白日焰火影评2500最新版本_白日焰火深度分析

2024-10-19 00:52:52

1.《小丑》观后感范文

2.白日焰火好看吗？

3.白日焰火到底哪里不好看了

4.朋友聚会开场白

5.为什么说《白日焰火》有黑色**的风格

6.《白日焰火》删减了哪些?

7.《白日焰火》里桂纶镁为什么不把骨灰毁掉，而要埋在树下，留下隐患？

8.白日焰火被删减8处？

白日焰火影评2500最新版本_白日焰火深度分析

《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括**局领导在内的各方支持，为什么会是它？

因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好**”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有**圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的**，不必接受内地市场的考验，也导致**和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。

《小丑》观后感范文

微笑服务的重要性

　推荐阅读资料一：

　微笑服务的重要性

　当前，客户对自我权益的维护越来越重视、被人尊重的需要越来越高，行业竞争也越来越激烈。在此状况下，能体现良好、规范、人性化的“微笑服务”，就越来越受到人们的重视。“微笑服务”是一种高附加值的、被认为有必须档次的服务规范。微笑是不用翻译的世界语言，它传递著亲切、友好、愉快的信息。微笑一下并不费劲，但它却能产生无穷魅力，受惠者变得富有，施予者并不变穷，它转瞬即逝，却往往留下永久的回忆。微笑服务的重要性在于：

　一、微笑服务能带来良好的第一印象

　“微笑”，是一种世界通用的语言，无关地域、无关肤色。微笑，能够代替言语的沟通，直接让人感受到友好。微笑，不仅仅仅是一个表情，更是感情的表露。当你愉快地工作时，你会发现，微笑一向就挂在你的嘴角。它不仅仅能够让每一位理解你服务的客户拥有一个愉快的情绪，更让咱们的工作充满了 *** 。

　“微笑”，是客户对咱们的第一印象。在与客户初次交往时，微笑迎客是相当必要的，它能快捷地融洽与客户的关联，收到事半功倍的效果。

　二、微笑服务能给工作带来便利，提高工作效率

　当你面带微笑地工作，会发现，你能自然地使用温和的语调和礼貌的语气。这不仅仅能引起客户的好感，还能稳定顾客焦虑急躁的情绪。微笑，能够使客户在整个交谈过程中感到愉快。

　微笑服务是一种以心换心。客户情绪、态度的配合，有利于咱们工作的顺利进行。同时，微笑也容易给咱们自身带来热情、主动、自信等良好的情绪氛围；那咱们的工作效率也随之提高。

　三、微笑服务能为企业带来良好的经济效益

　企业的形象是透过每位员工来体现的。如果每位员工都能做到微笑服务，客户不仅仅会感到这位员工工作不错，而且会将这一具体的感受升华到对企业形象的认可。反之，如果个别员工态度不好，同样会影响到企业形象。随着社会的发展，客户享受服务的意识越来越强，企业要想在竞争中求生存，求发展，就务必争取以微笑服务赢得客户的青睐。因此微笑服务是十分重要的。

　推荐阅读资料二：

　微笑服务的重要性

　导读：有这样一个完美的故事：一家信誉特好的连锁花店，高薪聘请一位售花**，招聘广告张贴出去后，前来应聘的人有四五十个。经过仔细地筛选后，老板选出了三位女孩让她们每人经营花店一星期，以便最终挑选一人。这三个女孩长得都很漂亮，很适合卖花，她们一个有丰富售花工作经验，一个是花艺学校的应届毕业生，最后一位只是一位待业女青年。有这样一个完美的故事：一家信誉特好的连锁花店，高薪聘请一位售花**，招聘广告张贴出去后，前来应聘的人有四五十个。经过仔细地筛选后，老板选出了三位女孩让她们每人经营花店一星期，以便最终挑选一人。这三个女孩长得都很漂亮，很适合卖花，她们一个有丰富售花工作经验，一个是花艺学校的应届毕业生，最后一位只是一位待业女青年。有过售花经历的女孩一听老板要以实战来考验她们，心中窃喜，毕竟这工作对于她来说驾轻就熟。每当有顾客进来，她就不停地说各类花的花语以及给什么样的人送什么样的花，几乎每一位顾客进花店，她都能说得让人买去一束花或一篮花，一个星期下来，她的成绩十分不错。

　轮到花艺女生经营花店时，她充分发挥自我所学的专业知识，从插花的艺术到插花的成本，都精心琢磨。她的专业知识和她的聪明为她一星期的鲜花经营也带来了相当好的业绩。

　待业女青年经营起花店，则有点放不开手脚，甚至刚开始还有点手足无措。然而她置身于花丛中的笑脸简直就是一朵花，从内心到外表都表现出一种对生活、对工作的热忱。一些残花她总舍不得扔掉，而是修剪修剪，免费送给飘过花店的小学生，而且每一个买花的顾客，都能得到她一句微笑地甜甜的祝福–鲜花送人，手有余香。顾客听了之后，往往都会开心地回应她一笑，然后愉悦地离开。尽管女孩发奋干了一星期，但她的业绩和前两个女孩比还是有差距。

　出人意料的是，老板最终竟然选取了那个待业女青年。人们不解——为何老板放下业绩好的女孩，而偏偏选中业绩差的?

　老板自有他的道理，他说：用鲜花挣再多的钱也只是有限的，用如花的情绪、如花的微笑去挣钱才是无限的。花艺能够慢慢学，经验能够积累，但如花的情绪不是学来的，正因那里面包含着一个人的气质、品德和自信……

　作为服务人员，微笑一下并不费力，却产生无穷魅力;受惠者成为富有，施予者并不变穷。作为终端连锁店员工，切记微笑务必发自内心，只有诚挚的微笑才能打动对方。要始终用微笑的心态接待进店客户，为他们做些什么，想他们所想，急他们所急。在微笑中去了解他们的需求，在微笑中去感知他们的心智，要让他们感觉到你的微笑发自内心的微笑。出处:binzz,转载请保留。

　国外曾有一句处世格言：“一个人的微笑价值百万美元。”这足以说明一张笑脸对人际交往、对个人事业来说有多么重要。中国也有名古话：人不会笑莫开店。外国人说得更直接：微笑亲近财富，没有微笑，财富将远离你。一位商人如此赞叹：微笑不用花钱，却永远价值连城。真诚的微笑往往能带来意想不到的结果。

　位于法国巴黎的科尼克亚购物中心在装修开业前夕，经理却为售货员的工作制服没有确定而十分苦恼。他望着好几家服装公司送来的竞标样品，尽管都设计得简洁、美观而富有特色，但他总觉得缺少了点什么，只好向世界著名时装设计大师丹诺·布鲁尔征求意见。这位83岁的时装设计师听明白经理兄弟姐妹的意思后，忠告说：其实员工穿什么衣服并不重要，只要他们面带微笑。此刻，科尼克亚已发展成巴黎最大的购物中心之一，并以销售法国纯正葡萄酒而享誉全世界。同时，它也是巴黎少有的几家没有统一的员工制服的购物中心，但是它的服务和微笑被公认是世界一流的。

　可见，对服务行业来说，至关重要的是微笑服务。美国一家百货商店的人事经理以前说过，她宁愿雇佣一个没上完小学但却有愉快笑容的女孩子，也不愿雇佣一个神情忧郁的哲学博士。谭老师则经常在课堂上讲——微笑服务并不意味着只是脸上挂笑，而应是真诚地为顾客服务，试想一下，如果一个营业员只会一味地微笑，而对顾客内心有什么想法，有什么要求一概不知，一概不问，那么这种微笑又有什么用呢?那么这天，咱们的话题呢，就是微笑服务。

　微笑，“欢迎光临”，“请问需要什么服务”!咱们经常在被别人服务中钟爱见到服务人员发自内心的感觉，让咱们自我觉得被别人尊重，那样就十分有感觉。当然如果还有比较有亲和力的服务人员，那就有可能在诱发着你不知不觉的购买。如果本来是信心十足的去准备买个东西，结果碰见服务人员苦瓜脸，爱理不理的我想大家就会立刻没有购物冲动。

　微笑服务，从心开始，是礼貌优质服务的具体体现。正如一位哲人所说：“微笑，它不花费什么，但却创造了许多成果。它丰富了那些理解的人，而又不使给予的人变得贫瘠。他在一刹那间产生，却给人留下永恒的记忆”。

　同时，有兴趣的兄弟姐妹能够注意观察一下：凡是面带微笑的动物都活的很长，乌龟、海豚、鲸、大象、白鹤等;凡是脸上带着恶相的，大概活的多不会很长，狮子、老虎、豺狼、豹子等。脸色都很难看。鉴于微笑对于长寿的用心作用，因此谭老师的训练口号：笑吧，尽情地笑吧!笑对自我，笑对他人，笑对生活，笑对一切!

　微笑是一把神奇的金钥匙，能够打开心灵的钥匙。

　微笑是一种国际礼仪，能充分体现一个人的热情、修养和魅力。

　微笑能使陌生人感到亲切，使兄弟姐妹感到安慰，使亲人感到愉悦。

　微笑是友好和平的代名词，它使咱们的生活变得更加完美和温馨。(白日焰火影评)

　微笑一下并不费力，却产生无穷魅力;受惠者成为富有，施予者并不变穷。

　微笑，是仁爱的象征，仁德的体现，愉悦的源泉，是沟通消费者的第一桥梁。

　所谓“微笑”，多指对事物心领神会后的小笑，而生成这种笑细胞的基因就是自信。就说《蒙娜丽莎》吧?说起来，很难琢磨的微笑——但人家连锁巨头沃尔玛，对微笑竟然定了个人人能执行的标准叫“三米微笑原则”：顾客在走到员工三米之内的时候，要眼睛注视顾客，面带微笑，露出八颗牙齿，与顾客打招呼，并询问能帮忙顾客做什么。企业培训讲师谭小芳认为，这个三米微笑标准对员工具有很强的可操作性，国内企业就应借鉴他们的思路。具体来说，微笑服务要做到5要素：

　1、要笑得自然。微笑是完美心灵的外观，微笑需要发自内心才能笑得自然，笑得亲切，笑得完美、得体。切记不能为笑而笑，没笑装笑。

　2、要笑得真诚。人对笑容的辨别力十分强，一个笑容代表什么意思，是否真诚，人的直觉都能敏锐决定出来。因此，当你微笑时，必须要真诚。真诚的微笑让对方内心产生温暖，引起对方的共鸣，使之陶醉在欢乐之中，加深双方的友情。

　3、微笑要看场合。微笑使人觉得自我受到欢迎、情绪舒畅，但对人微笑也要看场合，否则就会适得其反。如，当你出席一个庄严的 *** ，去参加一个追悼会，或是讨论重大的政治问题时，微笑是很不合时宜，甚至招人厌恶。当你同对方谈论一个严肃的话题，或者告知对方一个不幸的消息时，或者是你的谈话让对方感到不快时，也不就应微笑。因此，在微笑时，你必须要分清场合。

　4、微笑的程度要适宜。微笑是向对方表示一种礼节和尊重，咱们倡导多微笑，但不推荐你时刻微笑。微笑要恰到好处，比如当对方看向你的时候，你能够直视他微笑点头。对方发表意见时，一边听一边不时微笑。如果不注意微笑程度，微笑得放肆、过分、没有节制，就会有失身份，引起对方的反感。

　5、微笑的对象要适宜。对不一样的交际对象，应使用不一样含义的微笑，传达不一样的感情。尊重、真诚的微笑就应是给长者的，关切的微笑就应是给孩子的，暧昧的微笑就应是给自我心爱的人，等等。

　此刻，国内很多企业界的兄弟姐妹都知道要微笑，微笑很好，微笑服务等等，但大家如何微笑、如何微笑得好、如何改善自我的微笑，如何坚持能做到微笑服务，所有人都不清楚，也没有强烈的意愿去能清楚，知道微笑重要了就行了，何必那么认真，这是大多数中国企业的通病，也是大多数中国企业现状的真实写照。

　但微笑并不是一件能够随便做的事情，它是有要求的，如果做得不好，微笑反而会使人觉得不适，觉得虚假。微笑的要求是真诚、适度、合时宜。想要笑得好很容易，只要你是发自内心的微笑，就能够自然大方、亲切地微笑。请记住，内心深处的微笑才能制造明朗而富有人情味的气氛。

　在古代，女子要以笑不露齿为美;在现代，这一标准早已被颠覆了。有一口雪白整齐的牙齿，是件羡煞旁人的事情。如果你有着漂亮的牙齿，那么在笑的时候不妨微笑，张开双唇，露出前面的6颗小贝齿来，那样更自然，更真实。

　企业培训讲师谭小芳认为，微笑的杀伤力很大，但真诚的微笑需要去训练，每一天对着镜子练习，想着开心的事情，不出一个月，你的脸上就能够构成习惯性的微笑。那么，微笑有没有技巧呢?谭老师提出以下3点微笑的技巧：

　(1)根据自我的笑容特点来改变和调整自我的表情

　经常照照镜子，观察一下自我微笑时的神态，看看自我微笑时的关键部位，包括眼角是否下垂，口型是否好看，是半张好还是抿合著好，牙齿露出多少适度，找出最适合自我特点的微笑，勤加练习，就会收到理想的效果。

　(2)展露自我真诚的笑容，才会获得别人的真心钟爱

　真心的笑容是最美丽的。当你被愉悦、感激和愉悦包围着时，流露出的笑容是自然的，而当心中有温和、体贴、慈爱等感情时，眼睛就会露出微笑，给人以诚心诚意的感觉。这样的笑容和这样完美的心境便能够增强你办事的效果。

　(3)笑容要能够收放自如(座右铭大全)

　微笑也是要讲究技巧的，有节制的微笑才更能够表现你的魅力。有的人笑起来就一发不可收拾，搞得别人莫名其妙，这样就会使自我的形象大打折扣。办事毕竟是一件严肃的事情，没有节制的笑肯定会影响办事的效果。办事时，如果遇到令人发笑的事情，要适宜地露出自我的笑容，要笑得既不张狂也不做作，还要能够表现出倾听的热情，这样就能够为自我的形象加分。

　一般来说，做任何一个行业都要有职业道德，必须要尽职尽责，前段时刻我为几家企业做培训调研的时候，发现许多酒的促销在终端时的表现，在必须程度上影响了品牌的形象，不是个性理想。谭老师推荐促销人员在应对客人之前，先让你的脸上挂满微笑的表情，给你的动作注入热情的动力，这样使客人对你留下难以忘怀的印象。再看“旅馆帝王”希尔顿干脆把“这天你对客人微笑了吗?”作为自我的座右铭。

　1919年1月，希尔顿的父亲因车祸去逝，他怀揣5千美元只身到德克萨斯州，买下了他的第一家旅馆——梅比莱旅馆。1925年8月4日，“达拉斯希尔顿饭店”竣工，开始了“一流设施，一流微笑”的经营理念。希尔顿和员工同心协力坚持微笑，以微笑带动服务质量的提高。就这样，微笑成了希尔顿旅馆的核心竞争力，所到之处，同行胆战，顾客满意。1946年5月希尔顿成立了希尔顿旅馆公司。1947年该公司在纽约证券交易所上市。50年代开始向海外发展，如今是享誉全球的跨国公司。

　希尔顿还写有《宾至如归》一书，被员工视为“圣经”。书中的核心理念就是他的经营哲学“一流设施，一流微笑”。此刻看来，希尔顿真像先知一般。在培训中，经常有兄弟姐妹问我，如何具体做到微笑服务，如何才能微笑“赢”客呢?谭小芳老师认为，主要有两点：

　(1)微笑是打破陌生的利器，是亲和力的传递。迷人的微笑展示的是一种自信、友善、热情、礼貌。

　(2)熟练运用微笑服务技巧，需要持续良好心态，否则情绪不佳，微笑也无法打动顾客。

白日焰火好看吗？

　《小丑》这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的**，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷的泥沼，其实谁都无从指责引发这场的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。下面就是我给大家带来的《小丑》观后感范文，希望大家喜欢!

　《小丑》观后感范文篇一：

　《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ? 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ? 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。

　但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾?即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。

　展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望?有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。**中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通狂一样普通。

　所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。

　这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因**简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。

　其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。

　《小丑》观后感范文篇二：

　在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯?韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。

　在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯?莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。

　因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。

　而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号?IKEA，机械复制，消费主义?尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或都没人在意。

　Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。

　影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金?菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。

　作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。

　我们在各种**中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。

　《小丑》观后感范文篇三：

　第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里他是正直的温柔的，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写将这个形象邪恶化翻拍成各类型恐怖**，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠?黑暗骑士》等...而《小丑》这部**里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴教育而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。

　这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的坏的好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?

　这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从**开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部**!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了而小男孩的妈妈只是冷眼相待十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。

　他因为颠笑症接受心理治疗医生说他脑袋受过重创他要吃很多很多药走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待欺骗造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖一点点诚实他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打?他再也抑制不住了?从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。

　还有什么是他不敢的呢?没有。他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的比我的生活更有价值。他时，用的永远都是左手。

　他有了自己的信徒找到了自己的存在感他释放了不用再抑制自己的笑了在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了他站起来在车上舞蹈微笑你可以看见他的心。他是《小丑》。

　《小丑》观后感范文篇四：

　在**的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。

　我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街，只是选出了一个特朗普总统而已。

　世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。

　可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”

　小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。

　小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。

　美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。

　小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中毕业、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?

　小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?

　也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。

　韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。

　《小丑》观后感范文篇五：

　黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的**，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷的泥沼，其实谁都无从指责引发这场的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。

　小丑的觉醒

　如果说希斯?莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆?菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了**以更为充沛的内在层次和解读空间。

　在**伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。

　**尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是?”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。

　是什么唤醒了小丑?

　一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

　在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯?韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在**中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部**最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于**前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

　当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

　小丑的寓言

　部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部**恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，**所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，**自觉最具讽刺的一幕是**院外一群底层人民在举牌抗议，而**院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

　卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到**的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的，富人则会在中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

　**最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。

　我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。

　他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

　是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

　**进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典**(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。那一笑也把**最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好**的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

　如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

　“你能告诉我吗?”

　“你不会懂的。”

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白日焰火到底哪里不好看了

《白日焰火》被删减8处，观众感觉成色不足。

上周五，《白日焰火》终于在国内院线绽放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林**节的金熊和银熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。

可是当人们从影院走出来以后，见是见识了，一半观众觉得**没有想象中的那么好，也就是看得不过瘾。影片到底哪里入柏林评委法眼，该片的删节对影片有无影响，廖凡的影帝拿的是否实至名归？下面就让记者带大家一起琢磨琢磨。

倒推一下，柏林评委觉得它哪儿好。

普通观众看《白日焰火》，有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林**节的那些评委，觉得它哪儿好。

刁亦男导演在这次的《白日焰火》中端着好一身艺术范儿，从**本身的角度来说，《白日焰火》在这点上也可以说是出奇制胜——毕竟片中刻画演员数量有限，其悬疑要素从结局方面来讲，就没太多可反转之处，导演亦没有钻牛角尖，转而从细节与腔调上取胜。

故事背景发生在东北，瞬间带上俄国**气质。悬疑**中常见的抛尸，加上编织袋和煤火车，尸块运往各地，非常本格。不用枪不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角开头一发“分手炮”。

随后还要站台强吻前妻，抹去一切道德预设。黑色元素则是更抠细节，《白色烟火》全片镜头朴实，东北市井风情展露无遗，像是纪录片一样娓娓道来，更是安静得有点可怕。柏林评委们所没见识过的正是这种市井的纪录，放在普通观众眼里觉得普通，放到评委眼里那就是洋气。

配乐方面，刁亦男精简到抠门，仅仅是在悬疑处用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部**也变得忧伤阴郁，配上桂纶镁的女神颜，文艺得行云流水，忧伤到五内郁结。

至于人物方面，张自力的猥琐顽固和吴志贞的冷静默然都被刻画了出来，而配角们也个个都有着复杂的人性，直到最后白日的烟火和舞蹈升华出大片的感觉，正中柏林评委下怀。

删了什么，观众为何觉得不过瘾。

然而，《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者采访了部分深圳观众，发现至少一半人发出这样的遗憾声。

听说跟柏林版比删改了8处，有3处至关重要。

张自力忘戴手铐，致罪犯开枪杀两名警察——张的过错其实挺大。2.摩天轮上，张自力和吴志贞的戏被直接删掉——两人的关系已有质的变化。3.结尾，张自力不听劝告，焰火“袭警”——对罪美人不舍的送别。

可以看出来，删了这几处戏，影片的表现力明显削弱。这些事真的让人费解：都不当警察混到保卫处了，行动轨迹何不赋予绝对自由，何不让他充分体现人性的挣扎和欲望的黏稠。

还有一位影片人写道：金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。

刁导向经典黑色**致敬之作非常用心，写实、尖锐、刺骨。唯一感到遗憾的是，**中的“黑色”还不够重，生与，善与恶，谎言与真相，情欲与良知的对比还不够强烈，让我始终觉得不过瘾。

从这个角度，可以说《白日焰火》的力度还不够，还只反映了小人物性格中的阴暗、狡诈与软弱，心理扭曲多来自于性格中的弱点，对整个社会扭曲人性的解剖还没深入触及，时代的烙印并不强烈，正如部分影评所言：这个故事其实可能发生在世界上任何一个国家。

所以我给的评分是：80分。

最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处，颇具国际大片气象，但又似有画蛇添足和卖弄之感，想来，也许是删节后的不完整导致。

影帝表现，廖凡松弛桂纶镁带节奏。

如果说《白日焰火》最大的成功应该就是两位主演——廖凡与桂纶镁。在配合方面，廖凡饰演的张自力很松弛地进入了状态，惟妙惟肖地展现了一个猥琐的糙汉子。

而桂纶镁的配合更是到位——乍一看可能有点出戏的“小清新脸”放在了夜空中的东北变得惨白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至于最后的红唇都极大程度地扩大了影片的戏剧冲突，桂纶镁的表演更是很棒地带动了这个片子的氛围。

片中4位主要人物，廖凡和王学兵各自刷着自己的存在感。廖凡恰恰也把一个落魄警察的前世今生完美展现，直到最后抓住了吴志贞之后，廖凡一段全场经典的自嗨舞蹈完成了对影帝最有冲击力的一击。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中，而对他的实际生活没有丝毫改变。

张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。

这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中，而对他的实际生活没有丝毫改变。张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

有人说，完全是桂纶镁的脸照亮了这个**。在那场吴志贞（桂纶镁饰）带着张自力滑入溜冰场的戏中，桂纶镁滑行的时候并不回头，带着一种自暴自弃和宿命感，但是在溜冰的同时，她却敏锐地捕捉身后冰刀滑行的声音，机敏地判断后面有人跟过来没有，他离她有多远。

这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助，看脸就看得到。

观众锐评。

**情绪很强，神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢，看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错，简洁、直接。中间对手戏有些萎，不太像样。结尾又强大起来，东北的气韵相当靠谱。

刁亦男的**其实始终在讲城市里孤独的人，但是他片中的城市总像20年前的小城镇，虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。

故事的走向有点对不起前面那么多的拉锯和铺垫，结尾的诗意意象固然全然传达了义无反顾的自我毁灭，但好像还是可以更饱满……但是居然就擒熊了。

廖凡独舞那段深深的出卖了柏林**节的品位。开头像杜琪峰，中间像北野武，最后像拉斯冯提尔。

朋友聚会开场白

《白日焰火》被删减8处，观众感觉成色不足。

倒推一下，柏林评委觉得它哪儿好。

普通观众看《白日焰火》，有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林**节的那些评委，觉得它哪儿好。

删了什么，观众为何觉得不过瘾。

然而，《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者采访了部分深圳观众，发现至少一半人发出这样的遗憾声。

听说跟柏林版比删改了8处，有3处至关重要。

还有一位影片人写道：金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。

所以我给的评分是：80分。

最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处，颇具国际大片气象，但又似有画蛇添足和卖弄之感，想来，也许是删节后的不完整导致。

影帝表现，廖凡松弛桂纶镁带节奏。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。

这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助，看脸就看得到。

观众锐评。

刁亦男的**其实始终在讲城市里孤独的人，但是他片中的城市总像20年前的小城镇，虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。

廖凡独舞那段深深的出卖了柏林**节的品位。开头像杜琪峰，中间像北野武，最后像拉斯冯提尔。

为什么说《白日焰火》有黑色**的风格

朋友聚会开场白

　朋友聚会开场白怎样说

　第一步：表达一下难得聚在一齐，很是开心之类的话

　第二步：为了某一件咱们这天来到这一齐聚聚等等

　第三步：向往未来，咱们为了以后怎样样怎样样，……

　第四步：干杯

　说的都是大概的意思，你懂的！具体怎样发挥和串词自我思考一下下啦~~~

　参考开场白1：

　朋友聚会开场白范例

　咱们一见如故，十年的朋友时光啊！朝夕相处（天天开会，搞活动），不比和自我班同学在一齐的时刻少，聊起了当年，回忆、激动、感慨，热泪盈眶，真想紧紧的相拥……

　这天这次聚会是xx从xx走到现实的第一次聚会。这是一个良好的开端，我坚信以后还有更多这样相聚的。很多朋友平时工作、领悟都很忙，事情也很多，但都放下了，能够来的尽量都来了，这就说明大家彼此愿意从聚会来相互认识并成为好朋友。

　以前有一位作家以前说过：童年是一场梦，少年是一幅画，青年是一首诗，壮年是一部小说，中年是一篇散文，老年是一套哲学，人生各个阶段都有特殊的意境，构成整个人生多彩多姿的心路历程。友谊是人生旅途中寂寞心灵的良伴，无论走遍天涯海角，难忘的是故乡，无论是从教为官经商，难忘的还是心中的朋友。(白日焰火影评)

　这天我的朋友们来家吃饭，自从我涉足生姜这个行当，这个规矩已经持续了十六年了，席间开怀畅饮，不乏其人间世情冷暖，张三长李四短，毫无顾忌，力展其：道不一样不足与谋之态势。很温馨，简单地说就是一个字——爽~~~~！！

　一次短暂的相聚，能了却咱们一时的惦念，但了却不了咱们生命的思念，这就是深深的、生命一世的朋友情谊。让咱们的聚会成为一道风景线，让咱们的聚会成为一种永恒，记住这个金秋十月，坚信将永远定格在咱们每个人人生的记忆里！咱们的友情会像鉆石一样永恒……从这天起只要咱们经常联系，心与心就不再分离，每个人的生命都不会再孤寂。就让咱们象呵护性命珍爱健康一样来珍惜咱们的朋友之情！

　唉，真感慨呀，风华正茂的年少时代啊，青春四射、精力旺盛、充满活力、热情奔放、不知疲倦，此刻，这些都一去不复返了……

　那么多的怀念，那么多的留恋……

　朋友们，遗憾的是有很多朋友因特殊状况或这样那样的原因，未能参加咱们这天的聚会，期望咱们的祝福能跨越时空的阻隔传到他们身边。最后祝愿21公寓的全体成员家庭愉悦、事业发达、身体安康！

　参考开场白2：

　朋友聚会开场白

　但是这期间也有两次的人员上的略化，或许这就叫做—-大浪淘沙吧。

　开场白~~~(想念的句子)

　聆听~~~~

　是那么回事吗~~?

　事情是这样的~~，~~!!

　同意了吧~！！OK“~~~！！

　这天这次聚会是*****从***走到现实的第一次聚会。这是一个良好的开端，我坚信以后还有更多这样相聚的。很多朋友平时工作、领悟都很忙，事情也很多，但都放下了，能够来的尽量都来了，这就说明大家彼此愿意从聚会来相互认识并成为好朋友。

　以前有一位作家以前说过：童年是一场梦，少年是一幅画，青年是一首诗，壮年是一部小说，中年是一篇散文，老年是一套哲学，人生各个阶段都有特殊的意境，构成整个人生多彩多姿的心路历程。友谊是人生旅途中寂寞心灵的良伴，无论走遍天涯海角，难忘的是故乡，无论是从教为官经商，难忘的还是心中的朋友。

　唉，真感慨呀，风华正茂的年少时代啊，青春四射、精力旺盛、充满活力、热情奔放、不知疲倦，此刻，这些都一去不复返了。。。。。。那么多的怀念，那么多的留恋。。。。。

　咱们一见如故，十年的朋友时光啊！朝夕相处（天天开会，搞活动），不比和自我班同学在一齐的时刻少，聊起了当年，回忆、激动、感慨，热泪盈眶，真想紧紧的相拥。。。。。。这天的聚会，对咱们来参加聚会的朋友来讲，是具有历史好处的一次盛会，咱们就应珍惜这次相聚，就让咱们利用这次机会在一齐好好聊一聊、乐一乐吧，大家在一齐叙旧话新，谈谈此刻和未来，谈谈工作、事业和家庭，从而到达相互认识，那么咱们的这次聚会就是一个圆满成功的聚会！愿咱们的聚会能更进一步加深朋友之间友谊，使咱们能互相扶持、互相鼓励，把自我今后的人生之路走得更加辉煌、更加完美！

　朋友们，遗憾的是有很多朋友因特殊状况或这样那样的原因，未能参加咱们这天的聚会，期望咱们的祝福能跨越时空的阻隔传到他们身边。最后祝愿21公寓的全体成员家庭愉悦、事业发达、身体安康！(同学录留言大全)

　参考开场白3：

　朋友聚会开场白

　这天的聚会，对咱们来参加聚会的朋友来讲，是具有历史好处的一次盛会，咱们就应珍惜这次相聚，就让咱们利用这次机会在一齐好好聊一聊、乐一乐吧，大家在一齐叙旧话新，谈谈此刻和未来，谈谈工作、事业和家庭，从而到达相互认识，那么咱们的这次聚会就是一个圆满成功的聚会！愿咱们的聚会能更进一步加深朋友之间友谊，使咱们能互相扶持、互相鼓励，把自我今后的人生之路走得更加辉煌、更加完美！

《白日焰火》删减了哪些?

关于黑色**这个概念必须清楚两点：

1 黑色**的概念是一个不断演化的理论。现在的黑色**和最早有法国影评人提出的FILM NOIR

已经有了不小的变化。但是其基本内核不变，只是更加多样性和融合性。

2 判断黑色**的标准可以要求它必须具备其全部标准，也可以因为某部**具备黑色**某一个特征，而赋予其黑色**的标签。我的回答标准是以前者为参照的。

黑色**是美国类型片的一种，（关于类型片的话题正好是我大学时代的论文，由于涉及内容太多，就先不提了，有机会再讨论。）它的基本特征如下（20世纪40年代开始）

1 故事发生的场地是城市。

2 以犯罪调查或者犯罪行为及心理的探讨为主要内容。

3 有大量的“低照度”（而不是大家所说的“暗调”）场景。

4 主要人物的善恶区分模糊，不存在明显的好人和坏人。

基于以上几点的判断，《白日焰火》是不是黑色**呢？很多人认为毫无疑问是，因为它基本满足以上4个主要判定标准。但是我认为，《白》还不是黑色**。原因如下：

首先黑色**是一种类型片。而类型片是必须可以大量复制的，不能大量复制的**不能纳入类型片范畴，理由是好莱坞片商没有钱可以赚。因为只有大量复制才可以最大限度节约成本。我们看到很多优秀的黑色**，如《马耳他之鹰》《唐人街》等等，觉得黑色**好像是孤立个体，其实只不过因为我们观众没有看到更多的，平庸的，但是和这些优秀**在诸多元素类似的同类**罢了。

《白日焰火》显然不是那种可以大量复制的**。

其次，黑色**必须有最基本的桥段和角色类别，而且这些桥段和角色类别是有固定模式的。桥段指的是某一个冲突的发生，发展和结束在一个固定的时间范围内集中完成，其起承转合的方法也是约定俗成的。比如《唐人街》中尼克杰克尔森拜访费唐娜薇那一段。也就是说别人可以完全复制这些情节，只是影调，表演，机位有所不同罢了。桥段的使用也是成本节约的考虑。

还有角色类型：优雅的侦探，落魄的侦探，歇斯底里的女人，告密的懦夫等等，这些类似的角色可以让观众欣赏起来毫不费劲。大家看的不是新鲜，而是韵味。这个好比中国欣赏京剧的老观众，品味的是霸王上台应当走几步的问题。

《白日焰火》是一个导演极其个人化的创作，里面不具备这些类型桥段和角色模式。

所以，我看《白》不是黑色**，而是一个借鉴了黑色**成熟元素的“作者**”。

黑色**的术语是Film Noir，具体来源网上可自己去查。好莱坞黄金年代过后，在四十年代末五十年代初，电视开始兴起，大片厂逐渐受到冲击。加之当时战后百废待兴、好莱坞麦卡锡主义盛行，使得当时观众的欣赏趣味发生了变化。一个明显的标志就是反黄金时代的英雄偶像。体现在西部片中，就出现了约翰福特的《搜索者》，虽然英雄还是将被印第安人抢走的侄女找了回来，但侄女已经认同了印第安人，英雄多少变得有点无奈。这个情节很有趣，鲜明地传达出了约翰福特作为老一辈的美国文化人、**人对新时代趋势的无力之感。

在侦探片领域里，就冒出了比利怀尔德的《双重赔偿》，确立了黑色片的江湖地位和基本类型。罗攀老师的回答里对黑色片典型特征的描述都可以在这个片子里找到。同时，这个片子也确立了黑色片的基本情节：即一个侦探被一个蛇蝎美女吸引，在查案中渐渐透入美女怀抱，从而万劫不复。这是严格定义的黑色片。而带有黑色**风格的**，早的如《M》、《马耳他之鹰》、《邮差总按两遍铃》，晚的比如《唐人街》。黑色**的盛行时间仅仅在好莱坞的四十年代末和五十年代。而后则零星出现，比如我个人很喜欢的《体热》和《本能》。《体热》突破了黑色片的典型摄影风格，比如高反差、低照度之类，将故事空间搬到明亮炎热的奥尔良州（好像是），利用炎热做人性的模糊不清，这是《体热》的创新和突破。《本能》相信大家都看过，也对里面的冰锥印象深刻。事实上，我想《白日焰火》里的冰刀大概就是从这里来的。如果各位能找到更远的源流就更好了。所以，基本上来讲，说《白日焰火》有黑色片的痕迹或黑色**风格，突出的指向就是黑色**的两个关键特征：反英雄和侦探爱上蛇蝎女。没有经典黑色**的摄影风格正是他创新的地方。他创新的地方还在于改变了蛇蝎美女的设定。片中吴志贞多少是值得同情的，这改变了片子最后的走向，变成了一个文艺爱情和黑色片的混合类型。所以你看起来，并不如典型的黑色**一样绝望、批判性强，而感到有一点温暖。

《白日焰火》里桂纶镁为什么不把骨灰毁掉，而要埋在树下，留下隐患？

《白日焰火》被删减8处，观众感觉成色不足。

倒推一下，柏林评委觉得它哪儿好。

普通观众看《白日焰火》，有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林**节的那些评委，觉得它哪儿好。

删了什么，观众为何觉得不过瘾。

然而，《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者采访了部分深圳观众，发现至少一半人发出这样的遗憾声。

听说跟柏林版比删改了8处，有3处至关重要。

还有一位影片人写道：金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。

所以我给的评分是：80分。

最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处，颇具国际大片气象，但又似有画蛇添足和卖弄之感，想来，也许是删节后的不完整导致。

影帝表现，廖凡松弛桂纶镁带节奏。

周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。