剧评怎么写范例_剧评怎么写更吸引人的作品是什么样的

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2.剧评:《加油，你是最棒的》烟火现实里的爱情童话(二)——现实篇

《我和春天有个约会》大概是我接触到的第一部港剧，在资讯还不那么发达的九十年代，这波“靡靡之音”的传入瞬间风靡了大江南北。当年还是小女孩，虽不懂剧中悲欢离合，也不自觉被那些艳丽的衣裙，明快的曲调深深吸引。长大再看，慨叹那金兰姐妹情，惋惜那不曾说出口便错过的爱恋。

上周广东卫视《流淌的歌声》中，再次听到剧中插曲，悠悠的萨克斯响起，心绪起伏，情不自禁。于是老剧新看，感慨良多。

01 外面的世界，很精彩

O’cample告诉家豪“要坚持自己的梦想，去美国深造，混不好不要回来，混得好更不要回来”；白浪也曾对他说，“不想随波逐流就离开这里，留下就必须跟随潮流”。他们，已经被社会的无奈，埋葬了青春、抹没了棱角、消弭了梦想。也挣扎，但却必须生存；活下去，才有权力谈追求。如此，他们才那么希望自己的徒弟自己的挚友离开这个让人绝望的地方，不再回来，也不流连也不舍，可却更不愿他重蹈覆辙。

的确，外面的世界，很精彩。

欧陆也好美帝也罢，现今也一样是许多年轻人梦寐的地方，更是数不清望子成龙的家长灼灼的期盼。她们坚信：那里，没有层层官僚的禁锢；那里，没有淹死人的口水来束缚；那里，有自由有沃土；那里，能让梦想展翅让希望翱翔。可事实，真的如此么，我不知道，似乎，也没有谁能说得清。

外面的世界很精彩，可外面的世界，也无奈。

赴美追梦的家豪，二十几载的光阴，只留下一个徒弟一首曲；远渡重洋的小蝶，二十年的岁月，凝练了淡定和从容，还有平平静静的后半生。她们幸福么？答案自然是脱口而出的否定。也许你说，这不过是阴差阳错的个案，他忘不掉的是那痴痴眷恋，她尘封的是浓浓深情，这一切，再与梦想无关。可又有谁，是真真正正的无牵无绊？

结尾处，O’cample那句“每个人是都属于一个地方的”，说得极是，因为，这是失了明后心底的呼唤。小蝶，本该属于香港，属于歌坛。Lily欲送她出国时，她曾说她的歌，该唱给国人听。的确，音乐、艺术甚至一切，都该努力给懂得欣赏的人呈现，那才不仅仅是孤芳自赏的自我陶醉，求的不仅仅是一番认可，而是更多的价值。至于家豪，师傅沉默，绝口不提。也许，不只因为他心底固执的骄傲作祟，也许，他真的答不出。家豪的音乐，家豪的才华，也许真的更适合在那里纵横驰骋，这点师傅从不曾怀疑，只是他的心，属于这里，属于她。当然，外面的世界，也同样成就了很多人，很多适合它的人，属于它的人。如果不曾出国，霍耀祖也许还是一个百无一用的穷书生，马莉莉也不过跟着姚君琦相濡以沫。也许这些年，浮浮沉沉，也许有人羡慕她风光无限，也有人言她未必多快活，可她毕竟不是阿仙，志在四海怎能困于柴米油盐？姚说她贪慕虚荣，真的未必，否则就不会有什么告倒丈夫还倒贴赡养，她心怀的不是外面的钱财，而是那广袤天地的别样精彩！路，本没有对错，只是选了适合自己的，才会到达梦想的彼岸，才会找到那个属于自己的地方。

还记得《澜本嫁衣》里唯一那句触动我的话“外面的世界，不一定有多好，但你不能因为它不好，就拒绝走进它”。外面的世界，本就精彩并着无奈，一路走来，必定磕磕绊绊。只是追寻，不只是梦是辉煌，更是一片适合自己的地方。

02 文艺的调调，该给谁看

这不是戏的主旨，却左右着戏中人的命运；也并非本文的中心，只是最近常讨论和困扰的问题，便插一嘴。

小蝶与家豪曾谈起过，好的歌不该只适合特定的歌者，而是朗朗上口，适合大众。而师傅也曾说过，让他坚持他所想他所爱，不该为了迁就小蝶而改变，更不该为唱片公司的意志为转移。究竟谁对谁错，众说纷纭。

我坚信，小蝶说这番话时，想的绝非此歌不适合她唱，以她歌后的天资都不能驾驭，可能会有太多的人被拒之门外，她想的，也许更是让家豪的作品脍炙人口。就像歌剧美、花腔俏，只可惜，太多的人，可望不可及。所以久而久之，阳春白雪成了高雅者的自娱自乐，她们追求的是艺术，与外人无关。不可否认，这份清高在物欲横流的今天，实属难得。只是如此，那所谓艺术，岂不只是禁锢在自己的小圈子里，日益消亡？当那些无数人鄙夷唾弃的所谓“神曲”瞬间风靡大江南北的时候，除了长叹息，又能何如？当那些虽显粗鄙却过耳不忘的“套马买卖民族风”强迫萦绕，过耳不忘时，也便只有自嘲我等不过下里巴人。

就像现下常提的什么文艺小清新，已经说不清是褒是贬。真正的文艺有几人体会，少人熟知便有了一群故作深沉的人文艺之名无病呻吟。看着那些为赋新词强说愁的调调，忽然觉得难怪很多人对这个词不是付之一笑便是嗤之以鼻。

我敬佩那些在利益熏心的当下坚守文艺的人，哪怕太多的人在嘲笑他们不过是埋葬在故纸堆里抑或是陶醉在自己的梦中，至少，他们为自己坚守，我梦而活，他们失去太多。当然，我也接受那些红到发紫的流行，因为存在必有之道理，不是谁认为意念便可以抗拒。就像建筑，所谓专业人士，也许会挖掘出那么些许不为人注意的空间亮点、本土精华，但绝没有人可以否认，那些平常百姓眼里舒适好用的房子，是精品。

艺术与通俗，也许本没有界限，区别只在于，该给谁看。当对象是同道中人或者只是自己，那些所谓“圈里”的事，便是艺术。而当一切面向了大众，便自然而然，要演化成通俗。就像白浪所模仿的，原本都是艺术，只是拿来供人消遣，也不过如此。

03 岁月的车轮，从来不倒退

一直觉得，四十集的戏，近三十个春秋，不过弹指一挥间。这一刻的小蝶和下一刻没有分别，这一天的日子和下一天，不曾变化。只是她长大了，不知不觉就从那十八的“小包子”变成是风姿绰约的一代歌后；没有哪一霎时的急转，只是渐渐的、渐渐的，再也回不去；香港也变了，从混乱的到现代的都市，渐渐的、渐渐的，却沧海桑田。每日相见抑或身在其中，总是看不出变化的，就像沉浸在回忆里，从戴着蝴蝶结的齐耳短发撒娇的小姑娘到吹起得刘海华丽丽的大波浪束在一边的红歌星，总不觉得怎样，可镜头一切换，长发早已盘起，淡淡的忧伤中，却无人为你，披上嫁衣。

那二十年的漂泊，说已然忘记，可夜阑人静，必定涌出那些点点滴滴。不愿想，只因那岁月的车轮，再也回不去。他不可能再到天台与相伴至天明，昔日的姐妹也再不可能重聚丽花唱歌跳舞、打牌夜宵，连丽花的拆迁都没有人阻止得了，更何况岁月与时光？

岁月的车轮，有着自己的节律，它不会因谁的凄楚感动，也不会因谁的奋力而停歇。错过了就是错过了，车轮不会倒退，时光不会重来，任凭谁也回不去，那即便爱死了的昨天。

就像婉碧，可以跳可以是“花花”，可就是再也做不了当年的“陈玉洁”；就像凤萍，可以含泪可以痛苦可以颠沛流离，只是再也离不开那说不上值得还是不值得的薄命郎。就像白浪，可以卑微的模仿也可以骄傲的离去，甚至可以重头再来，只是再也做不了那个心比天高万人倾倒的“情歌王子”。就像小蝶和家豪，可以重逢可以同台可以把话说开，却再也无力去握起那曾经牵了手的手，再也说不出一句留下来。

即便伤感，也既然那已是回不去的从前，又何必那么执着留恋？婉碧不曾后悔为了耀祖的付出，却哪怕真的沦落风尘也不愿再回他身边，因为她明白，即便不放手，也再也回不去。凤萍不曾后悔爱上了Donny，只是站在天台上告诉小蝶要选择事业，爱情不好玩的时候，她也一定知道了前路的艰辛，可爱上了，就再也回不去，她不曾挣扎着留下，也不曾退缩过，即便回不去，也该为她爱的、爱她的人，活下去。白浪不曾后悔教过小蝶，因为他知道她的天资她的诚恳注定她会红，长江后浪推前浪的道理，他也曾亲身演绎，还有什么理由埋怨质疑？莎莎找到了属于自己的play boy-bar，他也该有属于自己的天地。小蝶，埋怨过他既不守诺何必许诺，质问过男人为事业而活女人就注定被爱情埋葬？只是过去了，就只有那句莫再提。她离开，因为她偏偏是个执着的人，也因为那些日子，再也回不去。

也许，我更愿意相信她终究选择了离去。岁月的车轮，从不肯倒退，何必一定执着，活在回忆里。夜阑人静处，她心底也许还会响起那阙幽幽的saxophone，只是女人如水，也是时候放下那些羁绊的过往，流向自己的远方。

04 夙命的轮回，何人梦里无春天

命运兜兜转转，轮轮回回，可就是谁也逃不掉，如莲茜所言“有份，永不落空”。

就像很多流传下的老话，约定俗成的道理，越是想推翻，越是深陷。就像张恨水的《金粉世家》，极尽笔墨的写不一样背景的人，一样可以在一起。可一对对的悲剧似乎都在无形中印证了那句也寻不出太多道理的“齐大非偶”。就像不管是O’cample还是Donny都常说，世俗的眼里“洋琴鬼”靠不住，虽然不晓得为何，但偏颇固执得师傅，寡断优柔的家豪，油嘴滑舌却无力自控的Donny，不说与踏实多金的大鸡相较，**声哥、水兵John，似乎都比他们靠谱得多，至少，能给他们所爱的人，一丝安宁。

说夙命，也许太消极、太悲观。只是不可否认，那60年代hk的民生百态，似乎就在眼前，就在身边。我完全无意妄自菲薄大陆发展慢半拍，那相似的是生活，熟悉的是情感，仿佛那戏中的男男女女，都在身边寻得到影子，真真切切。

姚君琦，和数不清的父亲一样，有些顽固、有些大男子主义，可从心底里，疼极了这个女儿。他宁愿女儿就在身边，默默无闻的做个小文员，安安稳稳过一生，也不愿她抛头露面风口浪尖。即便平日里多少训斥与苛责，在她受伤的时候，永远伸出最温暖的臂弯，让她依靠。

O’cample，和郁郁不得志却又望子成龙的家长无异。每每念及曾经年少的梦，就不容分说地将它施加在下一代身上。情伤深处，便唯恐他再陷其中；无人赏识，便宁愿分隔千里只求他大展宏图。有些偏执、有些武断，有些残忍，只为拼尽全力去保护那个他视若珍宝的徒弟，不顾一切地去圆满他梦的延续。无可指摘，却从未想过，究竟什么，才是他想要的未来。

凤萍，任凭谁身边，大约都有如此为爱痴狂的女孩儿。在甜言蜜语的爱恋中沦陷，迷了双眼的智商归零，即便那人有着嗜赌一样致命的顽疾，依然飞蛾扑火。而旁人，看得澄明却回天乏术，只能眼睁睁地看着她执拗地走向自己选择的荆棘丛，含泪，默默祝福。

耀祖与婉碧，怎样的痴心，也难逃异国恋大多走到尽头的命运。曾经她为他牺牲一切，无怨无悔；如今他寻她历尽艰辛，百折不挠。只是这一场重逢，并不是期许中的感天动地完美无暇。不是谁变了心，更不关乎背叛，不过是记忆中再也回不去的从前。境遇不同，曾经的紧贴的心早已分道扬镳，便再也找不到牵手的理由。

小蝶与家豪，宛如学生时代，多少人看好的郎才女貌、神仙眷侣，只可惜年少的骄傲，转念的迟疑，弄人的阴差阳错，再回首，只有一声叹息，相忘江湖。多少年后，也许她还孑然一身，也许他已儿孙绕膝，只是在夜阑人静处，总有那一阕忘不掉却也拾不起的saxophone，幽幽萦绕。

当然，还有傻人有傻福的露露，逞强好胜的莲茜，木讷却痴情声哥和大鸡，总有那么一群人，像极了戏里她们，却都在夙命的轮回中，期冀属于自己的春天，那场春天里的约会，哪怕独角戏，哪怕在梦里。

何人梦里无春天？只怕那场约会等得太久，等得太累，也许连自己，也渐渐遗忘；就算不忘，心早已厌倦，梦已然尘封埋葬。夙命的轮回，任凭谁也无力抗争，只是既然心中有春天，与其守着那灯火昏黄重温旧梦，不如趁那夏与冬炎凉转个没完的时候，积蓄力量，在微风中，勇敢地去赴那一场，我和春天的约会。

细想，全剧不过是小蝶归来那几日的光景，忆起的，却是说不完道不尽的过往。有欢乐、有忧伤、有苦痛、有幸福，也许想着想着，都忘记了是怎样的开始。

故事，似梦非梦般，在丽花璀璨的舞台上落幕；春天，却在每个人的心里生根，这么近或者那么远，只是从来，都不会失约。

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? 电视剧《白发》剧评

? ——这世上每个人对感情都不同

有的人全心付出

有的人拿来利用

是否不求回报你要问自己的心

? 我想先为电视剧《白发》的编剧程婷钰老师和制片人张萌打Call。首先，我很喜欢程婷钰老师的作品，其次，张萌的每一部作品我都早已一部不落的看完，此次，是萌姐第一次担任制片人的作品，我是非常期待的。

? 从目前的剧情来看，无论是剧情、选角、配音还是配乐，都是非常成功的，张制片的第一部作品让我们很惊喜。

? 谭旋老师的配乐我是一直都很喜欢的，因此，用在这部剧里，可以说是恰到好处，也给这部戏加分不少。

刘锡明老师的作品我也看过不少，很喜欢，从很早之前的作品《青河绝恋》到如今的《白发》，可以说是对于什么样的角色他都驾轻就熟，角色细节部分处理的特别好。

整部剧的台词部分也让我们觉得十分惊艳，写得非常精辟，程婷钰老师的作品真的值得一看。

这部剧的选角也可以说是很成功的，不论是李治廷还是张雪迎，经超还是王纯，都让我们看到了他们在表演中对于角色塑造的无限可能，让我们看到了非常专注的态度，非常走心的表演，情感交融间可以说是催人泪下，非常能够打动我们，让我们非常期待接下来的剧情。

这部作品的故事也是非常能够吸引我们，乱世之中，身不由己，情难自拔，不论是快乐还是悲伤，都要学会做那个最真实的自己，想做什么就去做，想爱谁就去爱，对自己好一点，对身边人好一点，只要不留遗憾就好了，其他的皆由天定。

即将大结局啦，推荐大家追剧

剧评:《加油，你是最棒的》烟火现实里的爱情童话(二)——现实篇

战争，人类历史上最残酷的名词！从冷兵器时代至今，炮火硝烟中，无数的生命消逝！脆弱的肢体无力跟任何一种凶器抗衡，但生命的顽强却在战争中更加凸显！ 八年抗战，小小的沽宁只是中华大地，乃至整个二战战场的一个小小缩影：生命的脆弱，生命的顽强，无数的故事在这里上演，细数生死线中的生生死死更觉出心灵的震撼。 八年抗战中倒下了无数的英烈，仅仅十个名额真的无法说尽他们的顽强。太多人有理由上榜了，所以这里不论对错，不讲正反，只说生命！精彩的生命！顽强的生命！花开就来评评我心中最顽强的生命！ 剧中展现的悲悯情怀和对战争的冷思考值得每一个国人深思。它也属于伴随着《团长》走过的每一个兵迷，兰小龙的气质搭配导演孔笙的人文主义情怀，康洪雷之后，我们终于看到了能驾驭兰小龙风格的作品。于是，《生死线》在地方台的热播引起了无数人的追捧，惊喜和热议。用气质震撼人，用角色打动人，用情节吸引人，用音乐感染人，四大关键词构成了新版兰式风格战争启示录。12月6日，《生死线》将带着观众的期盼登陆北京，这，也必将掀起又一轮的收视热潮。 《生死线》气质凝重 气质关键词：诙谐 凝重... 情节关键词：大气 丰富 残酷 孔笙导演的特色就是大气，《生死线》三部分，前后经历七年，每段却紧凑在极短一段时间内发展故事，加上庞大的战争场面要求，有着相当难度，但是孔导可以做到四十余集大长篇下来一气呵成，行云流水，文戏武戏搭配恰当，整体掌控能力惊人。《生死线》的节奏并不快，但是内容却非常丰富，绝无“注水猪肉”的嫌疑。 大气：48集的容量，持续的战争，各有故事而聚集在一起的形形人物，这样的一部剧非大气不可，与一般剧本不同的是，《生死线》的庞大并非叙事史诗风格的长篇，以俯视角度概括一段大历史，相反，《生死线》是用一小段一小段的情节，像一颗颗珠子，把7年中发生的抗战故事零星点缀在一起。这样既保证了故事性，也同样不失大气磅礴的历史感。 丰富：《生死线》故事上的紧凑集中，注定了它在内容表现上的丰富。虽然故事漫长，但集中在几个小块几天之内，这样每个故事都可以相对独立，集中成一个完整的段落，也就能够更好的表现悬念，展现故事高潮发展。每个小块中表现的故事都是满满的，内容相当充实，气氛上的渲染加重了情节紧张感觉，台词的优美也让文戏不显得拖沓。 残酷：直面残酷历来是兰小龙作品特色，曾经面对“好人死光光”的质问，兰小龙自己的解释是：按照当时真实的死亡比率来的。兰式战争剧对战争的残酷性从来不做掩饰，人的生与死，重于泰山还是轻于鸿毛，都只是一种方式而已，《生死线》中每个人的死都很难用“代价”去做评估，“活下去”和“没能活下去”，就是最简单的阴阳界，在这种阴阳界的悲恸中，胜利都变得黯然失色。孔笙导演通篇用了冷调子的写实风格，让这部剧的残酷意味更浓，悲怆的感觉更深。 音乐关键词：独特 《生死线》中的音乐优美而独特，其片尾曲《决定》更是别具一格，特别在全剧终了，48集下来已经熟悉的旋律，伴随着曲终人散跟着哼起，刹那间有泪眼漂浮的冲动。用战争版F4合唱演绎，本来就有几分前苏联卫国战争歌曲的清新，男声小合唱又加深了这种战争感觉的演绎。也许还要怪最后那一场场虐戏，本就伴着一章章配乐煽情到了极致，最终让你从片尾最后重温那些离去的，逝去的，感触油然而生。 《生死线》的评论 我不得不说，看兰小龙的纯属自虐。兰小龙倒是也实诚（这倒是对我胃口），干脆承认《生死线》其实只不过是一本有着包装的电视剧剧本，写的时候就在想机位怎么调度，哪个制片厂的烟火便宜。若不是外出旅行，夜间栖于旅舍，百无聊赖，实在不知道哪里来的勇气可以把这500多页通读一遍。 阅读《生死线》的自虐源于作者写作的自虐。自虐式的写作写出的自然就是自虐的人物，自虐的人物就是那些性格极端的人物，因为极端所以抓眼球，因为抓眼球所以被记住。且不论四道风、欧阳山川、龙文章、何莫修这四大主角，就连唐真、华盛顿吴、海螃蟹这类的配角个性也极端十足，整部就用这些极端的人物不断撕扯故事情节，直到作者决定让他们通通归西。 塑造个性鲜明的人物固然不错，但是作者一直没有也根本没打算要去深刻探索人物的内心，他只不过为每个人划定了一条清晰的意识主线，从而在这条主线上派生出若干情节：四道风一定是不管不顾的，除非是自己的亲人兄弟；欧阳一定是高超镇定的，除非是对思枫；龙文章一定是理想化的，除非是对自己的母亲；何莫修一定是懦弱的，除非是对高昕…………质言之，中的人物之所以个个抓人眼球，个个令人屏息，无可否认是因为他们极端的性格，然而这种极端的性格并非导因于复杂和矛盾，反而恰恰是来自于作者对他们简单化的快餐化的脸谱化的处理。故而，这种极端性格是那种最可怕的极端：为了极端而极端，其根本来源就在于作者的自白，写人物的时候就在考虑收视率。这也就是为什么廖凡可以一字不易的将书里的对话直接变成电视剧里的台词。 整部的高明之处就在于，作者编故事的能力高超，一直用若干条线索同时并进的手法，使整个故事破碎，从而避免了叙事上的平铺直叙。若不是如此，真不知道哪位读者可以耐心看完。可是等到你真读完了，却发现作者“不正常”了。主要人物一个接一个死去，连龙文章这种千年不遇的事情也写了进去。作者简直要在最后几页要人命啊。 回想《我的团长我的团》，主角们纷纷死翘，而且方式五花八门，令人不胜唏嘘。这次《生死线》与此相比，似乎倒是收敛不少，估计作者学乖了：没必要给导演制造困难。自虐可以，但是受虐的不能是导演和观众。 自虐是一种病，这种病的症状就是观众失去了思考的能力，发作起来就是《生死线》。我记得《基督山伯爵》、《阿Q正传》、《书剑恩仇录》还都是报纸连载的通俗文学，其“出身”或许都没有《生死线》好。因此只要不自虐，而且也不将这种自虐迁移到读者头上，兰小龙“们”一定会看到更广阔的世界。

在《加油，你是最棒的》剧播期间听到过两种声音：

一种声音说：剧情太现实、太扎心，心累。

一种声音说：结尾太不真实了，现实中男女主很难复合。

同一部剧，一部分观众说“太现实了”，而另一部分观众却说“有些地方还不够真实”，这种情况还真比较少见。可以肯定的是，小加油剧播期间，确实引发了很高的讨论量。

我想一部作品，不仅能成为人们茶余饭后争论的热点，还能引发人们对生活对爱情的思考讨论，那么这部剧就已经成功了。

其实，《加油，你是最棒的》这部剧以及它的原著《加油，你是最胖的》这本书，想要展现的都是一个在现实里挣扎的普通人的爱情成长童话，因此想要真正拍好并不容易，就算拍好也不见得讨巧。

因为，讲述现实世界里的爱情，如果只讲浪漫，就有点太虚幻，不够真实；如果只讲现实，就有点太冷酷，难免扎心。

所以，小浪漫、小温馨、小幽默和童话感，必须是穿插在现实剧情里必不可少的轻松调剂，这样才会让观众心情得到舒缓。

一 、贴近现实的人物设定

邓伦饰演的男主郝泽宇不是霸道总裁，也不是身份优越的成功人士；女主福子不是娇俏少女，也不是端庄大方的优雅女士。

郝泽宇一出场，顶着普普通通的碎发头，素着颜，留着胡茬，穿着灰白色的开衫卫衣、牛仔裤和小白鞋，背着一个双肩包，拉着一个行李箱，低着头从人行天桥下一步步走出来，生活的疲惫感现实的压迫感扑面而来。

福子一亮相，穿着超市的围兜，圆圆的脸，大大的眼睛，扎两个粗辫子，大大咧咧在超市里拿试喝的酸奶、坚果等填饱肚子，一个生动的北京大妞形象鲜活起来。

郝泽宇福子和我们大多数人一样，都是普普通通平平凡凡的小人物，甚至很多时候比我们还落魄。不仅如此，他们还都有一些脾气性格上的小缺点。

郝泽宇脾气不好，一言不合就把正在吃的西瓜砸在第一次见面的新经纪人牛美丽刚租来的车上。

福子好占便宜，上班时间在超市里搜刮试吃食品饮料作为早餐，然后忍气吞声被上司劈头盖脸训斥。

这那里是电视剧男女主，这简直是我们身边亲朋好友家不成器的弟弟和妹妹。

二、贴近现实的相遇

郝泽宇和福子(简称郝有福气)的第一次遇见，并没有一见钟情般的浪漫，甚至称不上美好，说惊吓也不为过。

第一次见面郝泽宇就把手里的西瓜砸福子刚坐过的车上了。第二次见面，郝泽宇就一翻言语刺激，让上司把福子解 雇了。

俗话说，不是冤家不聚头。美好的第一次遇见大家都向往，但是因为生活冲突相遇，才是生活中更多爱情的开场。

三、因生存产生交集更贴近现实

福子失业了，没学历没技术难找工作的她，不得不接受干妈牛美丽的安排，给郝泽宇当小助理。

郝泽宇认命了，在福子软磨硬泡胡搅蛮缠的守门式看护保镖式跟随面前，接受了经 纪 人成为牛美丽的事实。自此郝泽宇与福子的生活开始交集。

现实里的爱情，没有那么多巧合而相遇，更多的爱情是因为生存而产生交集。

四、真爱难觅好事多磨才更现实

好有福气的爱情铺垫非常之多，又非常之长，以至于剧播时一些观众说“临近结尾才发糖”。

确实，相比于那些动辄搂搂抱抱亲亲举高高的偶像剧，小加油临近结尾男女主才蜻蜓点水的一吻确实不够看。

但是，现实中真爱本就难寻，普通人的爱情并不会像偶像剧一样闪婚闪爱直奔主题。

换一种思维来讲，现实中太快直奔主题的爱情，难免浮于表面不够真诚，甚至一方还有动机不纯的嫌疑。

五、现实扎心的剧情设置

1.身世扎心

男主郝泽宇无父无母，据说母亲在他幼时离家，父亲很宠爱他，却在他少年离家闯荡出名堂，准备接来北京享福之时意外去世。

女主福子幼时母亲去世，父亲老福又当爹又当妈含辛茹苦，靠开出租车的收入独自养育女儿长大。

2.抛 弃 之伤

从出道成名再到名气没落的十年，一直陪伴郝泽宇的是前经 纪 人腾丹。一开始腾丹像是一位亲切的大姐姐关心照顾着他。到后来父亲去世后，腾丹更像是他的母亲一样不可或缺。

然而没有任何预兆，当他去横店饰演了一只不露脸的狮子几个月回来后，他被腾丹抛弃了。他的经 纪 合 约 被转 手给了转 行当经 纪 人的牛美丽。

一开始他强烈抗议，砸 西瓜发泄 愤怒，可是在几经周折终于找到腾丹后，无论他怎么哀求道歉摔 酒瓶 胡闹，腾丹都态度坚决的表示抛弃他是“及时止损”，郝泽宇终于看清了自己被抛 弃的现实。

3.向现实低头

郝泽宇接受 被 抛弃的现实后，牛美丽给他接到第一个差事是“拍广告”，为了拍好这支广 告，他干吞下了几大包，水都没喝上，噎得他差点岔住气。

郝泽宇心里憋着一口气，他下定决心一定要干出点名堂，让腾丹后悔抛弃他。

牛美丽为郝泽宇能饰演**角色宴? 请 导 演。谁知酒席间导 演把酒浇在拒酒的福子头上时，郝泽宇忍无可忍发起飙来，硬是把一瓶酒倒在了导演头上。

这一幕多么像生活中的我们，托 人办 事酒 局讨 好，不敢拒 酒怕得罪人办不成事。而现实中的一些糟 粕的酒 桌 文化，一些上 位 者在酒桌上的丑 态，恐怕比剧中有过之而无不及。

不可思议的是，经过福子和郝泽宇的轮 番 赔礼道歉，被郝泽宇用酒浇过头的导演竟然发话让郝泽宇进组演男三。这是什么天上掉下来的馅饼？

4.馅饼？戏弄？

似。可以想见在邓伦的演员路上，他所经历过的“扎心剧情”一点都不比郝泽宇少。

这看似矛盾的心理其实并不矛盾，因为我们同情支持的一直都是那些普普通通平平凡凡遇到困难的普通人。

因此，我们喜欢郝泽宇，喜欢福子，喜欢老福，怜悯牛美丽，心疼腾丹，……

因为我们也是普罗大众的一员，所以我们爱《加油，你是最棒的》，爱剧中的小人物们，就像爱我们平凡的自己一样。

剧播结束我们对剧中人物的祝福，也是我们对自己的祝福。我们相信他们会越来越好，就像是相信自己也会越来越好一样。