影评的写法步骤是什么怎么写_影评该如何写?

1.影评怎么写

2.如何写影评

3.《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

4.《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

5.用一篇文章的时间教你写影评

6.编导写影评格式和怎么写影评

7.幼儿园老师如何教学生写影评？

8.写影评的步骤

你是否和我一样看完一部**后，知道它好却说不出它好在哪里？明明有一番感慨积累在胸中却无法述说。别说写影评了，就连发朋友圈需要配的文字都半天想不出来。看到知乎豆瓣上别人的影评说得头头是道，心中默默佩服，果然是大神，看得那么细致，联想得那么丰富，道理说得那么深刻。

? 其实写影评也是有技巧方法可寻的。这本畅销美国的书籍《如何写影评》就是一本难得的影评写作初阶指南。它从认识**和观看**开始一步步告诉我们到底该如何写影评。

一、认识**

**是艺术、技术和商业的共同作用而产生的特定含义。其中艺术包括文学，造型艺术，音乐，舞蹈，戏剧，建筑等方面。一部艺术表现突出的**往往能给人美的艺术盛宴，如《柏林：城市交响曲》。技术方面指的是**的拍摄，音效，色彩，特效，剪辑等方面。随着时代的发现摄影技术越来越发达。当我们习惯了现代片的彩色和特效时就会觉得以前的黑白片，默片看起来怪怪的。一部特效炫酷的**也是很容易引起观众的评论。商业方面值的是**需要投入的拍摄资本。一般好莱坞的**都会耗资巨大，用户也会对它报有更大的期望。

二、写出好影评的六大要点

1、带着问题看**

看**前可以先问自己一些问题，比如**的拍摄时间，拍摄地点，自己对**有什么期待？同时可以结合自己兴趣爱好，是对音乐感兴趣还是对剪辑感兴趣或者是对建筑艺术，服装美学感兴趣？观影的时候可以特别留意你感兴趣的部分。

2、看**的时候要有思考和笔记

当你开始看**的时候，你就要开始把看**前预设的问题变成具体的问题，比如**的主题是什么？主题是如何构建的？在第一次看**的时候不需要做仔细的笔记，但需要记住**中最打动你的地方。

3、学会与**对话

与**对话，比如片名跟**有什么关系，为什么叫这个名字？**的开场是什么样的画面？**结束的时候是什么画面？**是拍摄什么时候的故事？跟其他**相比有什么异同？**中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉？哪些元素一直重复强调某一观点？

4、给**记笔记

第二次观看**的时候就需要做详细的笔记了。刚开始的时候可以记头脑中产生的问题，**的对话。其中关键的是要学会识别**中的关键场景，大部分**会有一个戏剧性的高潮或者主题。

记录笔记的时候尽可能具体，不仅记录影片中的人物和内容，还要记下镜头本身和它的摄影技术。这样方便我们思考导演是如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技术来表现内容的。

5、整理笔记,确定主题 ?

整理你记录的笔记，确定**的主题，列出你想要讨论的具体点，以**中的具体例子和你的理解来阐述你的论点。好的文章会从争议性不强的主题点出发，再发展到风格和技术等较复杂的点。

确定主题后，下面四个层面可以帮助你分析阐明主题：

1）**与其他艺术传统的联系，比如文学和绘画。

2）**画面的戏剧层面，或者它的场面调度。

3）经由摄影机位置和剪辑所构成的**。

4）**中声音的使用。

另外，每一门学科都有自己独特的语言和词汇，在写影评的时候用到**术语，将会使影评讨论更加精准。比如文学方面的“叙事”、“视点”。戏剧层面的专业术语：“场面调度”、“现实主义”。构图与影像方面的“镜头”、“影片速度”。画面剪辑方面的剪辑的“速度”、“长镜头”。声音方面的“同期声”、“后期配音”等。

6、先写文章的大纲，再动笔写作

在动笔写作前先整理出文章的大纲，对大纲的每一个部分像写标题一样用完整的句子来表达。最后开始写作，在写的过程中不断思考主题，扩充想法。

三、提升**的高度

按照前面的方面步骤，你已经可以写出一篇还不错的影评的，如果你想让你的影评更有高度，可以做一些关于**的研究。搜集关于**的第一手资料和第二手资料，查阅书籍期刊，浏览专业网站。通过这些途径寻找与**相关的一些信息丰富你的文章，强化你的写作。

当然了，要想影评写得有思想有深度，不是一朝一夕的事情。但是相信你根据作者的方法指引去思考和练习，一定可以使自己的影评写作得到进步。

影评怎么写

1、从**故事中的一个情节写。抓住最吸引你的情节，从浅入深，从局部到整体，逐步剖析，在梳理的过程中写出自己的感悟与感想

2、从第三者的角度进行描写。可以是你自己的做法，如假如你是其中的某个角色，你会怎么做，然后与原**进行比较，得出**的优劣点

3、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写! 从人物到背景，从高潮到结局，任何一个部分，无论它是亮点还是污点，直抒胸臆即可。关键是突出自己的想法与见解

4、对比类，通过与过去的**进行比较，突出新**的优点，揣摩出它的表现手法，找出它的不足。总而言之，找到差异，然后描述差异。用自己的话表达自己的想法，但不可脱离**天马行空

总之最重要的是如何写出自己的想法与感受，形式是次要的，只是一种表达的工具，你借由这个工具使表达的过程更简单，更容易。但最核心，最本质还是要有发自内心的真实的想法，不能因为写影评而写影评。

资料拓展

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

如何写影评

影评怎么写：

1，当你要写一篇影评时，反复、认真地观看这部**是必不可少的，观影过程中，必然会发生的是：①让人印象深刻的画面/片段 ②所产生的困惑。

这些困惑产生意味着你与这部**开始了交流，于是演变出一些问题来，比如全片为什么以这幅画面结束？这部**属于什么类型的片子，又有何区别？为什么这部**中对于红色运用给人留下了极深刻的印象？

2，在反复观看后，你需要把你的困惑给记下来，同时还需要记下来的是故事内容和人物，其次是关键情节、场景、镜头、道具、服装、灯光、剪辑、配乐等表现形式。

那些在你看来特别有感触的内容（往往是高潮戏或者暗示主题的情节），更是重点中的重点。当你在写作前已经做好笔记，你就已经迈出一大步。

3，经过以上步骤后，接下来就是需要回顾和补充笔记，与此同时，你的影评的论据和主题就会自动浮现。

比如说，作为一个编剧，他在观看**的时候自然而然会留意故事结构，当把全故事的结构点给记下来后（拉片），大致能明白这部**结构上是完美无瑕还是有些问题。笔记所记录的细节，是支撑你影评的重要论据，免于枯燥和笼统。

4，当到达这一部的时候，请写下你最重要的一笔：你的切入点、兴趣点。

《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言中特有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 影视镜头表现手法

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

曾经有一部**，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。

这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部**就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。

为什么该**会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！

表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？

写影评这件事，是写出自己对一部**的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。

这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学系主任。他的**研究主要聚焦于现代美国**和国际**，同时在**教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授**课程且著作颇丰。

蒂莫西·科里根根据自己多年来对**的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。

我们为什么要看**？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去**院打发时间。望着一排排的**名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。

或者，在广告上看到过某部**的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部**，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部小说，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部小说，因此一看预告，就迫不及待的去看了**。

但是这些只是单纯的 娱乐 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：

1 **作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？

比如 时尚 博主会分析影视剧里的穿搭，家居品牌会分析影视剧里的空间配色和软装。

2 **工业依赖于技术进步，如果你对**技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在**里被展现出来的。

比如2009年上映的第一部数码3D**《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在**里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。

3 **的发行是一种商业行为，对**的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。

比如2008年上映的小成本**《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的**，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本**成为了全民热议。

因此，在看**之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看**，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。

作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的**评论，一定要重复看**。第一次看的时候，你只记下**中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”

一旦你预设了问题，你在看**的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。

比如我看《云南虫谷》这部**，因为之前看书的时候就对小说中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看**的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了**后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么**，在这部**中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。

或者换一个角度：因为看过这部小说，将**和小说相比，它有没有做改动，有没有演绎出小说描写的情节，出现的怪物是否还原了小说中的样子，这也可以构成一篇影评。

因此，在看**的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看**到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完**后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”

不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。

**看完了，可能留在你脑海中特别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出**开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。

没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部**和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用**中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。

正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看**之前先预设几个问题，带着问题看**，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。

对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至**研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。

或许有人会说，看**何必非要写什么影评，当作 娱乐 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部**，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将**认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。

是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。

作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。

用一篇文章的时间教你写影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

编导写影评格式和怎么写影评

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了辅助的作用。

叙事是一连串发生在某段事件、某个（些）地点、具有因果关系的事件。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的事件。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

幼儿园老师如何教学生写影评？

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

写影评的步骤

教幼儿园学生写影评可以是一项有趣的挑战，因为他们可能还没有足够的生活经验和**观看经验。以下是一些步骤和建议：

1.选择适合他们年龄的**：选择一些简单、有趣且富有教育意义的**，如动画片或儿童故事片。

2.观看**：在教学之前，老师可以先自己观看一遍**，以便更好地解释和讨论**中的内容。

3.讨论**：在观看**后，引导学生讨论**的主题、角色、情节等。这些问题可以帮助他们理解**的内容，例如：“你最喜欢**中的哪个角色？为什么？”“你觉得**的结局怎么样？”等。

4.写影评的步骤：首先，教导学生如何写出**的标题（即**的名字）。然后，指导他们写下**的基本信息，如导演、主演、上映日期等。接着，让他们描述**的主要内容，包括主要角色和他们的行为。最后，让他们表达自己对**的感受和评价。

5.鼓励创新：让学生自由发挥，写出自己的想法和感受，不必拘泥于固定的格式。

6.反馈和修改：老师应给予学生及时的反馈，指出他们的错误，并帮助他们修改。这样，他们可以在实践中学习和提高。

7.分享和讨论：让学生们分享自己的影评，并进行小组讨论。这样可以提高他们的口语表达能力，也可以让他们学会尊重他人的观点。

以上就是教幼儿园学生写影评的一些步骤和建议，希望对你有所帮助。

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去 “引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完**以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看**》、《新**》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看**本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。