花木兰英语影评手抄报怎么写_花木兰英语影评手抄报

1.端午节手抄报模板

2.诗歌作文

1. 京剧小知识特点

京剧小知识特点 1.京剧的一些知识

京剧的起源

京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等

京 剧 的 形 成

京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？

京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

戏曲小知识

1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？

答：香玉剧社号。

2.豫剧的音乐结构属于？

答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？

答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？

答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？

答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？

答：《八件风》或《对绣鞋》

8.什么是戏曲中的叫板？

答：演员在起唱前对鼓师的暗示。

9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？

答：丑行；又称“三花脸”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？

答：陈 *** 。

2.京剧的特点有哪些

(1)舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。

有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。

相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。

起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。

各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。

在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。

这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。

因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。

这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。

比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。

因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。

它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。

京白是。

3.京剧常识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。

4.戏曲有哪些小知识

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲

戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的""、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

5.京剧有哪些特点

京剧流派的繁荣是京剧艺术的成熟的结果。

在京剧逐渐成熟之时，由于艺术本身的积累、竞争机制的形成以及师承体制的完善，艺术上的追求成为一种自觉行为，许多演员在表演上逐渐形成自己的风格，这种风格也逐渐被观众认可；另外一些演员主动去效仿某一风格的演员，并在此基础上独特发挥，于是就形成了众多的流派。早在19世纪末，老生演员谭鑫培就在表演方面形成自己的风格。

他初随程长庚等人学唱老生，后博众长，改革旧的老生唱腔，创造出细腻婉转的谭派唱腔。盛赞谭鑫培"四海一人谭鑫培，声名廿载轰如雷"。

谭鑫培在演唱上运用"云遮月"的嗓音，声调悠扬婉转，长于抒发低沉哀怨之情；在做工上发挥武生特长，身段灵活洒脱、干净洗练。他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机地融入老生唱腔之中，形成自己独特的风格。

后有许多人以谭为宗，人称谭派传人。此后，京剧在武生行、旦行都有不少演员形成自己的风格，如武生行早期的俞（菊生）派、黄（月山）派、李（春来）派，旦行早期的王（瑶卿）派。

时至20年代，京剧流派如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等。

20年代，余、马、言、高在剧坛有"四大须生"之称。旦行的流派发展也很迅猛，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李多奎的李派等。

1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为"四大名旦"。除了个人流派的繁荣以外，因地域文化之别也形成了一定的流派。

京剧的"京派"、"海派"就是这样形成的。京派以北京为中心，亦称"京朝派"；后者以上海为中心，包括南方地区的京剧，亦称"南派"或"外 *** "。

京派讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但又有拘泥成规之弊；海派讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。京剧流派的形成，是京剧走向繁荣的标志。

众多的流派把京剧表演艺术发展得淋漓尽致，丰富了京剧表演艺术的欣赏层面，京剧艺术本身也在流派的形成和繁荣中走向中兴。同时，也反映了20世纪初中国观众对戏曲艺术的审美价值取向。

京剧流派的繁荣虽 *** 了京剧的发展，但又使戏曲艺术疏离了文学的追求，偏于一隅向前发展，使戏曲艺术流于技艺的开拓而失去了应有的文人色彩。京剧有很多派，我们常听到“某某是学哪一派的”“某某是某派的传人”等等，感觉非常的高深，其实并非我们想象中那么复杂，我们从京剧的行当说起，就可以略见一斑了。

我们知道，京剧总的来说分为四个行当，即生、旦、净、丑。最早期在元朝时，是生、旦、净、末、丑，后来将末行划入生行，成为现在这样。

生：在京剧中表现男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如图：生┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓小生 老生 武生┏━━┻┓ ┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━┓小生 武小生 老生 武老生 长靠武生 短打武生小生：用来表现年青的男子，唱腔多用嗓，在京剧海功奋嘉莪黄烽萎甫联中行话叫做“小嗓”。

这类角色非常多，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等等。代表派有叶派，叶盛兰开创。

武小生：顾名思义，就是以打为主的小生角色，《群英会》中的周瑜即是例子。代表派有叶派，叶盛荣开创。

老生：用来表现老年男子，可以根据胡须的颜色来区分他们的年龄。代表派非常多。

马派：马连良谭派：谭鑫培余派：余叔岩杨派：杨宝森奚派：奚啸伯麒派：周信芳（艺名七龄童，麒麟童，故称麒派）言派：言菊仙马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英称为四大须生。武老生：顾名思义，是以打为主的老生角色。

长靠武生：表现武将时，身后插的四杆小旗，称之为靠。长靠武生，就是指这种扎着长靠以打为主的行当。

如《挑滑车》中的高宠。短打武生：同样是武生，但不扎靠，穿薄靴。

以短打为主的武生，《三岔口》就是比较经典的短打武生戏。代表派有盖派：盖叫天。

旦：古写“狚”，是一种擅饰的小兽。在京剧中，为女性角色。

如图：旦┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓武旦 花旦 刀马旦 老旦 青衣 彩旦在过去尚有正旦，又有副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。武旦：相当于生中短打武生，轻装以打为主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行当。

刀马旦：相当于生中长靠武生，扎靠重装的以打为主的女性角色，如《七星庙》中的佘赛花，《天门阵》中的穆桂英。花旦：性格活泼的年轻女性，如《红娘》中红娘。

代表派有荀派：荀慧生彩旦：一般饰演媒婆等角色，如《法门寺》中的刘媒婆，可以说是旦角中的丑行，也是一出戏中出嚎头的地方。青衣：性格文静的年轻女性，因为一般寒门女子，穿青皂色长裙故而得名。

代表派有：梅派：梅兰芳荀派：荀慧生程派：程砚秋尚派：尚晓云张派：张君秋其中梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚晓云被称作“四大名旦”老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，。

6.京剧都有什么知识知识

发展简史 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。

乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。

双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。

徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。

道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。

徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱子，任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局。

端午节手抄报模板

38妇女节手抄报内容如下：

1、一千朵玫瑰给你，要好好爱自己。一千只纸鹤给你，让烦恼远离你。一千颗星星为你，让好运围绕你。一千个开心果给你，让好心情天天陪伴你。

2、妇女节里你要笑，嘻嘻哈哈人不老；妇女节里你要舞，风风火火就如虎；妇女节里你要乐，好事乐事一大车；妇女节里你要逛，甜甜蜜蜜好风光！妇女节快乐！

3、有人说，一个家庭，男人好了，全家都会好；女人幸福了，全家都会幸福。这是充满关爱和敬意的三八妇女节祝福。她的幸福就是全家的幸福。

4、我要送你一湾海洋，每一滴水都是我对你的牵挂；我要送你一条，每一颗星都是我对你的思念；我还要送你一片森林，每一颗树上都有我对你的祝福；然后再送你一片大地，这样你就成了我的整个世界！

5、谁说女子不如男，替父从军花木兰。谁说妇女不漂亮，浓妆淡抹赛貂蝉。谁说女人不能干，冲锋陷阵穆桂英。

6、三八节，特殊日，女人们，变成神，能呼风，会唤雨，男人们，要学乖，家务活，全部揽，会，学做菜，送鲜花，美得她，把你亲，妇女节，幸福日，小俩口，永浪漫。

7、作为伴侣，女人是一首温柔的歌；作为女性，女人是一首多情的歌；作为母亲，女人是一首伟大的歌；作为女人自己，女人是一首甜蜜的歌。祝所有的女人在这一天节日快乐，开心幸福！

8、温柔是你的外号；美丽是你的小名；气质是你的称呼；贤惠是你的印章；智慧是你的名片，因此，不管淹没在多少人海中，我都能一眼认出你，认出你那优雅的身姿脱俗的美丽。美女，妇女节快乐！

9、是她，奋斗在厨房；是她，把爱心里装；是她，扫把是钢枪；是她，洗衣劳动忙；三八妇女节，祝辛勤劳动的女士们节日快乐！

10、女人如花，在妇女节到来之际，祝你娇艳如玫瑰花，优雅如菊花，浪漫如樱花，富贵如牡丹花，随时有钱花，天天乐开花，做朵无比动人的女人花！

11、我要送一件神奇外套给你，口袋叫温暖，领子叫关怀，袖子叫体贴，扣子叫思念？让这件外套紧紧伴着你渡过每分每秒。衷心祝你妇女节快乐！

12、一片彩云送给你，两只鸿雁助美好，三阳开泰心里乐，四通八达幸福程，无忧无虑在今朝，流光溢彩庆三八，起舞当歌向艳阳，八面祥风吹你面，九九归一祝福来：十面埋伏欢喜情！妇女节祝你快乐数不尽！

13、有阳光照耀的地方就有我默默的祝福，当月光洒向地球的时候就有我默默的祈祷，当流星划过的刹那我许了个愿：祝你平安健康，女生节快乐！

14、又到三八妇女节，母爱情爱最真切，祝福送到婆媳俩，幸福永享愉快伴。祝节日好运身边绕，平安跟着跑，吉祥怀中抱。

15、你的端庄大方，柔情似水，情意绵绵，满腔智慧是妇女同胞的榜样，向你致敬！祝你三八妇女节快乐，愿你永远年轻漂亮，生活幸福美满！

诗歌作文

　端午节粽叶飘香，来做个手抄报应应景吧。下面是的我为你整理的端午节手抄报模板，希望你喜欢!更多端午节手抄报模板请关注手抄报栏目!

　 端午节手抄报模板一

　端午节手抄报模板二

　端午节手抄报模板三

　端午节手抄报模板四

　端午节手抄报模板五

　端午节手抄报模板六

端午节的传说一

　在浙江绍兴，端午节是为了纪念东汉孝女曹娥救父投江。传说曹娥是东汉上虞人，父亲溺于江中，数日不见尸体，当时孝女曹娥年仅14岁，昼夜沿江号哭寻找父亲。过了17天，在五月五日这一天她也投江而亡，五日后从江中抱出父亲的尸体，就此传为神话。据史料记载，自宋代以来，历代帝王都曾对曹娥大事褒扬。

　孝女曹娥之墓，在今浙江绍兴，后传曹娥碑为晋王义所书。后人为纪念曹娥的孝节，在曹娥投江之处兴建曹娥庙，她所居住的村镇改名为曹娥镇，曹娥殉父之处定名为曹娥江。

端午节的传说二

　在先秦时代，人们普遍认为五月是个毒月，五日是恶日。《吕氏春秋》中《仲夏记》一章规定人们在五月要禁欲、斋戒。

　《史记?孟尝君列传》记载的历史上有名的孟尝君，就是在五月五日出生。他的父亲要妻子不要生下他，认为这个孩子会危害父母。纵观历史，此类记载很多。

　东晋大将王镇恶五月初五生，他的祖父便给他取名为?镇恶?。宋徽宗赵佶五月初五生，从小便被寄养在宫外。可见，古代以五月初五为恶日，是普遍现象。

　从先秦以后，这个日子都被认为是不吉之日，为了趋吉避凶，人们往往在此日插菖蒲、艾叶以驱鬼，薰苍术、白芷和喝雄黄酒。

端午节的传说三

　中国社会科学院旅游研究中心副主任、高级研究员刘德谦认为，端午节的最早起源来自夏至说。他在《?端午?始源又一说》和《中国传统节日趣谈》中表示，权威性的岁时著作《荆楚岁时记》并没有提到五月初五要吃粽子的节日风俗，却把吃粽子写在了夏至节中。而端午节风俗中的?踏百草?、?斗百草?、?杂药?等活动，实际上与屈原无关。

　此外，《岁时风物华纪丽》对端午节的第一个解释是：?日叶正阳，时当中即端午节正是夏季之中，故端午节又可称为天中节。?由此端午节的最早起源当是夏至。

端午节的传说四

　女诗人秋瑾是中国女权和女学思想的倡导者、第一批为推翻数千年封建统治而牺牲的革命先驱。她是浙江绍兴人，幼年擅长诗、词、歌、赋，并且喜欢骑马、击剑，有?花木兰、秦良玉在世?之称。28岁时参加革命，影响极大，在预谋起义时为清兵所捕，至死不屈，于光绪三十三年六月五日在绍兴轩亨口英勇就义。后人为敬仰她的诗，哀悼她的忠勇事迹，于是与诗人节合并来纪念她，而诗人节又因纪念爱国诗人屈原而定为端午节。

　这种说法来自诗人、学者闻一多的《端午考》和《端午的历史教育》。闻一多认为，五月初五是古代吴越地区?龙?的部落举行图腾祭祀的日子。因为端午节两个最主要的活动吃粽子和竞渡，都与龙相关。粽子投入水里常被蚊龙所窃，而竞渡则用的是龙舟。而且古代吴越百姓还有断发文身?以像龙子?的习俗。此外，古代五月初五有用?五彩丝系臂?的民间风俗，闻一多认为这应当是?像龙子?的文身习俗的遗迹。

　闻一多对于古代神话和传说深有研究。在他的《端午的历史教育》和《端午考》著述中，考证了端午节的起源。他指出端午节本是我国古代南方少数民族吴越民族的一个龙图腾团族举行图族祭的节日，距今至少有四五千年历史。那时居住在江南地域的吴越族由于不断遭受水旱灾害和瘟疫虫害的威胁，便以?龙

　作为自己民族的图腾，希望?龙能保护自己?，并?断发文身?，将自己装饰成龙子的模样。每逢夏熟季节五月五日这一天，他们都要举行盛大的图腾祭，将各种食物置于竹筒里，或裹以树叶，放于水中，献给图腾神，同时也自己食用。为了取悦图腾神，还制作了龙形木舟，在水上争相竞渡，击鼓游戏，以此来敬神娱神。

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　在生活、工作和学习中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。诗歌的类型有很多，你都知道吗？以下是我整理的诗歌作文6篇，希望对大家有所帮助。

诗歌作文 篇1

　“凤分凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。我爱语文，就如同凤一样，穷尽余生寻找自己的凰。

　何其有幸，生在一个书香世家。家里的老人，就是在以前，也是知识分子，家里人都爱极了语文

　在我刚会说话时，她姥便带我读诗。我喜春，“二月春风似剪刀”便成了我对自然的启蒙。而《唐诗三百首》在我幼小的心里留下无法磨灭的印象。

　稍大些，对诗的需求更大了。我叹那“千金散尽还复来”的自信，也可惜那“寂寞天宝后”的忧愁。我爱这“非宁静无以致远”的家书，或是那“何陋之有”的铭文。抬头望“黄河之水天上来”;低头见“床前明月光”;向前看“朝辞白帝彩云间”;往后瞧"惊起一滩欧鹭”……昨夜雨疏风骤，今夜"十树万树梨花开”。那项这羽可知他已在绝句中流传?“生当作人杰，死亦为鬼雄”杨贵妃又岂知，自己“云想衣裳花想容”连续绽放了千年异彩，龚自珍会看见吗?今如这“落红不是无情物，化作春泥更护花”的人们正一波一波地涌出……

　诗歌可以说包含了中国上下五千年的语文。它不仅助我在书中学语文，也带我到生活中去感受语文：在我学习没了动力时，一句“少壮不努力，老大徒伤悲”便可重点我的希望;若是受到了打击，我可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;别人若用语言伤害我，我便在心里默念“燕雀岂知鸿鹄志!”也许我并不是鸿鹄，但它的鼓动却可使我远离燕雀;在失败时，我大笑“天生我材必有用”，以此摆脱困境……有了诗歌，我亦可在那月光洒在水面上时，低吟“疏影横流水清浅，暗香浮动月黄昏。”若是在黄昏呢?那就让“秋水共长天一色”为这天地创一个灵魂;我也许会被瀑布惊艳，但我绝不会发出空洞的欢呼，那不能算是叹，我认为，只有“飞流直下三千尺，疑是落九天”可以表达我的心情……

　我在诗歌中学习语文，诗歌也伴我成长，它是我生命成长的体现。那深不可测的文化，不知还有多少未让世人惊艳。那散落在世间的诗，可是天仙狂醉，乱把白云揉碎?

　我爱这语文，我爱这诗，我会穷尽余生，不懈奋斗。努力从诗歌中学语文，并将我的灵魂封在这诗中，希望数年后会有人与我的灵魂对话，从我的诗歌中学习语文。

诗歌作文 篇2

　上几周，我们班开展了“《轻叩诗歌的大门》”综合性学习活动。让我受益匪浅。

　首先，我们先学习了几首古诗和几首现代诗，通过对比，我发现，原来，现代诗和古诗是有很大区别的。如：古诗的每一个字都是高度概括文章的。而现代诗呢，随意性比较强，并不需要高度概括。通过这样一对比，特点就明显多了。所以，学习上对比方法，是个不错的选择哦！

　俗话说得好：“不动笔墨不读书。”既然学习了诗，当然也要动手写一写。一开始，我因找不到题材而发愁。怎么办呢？我参考了一下语文书，发现诗原来可以是贴近生活或者写物的呀！原来这样！最终，我写了一首诗，并发表在博客上。

　最后，就是做手抄报了。平时，我做手抄报，总是不够美观。怎样才能解决这个难题呢？我会想起那些做得好的同学的手抄报，都是有图有字，排版十分工整。对呀！我也可以配一些画，并写上文字，那样不就好看了么吗？我马上开始制作了起来。

　首先，按照惯例，我把题目“轻叩诗歌的大门”用空心字写好，并涂上颜色。接着，把手抄报分为两个板块，一边是“诗海拾贝”，一边是“与诗同行”。并编上插图。就这样，衣服我自认为做得最好的手抄报诞生了。

　功夫不负有心人，我的手抄报在班里获得了一等奖，这让我十分高兴。但是，我的标题还不够醒目，这是手抄报的不足。所以，我要继续努力，争取做出更好的手抄报来！

　接着，我们还举行了诗歌朗诵会、知识竞赛等活动。这些活动，是我真正体会到了诗歌的魅力，与他它给我们宝贵的精神财富。

　让我们在诗歌的海洋里徜徉，今天我们所看到的只不过是诗歌花园的一角。所以，我们应该延续这次活动，使它真正成为我们生活的一部分！

诗歌作文 篇3

　诗歌是中华上下五千年中的一颗瑰宝，是文学史上的一颗明珠。漫步于唐诗宋词中，我宛如走进了一个全新的世界。诗歌，醉我心！

　诗歌，醉我心，醉在祖国那一片片山水土地。读着“君不见，黄河之水天上来。”我仿佛看见了黄河波涛汹涌，惊涛拍岸。读着“会当凌绝顶，一览众山小。”我仿佛站在山巅，一览祖国的大江南北，心胸舒畅。读着“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”我仿佛看到西湖在雨中，宛如一名身着素装的少女，在慢慢向我走来。读着“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”我仿佛看到江南水城那独特的风景，醉我心……

　诗歌，醉我心，醉在那一幕幕动人场景。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”荆轲那毅然的身影，深深地印在我的脑海里。“万里赴戎机，关山度若飞。”花木兰的英雄气概使我感到震惊。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”岳飞那奋勇抗金的身影仿佛出现在我的眼前。

　诗歌，醉我心，醉在那一条条思念的话语。“风一更，雪一更，故园无此声”我仿佛看到诗人坐在军营里，彻夜难眠，思念故乡的亲人。“一处相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”我仿佛看到诗人坐在窗前，思念着自己远在天边的丈夫，满心忧愁。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”当自己的国家被灭，国土遭受践踏，这是多么令人动心的思念。只能望着明月，一人默默回忆。

　诗歌，醉我心！

诗歌作文 篇4

　在我们生活中常需要许多诗歌来丰富我们的语言，表达我们丰富微妙的情感，这样听起来才会更生动，别人也会更愿意听，说话的人也会被认为是有才华的人，让人肃然起敬。

　在看见庐山瀑布的时候，你可能就会吟上一句：“飞流直下三千尺，疑是落九天。”别人也会向你投来赞赏的目光。但你并不是在炫耀自己，而是看到壮观的景象非常高兴，并且赞叹古人的才华才会情不自禁吟上一句。

　也许你在外出游，当一位游子的时候，母亲便会在你出行之前嘱咐你，担心你的安全，担心你的冷暖，为你准备好出行的各种东西。当你在外想到这些时，一定会想到孟郊的《游子吟》吧：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”平时我们可能感受不到，但是在我们真正外出的时候，一边吟诵着这首诗，一边就会深深体会母亲深沉的爱。这就是诗的奥妙所在。

　所以，让我们进入诗歌王国，好好领悟诗词的真谛！

　当佳节来临，你又不在家乡，你一定会想到王维的《九月九日忆山东兄弟》吧：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”在佳节里，却又不在家乡，这种思念家乡、思念亲人的痛苦应该谁都能领悟到，虽然诗里没出现一处痛苦的字样，却能感受到他的.痛苦，这也是诗歌的奇妙之处。

　诗歌是美妙的，诗歌又是神奇的，诗歌以其独有的抒情的方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活；它的想象奇特、节奏强烈、韵律美妙、饱含感情，让人读起来朗朗上口，他又能让人深切体会到作者写诗时的各种情感，我们怎能不喜欢诗歌呢？就让诗歌成为我们的好朋友，欢乐的时候想起它，悲伤的时候与它一起分享，共同走进诗歌神奇的王国吧。

诗歌作文 篇5

　没有去过康桥

　却可以遥望

　在满空里寻思

　康桥迷人的魅力

　想必也不过是一处小桥流水罢了

　夕阳中那曼舞的金柳

　想必也不过是诗人幻想中的新娘

　软泥上招摇着青春的音符

　想必也不过是康河里的一颗水草

　沉淀如彩虹似的幻梦

　想必也不过是投满船痴心的月光

　悄然笙箫也未必放开歌喉

　于是在康和轻柔的静默之夜

　流淌的只是诗人的依依惜别

　一支寻梦的长篙

　没能探出梦中的长路

　却在来去匆匆中撑响星夜飘荡的歌

　令康桥难忘

　康桥在否

　唯有天际火红的云彩

　复述着诗人真情绵绵的眷恋

　折起二十八行诗

　将一个热情浸透的灵魂缅怀、缅怀

　是一种纯粹的美丽

　没有去过康桥

　却可以遥望

　在满空里寻思

　康桥还有的故事

　点评本诗延续了《再别康桥》的忧伤缠绵的风格，针对其中的意象和情感进行演绎，让人感觉亲切而美好。 “没有去过康桥/却可以遥望/在满空里寻思/康桥还有的故事”表达了对徐志摩的深切怀念。

诗歌作文 篇6

　小时候，家里书柜里有这么一本书：深蓝色的封面如同深邃的夜空，几个烫金大字如星光一样闪耀。每当阳光洒落玻璃窗，坠落在这本书上时，它都在熠熠生辉。

　我曾在一个阳光灿烂的下午，怀着好奇，从书柜上斑驳的光影间取出这本书，打开来，细细打量了一番。可惜，那时的我还小，没有发现其中的美妙。

　后来，一次次在书柜前徘徊，阅读，却从未打开过这本书。初三了，每天各种课程、作业、测验让人目不暇接，你得使出浑身解数，才能招架这迎面而来的层层巨浪。从今天开始，你们每个人都准备一本《泰戈尔诗集》，每天读10分钟的诗。这是一项语文作业。我从作业堆里抬起头，疑惑地望着李老师。什么？每天读诗歌！在作业都写不完的紧张日子里？我叹口气，继续把头埋进作业里。

　回到家，继续写作业，不知过了多久，妈妈说：不要写了，休息十分钟吧。十分钟，十分钟可以写一篇英语阅读，十分钟可以解一道数学题，十分钟可以默写一组化学方程式，十分钟可以读几首诗。好吧，用这十分钟完成一项语文作业，也许不错。

　我走到书柜前，第二层第三格左边第六本《飞鸟集》，像对老朋友一样的熟悉，真奇怪。打开第一页，朗读夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。夏去秋来，秋去冬来，冬去春来，春去夏又来，周而复始，什么在不变，什么在变化，什么在流逝，什么在停下。多么美的文字！继续读，那是多么美的世界啊：阳光在绿叶中游戏，露珠在荷叶上歌唱，向日葵在阳光下淡淡笑，金色花在树枝上摇曳还未合上书本，我已被那花香带入了梦境，梦中，鸟儿成了云，云儿成了鸟，花儿成了金果。

　不知过了多久，窗外灯火阑珊，我依依不舍地合上书，明天再读吧。

　日子一天天过去，李老师什么时候讲泰戈尔的诗呢？终于到了那节语文课，连上课的铃声似乎都有了些诗意。同学们，让我们先来读诗吧。李老师的声音比往常轻柔了许多，像在呵护着什么似的。你微微地笑着，不同我说什么话，而我觉得，为了这个，我已经等待得久了李老师深深地吸了口气，郑重地吐出每个字音，停顿，朗读，声音低沉，继而上扬。他是那样地陶醉，似乎在诗歌里徜徉；而我们，在聆听、在想象、在思考，李老师的朗读把我们带到了诗歌里。

　同学们，你们也能写出这样的诗，你们相信吗？大家都将信将疑，心想怎么可能。李老师神秘一笑，点开一张幻灯片大家脸上露出了笑意。这是泰戈尔诗中的物象，请同学们拟定一个主题，选几个物象，加以组合，写一首你自己的小诗。哦同学们似乎个个胸有成竹，迫不及待地拿出纸笔。刷刷刷的写字声营造出又一个美好的意境。我在纸下写下了这些句子：

　黄昏的暖光温润了冷雨

　雨珠一跃而起

　坠落在灯上

　又带着灯的光

　滑入大海中

　成为海中的星星

　这个时候，大家不愿抬头，不愿说话。晨雀的歌声唱走了疲惫，月光的静谧驱走了浮躁。连下课铃也不愿打搅这诗的课堂，铃声小得如同茉莉花和雨珠的微语。一节语文课很快就结束了，但李老师带领我们的诗歌之旅才刚刚启程。