简短的影评怎么写比较好的话_影评一般怎么写

2024-08-30 09:06:46

1.《无问西东》影评：好的婚姻里，容不下道德优越感

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5.影评到底怎么写？

6.影评怎么写？主要是要格式，谢谢

简短的影评怎么写比较好的话_影评一般怎么写

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

扩展资料

**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

《无问西东》影评：好的婚姻里，容不下道德优越感

影评是**评论的简称，是指对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索等等各方面进行分析和评论。

范文一

“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的？”楼梯口，他终于问出口，有点儿怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼，连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部**里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。

虽然**把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，**用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛. ...

有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意而感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕**并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德的困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖，这便已很好。

就好像用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事的《黄金时代》，在商业上溃败了，但是我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产**不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。

想及此，不免有点难过。跟大多国产**一样荒诞滑稽的，还有惺惺的秀和洒狗血的电视剧、励志的畅销书等等，《亲爱的》和它们相比，撑起了人文作品反映社会的份量。

范文二

“你保护世界，我保护你。”

现实的世界可能是：“我没能保护世界，也没能保护你。”

《少年的你》整部**太过压抑，**中淋漓尽致展现的校园阴暗面在一瞬间撕裂开来。我身旁坐着的小姑娘，从影片开场后不久，就一个人默默流泪，实在是不忍心看她一个劲用手擦鼻涕和泪水，就随意递给了她几张纸巾，希望她只是因为看到被打的小北而哭泣，希望她只是看到陈念被打而哭泣，希望她不是校园霸凌的受害者。

影片播放的进程中，看到陈念开始被霸凌的时候，我的思绪一下子被拉回到小学五年级的日子，长大后的反思，我才懂得，校园霸凌从很早的时候就在我们身边存在。

过了这么多年，作为一个旁观者，我还是能够清晰的记得当时发生的事情，那是一一个秋天的下午，小学生的班级总是闹闹哄哄，一个再正常不过的课间，我正坐在桌子上看书，突然被的耳光声惊得抬起头，就发现几个男生正在打另外的一个男生，貌似只是污蔑那个瘦小的男生拿了他的钱，可能之前就已经存在殴打欺负的现象，像他这样被挨打的课间估计已经发生过多次吧。被挨打的男生在承受了几巴掌重重的耳光之后无奈承认是他拿了他的钱，可是我知道，不是他拿的。他们想欺负他，还需要真的事实吗？随口说一句话，就可以打着“正义”的口号拳打脚踢。

那一次我距离校园霸凌大概只有几张课桌的距离。当时年少，什么都不懂，扮演了**里无情冷漠的旁观者。现在看来，这才是我最心痛的地方，原来我们都曾无情冷漠的对待过这个世界。

我与那个被打的男生，谈不上是朋友，只是偶有交流，知道他家境不是很好，借宿于他二姨家，在学校借读学习。对当时他的情况也只是了解到如此。那次之后不知道过了多久，被老师发现，我只记得打人的那几个男生被老师揍的是”鼻青脸肿”，在那个恨铁不成钢的21世纪的初期，我的班主任至少真的是扮演了正义的使者，彻底终结了班级霸凌。在那次之后，开了一次班会，批评那几个男生的话我已经不记得了，但是教育我们这帮冷血的“旁观者”的情境，我至今记忆尤深。班主任质问我们为什么不报告老师？为什么任由其发展？为什么对同学如此冷漠？

我作为旁观者的一员，我沉默羞愧的坐在座椅上，什么话都说不出口，在那次之后，我知道我们这些人也许才是霸凌的最大助纣为虐者，我们的冷漠，才是最大的暴力。

思绪被拉回到**情节中，故事的开始是因为胡小蝶的自杀，她留下的血迹，在没有清洗干净的第二天就被校园里的男男女女哄笑着踩过。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔！”陈念之后被欺负，魏来将她从楼梯上推下去，周围的人都喊着陈念的名字但是没有一个人扶起陈念。“每个人都有作恶，但旁观者永不忏悔！”胡小蝶坠落的时候周围的人议论纷纷，拍照录像，陈念走过人群，脱下校服盖住她的遗体，陈念对于胡小蝶的死知情，她当时能做的可能就是保护了胡小蝶最后的尊严。欺凌估计就是从这时开始展露头角，当陈念被警察询问笔录回到教室之后，看到座椅上的鲜血，她抬头默默环视了教室同学一周，没有人会帮助她。

就是这简简单单的几个场景，回应在耳边的就只是这简单的一句话，相比较施暴者和被欺凌者，旁观者站在这两者中央，明知事实真相，却从来都无动于衷，任凭一次又一次的发生。这才是我觉得最悲哀的！

年少时，我们应该都做过这样的梦吧，我保护世界，我也能保护你。但是现实的真实情况就是我没能保护世界，我更没能保护你，我甚至都在躲避世界，甚至无视脆弱的你。

无数的人都在感叹小北对于陈念的“爱”，一个用尽全力保护陈念的人。我们每个人都可能是陈念，但不是每个人都有机会遇到保护自己的小北。

**里一幕幕血腥的场面，一次又一次地发出灵魂的拷问：“懦弱的不止她，有你还有我。他们一直在欺负我，你们为什么不做点什么？”

现在的我终究是没能忘记那个五年级下午的课间。我可能忘记他们的欺凌，我只是不能忘记那个冷漠的自己。多年后，我曾经在练车时碰到当年欺凌别人的男孩之一，他去读了一所不错的大学，貌似生活过的很不错，我没有同他交谈，尽管大家当年都是一个班的同学；我也曾经碰到那个被欺负的男生，我坐在公交车上，一眼就认出那个车窗外独自走在冷风中的他，貌似他过得不是很好，身上有油腻的汽油，拎着一个塑料袋默默走在路上，公交车行驶过他的身旁，我回头望了他一眼，我不禁感慨了一下，当年小学他学习挺好的呀！

人应该是变的越来越好的。

完成自我救赎的过程未免太过漫长了....至少我这一路走来，我庆幸我长大，我也学会如何更好地“保护这个世界”，但是这一路太漫长了，走的毫无捷径可言。

如今我们都不会再经历少年时代，但是依旧希望：教育我们的下一代不要做欺凌他人的人，这是一个人的基本素养；不要当懦弱的受欺凌的人，要学会反抗；不要当事不关己的旁观者，尽可能做一些什么。

**终究是**，剧情的设计还是给予观众以安慰，明明是悲剧，却给我们温馨的感觉。未成年的霸凌在经历者的一生中是不能磨灭的，这主要是来自于人性之间直接的弱肉强食和赤裸的。祝愿遭受过霸凌的人能够走出阴霾，成为自己年少时理想的大人；希望实施霸凌的人真正完成自我的救赎；惟愿当时冷眼无情的旁观者能够换种心态勇敢的热爱这个世界。最后希望我们都能够像小北一样，“保护了世界，也保护了你“。

关于阿甘正传的影评，最好使语言优美点的！

文/张宏涛

这篇文章，只是我要为《无问西东》写的三篇影评之一，也是我在我的心理学学习群第41课的讲义的节选，是对配角许老师和他的妻子刘淑芬的悲剧婚姻的分析。另外两篇会写吴岭澜和王力宏。

我看了网上不少影评，发现大多是指责这个教师的，一般人都认为这男人是渣男，是陈世美之类的人。

大多数人对这个妻子是同情的，对这个中学教师是厌恶的，也有部分人对他们俩都是厌恶的，觉得两人都不是好东西。也有人从心理学角度分析说，这个教师没有爱的能力，看不见妻子的付出等。

我的观点与大家不同，我发现没有人从道德优越感这个角度来写，那么我来从这个角度谈谈。

首先，他们最初是有爱情的，但爱情就像友情一样，是会随着两生际遇的不同，而发生改变的。他们最初的爱情，可能只是建立在生理的互相吸引以及对彼此人品的认可上，也就是比较初级的爱情，认为两人可以搭伙过日子。这个没有错，谁也不能说，只有哲学家等思想比较深邃的人才可以结婚。平平淡淡也是一种幸福。

但问题是，后来男方去上了大学，拓展了视野，看到了原来人还可以这样活，原来女子还可以这样美（知性美），原来女子不仅可以做饭做工作，还可以善解人意，还可以深入交心，还可以有很多灵魂的共鸣……

于是，原来的女友，无法满足他对婚姻的期待了。他想和更有共同语言的女子一起生活。这有错吗？

当然，也有人说，男方原来肯定过得很穷，所以才让女方供养。而成了大学生后，算是鱼跃龙门了，想要摆脱过去的苦日子，而女方的存在，就是他过去穷困的证明。如果两个人结婚，就等于让他永远无法摆脱对过去的穷困的阴影。所以才要分手。我想，这个的确也可能是男方想分手的一个因素。

但不论什么原因，总之，一方想要分手，不可以吗？一对恋人，一方没有错，另一方是否就无权要求分手呢？

我认为他要求分手没有错。他的确是受过女友的恩惠，那么，可以以后拿自己的工资来分期加倍偿还。就像一个男人见义勇为，救了一个女子，这女子就必须以身相许吗？如果英雄为此负伤了，女子及家人可以尽量给予补偿和感谢，但不是必须以身相许，一辈子不离不弃。

同样的，这个教师的确是受过女友的恩。但不能说因为你有恩于我，我就必须非你不娶……

他们俩以前是恋人关系，但别说是恋人关系，就算是夫妻关系，难道不可以离婚吗？离婚违法吗？不违法。如果宣布分手，但不打算偿还前女友供其上学的钱，那是违法。但是如果他愿意加倍偿还，那么，这样做是不违法的。也不算违背社会良俗，最多算是道德上有瑕疵。

的确，女方没有做错什么，就这样被分手，会很难接受，会很痛苦，会让人同情。但是无论哪一方，都有权提出分手。无论对方是否出轨或做什么不好的事情，哪怕没有做错任何事情。

不爱了，就是不爱了。无法强求。强扭的瓜不甜。

但是这个女性偏要强扭，拿着刀到学校大闹，以死相逼。在这样的道德下，男方不得不同意娶她为妻。因为在那个年代，如果女方真的自杀了，男方估计会被判刑吧？而到了现代，社会在进步，法治在发展，即便女方自杀，男方也不会再负有任何刑事责任了，最多会有民事赔偿。

**上没有显此时男方是否有了新女友，但至少我想他是有了心仪的对象了，但结果自然就是没有什么然后了。

经此一难，男方心如死灰。只能靠不与女方交流来作为对女方的惩罚。他恨，但无法光明正大的发泄，只能用这种互相折磨的方式来表达自己的抗议和想要离婚的决心，希望女方知难而退，同意离婚。

而女方显然不会同意离婚。即便是男方天天家暴女方，把女方打得鼻青脸肿，女方也不会离婚的。因为女方的婚姻观念，还是封建时代的从一而终、白头偕老。如果遇到合适的人，当然很好。遇到不合适的人，更显得她忠贞不渝、道德高尚。

就像变态读物《弟子规》里讲的：父母爱我，那怎么显出我孝顺？父母天天虐待我，天天想着谋杀我，我却还一心一意对他们孝顺（比如舜），才能彰显出我感天动地的大孝！

所以，如男方家暴，女方一定会天天指着身上的伤口对同事和朋友哭诉，让大家看她身上的伤，然后大家劝她离婚，她会坚决地摇头，说绝不离婚。他对我不好，我也爱他，不管他对我怎样，我都会爱他一辈子……

以此显出自己对婚姻多么忠贞，对丈夫多么痴情，以此站在道德制高点上，享受道德优越感（我很赞同林毛毛的话：与渣男白头偕老，不是忠贞，是愚蠢）。

可惜，男方可能知道女方会如此，所以，就坚决不动手，只用不搭理的冷暴力，让女方心里憋屈却无处诉说。因为如果男方打她了，她可以诉苦并暗爽。但男方没打她，只是不搭理她，她怎么跟人诉苦？跟人诉苦，只显得自己没有魅力，而显不出男方残暴，更显示不出她的道德高尚。

她得到了丈夫的人，但得不到丈夫的心。别说心，就连身体，我猜测也很可能没有得到。因为她睡的是单人床，他们很可能各自睡的都是单人床，男方连看都不愿看女方一眼，一句客套话都刻意不说，他们很难会的，他们年纪也都不小了，还没有孩子，也是一个旁证。

为什么女方喜欢打男方，而且往往都是打脸？因为实在憋屈啊。

这憋屈，一是意识层面的憋屈，我们是夫妻，你却对我爱答不理，这样冷漠，我恨你！打脸最解恨。

二是你为何和我隔绝得这么彻底，就连水杯都不肯用的，宁可用很不方便的饭盒，也不用我的，你与我的一切都划清界限，拒绝有任何链接，而我一定要和你有链接。哪怕不能有语言上的链接，有身体的链接也可以。打对方的脸，就是一种链接。

三是性压抑。两人是夫妻，却没有或极少有性生活，那么必然无法在性上满足，那就通过暴力来宣泄性压抑吧。暴力也是宣泄性压抑的常用方法，比如后来一群男女暴打章子怡时，女性都是在宣泄嫉妒，而男人都是在宣泄性压抑。他们得不到章子怡这样美好的身体，就去毁灭她。也是变相在满足性压抑。这个妻子这样打丈夫的时候，也是如前面所说的身体的链接。打脸是最解馋。

电视上或新闻里，那些性无能的男人，也往往最喜欢家暴。

女方动不动就直接一巴掌扇过去，我认为宣泄性压抑的成分，要比发泄愤怒的成分还要大。因为发泄愤怒有很多方式，但宣泄性压抑却没有更合适的办法了。

而男方拒绝还手，不是因为他多么有道德，多么绅士，或者多么懦弱，而是他拒绝在任何形式上和女方有任何链接。

所以，他宁愿被打死，也绝不还手。如果他还手，女方恐怕会打得更多，因为她发现原来这样做，能换来他的回应。然后就会乐此不彼了，哪怕被打得鼻青脸肿。

还有一个原因是，如果男方还手了，女方会在道德制高点上，站得更高。她可以指责对方一个男人居然打女人，打一个对婚姻这么忠实的妻子。

总之，他们的关系是非常隔离和扭曲的。他们的婚姻名存实亡，妻子不是妻子，只起到了保姆的作用。丈夫不是丈夫，只起到了饭票的作用（争吵时，丈夫还特意说：你打死我，你一个月少三十斤饭票——这也是丈夫自认的所提供的唯一价值）。

有很多人说，这个教师是爱无能，看不见妻子的付出。我的观点不同，我认为这个教师未必是不懂爱，也不是看不见妻子的付出，只是，他根本就不爱对方了，而且是恨对方的，恨她剥夺了自己找灵魂伴侣的机会，恨她剥夺了自己的美好生活。所以，他才以此来报复，也以此来让女方死心，早点放过他，还他自由。这样他可以有新生活。所以，才决绝地拒绝任何形式的交流。

被逼结婚且一心想离婚的人，没有义务爱对方。好比一个女性被逼嫁给了一个不喜欢的男人，然后一心想离婚。男人对她特别“好”，她是否就没有权利不爱他呢？

这个妻子，一直站在道德高地上，因为她供养了男方上大学，男方欠他的。后来男方工作了，虽然工资不低，都交给了她，算是还债了，无法站在道德制高点了，怎么办？那就用付出让他内疚，继续抢占道德制高点。

所以，她故意让自己吃得很惨，把好的都留给丈夫。这是爱吗？很多人认为这就是最纯真的爱，但我认为，这不是爱。这只是在给自己积累道德资本。她会在心里说：你看我对你这么好，你还不对我，你还有良心吗？你看你对我那么薄情，我还对你这么好，宁可自己吃开水泡馍，也把好的全都留给你，你看我有多爱你，你看我有多高尚！（《当我遇见一个人》作者李雪有一篇《付出感，是婚姻关系的坟墓》的文章，详细阐述过这种心理及弊端）

但当一个人不爱另一方时，另一方的付出越多，越会让对方厌恶。好比一个男人给一个女人每天送1朵玫瑰，这是不是很浪漫？但是如果这个女的很讨厌这个男的，那么，这个每天1朵玫瑰，就是骚扰，就是让人非常厌恶的，不会让人感动。

何况，当一个人苛待自己去爱别人的时候，这个爱，往往不是真正的爱。就像父母砸锅卖铁供孩子去上最好的中小学，父母卖血买钢琴，这是爱吗？往往不是。

除非孩子真的特别有钢琴方面的天赋，是孩子自己很想要钢琴。如果只是父母想培养孩子，并非孩子自己真正的需要，那么父母这么做，只是在满足他们自己内心的欲望，在自我感动。

关于父母的自我感动，我还和一个教育专家有过争论，我认为常常自我感动的父母，根本就看不见孩子，他们为孩子所做的事情，都是他们自己想做的，而不是孩子真正需要的。

但那个专家说，好父母必须自我感动，才能感动孩子。感动没有任何错。错的是有些具体的做法。

我认为，合格的父母是要看见孩子的内心感受，顺应孩子的需求，而不是只顾按照自己头脑的标准去塑造孩子。每天四天早起给孩子熬孩子根本不愿意喝的鸡汤，还自我感动，觉得自己多伟大，是很荒谬的。

他们夫妻之间，一方一直拒绝交流，婚姻名存实亡，爱情早已不在。男方也在沉默中爆发过一句：不能过就离婚啊！

这正是男方所需要的。

在两人的关系上，女方靠着以前的资助和婚后的付出（她自己刻意的付出，并非丈夫需要的），以及男方曾经的一句承诺，还站在道德制高点上，内心还有道德优越感。

章子怡的信，让女方很恼火。因为她认为章子怡只看到了她虐待自己的丈夫，但却没有看到丈夫虐待自己。她虐待丈夫，大家都看得到。但丈夫对她的虐待，别人都看不到，所以她有冤无处申，非常憋屈，觉得自己被误解了。

但是，我觉得章子怡的信，其实也给了她一点希望，那就是她也希望像章子怡所说的那样，两个人相亲相爱好好过日子啊，她也不想打他啊，如果丈夫愿意与自己交流，哪怕是骂自己也好，哪怕是打自己也好，只要不这么冷漠，不这么沉默，她都是愿意的啊。她并不是不愿意改变，而是无论她怎样，丈夫都不为所动，就是铁了心不想和她有任何交流，想让她早点死心好离婚。

在那天晚上，她不断地看丈夫，在我看来，其实是有些性意味的，就是希望和他上床，希望和他好好过日子。但是很可惜，丈夫拒绝与她亲密。丈夫宁愿把时间耗在备课上，虽然明明看到了她，但他就是把她当空气。她很无奈，也很愤怒。

孤枕难眠，辗转反侧之间，她终于想到了这封信是谁写的了。

如果这个教师愿意替章子怡辩解一句，她很可能是愿意相信的。家丑外扬不是我们中国人的作风。但是，丈夫还是一声不吭。她这才抓狂了：怎么无论怎样他都不肯和自己说句话呢？除了说离婚，说变心，就不能说点别的吗？比如“你怎么还记得我多年前学生的特点呢？”那是因为你不和我交流，我只好用这种方式来曲线了解你啊……可惜她得到的只是沉默。

她用两败俱伤的方式，来报复丈夫，希望丈夫向她服软、求情，也是借机把对丈夫的种种委屈和愤怒发泄到这个关心她丈夫、误解她的人身上。她的做法，还隐含着这样一个自欺欺人的用意：我丈夫不和我交流，不和我好好过日子，不是因为我没有魅力，而是因为这个狐狸精勾引，导致我丈夫鬼迷心窍了。如果不是这个狐狸精，我丈夫还是会爱我的……

丈夫或许知道她去医院找章子怡麻烦的事情，或许不知道。如知道，他为何不阻止？或许他认为这是小事，不会翻起多大的浪。毕竟她没有跟他说要控诉章子怡勾引他。就算知道，他或许也认为这是无稽之谈，无中生有，很容易说清楚。也或者他认为，她不会这么污蔑人……总之，他没当回事，依然抱着：任尔东南西北风，我自巍然不动的信念（也有人认为他知道会引发你死我活的大，但他就是不出头，很阴险——我觉得这未免太……事情发展到那样惨烈的程度，不仅是他所预料不到的，就是一心想要泄愤的妻子也料不到的吧？）。

当看到章子怡那张年轻漂亮的脸，她想到自己已经年纪不小了，自己在丈夫眼里如同空气，再过几年，变成黄脸婆，更是没有可能和丈夫关系变好了。

她恨这个年轻漂亮的面孔，于是扇惯了丈夫耳光的手，使出了从来没有过的最大的力气打在了章子怡的脸上。五个血红的手印证明了她的嫉妒和发狂。

本来，按照她的方法，最多只是坏了章子怡的名声，及让章子怡丢了工作而已。但是，在那个极端的年代，在那个容易上纲上线、罗织罪名的年代，章子怡写信的卷入到了肮脏的政治中。那些嫉妒章子怡的人纷纷发言，最后，给她抓了起来，还开启了批斗会，少不了要判几年。

当她看到章子怡的笑容时，更加愤怒了，她好多年没有这样笑过了，她过得这么苦逼，她凭什么可以这么开心？

于是，她如魔鬼附体一般，喊出了那句：打死她！

如果在正常的社会或人群里，这句话不会群起响应，不会真有人动手，但是在那个变态的年代，她居然做到了一呼百应，大家都借机冲上去发泄私愤或占便宜。不能抚摸美女，打一巴掌也算变相抚摸了。不能比她漂亮，那就让她变丑吧！这些男男女女们一拥而上，把章子怡打得面目全非、血流满面、不省人事。

在大家疯狂毒打的时候，她就恐惧了，她本质上不是坏人，?相反，她是一个一直活在道德制高点的人，一个拥有道德优越感的人，看到这陌生和恐惧的一幕，她从来没有这么心慌和害怕。她担心这些人这么重的手，会打死人。结果，最后发现面目全非脸上全都是血的没有气息的章子怡时，她慌得跌倒了。

此时，她在想什么？当她回去看到丈夫的时候，她又在想什么？很多人评论说，如果此时丈夫问问她发生了什么事情，多和她说句话，她就不会自杀。

但我的观点是，此时丈夫是否和她交流，都已经没有任何意义了。她必死无疑。如果丈夫和她交流，她会拒绝交流，死的决心更大。不和她交流，她同样会寻死。

很多人说，她是伤心死的，因为丈夫还是丝毫不关注她。也有人说，她是吓死的，觉得偿命。

我认为，她的死，是因为章子怡的“死”，让她从道德制高点上摔了下来。她再也无法站在道德制高点了，再也无法拥有道德优越感了。

在同事们眼里，她成了犯。在丈夫眼里，她害死了维护他的学生。她在丈夫面前再无任何道德优势可言，反而站在了不道德的泥坑里，要接受丈夫更冷酷的对待。

一个多年来过得很苦逼的人，支撑她活下来的，就是道德优越感。现在，这个道德优越感荡然无存，她陷入到极度的绝望和恐慌中，除了死，还有什么路可走呢？

于是，她怀着痛苦、绝望、恐慌和茫然，直挺挺地跳井了。

在回来的路上，她其实已经失了魂魄，如同行尸走肉一样，只是一点残存的信念驱使她回家再死，算是跟丈夫最后告个别。

在跳井前，在丈夫见到她的时候，实际上她已经不再是活人了，灵魂已死。

据说很多人死的时候，会有一刹那的回光返照，她（灵魂已死）在那一刹那，看到了她和丈夫曾经一起琴瑟和鸣的幸福时光。

她是一个可怜可悲的人，却也是个可恨的人。她虽然没有彻底害死章子怡，却毁了章子怡的美，毁了章子怡的人生，连带的，也毁了黄晓明和李想的幸福，特别是李想（没有经得起大多数人都经不起的真实考验），在此事之后，一直活在痛苦和自责中，后来更是抱着赴死赎罪的决心，死在了茫茫戈壁。原本他可以不死的，只要给自己留一块面包。很多人觉得他死得好，死了就赎罪了。但我很为他可惜。他有错，但不该承担这么大的代价。

这就是刘淑芬的婚姻和人生。活着的时候，一直扭曲和痛苦。直到死亡，才获得解脱。让人唏嘘啊！

如果她当初可以放下投入的感情这个沉没成本，意识到世界很大，可以做丈夫的人很多，她完全可以有平凡而幸福的人生。

如果社会环境，对离婚的女性能够不那么歧视，如果社会环境对女性多一些包容（比如一个男人，只要在事业上成功，那么，婚姻一塌糊涂也不影响大家对他的认同；而一个女性无论事业或其他方面做的多好，只要婚姻上比较失败，就会被大家歧视和讽刺），她或许可以放下很多束缚，走向新生吧。

如果她没有陈旧的封建道德观念，非要从一而终、白头偕老，或者非要站在道德制高点上，她完全可以过自由的生活。

如果她遇到的不是这样决绝的丈夫（比如花心一点），或许也可以过上自欺欺人的人生吧。

如果她能如**主题那样，对自己真实，倾听自己的内心，思考生命的意义，活得明白一点，而不是活得那么麻木的踏实，她可以有舒畅的人生。

各种因素组合到一起，导致她的人生这么扭曲和痛苦。真是可悲可叹啊！

很多女性，当然也有部分男性，喜欢在亲密关系里抢占道德制高点。但是站在道德制高点上的人，必定是个无趣的人，是个不可爱的人。

因为一旦一方站在道德制高点上，亲密关系就失衡了，一方享受着道德优越感，那么，无论他/她的付出有多大，对方接收到的都是嗟来之食。

站在道德制高点的人，活得往往不真实，他们是用脑子在活，而不是用心在活。他们做事大都做的是他们认为应该做的事情，而不是热爱的事情。他们往往都是无趣之人，他们不会爱别人，也很难得到别人的爱。因此，他们活得往往不幸福。

你是喜欢抢占道德制高点的人吗？在婚姻里，你有道德优越感吗？

求一篇**雏菊的英文**影评简短的不超过十句话谢谢

“Run, Forrest，Run！”

很想知道阿甘75的智商是怎样的一个概念，查阅了资料后得知医学给出的定义是：智商在70-80之间的状态被称为临界正常，而普通人的智商范围在80-120之间，原来阿甘的智力还算是“正常”的。而“Gump”,阿甘的名字，俚语里“呆瓜”的意思，这个奇怪的名字真的会注定阿甘的命运吗？

《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象并不是多么催人奋进的：主角阿甘本身是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的也不过是别人的告诫。阿甘说过：我只是去跑，但不知道跑向何处。显然这是一句话没有主见的话。阿甘也习惯由别人给自己制定方向：从小到大开口闭口也都是“Momma said…（妈妈说…）”；脑中想的永远都是Jenny说的“Run, Forrest!（快跑，阿甘！）”；继承的也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是先前完全没有过的。“没有志向”是我们这个时代最不可能被原谅的“恶习”了，打小时候起就被教导“要做树立远大的理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被看作“没出息”，好似理想越远大，大到想做国家，这个孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们都崇尚叛逆、朝气蓬勃、敢打敢闹，长辈或是朋友的告诫又怎么会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘将母亲和朋友的话句句牢记，事事遵循，这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must he a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的真有天赋，大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连说出四个“天杀的”，阿甘的回答真的如他所说，是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me（做您吩咐我的一切）”，阿甘选择的就是服从，完全的服从，但仅仅是盲从吗？那为什么阿甘会在丛林遭受伏击的时候，唯一一次违抗丹中校的命令，再次折回丛林拯救最好的朋友Bubba，那绝不是盲目所为，原来阿甘的“服从”仅仅源自于信赖和情感，将自己完完整整地交给自己信赖的人，因为信赖的人一定会为你指明道路，这样做不就是等于相信你自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？

仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会。母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does(傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成傻子，勤勤恳恳地做着“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连走都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整个美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”……很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running(如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终跑着去实现这些“奇迹”，永不停歇。先由自己信赖的人为自己制定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向跑，纵然起步比别人低了不少，但会过程已经简单了不少，照样会比别人先到达。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？

影片表达的绝对主题是“跑”，但却又不乏沉重的话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品和艾滋病，但这些沉重的事情在阿甘的身边发生，在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes.（她尝起来像香烟）”只是因为不喜欢，也觉得不好，所以就选择回避。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更直接。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？

“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中扬帆前行，横跨美国的长途之旅…这句话居然能改变了阿甘的一生。希望都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该去奋力追逐，什么时候又应该去选择逃避…“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的东西。至少迟钝的阿甘很懂得选择，我们这些“正常人”也能选择好吗？

“You're my girl.”

在剧院的那场戏中，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me?（为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是“You're my girl.（你是我的女孩）”，如此简单的回答却如此地让人感动。我本不想去谈爱情，但这部**中的爱情太直接太纯粹太感人，不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。

Jenny和阿甘青梅竹马的好朋友，他俩却是如此的迥然不同。阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要求过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在充满诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是生活在两个完完全全不同世界的两个人。很难想象阿甘愿意坚守这样的一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待她的回心转意，“I'll always be your girl.（我永远是你女孩。）”这是Jenny给出的回答，阿甘为此义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘却如此的聪明，一早他就明白了这个道理，所以他选择的是等待厮守，任凭时光更迭，日月流淌，都不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…

或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here.（亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是呆在原处爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（许多男人都想占我便宜，但…你不可能永远保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you.（我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法强迫改变Jenny，他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny.（我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是多么的不切实际，阿甘却说到做到。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我会在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上“珍妮”号捕虾船，一起回到幼时长大的绿荫小镇，一起送“小阿甘”上学…但一切的一切都已经不可能了。

朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他懂得怎么去爱，我们也更相信Jenny也是始终爱着阿甘的……我不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，我们应该拭去流着的眼泪去感慨Jenny最终的醒悟，祝福最终幸福地走在一起的甘夫妇。

“I sure hope I don't let him down”

阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down（我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba还是倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命，就想他的那些英雄前辈一样，但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但丹中校失去了双腿阿甘却认为不是末日，不是阿甘绝情，正如阿甘说的：“Yo-You're still Lieutenant Dan.（你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is.（你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢的改变。

我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，很多人都不曾拥有的，但我们的阿甘却实实在在地拥有。阿甘懂得肩负责任：他让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同努力成为了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的长跑鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最后自然而然也是“好人有好报”。

可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是遭人白眼呢？是因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个正常的智力。原因是“偏见”，问题来自整个社会，只因为智力上的稍稍不同、地位的不同、信仰的不同甚至只是肤色的不同，就去歧视别人、排挤他人。回想一下我们是不是也曾对“阿甘们”白眼过驱赶过嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，这样的他也从来不曾让他所爱的人“倒下”过！！！

在外漂泊的珍妮终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向珍妮求婚。珍妮是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？

“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.

Jenny : You would, Forrest.

Forrest : But you won't marry me.

Jenny : You don't want to marry me.

Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”

老样子，我还是再来做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也可以听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院的那场戏，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候的他的确不知道什么是“爱”，但现在的阿甘已经找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…

爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还是再看看碑文上的语句：“Jenny's gre marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮.甘，1945年7月16日到1982年3月22号，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁就已逝去的爱人，原来阿甘也是如此年轻，他还有明天，还有“小阿甘”。但他所经历了一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹他的生命是一个奇迹！！！

求《花样年华》影评

隐藏在心中的爱。

才欲绽放，却凋零。

就像蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。

大片大片的雏菊花海和徜徉其中的美丽女孩让人宛若身处童话世界，但不时响起的枪声却提醒着我们——这不只是一部纯爱**。在爱情面前，人可以很自私也可以很无私。

如警察对女孩——既然你有了新的选择，我可以放手；如杀手对女孩——只要你过得好，我可以一辈子不出现；如女孩对杀手——为了让你明白我的心意，我愿意用命来换告白那一刻。

影评到底怎么写？

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。

片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，**中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--

如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部**达到了形式与内容的完美结合。

一、影片在主题表现上的含蓄美。

艺术贵在含蓄，**艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部**增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。

（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。

一部优秀的**作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余**（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。

此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了**的韵味。

（二）明暗和色彩对主题的暗示。

影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡**加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭**的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

（三）道具的象征意义。

在这部**中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。

《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。

二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。

“**天生是一个故事的叙述着，或者说**就是因叙事而存在的”[5]。**和一样，人物与情节是一部**必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮**中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。

（一）高度简化的情节。

《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部**从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。

而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部**具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。

（二）高度省略的人物。

在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。

这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。

（三）高度简练的人物语言。

对白是**声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。

影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。

三、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。

“**，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。

而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和**的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。

影评怎么写？主要是要格式，谢谢

影评可以通过以下几个角度入手：

1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。