喋血双雄经典影评_喋血双雄精彩影评

1.**终结之战的影评

2.求**《变脸》影评，专业的，急急急急急

3.付康导演是谁

4.**神枪手讲的是什么故事

5.**<<功夫>>

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7.周润发在娱乐圈是一种怎样的存在？

8.你心目中的香港**十佳是哪些？

中文姓名：吴宇森

英文姓名：John Woo

出生：1946年5月1日

生肖：狗

血型：A型

出生地：广东省-广州市

星座：金牛座

职业：导演、编剧、演员 、监制

婚姻状况：已婚并育有子女

导演作品

1.赤壁之战 The War of the Red Cliff (2007)

导演 吴宇森John Woo

编剧 罗贯中Guanzhong Luo .....based on the novel "Romance of the Three Kingdoms"

邹静之Jingzhi Zou .....(screenplay)

Xiaolong Lan .....(screenplay) and

Qian Wang .....(screenplay) and

王蕙玲Hui-Ling Wang .....(screenplay) &

芦苇Wei Lu

演员 梁朝伟Tony Leung .....周瑜

金城武Takeshi Kaneshiro .....诸葛亮

张震Zhen Zhang .....孙权

张丰毅Fengyi Zhang .....曹操

尤勇Yong You .....刘备

影片类型：战争 / 历史

国家/地区：中国 香港

对白语言：汉语普通话

色彩：彩色

制作成本：,000,000/estimated

拍摄日期：2007年3月28日 - 2007年9月

2. 希曼 He-Man (2006)

3. 间谍猎手 Spy Hunter (2006)

4. 夺宝群英 The Red Circle (2006)

5. Untitled John Woo Project (2006)

6. All the Invisible Children (2005)

7. 记忆裂痕 Paycheck (2003)

8. The Hire: Hostage (2002)

9. 风语者 Windtalkers (2002)

10. 谍中谍2 Mission: Impossible II (2000)

11. 至尊黑杰克 Blackjack (1998)

12. 变脸 Face/Off (1997)

13. 断箭 Broken Arrow (1996)

14. 新纵横四海 Once a Thief (1996)

15. 终极标靶 Hard Target (1993)

16. 辣手神探 Lashou shentan (1992)

17. 喋血街头 Die xue jie tou (1990)

18. 纵横四海 Zong heng si hai (1990)

19. 喋血双雄 Die xue shuang xiong (1989)

20. 义胆群英 Yi dan qun ying (1989)

21. 英雄本色II Yinghung bunsik II (1987)

22. 英雄本色 Ying huang boon sik (1986)

23. 英雄无泪 Ying xiong wei lei (1986)

24. 两只老虎 Liang zhi lao hu (1985)

25. 笑匠 Xiao jiang (1984)

26. 八彩林亚珍 Ba cai Lin Ya Zhen (1982)

27. 滑稽时代 Hua ji shi dai (1981) (as Wu Hsiang）

28. 摩登天师 Mo deng tian shi (1981)

29. 大煞星与小妹头 Da sha xing yu xiao mei tou (1978)

30. 哈罗，夜归人 Ha luo, ye gui ren (1978)

31. 豪侠 Hao xia (1978)

32. 发钱寒 Fa qian han (1977)

33. 钱作怪 Qian zuo guai (1977)

34. 少林门 Shao Lin men (1976)

35. 帝女花 Dinü hua (1975) (as Yusen Wu)

36. 女子跆拳道群英会 Nu zi tai quan qun ying hui (1974)

37. 铁汉柔情 Tie han rou qing (1974)

38. Fists of the Double K (1973)

39. 偶然 Ouran (1968)

40. 节 Sijie (1968) (co-director)

编剧作品

1. 辣手神探 Lashou shentan (1992) story

2. 喋血街头 Die xue jie tou (1990)

3. 纵横四海 Zong heng si hai (1990) also story

4. 喋血双雄 Die xue shuang xiong (1989) (written by)

5. 英雄本色II Yinghung bunsik II (1987)

6. 英雄本色 Ying huang boon sik (1986) )

7. 英雄无泪 Ying xiong wei lei (1986)

8. 笑匠 Xiao jiang (1984)

9. 八彩林亚珍 Ba cai Lin Ya Zhen (1982) also story

10. 滑稽时代 Hua ji shi dai (1981)

11. 摩登天师 Mo deng tian shi (1981)

12. 大煞星与小妹头 Da sha xing yu xiao mei tou (1978)

13. 哈罗，夜归人 Ha luo, ye gui ren (1978)

14. 豪侠 Hao xia (1978)

15. 发钱寒 Fa qian han (1977)

16. 钱作怪 Qian zuo guai (1977) also story

17. 少林门 Shao Lin men (1976)

18. 帝女花 Dinü hua (1975) (as Yusen Wu)

19. 女子跆拳道群英会 Nu zi tai quan qun ying hui (1974)

20. 铁汉柔情 Tie han rou qing (1974)

21. 节 Sijie (1968) (as Ng Yu Chen)

**特点

他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的**在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他**里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

主要经历及成就

吴宇森，1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到**院去看**，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些**的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森**中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆**语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的**市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻**中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的**，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧**。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“**工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国**工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的**生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的**风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港**的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港**发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的**，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“**工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球**公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森**。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森**中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森**。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国**的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森**事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部**。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国**票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

部分得奖记录：

第九届香港**金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）

第十届香港**金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）

第二十三届台湾**金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）

第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）

第十二届香港**金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）

合作者

说到吴宇森，就饶不开他的知己周润发，只有周润发可以演出吴宇森所要表达的**情怀，他们合作的《英雄本色》、《喋血双雄》无一不成为经典。最近他们将要再次联手，合作《赤壁之战》。

**终结之战的影评

《江湖龙虎斗》在中国香港的上映时间是1987年7月30日。

《江湖龙虎斗》是张同祖执导，周润发、邓光荣、夏文汐、甄妮等主演的动作片，该片于1987年7月30日在香港上映。

讲述的是阿伦（邓光荣 饰）和阿天（周润发 饰）自小在澳门街头流浪长大，两人相依为命，情比兄弟，立志要闯出一番天地。就在二人终于出人头地，风生水起的时候，阿伦却因杀了黑帮老大高老四（谢贤 饰）的手下而在泰国遭到追杀。

与此同时，阿天在儿时经常玩耍的修女院旧址，遇到了童年的玩伴卡希（夏文汐 饰），两人互生爱慕，订下终身。卡希希望阿天在结婚后转做正行，二人一起离开澳门，去香港生活。就在阿天准备和阿伦告别之时，高老四对阿伦的追杀愈演愈烈。大难当前，兄弟二人最终又会何去何从。

《江湖龙虎斗》影评

该片可以说是英雄主义影片中质量颇高的一部。江湖片作为动作片的一个类型，有一个比较突出的特点，就是总有一场酣畅淋漓的大杀，将整整郁结了一部片子的压抑一扫而光：也就是所谓的娱乐大众。

王家卫编剧、张同祖导演、周润发主演，单为了这三人便足以使本片受到厚待，而这部《江湖龙虎斗》其实也是与《辣手神探》、《喋血双雄》、《英雄本色》一样，值得我们一看再看的**。但是本片与其他影片的不同之处又在于，由于是王家卫编剧，因此本片剧情格外认真，着重描写人性感情多于枪战动作，文艺味道较浓。

至于主演周润发，演技是不用质疑的，虽说他的影片在好莱坞的票房不尽人意，但是圈内圈外居然没有一人对他在影片中的演技提出过任何微词，这样级别的东方巨星，在当年主演的这部《江湖龙虎斗》，值得发哥乃至所有影迷们纳入怀中。

求**《变脸》影评，专业的，急急急急急

这部美国出品的纪录片是由16部动作/ 功夫片中的动作场景剪辑而来的。导演和解说人是徐克（但所有对白都是英文）。片中说到他最喜欢的**是《角斗士》。

这16部**的选择标准不得而知，依次是《红番区》（辑录的是成龙闯入混混区大打出手那一段）、《刀锋战士》（最后决斗那一段，主要说到特效，和演员有功底打起来更好看）、《精武英雄》（最后的决斗）、盖·里奇的Snatch（布拉德·皮特打拳那一段，主要说到拍摄技巧）、《卧虎藏龙》（玉娇龙偷剑之后杨紫琼追击那一段）、《疤面煞星》（最后一段枪战）、《醉拳2》（成龙被踢得满地找牙那一段）、《引燃战火》（Crossing The Line，拳击打斗段落，解说称之为“史上最蠢打斗片”）、《玩家俱乐部》（The Players Club，两个女人的野蛮对打，解说称之不合亚洲人的口味）、《角斗士》（四只老虎出现的那场角斗，解说讲到拍老虎的难度）、《时空特警》（Timecop，尚格云顿主演，辑录了与持刀杀手的打斗段落，解说讲到云顿的一字马是最靓的，结合东西方打斗技巧的动作既有力量又有速度）、《李小龙传》（贾森·斯科特·李主演，辑录了在《唐山大兄》片场与白人搏击手的打斗；从片段来看打斗和表演都不尽人意，而且情节也是媚俗的杜撰；解说也说道所有试图扮演李小龙的演员都失败了）、《极度空间》（They Live，摔跤手与黑手的街头打斗，主要说到打斗方式的新颖）、《黑侠》（最后的决斗）、《第一滴血》（兰博冲出警局那段，解说讲到兰博是影史上第一个 die hard” 类型的硬汉角色） 、《喋血双雄》（最后的枪战）。

付康导演是谁

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。

会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。

我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。

**神枪手讲的是什么故事

很高兴回答你的问题，希望能帮到你

我知道的就有十位：张艺谋，李安，吴宇深，王家卫，陈凯歌，冯小刚，杜琪峰，刘伟强，徐克，何平

1 、张艺谋第五代**人的代表

　在中国，张艺谋似乎是**界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍**;而他的**、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今**市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。

　代表影片：

　《英雄》柏林国际**节特别创新作品奖

　《一个都不能少》中国**“华表奖”,威尼斯**节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖

　《活着》法国戛纳**节评委会大奖,美国金球奖最佳外语片提名

　《秋菊打官司》**节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖

　《大红灯笼高高挂》　香港**“金像奖”十大华语片,**节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片

　《红高粱》西柏林国际**节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际**节“银熊猫”奖，香港**“金像奖”十大华语片

　2、李安华人**的骄傲

　李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用**语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。

　作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，**不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

　代表影片：

　《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**音乐、最佳外语片奖

　《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》

　柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖

　3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演

　携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

　自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍**，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

　从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国**票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

　代表影片：

　《英雄本色》台湾**金马奖(第二十三届)最佳导演

　《喋血双雄》第九届香港**金像奖最佳导演

　《辣手神探》　第十二届香港**金像奖最佳剪接

4、王家卫都市生活的阐述者

　王家卫的**里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的**给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

　代表影片：

　《阿飞正传》　香港**金像奖最佳**，最佳导演奖

　《春光乍泄》坎城国际**展最佳导演奖

　《花样年华》坎城**节最佳导演奖

　5、陈凯歌理想主义者

　陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的**语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把**作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

　但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。

　代表影片：

　《黄土地》洛迦诺国际**节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际**节萨特兰杯导演奖

　《大阅兵》　蒙特利尔国际**节评委特别奖，都灵青年国际**节大奖

　《孩子王》中国**金鸡奖导演特别奖

　《霸王别姬》戛纳国际**节金棕榈奖

　6、冯小刚贺岁片霸主

　冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过**，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。

　在中国并不太景气的**市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的**总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。

　代表影片：

　《大腕》百花奖最佳影片

　《一声叹息》开罗国际**节最佳影片奖

　《甲方乙方》　第21届百花奖最佳故事片奖

7、杜琪峰香港影坛的中流砥柱

　外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对**制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港**品牌制作的代表。

　代表影片：

　《十万火急》香港**金像奖最佳剪接

　《真心英雄》香港**评论学会奖最佳导演奖

　《非常突然》1999十大华语片第五名

　《枪火》香港**金像奖最佳导演奖

　8、刘伟强争取华语**的荣光盛景与尊严

　风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语**史上的重要系列。

　但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的**，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作**素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。

　其中《无间道》于第二十二届香港**金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳**、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创**歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。

　代表影片：《无间道》　香港**金像奖最佳导演奖

　9、徐克亦道亦魔的怪才

　有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：“不错，我的影片教多以时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”

　徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港**业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。

　代表影片：

　《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖

　《棋王》　被选为1992年际**节闭幕**

　10、何平演艺圈外的游离者

　何平是一位有着国际影响的资深**导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际**节最佳影片大奖、柏林国际**节青年**导演奖、第11届中国**金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在**届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。

　何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际**节上捧回多项大奖。

　代表影片：

　《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想**节最佳影片大奖.柏林国际**节青年导演作品奖. 香港**金像奖十大最佳华语片奖.

　上海影评人中国十佳影片奖.中国摄影家学会最佳摄影奖.

　《炮打双灯》美国夏威夷国际**节最佳影片大奖.　中国**金鸡奖最佳导演大奖.最佳合拍片大奖,　最佳美术设计大奖.

　中国影评人十佳影片第一名.　获台湾评论界年度大奖.

　《日光峡谷》柏林国际**节评委会特别提名奖.柏林国际**节基督教精神特别奖.获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。

以上就是关于”中国十大知名导演介绍“的详细内容，希望能帮到大家。

**<<功夫>>

《神枪手》讲述了警队最精锐的狙击手，与刚出狱的神枪手之间亦正亦邪对垒的故事。

《神枪手》是由林超贤执导，黄晓明、任贤齐、陈冠希、林保怡主演的动作**，于2009年4月9日在中国香港上映。讲述的是凌靖（黄晓明 饰）连续四年成为香港警察狙击手队伍的第一神枪手，上司与队友对他赞赏有嘉，可自视甚高的他却不大喜欢跟人家打交道，他唯一的幸福就是太太的陪伴。一次剿匪行动中，凌靖失手打人质——城中首富独子。

富商向警察部不断施压，最后凌靖被判误杀入狱四年。自从凌靖离开，原来警队第二的克明（任贤齐 饰）成为了最强的一个，当年正是他做害凌靖入狱。凌靖发誓要向出卖他的警队和克明报仇。

O仔（陈冠希 饰）是警校的高材生，枪法如神、用枪技术一流，很快被克明招揽加入香港警察狙击队队伍。在听说在凌靖的故事后对他感到好奇，在偶然的机会下遇到凌靖并得到指导，成为朋友。凌靖频繁挑衅警队，引得整个狙击手队伍出动围捕他。凌靖拼力战，独战警队。克明以自己作饵，加上O仔的助攻，让他不慎暴露了位置，最后哪一方会胜利不得而知。

《神枪手》影评

《神枪手》在拍摄和剪辑上，风格明快、节奏紧凑，在剧情和演员阵容方面做的不错，是一部不错的商业片。虽然《神枪手》不能跟《喋血双雄》《枪火》《放逐》等警匪片相提并论，不过在没鱼虾也摸的时代，该片还算是残留了一些值得一看的动作场面。

但影片中油亮闪光的重型，帅气逼人的狙击站位，怎么看都是翻拍好莱坞**的混血产物，既没有人家重金投入的效果，又没有香港警匪片耐人寻味的剧情，其中更有些剧情转换得太过突然，比打斗场面还要“快节奏”，这些都是是足以致命的软伤。

求香港**《监狱风云》1的观后感，结合狱政管理的内容。1000字左右。

片名：《功夫》

监制/导演/编剧：周星驰

主演：周星驰、黄圣依、梁小龙、元华、田启文、元秋

客串：冯小刚

类型：喜剧、动作

投资：哥伦比亚**制作(亚洲)

上映日期：2004年12月23日

◆剧情简介：故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。

◆演员阵容：

元华 饰演 包租公

元华是港片中常见的大反派，他从70年代入行以来曾演出超过一百部**，曾经合作过的导演包括徐克、吴宇森、洪金宝及刘镇伟，曾经合作过的演员则有李小龙、成龙、周润发、、李连杰及杨紫琼等。

他和洪金宝及成龙同是"七小福"之一，他曾与70年代当过李小龙的替身，并在《精武门》一片中扮演被李小龙踢倒的日本人。他于1987年的《东方》一片中饰演的大反派首次受到瞩目。他较知名的的作品有《急冻奇侠》《摩登如来神掌》以及《太极张三丰》等。

他曾和周星驰合作多部作品，包括《逃学威龙》、《情圣》、《龙的传人》等片。

元秋 饰演 包租婆

生于京剧世家，自幼在父亲熏陶下学习京剧，奠下习武根基。10岁时拜于占元门下为徒，为元家班七小福成员之一。曾参与本地及外国**之演出，其后淡出影圈，成为全职家庭主妇。2003年陪同朋友参与《功夫》选角活动时，为周星驰先生发掘，并邀请参与拍摄，为该片女主角之一。该片在多伦多国际**节及东京国际**节放映后，其表现即受到各界注目。

早年拜在于占元师傅门下学戏的元秋，跟成龙一样是山东人，按辈分算还是洪金宝的师姐。年轻时，元秋同其他武行一样担任过替身演员，80年代中期，元秋退出银幕。03年被周星驰重新挖掘出来，出演《功夫》中包租婆一角，获得了第42届台湾**金马奖最佳女配角奖。

梁小龙 饰演 火云邪神

梁小龙是70及80年代功夫红星，他曾经和李小龙与成龙齐名，并被称为"三小龙"。他从1973年主演**《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《拳》等70多部**。后来他进军电视界，又陆续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《大内群英》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为80年代初香港最负盛名的武打明星之一。

80年代中期梁小龙刚拍完《四大名捕》便被邀请前往中国大陆进行文化交流和访问，这次访问却害他遭到台湾当局封杀，由于台湾是香港影视的主要市场，因此他便被迫息影。

《功夫》是梁小龙自80年代之后第一次重返大银幕。

黄圣依 饰演 芳

《功夫》是黄圣依首度参加**演出。上海出生长大的黄圣依五岁就开始学舞，她于2000年赢得上海主持新秀奖，并开始受到影艺圈注意。于2002年首次参与电视影集演出。目前仍在北京**学院就读。

冯小刚 饰演 鳄鱼帮老大

冯小刚是大陆知名编剧和导演，他在一年前担任大受欢迎的电视影集《编辑部的故事》的编剧因而一炮而红。他后来又自编自导姜文主演的电视影集《北京人在纽约》。他并于1994年首次执导**《永失我爱》一片。

他于1995及1996年重返电视界，并执导电视影集《月亮背面》。

他近年来则以一连串喜剧片打破大陆的票房记录，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的卖座巨片《不见不散》等。他于2000年执导的作品《一声叹息》改编自知名作家王朔小说，该片在开罗影展勇夺最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角等大奖。他的作品还有《没完没了》、《万事如意》以及超级卖座的《手机》。

◆幕后精英：

周星驰 - 监制/导演/编剧/主角

周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部**，《大话西游》被时代杂志评论为世界十大**之一，而且并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。

刘镇伟 - 监制

除了担任**监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。

曾瑾昌 - 编剧

曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。

周润发在娱乐圈是一种怎样的存在？

昨天在电视上看了周润发的经典**《监狱风云》。

拍摄于上个世纪90年代。。主演梁嘉辉。周润发。。

讲述了梁入狱在监狱受到科长和监狱老大的欺负，结识了发哥，发哥处处照顾他

可科长总是陷害他俩。。最后发哥杀了科长。。。

影片告诉我们忍一时，风平浪静

退一步，海阔天空

片中打斗的情景让我历历在目。。

至今难以忘却。。。

希望大家观赏这部周润发的经典**《监狱风云》

最经典的当然还是他主演的《英雄本色2》《喋血双雄》

不说了，期待观众去看！

“人生于世上有几个知己多少友谊能长存今日别离共你双双两握手友谊常在你我心里”，《监狱风云》、《监狱风云Ⅱ逃犯》都以“友谊之光”这首歌以及“忍一时，风平浪静；退一步，海阔天空”让人牢记。

两部《监狱风云》的监狱科长由张耀杨、徐锦江饰演，两个让人咬牙切齿的混蛋-张耀扬和徐锦江，一个被咬了耳朵，一个被捅瞎了眼，叫人不寒而栗，但也大叫痛快。而两人的非凡演技，也不得不让人佩服。

早就想写影评，可无奈总没时间，只好先转几篇来过过瘾，呵呵

ps：本来是奔着看帅哥的心思去的，结果败在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帅了，Cyril太萌了（还没看完，但知道Cyril的结局了，已经开始不忍心看了），哈哈哈。下面上转载的影评。

再ps：Shillinger真是太坏了太坏了太坏了太坏了（无限循环ing。。。）

周末拖着病体（感冒鸟）把四五六季都看了，累我了，不过挺值得，Ryan和Cyril兄弟俩和妈妈的互动简直萌了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌点还有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌了，他是真的把Cyril当孩子看吧（和我表姐对我的感觉应该很类似，在她看来我就是长不大的孩子）。Ryan为Cyril流泪的地方好多，只要Ryan一流泪，我的眼泪也立马下来，%>_<% Cyril太无辜了，看的时候一直在纠结，这么单纯无辜的人到底该早日解脱还是继续跟着哥哥在OZ这种地狱受罪呢，直到最后了，Ryan对Cyril那么不舍的拥抱，Cyril害怕时喊的一声声“Ryan”，我的心都碎了。。。。。

剧中扮演Ryan和Cyril的演员真的是兄弟啊，长得好像，呵呵。想想让他们以这种身份来演戏，可能更能感同身受吧，Ryan的泪应该也是从心底流出的吧，可爱单纯的弟弟要永远离开自己了，自己又要变成一个人了（看O'Reily兄弟的父亲对他说“从今后，你也是一个人了”，啊啊啊啊啊，我又心碎了），这种痛苦的巨大是没有兄弟姐妹的我所无法想象的，不过真的真的非常感人，Ryan每次隐忍的泪水都能打动我，让我看到他一步步的在崩溃，一步步的迈向绝望，还好有美丽的女狱医，她的爱还可以支撑Ryan继续走下去，继续活在OZ，继续为或者而努力。

Ryan说过，他不能想Cyril会这个念头，他觉得只要这个念头出来一点，那Cyril就真的没有希望了，可惜最后还是一样的绝望，唉，长叹一声吧，从实际来讲，造成的原因Cyril的悲剧也有Ryan的成分，但看这部剧的时候我真的不能太责怪Ryan（在帅哥面前我的三观已经不正鸟），可能也是因为这样，Ryan的痛苦会更大吧。

帅哥Ryan最后改好了，\(^o^)/~，看着真高兴，希望他真的能和妈妈幸福下去（虽然我觉得在OZ那种地方，这是不太可能的），我自己脑补着Ryan以后母慈子孝的幸福生活，只可惜没有Cyril了，唉！

Ryan的妈妈也不错，对Cyril也很好，但我真希望她能听从Ryan的劝告，早点离开OZ，那Cyr......il的悲剧就不会发生了（当然也有可能是推后发生，唉，那么单纯的一个人啊）。Cyril前，妈妈的痛哭除了真心心疼Cyril以外，应该也带着无限的愧疚吧，以后对Ryan好一点，让那个从小只能和Cyril相依为命的帅哥不那么孤单。

你心目中的香港**十佳是哪些？

周润发至今仍然是一位影坛大哥一样的存在。

今年周润发已经63岁了。在娱乐圈发哥的资历之深，几乎无人能及。1974年出道便主演了20余部剧集，1976年转战**，凭借《英雄本色》、《赌神》等脍炙人口的港片代表作成为香港**的代表人物。

发哥，成龙大哥，星爷，三位是那个时代顶级的大咖。除却资历深，发哥的个人实力也是毋庸置疑的强悍，三届香港**金像奖影帝，两届台湾**金马奖影帝，华表奖优秀境外华裔男演员奖和众多国际内外的大奖，并跻身中国**百年百位优秀演员。人们只看到至今仍被津津乐道的“赌神”发哥，赞叹发哥的气场气势，英俊洒脱，比较少的人才能看到发哥实打实的演技。

我印象最深刻的发哥参演的老港片《纵横四海》。张国荣在其中俊俏洒脱，宛若翩翩公子，也留下了最为世人铭记的背影，而发哥在里面丝毫不比张国荣逊色，甚至隐隐要压上张国荣一头，沉稳内敛，外表放肆不羁，实则心细如发，醉人的成熟男人的魅力与张国荣的绝代风采交相辉映，《纵横四海》才成为了港片中的经典佳作。也是这部**让我意识到发哥的演技与真刀真枪的实力，姜文导演才写信诚挚邀请发哥与葛优一起来《让子弹飞》挑起大梁，成为了又一段影坛精彩传奇。发哥在如今的娱乐圈是德高望重、受人景仰的存在，不时在影坛的出现都引起风暴。

第十名：《警察故事》

《警察故事》是由成龙自导自演，张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演的经典警匪片。该片于1985年12月14日在中国香港上映，主要讲述了警察陈家驹冒抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事。当年票房大卖，次年获得第5届香港**金像奖香港**金像奖 、最佳故事片、最佳导演等多想大奖。该片密集的精彩打斗场面和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

第九名：《东邪西毒》

《东邪西毒》是改编自金庸小说《射雕英雄传》由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、张学友等主演的香港武侠**，该片于1994年出品上映，主要讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。该片获得第一届香港**评论学会大奖最佳影片、第51届影展最佳摄影等多项大奖。该片优美的摄影、巧妙而颇具黑色幽默的情节和极具人性色彩的表现风格使之成为华语武侠**的另类高峰！这也是王家卫式风格的经典代表作！

第八名：《喜剧之王》

《喜剧之王》是由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演喜剧**。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情之后在杜娟儿的帮助下仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。片中的张柏芝凭借该片获得提名香港**金像奖最佳新演员。该片镜头细腻、情节宕荡起伏、笑料十足且有信念情怀的传达。此片不但是周星驰由演员转型导演之作！也是一部难得的经典喜剧！

第七名：《古惑仔》

《古惑仔》改编自牛佬同名漫画，正传**由刘伟强执导，由郑伊健、陈小春、林晓峰，谢天华等主演的香港江湖片。第一部作品1996年3月30日上映，主要讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入的故事，该片演员曾获得金像奖最佳男配角，该片情节张弛有力，片中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情得到很好诠释，是一部鲜有的具有史诗性质的经典江湖佳作，《古惑仔》系列影响了一代年青人！

第六名：《纵横四海》

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演的动作片，该于1991年9月13日在中国香港上映。讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。该片当年叫好又叫座！该片获得多项金像奖提名。该片精彩火爆的枪战对峙、细腻的男女感情、华光溢彩的画面让这部片成为香港枪战片中的经典之作。

第五名：《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片。1987年7月18日该片在中国香港上映。讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥并促成他们这对人鬼恋人。该片中柔美飘逸的小倩、傻气儒雅的宁采臣、凄迷婉转的爱情故事使这部片成为了银幕经典中的传世之作，引领了当时古装鬼片的**风潮。

第四名：《无间道》

《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演的警匪片。该片2002年出品上映，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和的卧底，经过一场激烈的角斗后他们决心要寻回自己的故事。该片获得了第22届香港**金像奖最佳**奖、第40届台湾**金马奖最佳影片等多项大奖。该片跌宕起伏的剧情、潇洒利落剪辑、细腻的人物刻画、强大的明星阵容使得该片成为香港警匪片的旷世之作！

第三名：《英雄本色》

《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的枪战**。影片1986年在香港上映，讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。成为当年香港**票房冠军。获得第六届香港**金像奖最佳影片、最佳男主角等奖项。该片淋漓酣畅的剧情发展、魅力十足的人物造型、暴力美学的画面风格和火爆刺激的动作场面使之成为香港枪战片的巅峰之作！

第二名：《大话西游》

《大话西游》是由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演的爱情悲喜剧**。该片主要讲述了一个跨越时空的爱情故事。分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部。影片于1995年在香港和内地上映。该片获得第15届香港**金像奖最佳编剧、最佳男主角等提名。该片中粗狂的西北风貌和痴情绝对的爱情纠葛形成强烈反差，典型的周星驰式无厘头的表演风格和拨动心弦的动人台词影响了一代代年轻人，该片被奉为周星驰作品中的至上经典！

第一名：《阿飞正传》

《阿飞正传》由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华等主演的经典文艺片，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日在香港上映。该片获得第10届香港**金像奖了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。该片浓重又灰暗的画面色彩、后现代式台词对白、张弛有度的情节逻辑、恰到好处的人物情感塑造和漂泊归属的情怀传达使得该片成为王家卫的成名作，也是他的经典代表作。该片可以说是香港影坛最出色的**！