影评素材开头短句_影评素材开头短句摘抄

1.**《the boys are back》影评1000字左右

2.暗战影评

3.影评6：《冈仁波齐》

4.三峡好人 影评

1.**归来景别的影评

镜头语言则是张艺谋在本片中做减法的另一个方面。

尤其是在特写镜头上尤其如此，纵观全片，就会发现导演在影片的前半部分对特写镜头使用得相当少。但是，张艺谋并不是为减少而减少，而是做到了精准的有的放矢，将每一个特写镜头的作用都运用到了最大。

在**里的第一个特写镜头，是丹丹在舞蹈室练舞的最后一个定个动作的特写，镜头里此时丹丹的神情，体现出的是一种对”革命“的坚定和对吴清华这一角色的追求，这也从侧面体现了丹丹的性格里的一部分，为后来去揭发自己的父亲留下了伏笔。为影片后来的情节起到推动作用的特写镜头在前半部分还有两处。

其一是母女二人自从舞蹈室里回来后，关于父亲的一番对话。当听到女儿丹丹说父亲是，并不许母亲去见他时。

母亲先沉默了一下后，将手里的舞鞋生气的扔在了桌子上。全过程里，母亲虽不发一言，但观众却可以从这个极具暗示的特写镜头里得知母亲对此事的态度。

也为后来母亲去见父亲陆焉识埋下了伏笔。而且全片也正是开通过这个镜头让母亲的性格得以体现，人物形象开始逐渐丰满。

其二则是陆焉识回家后的那场戏。陆焉识知道妻子婉瑜在家，便满怀期待的使者打开房门，但在这里，镜头特写的却是房门并没有被打开。

这个特下镜头的作用，既交代了后来婉瑜为什么出门从来不锁门的原因，也表明了婉瑜心里的愧疚和后来发病的心理原因一种必然隐喻。

2.无人区中对景别的影评分析

大众影评网《无人区》影评：看宁浩如何塑造镜头紧张感

这是大众影评网关于《无人区》的影评，看是不是你想要的。

看宁浩如何塑造镜头紧张感

观众期待了很久很久的《无人区》，从2009年开机拍摄开始，影片经历了预计上映、被干掉、辟谣、被干掉、预计上映又被干掉再上映的过程。

终于在今年12月，《无人区》在和观众见面了。片子是个荒漠背景下的公路题材，跟上映坎坷路一样，徐铮作为片子主角在公路上也经历了上路、停下、上路、再停下、打斗、再上路、再停下….的过程。

既然是公路题材，紧张的打斗场面必不可少。片中大量的拉锯对抗环节，都有节奏地进行着：

特写——宁静——爆发，如此循环。

影片一开始，便用扫镜头的方式给出一众细节特写，铁架支撑的脚、手、烟，黄渤出场。开场没多久便有动物死亡，将爆点又推高一截，看的人却还不知怎么回事，设悬的方式紧紧地吸引观众看下去。温度继续升高，在黄渤和警察的对话中开始撞车翻车，叙事张弛有度的同时也给观众视觉冲击。嘭的一声翻车后，场面死寂：人仰车翻、一片狼藉。

此时好不容易神经紧张了起来，叙事却开始松弛，缓慢进行。

同时，导演还特别注意用光来塑造氛围。在徐铮和当事人的对话中，黑暗的场景能看见的元素不多，注意力全集中在了两个人物的表情和对话上。镜头刚切换到狱中的场景时，只看到徐铮胸有成足的谈话表情，和他在法庭上的气势一样把控着全场的节奏。当事人在狱中看不见脸，只能从声音和对话中判断他的个人信息。随后当事人把脸往前一伸，高墙窗外的光打在他的半边脸上，只看到被告的一脸邪笑，这种方式的设悬再度吸引了观众的好奇心。

导演宁浩用大量的细节特写、定格又晃动的镜头组合，像上班路上的公车一样急刹又飞驰又急刹，塑造出鲜明的反差感，把故事讲得一上一下的。

宁浩还特别擅长用声音来烘托故事的氛围，片中的急进的时候会伴随着铿锵的鼓点，进入荒漠小店的时候响起诡异戏谑的配乐，把人看得心头一紧，总是忍不住问“这是在干吗？”问句的意思不只是设悬引人的意味，更多的是“怎么还不爆发”的不满足感。

比起宁浩惯用的细碎剪切和夸张搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老实和传统。

3.求《这个杀手不太冷》影评,要求描写片中的远、全、中、近、四种景

当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。

里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。

“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。” 推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。

其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋…… 初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。

它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。 或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动…… 虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有**。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”

里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。 从意大利来美国的里奥在不的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。

但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己最疼爱的弟弟被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

（摘自《一生的读书》国外版） 莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”

他活在自己的小世界里，除了之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。 吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

imdb上的影迷评论（仅供参考） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑暗的缉毒警察的，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。

他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为的匪徒，他们在正义的大旗下肆意。

还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的**镜头，始终贯穿了一整部**的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。

表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。

首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

这里我们还是就**论**。正常的光天化日里，你需待偿命的。

**就是**。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。

的确是一部杀手**的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的**。

4.疯狂动物城有关景别与蒙太奇的影评

《疯狂动物城》：美丽的乌托邦

文/梦里诗书

善于造梦的迪士尼，再次以天马行空的奇想在《疯狂动物城》呈现出一个美丽的乌托邦世界，而在这座动物大联欢的都市中，有的并不单只是满载欢乐的包袱，那对现实社会中歧视偏见深刻的讽刺，无疑将童话与现实以最好的融合，构筑了金玉其外更能至美其中的内在。

当迪士尼动画已然在技术上趋于完美，如何在剧情上能青出于蓝而胜于蓝，不得不说成为了迪士尼进年来所真正追求的目标，《疯狂动物城》堪为精彩的亦早不再是那惊艳的动画特效，而更在于一气呵成能步步为营的剧情架构，在充满了各种憨态可掬的动物大都市里，**用一场有以出色喜剧渲染的犯罪阴谋为展开，数度转折的悬疑，即便作为一部非动画的**来看亦是极为完美的，这无疑令观众在第一时间便融入到了那拟人化的动物世界观，而黑帮教父梗，水赖公务员等多个包袱喜点的营造维系了全片高能的好莱坞式趣味性。

动物拟人化的动画手法，在《疯狂动物城》不仅是表象化的，它更融入到了每一种动物自身的特性中，狮子，非洲水牛警察局长，猎豹警官，每一种动物都有着契合自已动物本性的角色塑造，正是在这精于细节的动物世界观中，作为大都市里史上第一任兔子警官的朱迪，自然没人相信身材娇小的她能当好警察，意外被卷入案件的狐狸尼克，也没有人会相信一个狡诈滑头的狐狸，那已经固化的偏见，成为了《疯狂动物城》最为有力的寓意命题，而**也正是以这种偏见一再营造出令人嘀笑皆非的欢乐。

《疯狂动物城》的剧情构思上并不是由人物来高呼平等无歧视的说教，而是将这一命题贯穿到了自始自终的剧情中，用主人公警官兔朱迪和狐狸尼克的种族遭遇来隐喻现代社会中的种种偏见和歧视，打破固有思维和偏见的寓意真正植入了每一个角色，将现实社会中面临偏见歧视的问题极富趣味的呼之欲出，**不仅是局限于孩子，大人更能在这部**中有以感悟，《疯狂动物城》在每个观众的心中种下了平等包容的。

奇思妙想的动物之城，萌化可人的爆笑之旅，这个世界本没有美丽的乌托邦，但当每个人都能心存平等之心，又有什么地方不会是一座《疯狂动物城》。

5.求《忠犬八公的故事》**在景别上的处理解析 2000字

从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本**独有的温馨与隽永。

与美式人狗情的**《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望**温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。

因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，李察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。

他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”。

6.请举例说明不同景别运用对**风格的影响

景别是独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家的景别大致分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点，分成八种，即1、大远景：成人占画面高度的1/4左右；2、远景：成人占画面高度的1/2左右；3、全景：人体全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界于近景和中景之间：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特写：面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个：拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别，近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化，不仅如此，它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。

拍摄角度：

拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。

7.求《山楂树之恋》蒙太奇,景别,声音,长镜头等手法的影评,1500字

分解与组合的作用，使**具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该形成对照， 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似，以此作用于观众的感宫和意识。

譬如《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏，使显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于真实的戏剧空间中的一件实物，他进行了加工处理， 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。

观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的"间离效果"，其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。

他们的学说又反过来影响了欧美各国**理论家和**艺术家。 爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”

用匈牙利**理论家贝拉?巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。

他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为**的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。

他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。

这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予**的生命。”

爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。 爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为**才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。

所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。 普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。

他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。

这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。

但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在**艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”

并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉?巴拉兹说**不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。

编辑本段 蒙太奇禁用理论 由。

**《the boys are back》影评1000字左右

1、一个最值得深入解读的暑期**之一。（《帝国》杂志评）

2、总而言之，一个值得尊敬和可以预料到的改编**。（《达拉斯观察家》评）

3、朗·霍华德的巨著《达·芬奇密码》是暑期大片的圣杯，一个震撼的、情节紧凑动人的惊悚片。（《纽约邮报》评）

4、《达·芬奇密码》是一部忠于原著的**，但是很可惜，影片没有带给观众任何惊喜。（《今日美国》评）

扩展资料

主要剧情：哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。

兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。

暗战影评

何种伤痛，都无法刻意去忘却，就像橡皮擦抹不去过往一样。把烦恼一股脑装进行李箱，逃离伤心地，服用的不过是暂时有疗效的止痛片，治本的方法依旧是要勇敢面对一切。

《男孩们回来了》讲述的故事就如邻居家里的不幸遭遇，你坐在屏幕前感受他们的悲伤，回过头瞬间会有经历过的闪念，但描摹不出始与末的真实印迹，仿若走入镜头，你站在栅栏外看到院内的表象，却无从深入一样。这样是好的，无法承受的重不要背负在任何人身上，只记住最后被拯救的幸福画面就好。

　

我记得乔开着车，载着两个儿子，重新上路的背影，那也是最后的结局。开始于乔带着小儿子恣肆驰骋在海滩上的天伦景致，畅快的笑、忘情地享受违禁带来的快意，以为是段温馨乐章的前奏，却不想悲剧恰恰被掩藏在父子俩的欢声笑语中。

　

车驶出海滩，向等待主人归来的家驶去，乔推开房门，屋内一片狼藉。传统观念上，没有女人的家，或许就是这般惨状。乔开始叙述这个家庭的不幸，从妻子离世前，毫无征兆的生活画面说起，很多不幸与幸都是悄悄降临的，像霍桑在《大卫的机遇》中所言。

　

关于这段追忆的片段，是考验硬汉子克里夫.欧文演技的操练场，他表现出色，无论是在隐藏悲情的坚毅眼神中，还是在躲进无人地发泄痛苦的啜泣里，那种失去挚爱的丈夫、及单身父亲形象被他演绎得入木三分，跃然纸上。

　

要赞扬片子里表现突出又各具特色的三位男士，就要先提及故事素材，不愧为改编自真事的影片，从内容及对话中都能看到深刻逼真的生活细节。特别是从小儿子阿蒂的一举一动中，能感受到更多的生活杂味。

　

是因为无法驱散母亲病逝对自己的伤害，坐在车子里小儿子阿蒂才会有那么任性烦躁的反应。是因为未得到过父亲肯定的爱，大儿子哈利才会那么小心地接近父亲。幼小心灵的创伤必须及时医治，乔在舔舐自己伤口的同时，也感悟到了他未成留意过的过失。大儿子哈利是带着伤长大的，乔必须在醒悟到错误的时候尽可能地补救一切，并让自己振作起来，保护好两个儿子脆弱的心。

　

片子中最常看到的便是车窗外的风景，这不是严格意义上的公路片。是在借用车子的速度，用充满的爆发力去吐纳心中郁结的闷气，那正是苦闷时最需要释放的感觉。

乔带着小阿蒂眺望大海的那串长短镜头，剪辑得唯美旷然，注视脚下的坚石，面对咆哮的大海，徒然升起藐视一切烦恼的勇气。这浩瀚的宇宙，无影无形的大自然，人不过是沧海一粟，可以顽强地繁衍生命，那困苦磨难又有何可俱的呢。

　

其实，这类让人感悟的画面在本片中随处可见，对于生活片，这也是我越来越迷信真实的原因，可以从“神”的境界超越生活，但故事一定要从生活的“形”上老老实实地讲述。

　

是悲剧，新近已不时兴没边的煽情方式，泪可以奔，但鸡皮疙瘩不能抖出一个。让观者看到笑着落泪的脸，才算修炼得上了道。当然增添一丝恰如其分的点缀，自然更好。动听美妙的音乐伴着一路的颠簸与愁苦，免费游历澳洲，欣赏当地的美丽风景，可谓用心良苦。最后送上“the boys are back”，前方的路要继续走，父子三人会走得更平稳更顺畅。再回味，这是一部很好看的**。

影评6：《冈仁波齐》

第一次听说《暗》这部影片，已经是很多年前了。听说刘德华凭借此片一举获得了影帝的称号，自然很想一睹他在此片中的风。至今已看了数遍。

一开始的宣布死亡，到去财务公司抢劫，简简单单的“四星期的生命，三天的游戏”便如此展开。死之前都要这样的不安分，这样的轰轰烈烈。

为了在死前能完成最后的心愿，刘德华做好了一切准备，设好了一个局。刘青云看似只是他的一个棋子，可是谁又能否认这颗棋子在片中所表现出的才华与智慧。面对死亡，前后四次呕血，两次仅以轻轻的一句“不好意思”回应。尤其记得第三次，再成功取得那颗价值八千万的蓝宝石后，染有血迹的白色纸巾，被刘德华随手一扔，翻转在风中，为影片也增添了几分凄凉。

同样的复仇主题，同样的警匪游戏，这些被香港很多导演用过的素材，在本片中却给人另一种额外的情感，那就是温情。二刘之间心照不宣的互谅，刘蒙之间爱情的发展，都让人感觉如此地舒心，如此地自然。

72小时的游戏，不能以简单的输赢来划分。“到警局就算你赢”，第一次因紧张带来的玩命而瓦解；第二次因不要命带来的玩命而瓦解；第三次则以完全洞察对方心理而告终。记忆尤为深刻的便是最后一次。当还剩下最后十秒，当刘青云转身朝身后的警队走去时，已看了不少于10次的我，每次看到这心情都很复杂，是心疼？是可惜？还是……？可是就在最后一秒，一个完全出乎于观众意料之外的事却发生，看到此，所有人都会为此感叹。是啊，能碰上这样的对手，无论有或没有留下什么遗憾，都是很难让人忘记的。也许，人们常说的“相见恨晚”，“英雄惜英雄”也莫过于此了。

自始至终的音乐背景如此恰到好处，中间参合的滑稽成分无疑也成了影片另一亮点。

由这部影片，反射出了时间的价值，以及生命的可贵。二刘张弛有度的演绎为影片增色不少。刘青云的勇敢，他勇于接受对方的挑战，危机时却仍能与对手合力，最后一次当对方呕血在车前玻璃上眼神里的惊吓表现的也很到位。他已不再是当年那个不起眼的小配角，对于诸如此类的警匪片，他已能轻松驾驭。而刘德华，无论是面对死亡，还是面临危机，所表现出的从容姿态，以及前后数次得意的微笑，特别是一个即将面临死亡的人，眼神里透露出来的无奈与不舍，让人也不能忘记，他能凭借获得影帝称号，也是众望所归了。

三峡好人 影评

提起西藏，我们立马想到的是宗教，宗教，宗教。

带着猎奇的心态去看导演怎样把观众已经很熟悉的藏地宗教题材拍出“新花样”，本来以为是熟悉到麻木的题材，但是看完之后，还是很震撼。

很多**中都有磕长头的镜头，不过是一番短暂路过的风景，都知道磕长头艰苦，但没有想过这一路究竟是什么样的。

《冈仁波齐》讲的是包括孕妇、屠夫等等11名藏民，起步于芒康，跨越两千里的路程，不断地叩首跪拜朝圣，直到抵达神山冈仁波齐。这些人中，有的人从未踏出过故乡的深山，此次朝圣也只是为了能够寄希望于下一世；有的是即将临盆的孕妇，希望自己的孩子能够诞生于朝圣路上，一生福报相随；有的是一生杀生无数的屠夫，一心朝圣，只为多积福分，减轻罪孽；也有一位9岁的女孩，天真烂漫，信仰的跟着大人们一起深种。

整部**以磕长头为主题，看起来很像纪录片，但看到一半，就会隐约觉得发现，它是有故事的，是对素材有过筛选和调停布置的，毕竟，一趟现实的朝圣路，未必恰好能发生那么多事，而一旦用**来讲述朝圣，必须要对进行集中。

这种隐隐约约，似有还无的故事，我很喜欢。

这一年时间，他们走了两千公里，经历了四季，周围的环境一直在发生变化，雪山，草原，油菜花地，被桃花杏花围绕的小村庄，绿树招展的夏天。

人的状态、各种路况、境况都细细道来，但镜头反而是冷静和保持距离的。很多段落的处理，感觉确实是深入到他们的价值观中，而不是用外人的眼光去观察。将近两小时的影片竟然不知不觉就完了。

印象深刻的镜头很多：

孕妇拜着拜着就生了，生完歇息几天后，没有坐月子，把孩子放在缓缓前行的车上，又加入了磕头的队伍，一边朝拜一边喂奶…

路上出了，尼玛扎堆开的车被撞到了路旁的山石上面，拉不出来了，孩子也哭了，而肇事司机说自己的车上有奄奄一息的病人，便被允许离开了，根本没提赔偿的事。拖拉机轴承被撞断，他们决定弃车头，自己拉着车厢前进。人们把车厢推到一个地方后，又默默返回撞坏的车头处开始磕长头。走一段，回来磕头，走一段，再回来磕头，循环往复。

路上都是积水，车子开过去，溅起一片水花，我以为，他们或许会走过去，可是他们脱下了冬装，穿着短袖又开始磕头。

去神山冈仁波齐，72岁的杨培也开始磕头，一步一步的，在雪山上，泥泞或者雪窝里，都不曾放弃。

磕着长头走完2000多公里的十一个藏民，吃最简单的食物，一路上施予善意也接受善意，不怒不嗔，为了祈福众生的目标，心无旁骛的不停走着，他们的日常，在我看来已经无限接近神性。

没错，跪着走完2000多公里的朝圣之路是愚昧的。可是，把大好人生用来买房买车，每天穿梭于单位和家之间，上一辈子班，和几百万人一起吸雾霾，吃地沟油，难道就不愚昧？ 我们都是深受环境制约的囚徒，只是住在不同的牢房里罢了。

淳朴的藏族人，比我们干净，我们会在因同行有老小孕妇而每家凑多少钱的问题上中道崩殂，我们也绝对不会无偿让那么大群不相识之人到自己家住宿，我们被撞了也绝对不会让肇事司机走哪怕车上有人马上要死，我们不会对这群人肃然起敬，因为我们没有信仰。

信仰赋予一个人最重要的意义，大概就自己的内心，就足以定义幸福之所在。

我不觉得导演是在贩卖信仰，导演也丝毫不想煽情，拍摄的手法简练而克制，尽量把真实还原到极致，藏民自己演自己，更显自然纯朴。

在朝圣的路上，孩子出生了，就出生了，老人去世了，就去世了，没钱了就去打工，赚到了钱再上路。导演并不想表达有信仰就很牛逼，不过是呈现一种和我们不同的生活。听着藏语，看着中英文字幕，整个观影过程把我们旁观者的角度再次放大，没有旁白，没有背景音乐，朴实得就像坐在路边晒太阳的老爷爷给你讲一段陈年往事。

感受最深的是他们的安静，家人村民之间话也不多，对白简单，面容平静，不管是劳动、吃饭、朝圣路上遇到、婴儿出生、老人死去...都是这样。平平淡淡的，不神话，不渲染。藏胞信仰生活的全面展现，是圣洁还是愚昧，自鉴。“朝圣这件事情，每一个叩头都不能少，没人监督你，做到最好，全在心中。”

批判朝拜是种愚昧的行为，而这些批判者大多数是在大都市，挤着地铁过着朝九晚五生活，忙着工作愁着买房，以为这是生活的全部。被现代化与智能科技让自己忘了什么是信仰，更不知道信仰的力量有多大。 我们错把信仰当宗教，错把宗教当迷信。 我们每个人何尝不是在自己的人生道路中的朝拜者，用着自己的方式而已，终生皆平等，只是有人更虔诚。

导演花了一年的时间，跟着他们一路从芒康到岗仁波齐，一些**的拍摄过程就像是一场修行，足见导演的诚心和用心。

人生没有白走的路，两千公里的朝圣路，每一步都算数。就像《冈仁波齐》幕后花絮里说的： “这个世界上没有什么生活方式是完全正确的。神山圣湖并不是重点，接受平凡的自我，但不放弃理想和信仰，热爱生活，我们都在路上。”

好人的欢笑悲忧

1

先介绍一下背景。

那是2007年，当时在外地出差，借调到兄弟公司(台资)，帮助他们完成项目。第一次和台湾人同吃同住，充分了解了资本家的凶残、产业工人的凄凉无奈。

为了赶项目进度，实行的是9工作制。每天早八点到晚九点半，仅星期日下午五点下班，没有休息日。他们一年的休息日加起来不超过二十天。

刚开始，我很不习惯。和他们开玩笑，说那辆班车就是辆囚车，他们都木然一笑，无力反驳。

以前和他们几个中层有过接触，印象里他们都很幽默，逢人就满面春风，张口闭口都叫“领导″。爱讲黄段子，都很色，每个人都有情人。

真正深入他们的生活，又看到了另一面:刻板的工作，每天有事没事必须晚九点半下班，没人敢逃工。因为台湾老板有很多眼线，他们的一举一动都在监控之下。

外出公办是他们最快活的时间，因为可以短暂逃离牢笼。像拿到心爱棒棒糖的小孩子，几个四十多岁的大男人又恢复了幽默与活力。

他们最爱玩的是一个自动投篮游戏，每个人专注地拼命投篮，在限定的三分钟时间内，发泄出胸中所有的块垒。

周日五点下班，这算是唯一的公休时间。不知从哪里冒出一个个花枝招展的姑娘，和他们相携而去。

以前对这帮台湾人的色很有微词。但那时我表示深深地理解。

台湾这一行业己经没落，大陆是唯一展示他们手艺的机会。老板明白这一点，所以可以恣意地榨干他们的每一滴血。

2

当台湾人踏花而去的时候，我们几个借调的大陆人就很无趣了，于是大家去网吧消遣。

网吧是个很颓的场所，空气污浊、人声嘈杂，要呆得住真需要点耐受力。当时还没有智能手机，上网只能通过电脑。

无聊中翻到**《三峡好人》，刚获金狮奖，贾樟柯正在和张艺谋进行“黄金还是好人”的大讨论。

我点开了片子，片头一个三分多钟的长镜头，扫过渡轮上的男男女女:戴草帽叼烟甩扣克的男子;给老人看手相的中年男人;光膀子默默抽烟的男人;几个无所事事的妇女和孩子……所有人都是原生状态，衣衫破旧随意，演员形象普通，看不出化妆的痕迹，看不出专业演员的作派。

这是我第一次接触这类**，粗砺、原生态、毫无外在修饰。里面的人物一开腔，全是方言，山西话、四川话、四川普通话……这真一个特别的体验。以至我无一时法适应，打破了我以前观影的经验，与片子中原生态的表演有很大的距离感，好半天都不能进入剧情。

随着剧情的展开，我慢慢融入其中，并随着人物命运的起伏而渐渐动心动容。当片尾，主人公韩三明带着三峡兄弟们，毅然奔赴山西煤矿打工时，我彻底被震撼到了。

3

《三峡好人》贾樟柯的即兴之作。

本来是到三峡库区，为画家刘小东拍一部纪录片。刘小东找到库区拆房子的民工做，但画作还未完成，其中一个民工拆房时出事故，去世了。

剧组慰问死者家属时，贾樟柯受到了震动。他看到了这些如蝼蚁般卑微的群体。他们是这个匆匆前行时代的弃儿，没有人关心他们喜怒哀乐，没有人在乎他们的悲欢离合。他们静静地生长，默默地死亡。

世人只知王侯将相，谁曾为百姓立传?

贾樟柯很快写出了剧本，剧本通过一个山西矿工到三峡库区寻亲的故事，白描了奉节这个即将淹没的小城中百姓的悲欢离合。

男二号“小马哥”是当地的一个小混混，崇拜周润发，崇尚江湖义气。为了五十块钱，被别人乱刀砍死在瓦砾堆里。

主人公韩三明，一个山西的煤矿工人，到牵节寻找失散多年的妻女。前妻为还债成为当地船老大的佣工。为了赎回妻子，他决定再回山西挖三年煤。

与他一起打短工的民工问:挖煤能挣好多钱?

韩三明:一天两百。

气氛一下活跃起来。

韩三明:你们要想好了。很危险，去年死了十几个，早上下去，晚上不知道能不能回来。

难堪的沉默，大家默默地抽烟。

"干!“所有的酒杯碰在一起。再艰难的日子也要做一个抉择，总不能等死。

4

《三峡好人》中最温情的一幕出现在结尾。韩三明和船老大谈妥条件后，和前妻来到瓦砾堆里的一个破屋中。三明蹲在地上抽烟，前妻从兜里掏出一块糖，递给三明。三明咬了半块，把剩下的半块递还给妻子。两个饱经风雨的中年人，没有华丽的衣饰、没有骄人的容颜，只有相依为命的坚持，与命运搏斗的决心。他们相对而视，默默地咀嚼着那半块奶糖。

我不知道那些9的台湾打工者有着怎样的家庭，每年短暂的探亲时光会怎样度过。

据说这些年，那家企业经营状况不好，很多人离开了那里。

希望他们现在不那么辛苦，可以多陪陪家人。祝他们幸福。

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