做成品牌了。看到片头熟悉的“n 55！w ！”字幕，看到春娇的标志性紫发，抽烟时熟捻的动作，以及微笑时眼底的细纹，还是忍不住感慨。七年了，他们就这样陪我们成长。

　彭浩翔很聪明，仿佛一名厨艺高手，把普通的食材稍做加工，再佐以几样配料提味，便能呈上一道令人赞叹的菜肴。

　影片并没有什么大的波澜。地震的片段算一处。而对于这场戏，即便我身为女性，也是要站在志明一边的。于情于理，他当时的反映并没有错。

　可是，春娇的难过和失望也是真实的。在一起久了，两人之间的渐渐退去，热恋时无视的对方的缺点开始浮出水面，仿佛鞋里的一粒沙，硌得脚难受。

　一起走了这么久，该有个决断了。是继续，还是中止？在春娇眼里，志明还是那么孩子气，不喜欢做决定，总是习惯推给她。这也使得她一直以来在花心老爸身上的担心和失望得到了延续——男人靠得住吗？

　她越发纠结，挣扎，没有安全感，疑神疑鬼。仿佛预先已经判定嫌疑人有罪的警官，慢慢搜集“罪证”。而地震不过是个导火索，让两人之间矛盾彻底爆发。

　反观志明，倒似乎还是那个志明。不到最后分手一刻，是不会受到刺激，奋力追回爱情的。

　虽然影片依旧是团圆收场，但我怀疑两人的生活会从此平顺。路那么长，心猿意马时难免。而《春娇救志明》的“救”字过于严重，有些居高临下，也有隐忍与牺牲的味道，不利于一段健康关系的持续。

　末了，同意某人的说法，影片里的decision board和电动滑板近期应该会热卖。

**春娇与志明优秀观后感9

　周末去看了张志明和余春娇的第三部《春娇救志明》。一转眼，这个都市爱情系列也已经七年了。

　第一部《志明与春娇》里，志明和春娇躺在床上，误伤要害的志明力不从心，编出一套纯情说辞，“我们又不赶时间”，讲得春娇心头一动。这句誓言连同i n 55！W ！，成为风行一时的经典告白。因为全城禁烟而相识的志明与春娇，也由此留在了我们心里。

　道德观念超强的人讽刺说，这就是一对“”互相看对眼的故事。憧憬爱情的人则会羡慕，志明与春娇如此搭调，有情意相通的小暧昧，能包容彼此的小缺陷，天造地设，情投意合。

　现实里少有这样的登对，于是挣扎在无趣中的人，心里都期盼着一个良家版的志明与春娇。

　第二部《春娇与志明》的核心话题是安全感。当恋情相对稳定并转向平淡之后，不甘无聊的志明和春娇分手了。逐渐退出对方的生活，却未必没有挂念。如何放下对前任的念想，本就是男男女女永恒的课题。

　春娇就像身边很多执迷不悔的傻姑娘，明明清楚答案，却依然在疲倦里等待，把心空置着，留给那个认定的人。

　而用难以抉择作为借口来掩饰滥情的志明，也能在生活中找到无数同类：也没有很喜欢，也不是不钟情，却不愿下破釜沉舟的决心。曾经交汇的两个人，就这么试探、触碰，终于走散。

　为了拍下一部，导演彭浩翔安排了两人的复合。《春娇救志明》也许正是整个系列的完结篇。

　当志明和春娇过上同居生活，眼看就要谈婚论嫁，原生家庭的阴影和时间的考验纷至沓来。

　春娇40岁了，说句玩笑话，如狼似虎坐地吸土的年纪，性情开始敏感易变，看着小上几岁的志明，总觉得永远长不大似的：说好一起凑首付，偏偏要花九万五买什么达利的仿制品。素日嘻嘻哈哈，一遇到正经事就往别人身上推。

　褪去，一点倦意浮上心头。

　志明也深感委屈。以前一点就透的春娇，渐渐变得不可理喻。因为看见自己的微信内容，还未经调查，就一通发难。在酒店赶上地震，拼命拽着门把手，叫她一起躲到桌子底下，却死活不依。事后，春娇却责怪志明：“你永远先想到你自己。”

　他们和俗世里的很多恋人类似，各怀心事，欲言又止。爱情成了味精，成了鸡肋，无心丢弃，却也并非不可或缺。

　春娇担心志明会成为自己“渣男”父亲的翻版，要是结婚，后半生会重复母亲的可怜境遇。志明则会因为和孩子的短暂相处，动了当爸爸的念头，转而在加油站里随口向春娇变相“求婚”。

　分明想做最重要的决定，姿态却总是闪转腾挪。这种惶恐，我们也不会陌生。我无数次听到恐婚的恋人说起，也不是不爱他/她，但婚期将近，人生真的就这样了吗？爱里的自我与胆怯，真是未曾饶过谁。

　说一声“我们又不赶时间”是容易的，想要不输给时间却很困难。恋爱之初，新鲜满溢，只要简单做自己，就能彼此吸引。可一旦压上生活的重担，事情就可能荒腔走板。琐事日增，压力渐大，无从负荷，又不愿改变，只好把冷冻的心藏回身体，将逃避视作唯一的解决之道。

　志明和春娇，与你我一样，像是长不大的巨婴，不懂得和内心的孩子相处，祈求被关注，被放纵，被亲亲抱抱举高高，却指望对方承受一切代价，以至把感情磨成了徒然的消耗。

　事实上，爱需要情动于中，更需要筹划经营。只有单纯到可爱的人，才会觉得真爱会一拍即合水到渠成。当爱情发端，生活启动，唯有双方都体谅别人改变自己，才能在岁月的侵蚀里携手同行，宛如新生。

　《春娇救志明》有一个大团圆的尾声。几乎要被分手的志明施展出撩妹达人的本色，在路边唱了一曲亲手改编的《春娇与志明》。

　然后，他单膝跪地，掏出戒指，动情地告白：“余春娇，是你让我长大的。如果没有你的话，我不会成为一个男人。多谢你拯救我。”

　是不是真心的领悟，说不清。但至少，这才算成熟的爱人该说的话。

　有时候我会想，爱的本质是什么？是甜蜜还是忧伤？是荷尔蒙四散飞扬还是独处时的分外想念？是信以为真的誓言还是心灰意懒的沉默？

　志明给春娇戴上指环的那一刻，我有点明白了：爱啊，就是无边无际的烦恼里，一时涌上眼眶的热泪。

　然而回归现实，对更多的张志明与余春娇来说，我们可以不赶时间，但会不会输给时间呢？我相信爱情，可说实话，我不知道。

信息来自豆瓣，**中文名叫安然无恙，你可以在豆瓣查影评

卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」

Carol White一家是南加州一个美满的家庭——事业有成的丈夫Greg，可爱的孩子——她唯一缺的就是自我。最近Carol发现自己患上了一种怪病：莫名其妙的原因如阳光，古龙水，空气漂浮物或者焦虑的情绪都会引发她突然病发，具体症状轻则疲倦或流鼻血，重则昏倒。随着病情在很短的时间内迅速恶化，Carol的日常生活被打乱了，她拒绝了丈夫的求爱而是整晚在电视前度过或者在房子附近游荡；她在家里建造了一个没有任何家具的“安全间”，她甚至出门都要带氧气面罩。但医生都说她身体状况很好，无法解释这种诡异的过敏症。直到一位心理医师告诉她她患了“环境病”，而治疗师Peter为她提供的“新世纪”治疗方案是……　　