剧评从哪几个方面写好一点建议和意见_怎么写好剧评

1.《天下第一楼》剧评

2.张之洞的剧评

3.剧评《天道》（原著《遥远的救世主》）

4.让我来唤醒你——《当你沉睡时》剧评

5.十二生肖的剧评

6.剧评丨人性之中的变与不变

年代剧《老酒馆》相信很多人都在看了，截止到目前，整部剧的剧情已经过去了一半了，相信每个看了的人在自己的心中都有着不同的感受。这部年代剧是有众多个老戏骨连个出演的，主演是陈宝国，主要就是围绕着老酒馆而展开来的故事。接下来我就给大家分享一些观众的剧评以及观看后的感受。

剧评

刚刚登陆北京卫视、广东卫视的“我爱你中国——优秀电视剧百日展播”剧目《老酒馆》故事情节曲折动人，契合庆祝七十周年主题精神，演员阵容强大，诸多新老戏骨演技精湛，台词功底深厚，身边的好多朋友都连连称赞，成为《老酒馆》的“自来水”。《老酒馆》的时间轴从上世纪20年一直到新中国成立前，时间和空间的跨度都很大，作品立足传统，却不拘泥于传统，用开放包容的胸怀看待过往历史，致敬先辈英雄，将年代传奇大剧演绎出全新情怀。

《老酒馆》采用以小见大的手法，通过平凡人的爱恨情仇、生活点滴，再现中华儿女的民族气节，主要讲述的是闯关东来到东北大连的小人物陈怀海(陈宝国饰)历经磨难，落脚好汉街开酒馆谋生计，在战火纷飞的年代，个人命运与国家变迁紧密相连，陈怀海身怀家国天下，不惧黑恶势力，为人处世始终坚守“仁义礼智信”的中国传统美德，怜贫惜弱，当牛犇饰演的老乞丐请求每天在酒馆内喝二两酒时，他欣然同意;当看到“磨剪子戗菜刀”的老白头年老体弱还要走街串巷，主动邀请他到店内避风遮雨。即使是面对前来骗吃骗喝的说书先生杜先生，他也好言相劝，给杜先生留足面子。

下最聪明的生意经就是“做人重于经商”，要想把生意做好，首先要学会做人。他心明眼亮，懂得把做人的利害关系放到第一位，能够以诚待人，树立自己的人格品牌，把做人转化无形的资产，最后成就一番大的事业。冯雷饰演的竞争对手贺义堂一派洋作风，不把陈怀海放在眼里，面对贺义堂的挑衅，陈怀海不卑不亢;面对竞争对象带来的东洋清酒，他说了一句经典台词“天南海北，世界各国，只要是酒，咱们这小酒馆都装得下”。这句台词也是主创团队的创作理念：立足传统，开放包容。自古以来，中华民族就以“天下大同”“协和万邦”的宽广胸怀，坚定的文化自信彰显了伟大的中华文明。中华文明一经形成，就具有开放性和包容性，能够在开放中吸收异质文明、在包容中消化异质文明、在多元融会中更新自身，而中国人民的文化自信，就深深植根于中华文明传承的土壤中。

随着剧情的推进，《老酒馆》的英雄情结逐渐浮出水面，深藏不露、侠肝义胆的陈怀海与沉稳的三爷、圆滑的老蘑菇、刚毅的半拉子以及忠诚的聋子和哑巴抱成一团，锄强扶弱，结交、掩护抗日志士，传播爱国思想。尤其在汉奸和侵略者面前，他们所表现出的血性和气节，令人感动与振奋。陈月末饰演的金小手是一个侠盗，身手了得，来无影去无踪，劫富济贫具侠义之气，在他**日本金行之后被通缉，陈怀海一行巧妙的为其打掩护。

《老酒馆》中一众实力派演员们同场飙戏，贡献出了教科书级别的表演，陈宝国饰演的陈怀海不怒自威、大哥范儿十足;刘烨饰演的三爷沉稳、足智多谋;巩汉林客串的说书人杜先生文文弱弱，因为一张利嘴备受关注;陈月末饰演的金小手神秘多变;冯雷与白志迪饰演的贺家父子是剧中的搞笑担当……《老酒馆》剧本扎实，人物生动，可以说每一个人物都非常有特点，故事冲突点新颖，细节感人虐心，从情节到主题精彩而深刻,对剧中主要人物的生存、命运与心理状态，进行了深度而全面的揭示与解读，精品年代传奇大戏愈演愈精彩，瓜子、花生米、小板凳准备好，齐聚《老酒馆》!

观后感1

昨天我看了老酒馆，被震撼到了，下面谈一谈我的感受。一开始我没有看懂，然后去详细的了解了一下什么是闯关东。原来大部分的东北人，祖上都有闯关东过来的。闯关东就是指全家从山东一带，搬到东北去讨生活。电视剧老酒馆中的人物陈怀海带着几个兄弟从大连来到东北。在大连的闹市上，就碰到贺义堂的父亲在满街追赶贺义堂。贺义堂一边四处躲避，一边喊救命。这个时候碰巧有老警察，老警察对这件事情进行了制止。可是贺义堂的父亲根本不听老警察的，还依然满街的追打贺义堂。接下来贺义堂撞到了陈怀海。陈怀海进行了劝说，贺一堂的父亲这才罢休。陈怀海说出自己来到这里是想开一个酒馆。陈怀海和几个弟兄刚到酒馆就发现地上有一具尸体。接下来的事件真的是非常的精彩。

最初的陈怀海想到的是要报官。这时有一个小个子站出来说，他认识死者，这件事情能私了就私了，不要报官。小个子还表示自己不想参与这件事情，没有留下自己的名字。之后陈怀海就和几个兄弟商量要如何处理这件事情。几个兄弟的想法过于冲动，被陈怀海否定了。陈怀海本人是不怕出什么事情的，毕竟他们哥几个才是刚刚到了大连，没有结交什么仇家，所以也没什么好怕的。但是就在当天夜里，尸体不见了。面对这种情况，陈怀海没有逃避，开始怀疑肯定是有人给他们下套了。到了第二天，那个小个子又来了，威胁陈怀海说，如果不给他一点封口费，就把他告到警察局。但是陈怀海却一点都不怕，心里没鬼，自然不怕。老警察也来了，知道了这件事情，放下狠话就走了。老警察想抓住这件事关人命的大事，捞一笔钱，还收下了老三的金粒子。陈德怀不想离开大连，想用一些钱来贿赂老警察。老警察和陈怀海的见面选在杜先生说评书的酒馆。和老警察进行了一番谈话之后，陈怀海决定要和他斗争到底，要亲自揭开这件事情的真相。陈怀海一直怀疑老潘头是假死，提议说要把老潘头放到开水里看看他是真死还是假死。老警察一下子就慌了，他害怕事情败露，自己想敲诈勒索的丑恶嘴脸被公之于众。万般无奈之下只好承认。通过这件事情，更加坚定了陈怀海在大连开好酒馆的决心。他认为自己有能力处理好以后遇到的困难。陈怀海，遇到事情不慌不急。敢于和邪恶势力周旋，不向邪恶势力屈服，一心一意要找出事情的真相，连老警察都怕了。

(来自豆瓣)

观后感2

《老酒馆》真的越看越带劲啊，当我们追剧追过了三十多集，以为这里就像一间酒馆一样人来人往的时候，才终于发现，导演和编剧铺设了很多的线索，在日本人到来之后，在家国存亡之际，一个个的勇敢的挺身而出：老北风站起来了，马旅长站起来了，方先生站起来了，小棉袄站起来了，陈怀海站起来了，老警察站起来了……他们用自己的血肉之躯，用自己的不屈灵魂，站成了一座为国为民前仆后继的无敌丰碑!

就连一向很“亲日”的方清平，也用自己的英勇，书写了堂堂正正的“中国人”几个大字!不得不说，这部剧太提气了，那些嚷嚷着《老酒馆》烂尾的个别声音，你们真的没看懂创作者的真意啊。

《老酒馆》由刘江执导，高满堂编剧，陈宝国，秦海璐，刘桦，冯雷等担任主演，一经播出就斩获了不折不扣的好口碑，临近收官，收视率依然在不断走高，今晚(9月14日)北京卫视在35城的卫视收视中，依然排名第一，收视率达到了1.41%，表现相当强劲。与此同时，《老酒馆》在豆瓣上仍保持着8.2的高分，毕竟有着清一色的老戏骨实力派担纲主演，再加上金牌导演编剧的实力加持，说是今年国剧第一也丝毫不为过。不过随着目前剧情进展到三十多集，在个别网络平台尤其是自媒体文章对《老酒馆》的评论中，却都复制粘贴式地出现了“女人戏”“烂尾”等颇为刺眼的字眼，难道即将迎来收官的《老酒馆》真的就如“一鼓作气，再而衰，三而竭”那样不堪吗?

其实只要是一路用心追剧的观众，都会明显感受到上述评价的武断主观甚至可以说是恶意满满。当然，应对流言的最好方法还是逐个击破。放眼望去大大小小的自媒体文章，几乎都复制粘贴式地反复出现了“女人戏”“女性角色”“烂尾之势”之类的雷同关键词，要是不仔细看还真就有点儿声庞大的唬人感，但通读每一篇文章内容就会发现其中的批评指摘内容基本上都大同小异：女角色没有给剧情加分;张可盈饰演“小棉袄”让人太出戏;女人戏和剧情不搭……至于上述评价究竟有无道理，还是得到《老酒馆》里自己找答案。毕竟，蹭热度，不是这么蹭的，对于这么一部良心剧，咱们得讲良心。

首先，《老酒馆》前十几集都是由一群老爷们撑起来的，在如今大女主戏横行其道的影视剧集中实属稀有，二十多集以后第一位女角色——秦海璐饰演的谷三妹终于出场，因为演技扎实形象到位，不但不显突兀反而收获了不少观众好感，但轮到王晓晨饰演的小晴天和张可盈饰演的小棉袄出场时，却遭遇了不少非议，尤其是“小棉袄”张可盈因星二代出身被质疑演技不足、角色与剧情风格不符等。

的确，这样一个行事风风火火、个性耿直爽快的小丫头一出场，肯定会给看惯了前半段男人戏的观众造成一点视觉冲击，而且个性鲜明的人物设定本身就容易导致观众对于这类角色的评价两极化，怪到女演员本身的演技上实在是有些武断不客观了。至于女性角色的人物设定，一定是因为剧情有所需要而为之，由此观之，“三个女人拆了一台戏”的说法自然没法得到成立。

小人物闯关东的厚重历史背景、乡土气息满满的东北民俗文化，以及对酒当歌的浪漫情节和胸怀天下的民族大义，这些经典元素的和谐相融始终在为《老酒馆》的优质口碑提供着鲜明有力的注解。而在收官时刻的升华，更让这部剧摆脱了“小家小业”的小情怀，让人看到了大家大国的大气魄与不屈不挠的民族精神。“老酒馆”已经不仅仅是一个酒馆，更是风雨飘摇但又亟待拨云见日的旧中国的真实写照，中国人民是永不屈服的，新中国的成立，也是必然的，《老酒馆》也必将从旧时代，进阶到新时代，历久弥新，而酒香，则更加香醇!

《天下第一楼》剧评

前几天刚看完新三国演义，陈建斌饰演曹操，陆毅饰演诸葛亮，聂远饰演赵云这个版本，从开始看到看完大概有大半个月，也是断断续续的在看，我认为这是我看过的最好看的一个版本的三国，也是我看过演得最逼真的一个，从演员角色相貌的挑选，到演技的迸发，以及剧内的布置，个人认为算是这些年来比较有良心的一部剧了。

说是写剧评，无非是想写点类似读书笔记的东西，同时我最想写的一个人是诸葛亮。

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这个版本的诸葛亮，我从开始看到结尾，刚开始感觉诸葛亮一般般，怎么让陆毅来演，后来看到陆毅的演技，还真演得不错；在关羽张飞死后，刘备不听诸葛亮之言，还是要坚持攻伐东吴，而延误了北伐战机。导致火烧八百里连营，刘备曹操都相继老死，诸葛亮也老了，唉。

以前的五虎战将无不相继死去，在剧中，诸葛亮给我的感觉始终有点从淡到浓的忧虑，我替诸葛亮感到不值。刘备因为一生恪守“仁义”二字，成在仁义，败在不听诸葛亮之言。隆中对的时候诸葛亮给刘备定下的蓝图，在诸葛亮刚出山的时候什么都听诸葛亮的，后来因为“仁义”，拒绝了不少诸葛亮的建议，而也因为“仁义”，诸葛亮又对刘备死心塌地。

最后刘备死了，就剩下头发花白的诸葛亮和七十几岁的赵云，其他的都是一些泛泛之辈，不堪大用，从当时的剧情看，我感觉那个场景很萧索。后来赵云也老死了，诸葛亮说：“想不到赵将军也离我而去了，我失去赵将军，如失一臂啊！”想到赵云年轻的时候单刀救少主“刘禅”，在曹操的大部队里杀得七进七出，那是何等的勇猛无惧啊；可就算这样的得力战将，也逃不过岁月的洗礼。

哀之，悲之！

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从关羽死的那时起，后面的剧情我已经看得不是很上心了，都是悲情！不过关羽之死，也是没办法的事，关羽此人的性格就是这样，为人忠义，但是性情太傲了，不把天下英豪看在眼里，最后不幸被用计杀死！

张飞也是，死有死的道理。我看了没觉得痛心，只是摇头，没办法。其性格就决定了这个人的一些走向，太过自负，又好打骂军士，酗酒。张飞此人战场上确实是一把好手，在战场里自有一股气势，记得当年张飞在长阪坡大吼三声,吓退曹军；此人虽然无谋，但是有勇有胆，也算得上一把好手。

回想起当时诸葛亮正要离开隆重的时候，那个童子说：“先生，你走了，阿三怎么办？”

亮说：“你在家中好生看管家园，我功成之后，定当归隐！”又对张飞说：“翼德兄弟，别忘了，欠我一座草堂。”

张飞甩甩头道：“你若助我哥哥得了天下，我给你盖一座八百里大的草堂子！”

“哈哈，一言为定！”诸葛亮说，刘备关羽也在旁笑道。

笑声渐渐远去，刘关张都死了，赵云在北伐时垂死时大喊道：“北伐！北伐！北伐！”随后垂暮而去。随后不久，诸葛亮也因年老病危而去。三国自此，已经没多少看头了。

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悲之，哀之！

还没说曹操，在这部新三国里，我最欣赏的除了诸葛亮，还有曹操，和他的部下荀彧。曹操和刘备一样，素有大志，刘备仁义，曹操正好恰恰相反。不过我还是很欣赏曹操，因为曹操坦荡，敢作敢为，而且有谋略，有远见，有眼光！他的部下荀彧我也相当欣赏，全力辅佐曹操，可以说给了曹操莫大的助力，但是荀彧极力反对曹操篡位之事，到最后因为曹操称魏王，再到荀彧的自尽，我也感到很悲哀，荀彧一辈子尽职尽责，为曹操鞠躬尽瘁，有见识，深谙臣下之道。荀彧虽然是曹操的部下，但仍然认的是大汉天子！

不说了，说多了都是泪，三国就是一部哀伤曲，笑到最后的不是刘备的仁义，不是诸葛亮有多聪明，多么的有谋略；也不是曹操的霸道和狠辣，而是有韬略而又善于隐藏自己，同时培养自己的后代，活到最后的人。司马懿一生败于诸葛亮，给曹家使唤了十几年，一朝夺天下，而后平三国！虽然剧中我最感叹诸葛亮这个角色，但是从现实的角度出发，我不得不说，司马懿也很厉害。

水镜先生早就一言以括之：“孔明虽得其主，不得其时啊！惜哉！惜哉呀！”

至于孙权，就不去说他了，没那个精力了。虽然也兼具厚黑，但是心黑不及曹操，脸皮也没有刘备之厚；庸庸之辈，只不过占了些许地利人和罢了。其先父孙坚或其长兄孙策若是还活着，那倒两说！

罢了罢了！悲之，哀之！

......

张之洞的剧评

忙里偷闲，周末看了《天下第一楼》在新加坡的演出！所谓经典，应当是百看不厌，这是第511场演出了，所谓"铁打的经典，流水演员”，五十年的经典，3代演员的心血！还好，并没有让我失望！

从舞台的布置到台词的选择，都充满了浓浓的北京味，连烤鸭店的选材，都在唤起着人们对老北京的记忆！看之前，朋友推荐说是一部话剧，就像《茶馆》那样，但看完，我却觉得这《天下第一楼》与茶馆，形似而神不似！有几个角色触动我极深，想写写他们！

常贵，这是一个忍气吞声一辈子的人，连死都死得窝囊！其实这显然是个聪明的角色，来往应酬，周到细致，将领班作到极致的人物。但却自始至终都跨不过阶层两个字。《天下第一楼》并不比《茶馆》，能将所有的一切都归罪与时代，这部剧里的冲突，以及造成福聚德悲剧的原因，是今时今日亦无法避免的，正如阶层的存在，正如不孝子之败家，正如在人情练达的跑堂也只能是跑堂！最触动我的应当是结尾处，他抹去眼泪，转身笑脸相对的时候，似乎平时越是将阳光开朗一面展示给外人的人，心中积压了越多不能示人的苦楚。这无疑是个悲剧的角色，而我却在结束前20分钟才意识到他的悲剧，这无疑是他更加的可悲可怜。常贵一生为别人而活，他不比卢孟实有梦想，不比玉雏儿有追求，甚至不比那两个败家少爷有爱好。他只是为了自己和家人的生存！而我们所要追求的幸福，首先应当是为自己而活，而不是为生存而活！

卢孟实，是个有能力的人，因为父亲的死，拼命要改变“下五行”在人们心里的地位。他是”孔明“， 唐老先生临终托孤，他扶大厦于将倾，奈何有两个不争气的刘阿斗，他无可奈何。福聚德是他一生的心血，但更是唐家的产业，这是他的死穴！他聪明能干，一句：”好风凭借力，送我上青云“，足见其凌云之志。但我却在他身上看见了更多的执念，正如他师兄所说，“这些年，他憋着一口气”，为了这口气，他要让福聚德闻名京师，他要改变“下五行”在人们心中的形象，但我却偏偏看见了更多的无可奈何，结局安排他回家，似乎并不是悲剧，对他，又何尝不是一种释然，对执念的释然！

玉雏儿是个风尘女子，却“上得了厅堂，下得了厨房”，她有自己的抱负，她世事洞明，独立自强，谁说青楼不得奇女子？但当我从一个女人的角度看她，我却不知如何评价了。她以卢孟实红颜知己的身份出现，她知他懂他，牺牲自己也要成全他。一起看剧的朋友不止一次的对我说，这是真爱。这人生总要有一次忘记自己也要成全的真爱。卢孟实是个好掌柜的，他大力的生意越来越红火；也是个好人，他担当责任，保释大罗，但他真不是个好男人。正如常贵所说：“男人！”， 好贪心的男人，家中有糟糠之妻为他生儿育女，在外有红颜知己舍命相陪。 但他负了家小，又弃了红颜。面对爱情，这个男人失去了他本有的担当，仅在这一点，我是批判的！玉雏儿明知道他舍不下家里，明知道卢孟实对她只能是点到为止，但她还是愿意，愿意陪他！我想，或许每个人眼里最好的爱情所呈现出的样子并不同，我不知她是否感到幸福。但我敬佩她，敬佩她强大的内心；我亦心疼她，心疼她强大的内心！

“天下没有不散的宴席！”修二爷在剧中无意的一句话，竟成了本剧的主题！常贵死了，修二爷走了，王子西病倒了，卢孟实回家了，那两个败家少爷回来了，我突然想到气数这个词！我曾与一位致力于创业的学长聊天，学长告诉我，创业成功，比起idea和money，更重要的，是team！何为气数，天时地利为气数，人和更是最大的气数！人走了，这故事，也该散场了！好在，人生不过是从一个故事，走进另一个故事而已！

剧评《天道》（原著《遥远的救世主》）

话剧《张之洞》观感

走出礼堂的时候正是夜深露重。意识还留在刚才光和影的悲喜中，站在十字路口稍有一点分不清方向的感觉，觉得有些沉重。一种艺术形式的生存与发展，并不是仅靠保护就能实现，而是要靠自身的魅力和生命力。近年来，影视的发展使得话剧的空间有所缩减，但是从刘复和黄定山制作的这部剧作中却可以看出，话剧这一艺术形式并未因此而失去魅力，而且还在相对独立的空间里，在艺术价值上取得了很大提高，以其独有的迷人之处，让身临其境的观者体会到**所没有的一些东西。它还有十分强的生命力。

剧作片断式地选取了张之洞四十四岁之后的几件大事，以及他作为“人”的内心跋涉的历程，让人物的历史真实得到了诗意的表现。幕与幕之间的过渡与衔接也十分自然，显示了剧作家在裁剪和拼合上的不凡功力。

开场之初，寒风、将明将灭的孤灯、单薄的老者、苍凉的讲述，于是一切故事都自然地拉回到了二十年前那个天降大任的夜晚，不惑之年的张之洞不卑不亢地出现在太后的视野中。太后赏识了他，提拔了他，重用了他——当然，最大的原因还是出于权术的需要。有过多年官宦生涯的张之洞自然明白，对权势者来说自己只是个棋子。可是棋子本身却想用这个机会真正做一些事情，这就决定了一切都不能像下棋一样小心翼翼，只能抛弃掉主上恩赐的顺风顺水，孤注一掷、冒险犯难。肃静、回避，四个巨大威严的字，象征着他被赐予的权威，也象征着他高昂的信心。他要诊治朝廷的沉疴，于是在上任山西巡抚之初便挥剑刺向了一直讳莫如深的朝廷的毒瘤，，从天而降的巨大囚笼象征着他即将展开的整肃贪吏的抱负，可还未等毒瘤穿破流脓，他便被太后仓皇唤回，被迫带着满朝野的敌意，远走谅山的中法战场，两广总督的位置似升实降，是主子含蓄的一着凶棋。可他仍想做他认定应该做的事，虽然有挚友莫文渊的苦劝，他也仍然顶着冒圣怒的压力，提拔了受忌讳而形同流放的刘永福和黑旗军，将士一心全力拼杀，最后竟取得了对抗外夷的破天荒的胜利。

然而，所有激动人心的战绩都在一片欢声笑语中被漫不经心地抛弃，留下一句似是而非的“大有大的难处”，以及被出卖的黑旗军的一片血海，和难以抒解的无奈与悲愤。宫门之内的戏台之上，雪白披挂的武生挥节轻旋，在太后的座前一个转身，踏着异常清晰的锣鼓声，进入张之洞的黑暗独白中，白衣不染，孤独而从容，就如同张之洞内心的梦想，那样一个身处浊世而内心坚定的寂寞英雄。以后的日子他的确是寂寞的，他所仰赖的主上站在高高的玉阶上，并不站在他这边，连原本忠实地站在他身边的挚友和学生也都走上了和他截然不同的道路，大家懂得他且敬佩他，但是并不陪伴他。

虽然战场上的曙光终究还是破灭在权势者的懦弱之下，但是真正坚定的人并不会因为这种打击而放弃。所以张之洞在消沉之后，很快便再站起来，而且很快便再开掘了通往梦想的另一条路。在古怪而热闹的音乐声中，太后结束了看火车的新奇游戏，答应了他的重工业设想，的汉阳铁厂由此而生，张之洞也得以在历史上留下了一个不可或缺的名字。他是个了不起的人，在他艰难的维持中，中国的工业时代开启了一道门。

古琴声、明月夜、思慕的信物，这个充满文人雅意与古典浪漫的场景，是剧中最优美的场景之一，可是这个在场景中，产生的却是发展现代工业的决定。类似的这种戏剧性矛盾在戏剧冲突中的频频运用，使得剧作更具深意：因为对铁厂的深爱，他将厂建造在他能看见的地方，每天都要从窗户里眺望铁厂的烟囱，然而外国的评论家们觉得最荒谬的却也正是这一点——工厂没有办在原材料产地，每次要花高昂的运费运来铁矿和煤，只因为一位高官想要时刻都能从窗口看见它;因为想为满清王朝创造一条新的坚实的命脉，所以他才创办的汉阳铁厂，然而王朝的扶持却不能给铁厂注入丝毫活力，他虽然被誉为“中国最能办事的人”，对此却也只能束手无策，当他不得不忍痛割舍，改官办为民办，将满清王朝的手放开之后，铁厂却反而生机勃勃，成为了中国的实业和现代化的重要支柱;因为缺乏现代经营理念，他将是女婿也是学生的桑杨平送去了日本，希望他能带回来延续帝国生命的良药，然而女婿十二年后回国，却成了志在推翻满清王朝的革命者，而且这位革命者告诉他，正是他的铁厂及其所带动的现代工业和现代教育，使得革命有了成熟的条件——而几年后，中国革命的第一声枪响，的的确确地响在了在武昌的夜空之上。

历史的声音在高悬着的1909年的时钟中滴答响起。历史的车轮将会毫不迟疑地碾碎一个王朝和一个时代，所以它当然也不会顾惜某一个痛苦着的生命个体。张之洞闭上眼睛，在风雪中追随着他的君主而去，倒在了正在倾覆的、象征着王朝的巨大朱门之上。张之洞逝去了，命运给他的唯一仁慈在于，他死在了辛亥革命之前，得以在历史上完好地留下了身后名。如果他的生命再延续两年，辛亥革命在他的面前爆发，他作为湖广总督，，势必会与革命者产生冲突，那时他必定会面临一场选择。如果他选择了他为之奉献的皇权和其所代表的旧时代，那么，历史对他的评价又不知会是怎样了。毕竟，新时代的洪流，是任谁都抵挡不住的。

张之洞这个人物是塑造是成功的，作为历史符号，他在剧中成为了众多事件的线索，见证了一段历史，而作为“人”，他又显示了特定时代背景下的人的命运和痛苦。大跨度、跳跃式的演绎对于演员来说并不容易，但是周锦堂的表演却显得游刃有余，使张之洞这个人物得到了全面而深层次的刻画，在春晚小品《招聘》之后，又显示了他对历史正剧的驾驭能力。剧中的慈禧与以往有些不同，她最初对张之洞的提拔，最大的原因还是出于权术的需要，“大有大的难处”显示的是她在她的官场哲学之下的思维方式，但是她却并不是历史上脸谱化的那个昏庸掌权者，她也有改革和积极的一面，当然，这些都有局限。强音的演绎很有特色，奇怪的脚步、锐利的眼神和充满深意的语言，都很好地诠释出了慈禧的老谋深算。

舞台设计是这部话剧的出彩之处。话剧舞台的实与戏曲舞台的虚得到了很好的结合，抽象的写意效果使其有了一种对现实的超越，而其中所包含的象征性更是赋予了剧作更深的内涵。在一片黑暗中出现的太后宝座，显得尤为辉煌，凸显的是皇权的强大，而同时出现的张之洞，却常常是出现在灰暗的灯光中，十分苍白。在他刚上任山西巡抚时，肃静、回避，四个巨大威严的字，象征着他被赐予的权威，也象征着他高昂的信心，从天而降的巨大囚笼则象征着他即将展开的整肃贪吏的抱负。在舞台设计中，有节制的想象创造出了一种内敛中透着大气的效果，虽然不复杂，却自有一种百变的华丽。当张之洞走到他生命的尽头时，地面升起来，化作了正在倾覆的、象征着王朝的巨大朱门，而在这之前，这地面升升降降，时而成为宫阶，时而成为城墙，将舞台的优势发挥到了极致。

让我来唤醒你——《当你沉睡时》剧评

朋友强烈推荐了电视剧《天道》，很少见她这么强烈的情绪表达。于是搜索了一下，只有B站上有个非常小屏的、无广告版本。我挤着时间，争分夺秒地把电视剧扫完。加上本人一贯有的劣根性，凡拍成的电视剧，如果有小说，我是一定要扫荡完小说，比如《琅琊榜》《长安十二时辰》《甄嬛传》等。《天道》看完，我把小说也飞速扫完了。

怎么评价呢？

总的结论：

1.拍摄的电视剧，配不上好评。

2.小说原著远比电视剧精彩。

这是2006年出品的作品，一直没有听说过这个作品。我一直对电视剧不太关注，所看的电视剧往往都是被好评如潮，几乎下架的时候，才会跟进。这个作品一直没有听说过，直到朋友推荐，才发现B站上好评如潮。

但我觉得，这个电视剧当年没有火，也是非常正常的。不可否认，王志文把主角演得非常到位（除开老了点外）；不可否认故事的主角非常特别，人设是我见过的故事里面，很特别的类型，没有雷同感。但是，总体确实不咋好。

1.剧情被剪得七零八落的，很多情节串不上，直到看了小说才理解。

比如，刘冰从参与公司到最后跳楼，电视剧缺少了必要的交代——他的出生；他对生活的期盼；缺了这些，他退出公司前后的焦灼就无法理解。所以他为何跳楼，搞得不明不白的。

再比如，丁元英去五台山问佛，小说整体对谈的言辞非常精彩，但是电视剧淡化处理了。没有这段的对谈，丁元英看事情的前瞻性，他杀富济贫时候内心的挣扎，就无法体现。这个人内在的慧根、佛性也无法得到印证。

2.很多场景拍摄得特别生硬，感觉有点傻。

比如，几个发烧友跟丁元英一起聊天对谈的场景，极度不自然。不是说人设不自然，而是整体演得很好。这些是小说中没有的对谈，编剧的水平就差了，所以拍起来特别傻。

3.旁白过多。

这个电视剧的原著，有很多叙述者（芮小丹）内心独白，靠她的思考来串故事。电视剧在处理的时候，就用了极度频繁的旁白来讲解故事。过多的旁白，让人容易跳出剧情来，让电视剧本身的魅力少了很多。

4.分集时没有悬念。

这个比起西方的电视剧来说，差了不止一点。分集的时候，没有任何悬念的地方切开的。如果不是特别喜欢看完整剧情，恐怕即使断掉，也不会特别觉得遗憾吧？

这是我看到的最不好的几个点。除此以外，还有点遗憾，电视剧女主实在是没有小说中描绘的那么美。小说对女主的描绘，寥寥几笔，却让人看到了一个极具个性、极具思想、超脱、聪慧绝伦的美女。电视剧就局限了这个想象。

下面来说说原著。

如果让我来评价原著《遥远的救世主》的话，也会有很多遗憾的地方。

最重要的是故事想编织的内容很宏大，但是那种宏大感表现得不是很好。 故事的几根线索，格律诗公司发起、发展；芮小丹和丁元英的爱情线；韩楚风等代表的经营层和刘冰等代表的底层之间的那种社会阶层分隔线。这些编织在一起的时候，不够圆融和从容，比起我读过的那些经典作品差多了。

整体故事主角缺少弧光，人物个性总体非常扁平，在整体故事中其个性缺少成长和发展。 不管是丁元英、芮小丹、欧阳雪、肖亚文等，都是如此，其个性比较扁平固化。这个我觉得也是一个遗憾的地方。

不过总体来说，还是很喜欢这个小说的，给了我不一样的体验，与之前阅读过的小说完全不同的体验。

一是丁元英这个角色人设非常棒。 他身上“三分静气，三分贵气，三分杀气，一分痞气”，对商场规律的熟悉，对中国人身上文化属性的深度了解，对自我的高度自觉（自我觉知），让整个人充满了与众不同之感。我还没有见过这样的人设，非常有意思。

二是小说借由故事来探讨中国的文化属性，给了我很新的看待人的视角。 文化既是优势，有也是劣势。一个文化中生存的人会如何思考问题，始终摆脱了不了文化的局限性。丁元英在运作整个公司时候，就是基于对这个系统当中的人文化属性的思考，所以才能算无遗策。

三是被电视剧淡化处理的很多对谈，充满着智慧。

花了很长时间来扫荡小说和电视剧，不写点啥，似乎对不起自己花的时间。没忍住，吐槽如上。

十二生肖的剧评

在电视剧未开播前就充满着期待，最直接的原因还是二硕和秀智——无论是《听见你的声音》还是《Dream High》，两人都表现不凡。再加上最近偶然间重温了《匹诺曹》，哭哭又笑笑，顺带着对崔达布这一角色的好感，自然地过度到了二硕的新面貌。尔后，居然意料之外，得知《当你沉睡时》的编剧是朴慧莲！虽然才播了两集，但凭借着这一点，我便可以信心十足地给别人保证此剧的质量——朴慧莲可是《听见你的声音》、《Dream High》、《匹诺曹》的执笔人啊！

“不现实”是对待韩剧的一种误解。他们所说的“不现实”大概是将矛头指向了肤白貌美大长腿的男女主角，也指向美好浪漫少女心爆棚的恋爱。“爱情”的元素在如今这大众化、娱乐化的休闲生活里，少则乏味，多则腻味，适量的才能谓之上品。而这个时候，朴慧莲真应该作为一个榜样拿来举一例。她的电视剧标签既有悬疑，也有爱情。如何做到？我想是从职业的角度入手。朴编最喜欢写三种职业：律师、记者、检察官，也不难看出，这些职业最大的共同点便是拥有不一般的责任感——社会责任感。如此一来，具有特殊意义的职业的主角们便可以自然而稳当地同时进行两条线，爱情线与事业线，相互交错地延伸开展。

无论是国选律师张彗星（《听见你的声音》），还是患有匹诺曹的记者崔仁荷（《匹诺曹》）都给我留下了无法磨灭的深刻记忆与感动。来到此剧，朴编又给我们带来了丁宰璨检察官。故事主要讲述的是小时候便彼此有渊源的南洪珠与丁宰璨再次相遇后的经历，并且串联其中一件件案子，诠释了法律的正义与人性的善恶。

1.正义如滔滔江水

提到朴编的剧，如果非要说出最喜欢的一点的话，对我来说就是“热血沸腾”。从作案手法的缜密、可悲或可怕的面孔再到检察官与律师的在法庭上的针锋相对，最终迎来恶人的哑口无言与正义一方的大快人心。这里发生的每一个案子都让我心服口服。

姜大辉之案，虽然忘不了作案过程中营造的令人毛骨悚然的诡异氛围，但也想到，这案子最大意义并不在于呈现本身的罪恶，而应该是借此来还原最真实的律师。李宥凡，不得不说是有能力、有主见的人。从小时候帮宰璨获取奖励，到长大成为检察官，转行律师，处处如鱼得水，游刃有余。但他的“有能力”其实就是“有手段”，把虚伪、自私当做理所当然，把当做建起他能力砖瓦——帮宰璨补习就是伪造成绩单，作为检察官和律师就不断制造据。接待姜大辉作为他的委托人，首先看的不是他在案子中是何等面目，而是看他有没有钱。他是犯，但他有钱。那可以，我李宥凡就帮你打成无罪。这里，比起律师，他更像一个律师商人。这里，律师比起释放无罪之人，抓捕有罪之人的检察官，更像是坏人。

若和朴编笔下另一个律师——正面角色的张彗星对比的话，似乎又有些矛盾。律师到底是什么样的存在，所助之人是否个个都是姜大辉一般的恶人，那律师是否也是助纣为虐的毒瘤？答案当然是否定的。其一，李宥凡虽为姜大辉脱罪，但他同样承认姜大辉是魔。当他在法庭上下得先手，意气风发之后，也会躲在厕所里用水不断洗手，用力地洗到流血，好像就会洗掉掉落在自己身上的肮脏。其二，相比起吃国家俸禄的检察官，李宥凡作为律师所获的报酬多得更多，所要付出的代价就是，面对的委托人性质更为复杂。如果善人有检察官帮助辩护，那么恶人的援助者就必须是律师。有被告与原告的对立，就要有律师和检察官的对立，本来就无所谓律师到底是好是坏。所以“释放无罪之人，抓捕有罪之人”理所当然却很难做到。挣扎的李宥凡和正义的张彗星结合起来便是一个完整的律师形象。当然，李宥凡在剧中没能让自己仅剩的一丝良知战胜自己的欲望，他更贪恋权力和金钱的香甜，一步步沦为人渣们看到就两眼放光的救命稻草——他们仿佛看到了同类。

都学景之案最令我感动。姜大辉之案是放跑了有罪之人，而此案与之呼应是抓错了无罪之人。所有人都对姜大辉心有余悸，都怀着“宁可错杀一千，绝不放过一个”的潜意识，卯足了劲要把最大嫌疑人绳之以法。都学景拒不认罪，可怕的舆论也开始施压，他成了千夫所指。霎时间我们会想到《匹诺曹》，那些狂风暴雨般的跟风与叫骂。洪珠差点命丧姜大辉之手，自然也随风而动。可是在她面前，宰璨除了是至爱之人，还是肩负人命的检察官：“我喜欢你，但是在那个人的人生面前，我的感情不过是区区而已。”定罪的拼图大部分都已经拼好，但仅剩下几块无论如何也不合适。心存疑虑，不能妄下定论，因为他的一句话就能决定一个人的将来！

最后，都学景沉冤得雪，他在镜头面前哭着对全国人民说：“我真的没有。”这是一个奇迹一般的个案，但奇迹并不会经常发生。“愤怒”是本案的关键字。因为愤怒，都学景被冤枉成凶手，他的妈妈终日擦着在店门口以红色写成的辱骂字眼；因为愤怒，死者头发花白的爸爸开枪打伤了检察官丁宰璨——恨他放走他自以为是凶手的都学景，恨他不能给尸骨未寒的女儿一个交代！在现实生活中会有多少人因为旁人失去理智的愤怒而孤立无援？“愤怒让理所当然的事变得很难做到。”正义的火焰绝不是以燃烧理智为代价，愤怒有时候也会让人成为自身痛恨的侩子手。如何平息愤怒？受伤的宰璨找出了让一个父亲信服都学景无罪的证据：“你女儿不是那种遭人怨恨的人，这就是不是他杀的证据。”理解是最温情的方式了吧。

肾脏移植之案的正义感最为强烈，仿佛又回到了4年前《听见你的声音》某一案子的辩论现场——一种令人拍案叫绝的大快人心！“罪”与“致死罪”在量刑上前者较后者更重，而李宥凡却钻了法律条文关于这两种罪名的空，主张凶手为“致死罪”。一个死后捐赠了肾脏的好人，难道法律都要有利于害他之人，就因为一纸条文的区区定义？为了维护固有的秩序，法律在这时似乎显得顽固不灵。如果非要在是移植导致死亡还是作家上纠缠的话，宰璨就这么一句话：“把移植去掉儿子一样会死，把作家去掉结果一切都不一样了。”

“正义如滔滔江水。”这是在韩国成为检察官时宣誓的一句话。正义如何才能如滔滔江水？除了要求铁面无私，也应该不外乎人情。“罪”成立，我已为法律的正义而动容！

2.梦见未来

非要说到脱离实际的地方，也就是宰璨、洪珠、韩宇卓、崔系长所拥有的超能力——梦见未来。这是本剧最大的特点与亮点，我们既可以将其视为看剧的趣味，也无法忽视这其中蕴含的深意。

为什么宰璨和洪珠会相互梦到，为什么韩宇卓会梦到宰璨，为什么崔系长会梦到更远的将来？一开始这里就是大家疑问的集中点。难道被救之人就能梦到自己的救命恩人？宰璨在大雪里拯救了将死的洪珠和韩宇卓，寻死的崔系长被洪珠和宰璨从生死线上拉回来。可是这也说不通，因为被洪珠救过的咖啡店女孩就没有梦到她。

如果是我，我宁愿不要梦到未来。那种预知却无法改变的无力感会令人崩溃。像洪珠梦到葬身加油站大火中的大叔，梦到宰璨中枪，梦到自己死在大雨中，甚至梦到妈妈死去......如果能够不醒来去面对不能改变的现实，我宁愿不要醒来。洪珠还是被妈妈早上洗碗的声音从噩梦中叫醒，温馨的场面令人心碎。后来她问韩宇卓：“如果你梦到自己死了还会当警察吗？”“会啊，可以改变的。”

如何改变？她试过无数次，使劲浑身解数都狼狈而归！绝望地看一场又一场的悲剧，陷入自责的循环中！梦见的未来，是可以改变的，因为做梦的人都是怀着感谢之心的人。这就是他们四个人可以做梦的原因，朴编给出了一个温暖地无懈可击的理由。从小时候开始，宰璨和洪珠就是相互拯救的关系，她将他从水里拉出来，他在大雪纷飞的夜晚告诉她她的未来。

有人说这个故事就是一个圆圈，我想应该是生与死成为了这条线将他们串联起来。崔系长隐藏至深却一直在用余生陪伴宰璨和洪珠——这两个给予他新生命的孩子。“余生”，他醒来那一刻就已经看到了自己的尽头，说“余生”再合适不过。两次为他泪如雨下，为他永久的赎罪和为他至死不渝的感谢之心。他的活着不是苟且地活着，而是为了要守护两个孩子而活着：“我的终点不是这里.......在遥远的未来要见一个人。”“自责要短点，短暂的哭过后要长久铭记 。”这句话其实就是他一直以来所作的事。

他陪他们走到了结局，也走向了他的终点。看着洪珠房间里洒满的阳光，阳光拥抱着的茂盛的叶子，一切安静又热闹 ，就好像他留下来的礼物。我哭得很厉害，伤心地觉得崔系长走得很突兀。可是我还是明白的，他必定要对李宥凡说出那段曾经要对弟弟说出的话，他必定已无任何遗憾。不然无论如何也不会平静地接住那片深秋的叶子，也不会坦然地面对已知的死亡。我不得不承认，崔系长的死代表着另一种圆满。

3.草蛇灰线,伏脉千里

朴编心思的缜密值得在剧中深挖，尔后会发现她没有浪费任何一个镜头。一处有洪珠夸张地把鸡骨头都拼在一起，找炸鸡店的老板姜大辉讨公道，说明明应该给一整只鸡，他却少给了一块。并不是单纯为了搞笑，而是在给姜大辉后来喂猫做铺垫。二处有介绍洪珠记者身份时插入她的采访镜头，除了显示出她作为记者的卖力，那句“你现在是什么心情”更是直接联系到了本剧的最后一个案子。三处绿色的雨伞。这里正好是暗示韩宇卓色盲的开始，悄无声息，直到最后一集的一举反击。四处剧中发生的案子。它们都不是仅仅作为故事组成的板块，还时刻成为联系着主人翁情感，揭示主人翁内心的契机。都学景案子的“愤怒”，还原了小时候失去爸爸的洪珠的愤怒；肾脏移植的案子，让洪珠终于从无法拯救至亲的自责中醒悟......这些案子的发生、结局向我们看不到的地方散发出千丝万缕，使剧情愈加丰满与充实。

如果只看一二集，很可能就以为是宰璨和洪珠两个人的故事，其实不是的，这是大家的故事。尾声处，镜头留给了每一个人，每一个人都善良快乐地活着。包括那些曾经布满伤痛的配角，此刻都在朴编的笔下都成了主人公，灿烂的笑容好像会永远存留在我的记忆里。

剧评丨人性之中的变与不变

一出生态主义的儿童舞台剧——关于《十二生肖》

孩子是人类的未来。《十二生肖》紧扣生态主义的主题，为孩子们上演了一出的绿色的生态主义舞台剧。

大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，由中国儿童艺术剧院出品，由澳大利亚维多利亚州艺术中心协助制作，其形式和主题，既是传统的，也是现代的;既是中国的，也是国际的。

《十二生肖》是一个让孩子们观看的舞台剧，是一出一个小女孩和十二生肖的故事。在这里，小女孩象征者人类自身。我本来以为这是一个关于中国传统文化中十二生肖的传说故事，但是到剧场一看，才发现并不如最初之所料，当时脑子里冒出的一个词是“生态主义”。

一般认为，生态主义是20世纪中叶后首先在西方国家兴起并逐渐在世界范围内扩展开来的哲学政治思潮。生态主义认为，人类所面临生态困境的根本原因在于自近代社会以来建立在人类中心主义立场上的工业文明的崛起及其世界范围的扩展，而对传统工业文明的历史性超越就构成人类摆脱全球性生态危机的唯一出路。不仅如此，人类将通过新的价值视野与认知方法的确立，把对既存文明弊端的克服，从而达到对一种绿色文明的塑造。因而，生态主义所追求的并不只是对现代工业社会的反叛，而是力图实现对工业主义的替代，从而根本变革人类现代文明的观念与物质基础。

《十二生肖》从人类和自然的和谐相处的角度来警示人们，或者最起码是希望从孩子的角度来强调一个意识，那就是环境很重要，如果不和整个生物朋友们一起来保护环境，人类的生态环境就会不断恶化。只有和整个生态环境的生命们一起努力，才会有清澈的水，清新的空气和绿色的生命。《十二生肖》演员的表演，几乎没有什么语言，只有模仿动物的叫声，孩子的笑声和哭声。演员们滑稽的表演之处也能引起孩子们的笑声。孩子们往往还替剧中人担忧或提示：“龙来了”，“水没了”……由于是澳大利亚人参与，舞台剧中掺入了一些国际流行的表演元素。首先表现在风格上，其次表现在形象上，其次表现在思想上。在这三个方面，《十二生肖》都有所创新。

关于《十二生肖》的风格

风格，是一个整体的印象。当然，《十二生肖》的风格首先还是一出给儿童看的剧目，其风格首先是符合儿童的审美习惯和审美心理的。不管是从色彩，还是从动作，都具有儿童审美的风格。但是，其风格不仅仅是一出热闹的儿童剧，而是以形象的方式讲述了一个人类和环境之间的生态主义故事。这个视角应该是生态主义批评的视角。也许孩子们并不理解，但是简单的故事背后却隐含了这种跳出中国古代传说的意味。

关于《十二生肖》的舞台形象

《十二生肖》舞美总监理查德·杰卓尼说：“我们所呈现的是中国十二生肖动物的现代版本的组合，这些动物来自传统的中国并具有可辨认的现代特征。”在这个故事中，鸡唤醒了清晨，羊带来了温暖，鼠教会剧中的小女孩站立，狗教她走路，虎教她发声，兔教她聆听，猴教她写字，猪和她嬉戏，马教她勇敢，蛇和牛帮她搭建房屋。

关于鼠。鼠年老鼠是当年明星。在剧中，老鼠还是老鼠的本相，没有变成米老鼠。一开场出来了三只可爱的老鼠，还有绿色老鼠的尾巴掉了，几次拣起来未在脖子上，但是没有围好，老是掉。这应该是一个引人发笑的失误。

关于牛。牛，似乎是大话西游中牛魔王形象的翻版，显得威风而怪异，牛角硕大无比，这个老牛没有了传统中朴实而亲切的感觉，没有我国老黄牛的味道。

关于虎。老虎还是老虎，有着山中之王的气势。但是这里的虎形并不十分形象，更多是精神气质上的虎，其形体语言的表达比较充分，是他教会了小女孩说话。

关于兔。兔子，身着中国女官的服饰，显得文雅而书卷，飘逸而清秀。她随时拿着一个小铃铛，是她教会了小女孩聆听。

关于龙。龙在这个舞台剧中具有举足轻重的地位。其形象不用多说了，身着京戏中的行头，更能代表中国文化，或者是儒家文化，或者是理性和智慧的象征。是他孕育了人类，并在危难之际引领人类度过生态危机。

关于蛇。蛇还是蛇，有着一条蓝色的尾巴，但是仍旧是可爱的。她和老牛一起教会小女孩盖房子。

关于马。马是朋克马。两匹朋克马一开始并没有看出来。他教会小女孩勇敢，勇敢地跳跃小河。马应该有些蒙古马的遗风才好。

关于羊。羊是绵羊，而是一个会打毛线活儿的羊，走路轻巧而可爱，是她给了小女孩温暖。羊永远都是善良的。

关于猴。猴子可是一个受欢迎的角色。顽皮，友好，翻跟头不少，一幅新版孙悟空的感觉。是他教会了小女孩写字。他写了一个“猴”字，而小女孩写了一个“人”字。

关于鸡。鸡的裙子色彩华丽，叫声形象，是她以努力而高亢的叫声唤醒了清晨。她似乎依旧是中国传统文化的摸样。

关于狗。狗似乎是迪斯尼形象，是那著名的101斑点狗的形象。但同样也是生动可爱的。是她教会了小女孩走路。

关于猪。猪是胖胖的，憨憨的，滑稽可笑，但是身手还算矫健，从骑自行车到翻跟头，无所不能。他和小女孩一起玩耍嬉戏。这似乎是一个本色猪八戒的原始形象：憨厚，善良。

总而言之，这些动物都是可爱的，善良的，对人类具有善意并提供生存的帮助。在剧中，十二生肖和代表人类的小女孩构成一个和谐而生动的生态画面。

关于《十二生肖》的思想

《十二生肖》舞台剧是对中国传统故事的生态主义和西方文化的改写。导演彼得·威尔逊认为：“在我看来，将当今世界普遍关注的焦点问题很好地为儿童和成人呈现在戏剧舞台上是非常必要和有意义的一件事情。”从这个故事的逻辑关系来看，可以分为三个部分。一是人和自然的和谐相处，二是人对自然的破坏，三是人和自然再次和谐相处。

第一阶段，人类诞生，并从以十二生肖为代表的自然界学会了生存的本领，并保持了自然界的和谐相处。这个阶段，是人类-自然关系的历史阶段。在这个阶段，天空是明净的，水是清澈的，空气是清新的。

但是到了第二阶段，人类对于大自然的过度侵入却导致了空气的污浊、水的污染以及手机辐射等污染，汽车拥堵，手机泛滥，建筑汹涌，自然退缩。人类文明的发展大大挤占了自然的生存空间，并极大程度导致了环境的恶化。这可谓是对人类现实生态环境的一种直观的反映和谴责。这个阶段是人类-自然关系的现实阶段在这里小女孩的哭声可以看作是人类良知的哭泣，可以看作是人类后代对先辈的谴责。小姑娘中的一棵小花枯萎了。这个小花代表者人类生态环境的生命力。

第三阶段，在十二生肖的帮助下，小姑娘终于在龙的努力下获得了清澈的水，并获得了绿色的环境。万物复苏，小花开放。这个阶段是一个理想化的未来的畅想。这个阶段，是人类-自然关系的未来阶段。而第三阶段，对于人类来说，是最难的一个阶段，在这个阶段，要在人类文明比较发达的基础之上重新找回、重新找到和自然的生态平衡，这是一个尚未完成的任务。

无论如何，从演出结束后，孩子们踊跃和演员们合影的热潮来看，孩子们是喜欢《十二生肖》的。虽然《十二生肖》是一个给孩子看的舞台剧，但却是一个充满思索和忧虑的舞台剧，也许孩子们未必能完全理解故事的深意，但是和谐的生态环境在孩子们心中将会形成美好的印象，而生态环境的破坏所形成的阴暗景象也将在孩子们心中留下震撼的影响。寄希望于未来，寄希望于下一代，以这种方式和未来对话，向未来诉说，这是《十二生肖》的一个未曾明说的本义。

人性之中的变与不变

《无证之罪》一共十二集，花了两个晚上的时间，看完了。感觉到自己有写点什么的冲动。

关于本故事，我想应该从李丰田这个人说起。这是一个内心冷漠手段残暴的凶手，视生命如草芥。其母为靠巫术养家的单身女人，本身为，这种身份在国内普遍受到歧视。

长大成人之后，娶妻成家，妻子因惧怕他身上的杀气，带胎儿与人私奔逃离，从而让他成为笑柄，这给了他更为沉重的打击。再有，他是工作在太平间的焚化工，比普通人经历了过多的生死。这种种阴寒的背景，让他对生命极为轻视。同时，也为他的冷血嗜杀埋下了伏笔。

李丰田为本剧中残忍的典型，先后骆闻妻女、四名“雪人”案被害者、金辉、邵海（虽是误杀，但是剧中呈现李丰田以为乐）、老火、刘小东，最后还想用铁水将朱惠如熔化，实属罪大恶极。金辉被杀后与车辆同焚，其它被害人除刘小东之外，估计全部被他送入了焚尸炉内，这样，活不见人死不见尸也就容易解释了。自始至终，凶残是他的主调，这是他的不变。

李丰田之妻再嫁他人，十余年后，因不能忍受现任老公的家暴，与其子，藏尸于楼顶。刑警严良心怀善意，有意让单独认罪伏诛。这是情的方面。而法医骆闻在推理认证过程中，认为真相才是最为重要，这是理的因素。原本即将形成的定案，因此改写。严良被调出警队，进入派出所。在缉拿过程中，凶手母子双双身死。李丰田得知了消息，认为是骆闻害了自己的儿子。于是，他想到了报复。他并了骆闻的妻女，只是为了让骆闻也尝尝家破人亡的滋味。因为他手段高超，三年来，居然没有任何破绽留给警方。

妻女活不见人死不见尸，一心扑在工作上的骆闻原本打算将专利卖掉之后，脱离警队经商，弥补多年来对家庭的关爱不足。但突然而来的变故，让他无法接受。案子悬而未结，妻女杳无音信，他决定自己去寻找线索，抓住凶手。

上天弄人，他患上了尿毒症，时刻与死神握手。好在他专精刑侦，终于被他找到了蛛丝马迹。不过，他清醒的知道，自己并没有能力亲自抓住罪犯，于是心生一计，他利用自己的刑侦专业，当上“ 雪人 ”的替身，于无形，留下真正“ 雪人 ”的指印证据在案发现场，只为更多的引起警方的注意，同时，逼迫“ 雪人 ”现身。只不过，他想不到的事情也在他实施之后，开始变得不受控制。

首先，他杀掉了孙红运，之所以将其杀掉，首先他认为此人不是好人，其罪当诛，本身有“法外施法”的念头；其次，孙红运很可能与真正的“雪人”有关联。而孙红运的死去，如同一个“游戏”的开始，越来越多的人被不同的对手杀掉。他利用自己的专业知识，巧妙地处理了小流氓黄毛之死，将放高利贷的张兵注射身死，并不给警方留下任何线索，一切，都在他的掌握之中。在这里，我们看到，骆闻在案件悬而未结、自己临近死亡的情况下，人性发生了改变。作为职业警察，他从一名专家级的法医转变为冷酷的复仇人。他从执法者变成了犯法者。尽管我们都同情其遭遇。

被公安局长赵铁民请回来当救兵的严良明明知道骆闻就是凶手，但是在人证、物证、口供均为零的情况下，也是非常的无奈。他向警局坦言自己不是骆闻的对手，这也让我们看到警方也有无力执法之时。

不过，严良有一点儿精神非常好，那就是他忠诚于自己的职业或者信仰。他被开除出警队时，对于骆闻有恨，但是更恨自己，他并不认为骆闻有什么错，大家都是职责所在，是自己的选择出现了问题。反思过程中，在派出所里，雷厉风行，嫉恶如仇的办公风格，让他获得了“阎王”的外号。接赵局长调令，进入警队再次表现出其强烈的使命感与责任感。只不过，他遇到了平生两大对手。全部都是冷静无比的对手：李丰田和骆闻。两个凶手，就站在那里，但是他就是找不到可以定其罪的证据。他苦恼过，但是不气馁，不妥协。特别是对于骆闻，他非常认可对手的能力，时时以“大专家”称呼他，非常敬重其学识。即便是自己的老领导赵师傅他也是当顶则顶，一点儿不留面子。

他同情骆闻，但是骆闻本身早将生死置之度外，这更让他可以更冷静的去做案，并将案子引向歧途。最终，骆闻找到了凶手，但是重病却将他先带走了。留下的是他对“雪人”案件的交待材料还有证据，这无疑从另一个方面来调笑警方的无能，换句话说就是对严良的一种莫大的嘲讽。这个世界上是有天敌存在的，比如警察与罪犯。不过，骆闻也同样敬重一身是胆的严良，内心里并不否认他是个好警察。临终前他还叮嘱严良将来找到真凶之后，给他报个信。

对于这个昔日的战友，今日的对手，严良可以说是感觉五味杂陈。用台词来讲： 什么是缺德？是人死了还让你活人难受！ 由此可见，骆闻在他心目中的地位。追查真正的“雪人”到李丰田之时，依然是苦于没有证据。他也想到了法外执法，但是职责告诉他，他不能成为另一个骆闻。他是一名刑警，要用刑警的方式来解决问题。面对冷静而凶残的对手，他决定以身试饵，让对手杀掉自己，留下证据给警方。我们说，这是没有办法的办法了。（朱惠如手中关于李丰田的证据还是从男友郭羽的手机里偷来的。）这就是有职业信仰的人之本色，自始至终，他给我们画了一个正面的典型。 有缺陷，但是似乎更加完美。

而郭羽，则是另一个变化极快的角色。他接手华姐的讼状，才知道华姐嘴里不齿的老公孙红运包的二奶正是自己昔日的恋人朱惠如，当时他还只不过是一个律师事务所里实习生的小角色。整日在主任金辉的吆喝中过着不如意的日子。

对于朱惠如的遭遇，他是知道的。在当时，我相信他也是对朱惠如怀有旧情的。他想靠自己的能力帮助自己的恋人，只不过，当他一处社会才知道，远非他想像的那样简单。骗子黄毛，混混张兵，都让他先后吃尽了苦头。他救下即将被欺负的朱惠如，黄毛却被朱惠如意外扎死，此时，除了男子汉略多一点儿勇气之外，他也吓得不行。而原本有意杀掉黄毛的骆闻来到了他们的身边，于是，他的小平民生活就迅速地被瓦解了。

终日与冷血为伍，生命时刻受到威胁，为了活下去，这个软弱十足的小人物，内心里的暴力分子被渐次激活。虽然他是实习生的身份，但他同样精通法律，他知道如何去应付警察，也知道如何去对付自己的对手。我们看到，这个惶惶不可终日的小人物，在阴差阳错地获得了大量钞票之后的激动，在他将朱惠如压到身下泄欲之后的志得意满。我们看到他将祸水引给了同事邵海，有勇气与魔王李丰田叫板，借刀除去骆闻，甚至故意诱导朱惠如的哥哥朱福来自杀代替妹妹承担罪过。不得不说，他也是非常聪明的。在狼性的世界里，他活了下来，将原来的狼逐渐咬死，而自己渐渐地成为新的狼王，从而变得越来越不可一世。但是，正是他的不冷静，也让朱惠如找到了自己与李丰田合作的证据。朱惠如迷途之返，而他选择了一意孤行，最终，闪亮的警灯终结了他年轻的呼风唤雨的梦想。这里又是一个人性发生改变的典型。

本剧不长，拍的很不错。网络上将其与《白日追凶》并列为热播网剧。我主要是从人性的角度，来写下一点儿文字，当作纪念。同时希望看到越来越多的演技派出现，小鲜肉之类的，还是先去好好学习吧！