我愿意影评人物分析怎么写_我愿意这部电影结局和谁

1.《哈利波特与火焰杯》的影评怎么写？

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4.影评|《南方和北方》：我愿意为你变成更好的人

5.山楂树之恋影评2000字

6.写一篇《让飞》的观后感，不少于500字

7.张小北人物简介

这是一部视觉感很美的**。

大的光圈，小的景深；对刻画人物表情非常到位的高光处点测光；频频出现的黄金分割构图；

袅袅的香烟烟雾；古老的楼梯，光滑的扶手；木质的窗户，经典的水瓶；……

对于一个敢于剖析自己的人，我是满怀敬意的，如周慕云。2046这个房间只是一个记忆，只是所有场景的一个引子。

对于一个追寻自己童年记忆的人，是蛮有趣的，如王家卫。在他的**里，始终舍弃不了旧式的建筑，古朴的街巷，昏黄的街灯和淅沥的夜雨。《花样年华》里我们看过，《重庆森林》里我们看过，在《2046》里我们又看到数次，但给人的感觉并不是重复，而是一种熟悉，一种亲切。这个片子的音乐很丰富，处理的也很好，与其构图匹配的很好。

王家卫的片子，向来我只是把它当作一个个去看的，我没有足够的耐心去看他讲述一个文绉绉慢腾腾的故事。而《2046》，不知是我因为最近听了数十天的佛的原因还是女友坐在身边的缘故，我饶有兴趣的看完了，也竟然发现了个中的丰富乐趣。

谁是周慕云？谁又是周慕云陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕云不是梁朝伟所饰演的那个人的形象，而是这个形象之下的所承载的精神气质，所诉说的生活方式。

王菲和小日本，章子怡和梁朝伟，周慕云和吴丽珍，他们每个人都在追寻过去，追寻心中的唯美情感；他们又同时感到失落，感到精神的无助；他们都在努力追求自己想要的生活，并在追求中渴望得到别人的认可；他们用不同的方式在伤害自己，伤害身边的人的心。

在周慕云的笔下，主人公有多个侧面。一如小日本，性男，回忆，在回忆中寻找自己，在回忆中期待；一如刘嘉玲，性女，灯红酒绿，在灯红酒绿中迷醉自己，忘记过去，不愿回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身为仍举止孤傲自尊；一如周慕云，性男，往昔不忘，今日风流，来期倜傥。

这个片子前一个半小时剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短两个小时的时间里用一条主线串连的如此顺畅精彩，实属不易。这个片子看完之后仍觉得还可以剪出两外两个版本。看片的时候我曾看了一下手表，这个片子剪到100分钟左右仍可，在周慕云在酒店招牌旁结束，去掉《花样年华》的故事和影子，成为一部独立的30年代的人文影片。

从另外一个角度，这个片子后面的章节的剪辑仍有发挥的空间，因为后面的有些镜头在当前的状态下稍显突兀。如果公司学点国外一区DVD的风格，可以做出个导演剪辑版，增加数一二十分钟的故事，可能会更丰富人物的表情和性格。

还有一点，我比较喜欢周慕云式的文学幽默。如：

章：“今天圣诞夜，你怎么有空陪我啊，你不去陪她们吗？”

周：“她们有时候要陪我，有时候也要陪别人啊。”

虽然只是把主语给抽换了，但表达的自己被动的状态却显露无疑，而又让章感到很舒服。里面又很多这么精彩的对白，相信将会成为流行的经典对白语言。还有周给章赔礼道歉送礼物的场景，简直就是一个有文学味道的痞子。

章子怡说：“我以后只属于你一个人，而你能不能也属于我一个人？”

周慕云摇了摇头。

章在这部片子里的镜头很多，人物性格也很饱满。她一直在渴望爱情，渴望一个男人的怀抱，但她不能容忍男人的花心。她的报复简单至极，用同别的男人来刺激关心她的男人周慕云。周无动于衷，仍在继续寻找不同的性伴侣。章感到自己的报复无力，于是在失望中吃醋，在失望中离去。

张曼玉的韵味来自骨子里，虽然镜头只有短短的几秒中，但仍不能掩饰其深处的精彩。周慕云说他在写一部香艳的，而我看到的是一个个让人有点心酸的男人女人的故事。

《哈利波特与火焰杯》的影评怎么写？

如果我们意见相左

那我愿意

更加认识你

安途 /文

这是一篇关于跨文化交流的不专业影评，本片的节凑比较轻快，而且内容也比较幽默。这是一个可爱的皮影老艺术家和可爱的美国小孩的故事，它就是《我的孙子从美国来》。

一开始，照常上人物关系图

皮影戏老艺人杨老头，崇拜中国传统文化中的孙悟空人物，美国的小男孩布鲁克斯则崇拜西洋文化中的蜘蛛侠。儿子委托老杨头照顾小洋人布鲁克斯，美国来的布鲁克斯与农村的生活见得格格不入，文化交流体现在各种小事上。

影片也对中西方文化友好的交流寄与期望。

布鲁克斯喜欢汉堡鸡蛋和牛奶，他吃不惯杨老做的辣的油腻的东西，因此有一段时间每天都吃着泡面，又一次吃腻了吵着要鸡蛋和牛奶，杨老就尝了一口泡面，说羊肉汤味的味道还行，就是味道淡了点。

而老杨喜欢吃着凉皮就着大蒜。还问布斯吃不吃（布斯是杨老对布鲁克斯的称呼）

杨老还嫌弃外国人吃不了辣，吃不了咸。总之就是嫌弃小孙子吃不了重口味。

老杨一边嫌弃孙子挑剔，又想方设法为孙子找牛奶和汉堡。杨老到村里的买汉堡包没买到。小卖部的老板就给杨老做了一个汉堡。杨老看后说，不就是肉夹馍，把馍换成了面包而已。

杨老去小卖部买牛奶也没买到，就去王站长家去挤鲜牛奶给小孙子喝。有趣的是，王站长跟老杨说外国人之所以白是因为喝牛奶喝的。小安看到这里的时候真的是憋着笑的。因为笑出声可能会扰民，特别是那句黑人是从小喝巧克力奶长大的。当时小安的表情就跟这头牛差不多，装很淡定。

中国式英语是我们平常生活中就可以见到的，但是杨老跟王站长学习后就变得清新脱俗了，这里直接上图，让我再去微笑5分钟。

然后再布斯闯祸后，突然忘了sun 怎么读，就变成了中国式的中国式英语，我们再来微笑10分钟.

老杨觉得中国的黑发好看，把布斯带去染了黑头发。布斯为了公平，让有白头发的老杨也染成黑发。哈哈哈。

同时老杨还嫌弃布斯长得像鬼子，觉得有这样一个外国孙子会让自己被村里人笑话。

布斯指着被子上的凤凰说“鸟”，老杨会向布斯解释被子上的龙和凤，说这是龙凤呈祥。

老杨问你们那个蜘蛛精是干什么的，布斯说这是蜘蛛侠，是英雄。老杨说在中国就是个妖精。

同时，老杨会向布斯介绍孙悟空

两个人也会相互学习语言，杨老教布斯唱皮影戏曲和绕口令，布斯教老杨唱英文歌和单词拼写，这个画面看着真的分外温馨和可爱。

杨老也会教布斯用筷子，这个镜头的剪切随着一系列杨老教皮影和与布斯相处的画面同时进行，最终布斯学会了用筷子，夹了一个圣女果送到杨老的嘴里。这些和谐得画面让人感受到了老人和孩子的可爱。

经过相处，爷孙俩也形成了身后的感情。

老杨因为不小心踩坏了布斯的蜘蛛侠玩具，布斯不吃不喝跟老杨赌气。老杨脱王站长去城里买一个，但是没有买到。最后老杨为布斯做了一个蜘蛛侠的皮影，两个人晚上一起玩，让孙悟空和蜘蛛侠对打。

爷孙俩会一起开心的骑车。看着无忧无虑很开心。

布斯问老杨孙悟空能打败蜘蛛侠吗？老杨说孙悟空和蜘蛛侠应该成为朋友，共同保护地球。

杨老的儿子和布斯的妈妈分手，布斯要回到美国上学，最后杨老将自己最爱的齐天大圣的皮影送给了布斯。布斯离开的时候老杨在表演皮影，努力抑制自己伤感的情绪。

布斯离开后，杨老每天都会去井口边蹲一会，因为他告诉布斯这口井连接地球的另一端，这样他们可以通过这口井说话。这个时候，爷孙俩已经形成了无法割舍的感情。

过年的时候，布斯重返爷爷家里，两个人拉过勾要一起过年，门神换上了孙悟空和蜘蛛侠。

这也是对中西文化和谐交流的美好祝愿。

这部剧是欢快伴随着温暖，同时还有在感情形成后离别的伤感。

**将中国农村皮影老艺术家与美国儿童放在一起，形成了中西方文化的鲜明对比，从饮食到语言，从样貌到民族英雄，两个人从相互矛盾到彼此交流，最终和睦相处并产生了深厚的情谊。

整部影片的节奏比较欢快，正如老杨所说，应该让孙悟空和蜘蛛侠成为好朋友，共同保护地球。这也是对地球村和谐交流发展的美好祝愿。

求两篇影评!!

哈利波特与火焰杯影评--一道并不新鲜的魔幻大餐

之前,对这部哈利波特第三部曲还是充满期待的: hogwarts魔法学校的传统本身,已经成为的引人入胜的背景; harry potter 和他的两个伙伴 ron 和hermione之间的友谊和互动更是一道纯真的,充满情趣的风景; harry的初恋-华裔女孩cho chang的出现想必也让许多中国观众充满了期望; 而风度翩翩的英国著名男星ralph fiennes出演伏地魔一角, 更是让我这半个fan有了必看的理由.

于是在种种天时地利人和的条件下, 地赶上了日间的首映场.虽然不是休息日, 观众数目也是相当可观,可见美国大众对哈利波特组曲的热爱. 两个多小时的片子,很快就过去了,相当程度上应该归功于利用特技制作的盛大的魔幻场景. 这使得我在观看时,犹如置身于繁复绚丽的焰火齐放之中,但焰火散尽, 曲终人散时, 又似乎抓不住一片云彩,一切都是繁华的表象.

< <哈利波特与火焰杯>>与前两部曲相比, 基调更为阴森和险恶. 三个欧洲最大的魔法学校 :hogwarts,durmstrang和beauxbatons 要进行一场校际较量, 奖品是无尚的荣誉Triwizard奖杯, 三个学校的代表由火焰杯选出. 虽然条件之一是候选人必须年满17岁, 14岁的Harry 还是别有用心地被火焰杯给挑选出来.这甚至使得ron 对他产生了小小的误会.

三场冒着生命危险的比赛被极力渲染, 四个小巫师从天上比赛到海里, 特技制做的场景壮观华丽,美仑美奂, 倒也回肠荡气.但一切都是明媚的表象. 应Dumbledore校长之邀,来到魔法学校的新老师, 狂眼(mad-eye) Moody才是掌握一切秘密的关键.在他不动声色的策划下, HAPPY POTTER 被迫用自己的鲜血,几乎赔上自己的性命,帮助完成了Lord Voldemort复生的仪式. Lord Voldemort is back!在前两部曲中只闻其名,不见其人的伏地魔终于在13年的消亡后重新粉墨登场.不出意外,我们将在以后一系列Harry Potter片里看到这个家伙以一个黑暗大帝的姿态呼风唤雨.

本是抱着要看Ralph Fiennes心态的我终于彻底绝望, 大帅哥在里面戴着厚厚的魔鬼面具,几乎分辨不出庐山真面目. 但作为一个黑暗大帝,伏地魔不但出场气势惊人,在较量中也占足了上风. 除了特技,还要归功于Ralph Fiennes 的深厚的台词功底.

导演试图在片子里加上青春期爱情的元素. Harry Potter 爱上了美丽(这点不太确定)的Cho Chang,并试图邀请她成为舞伴, 遗憾地是,大名鼎鼎的小巫师在情场上出师不利;Hermoine 对Ron 也有了懵懂的感情, 可傻小子Ron暂时还不能体会. 一切都在潜生暗长,慢慢成型.受到中国观众期盼的华裔女孩Katie Leung在有限的戏份里 完成了一个不太合格的花瓶角色.

第三部曲似乎讲了很多东西,增加了很多新元素.细细分析,却只是一个过渡曲,一切的一切都引出一个主题: 伏地魔的归来. 所以本片如果改名叫做< <哈利波特之伏地魔归来>>似乎更为恰当. 从演员的表演来看:三个小演员们的表演一如既往,没有让人惊喜也没有让人失望. 大明星扮演的伏地魔由于戏分不足,也只是让观众看到了一个强势的魔鬼形象,唯一的惊喜可能是 mad-eye Moody, 在这个人身上,充满许多悬念和不确定性,而爱尔兰演员Brendan Gleeson 也精彩地演绎出了这种引人入胜的悬疑.

精彩的特技场面太抢戏.就象一道绚烂的烟火,看时觉其华丽,完毕后却留不下什么痕迹. 缺乏内涵,是症结所在. 本应被精雕的情节,如Harry与伙伴间的互动,被压缩到最小层次.

魔幻类的**, 初时以精彩的想象力与特技给人惊喜,但如果缺乏内涵,惊喜却难于持久. 考虑到Harry Potter主要的观众是儿童,我们仍然给予这系列影片以敬意,在**史上,会有它的位置.

<哈利波特与火焰杯>--轻松与沉重的交响曲

第一遍在**院看<火焰杯>时,想的只是许多情节删减的遗憾、剧情跳跃发展的让人目不暇接。觉得怎么可以没有魁地奇世界杯的场面，怎么可以没有丽塔被赫敏变成虫子，克劳奇怎么死的这样仓促突然，邓不利多怎么变的不稳重……尽管有这些美中不足，但还是没能影响我再看一次的决定。

于是一周后，我再一次踏进**院。然而这次让我发现了更多第一次没注意到的精彩。

**开始短暂而黑暗的梦后，是长时间的愉快轻松。魁地奇开场的宏大场面、德姆斯特朗男生的帅气逼人、斗火龙的惊险刺激让观众的神经不断兴奋起来。然而，然而，高潮还没有到。

是舞会。

斯内普的课赢取了观众最多的笑声。而哈利，我们的哈利长大了：有勇有谋，却难以对心爱的人发出邀请。鼓足勇气之后，却是深深的失落。面对秋张充满歉意的拒绝，他还能说什么呢？只能是语无伦次地说：哦，那太棒了，是啊，真好…抱着金蛋躺在沙发上的哈利，眼里透着满满的忧伤和失落。那一刻，终于意识到，哈利已经不是第一部火车上可爱的哈利，不是第二部禁林里勇敢的哈利，甚至不是第三部酒馆里愤怒难抑的哈利。哈利，终于长大，不是完美的勇士，而是会紧张、会胆怯、会伤感、会生气、会爱的少年。

而赫敏与罗恩，互相喜欢，却又都没有意识到。赫敏在舞会上的脱胎换骨，让罗恩第一次听到了自己心底发出的声音。狂欢的人群外，是落寞的四个人。罗恩想装不在乎，但目光越过人群，还是落在了克鲁姆旁的赫敏身上，泄露了他的心。舞会结束后的争吵，赫敏终于说出了自己的心里话。可是罗恩听不懂，抑或是听懂了却又不敢承认呢？曲终人散，坐在楼梯上哭泣的赫敏，让人心疼的可爱的赫敏，象是脱掉了美丽衣裳的灰姑娘。只是衣裳再美，却不是为心里最重要的那个人而准备，又怎么会快乐呢？

盛大的舞会结束，剧情飞快发展，一步步变的黑暗起来。

最后的迷宫里，历经万难的哈利与塞德一起，抓住了梦寐以求的三强杯。只是谁又能预见到这是一个巨大的阴谋呢？空旷的墓地上，是塞德的死，是伏地魔的重生，是两人的决斗，是闪回咒……黑暗的剧情如飞快旋转的齿轮，把之前的轻松安详搅得粉碎，紧紧扼住观众的喉咙，让人喘不过气来。

哈利终于安全回到霍格沃茨的草坪，只是离开时是两个人，回来时，却是哈利带着伙伴的尸体。全剧最让人心碎就是此处。看台上的观众不明就里，以为是勇士胜利凯旋，还在热烈欢呼。而哈利，在一片兴奋的欢呼声中，伏在塞德身上哽咽流泪。如此巨大强烈的反差，让我的眼泪，就在此刻流下。然后，是迪戈里先生肝肠寸断的哭喊。是全场悲伤的寂静。

最后，阴谋被揭穿，哈利和他的朋友一起，享受着大风大浪过后的平静。**安详地收尾。然而我的心绪却无法平静，脑海里，是伏地魔，是穆迪，是罗恩，是赫敏，是哈利…是生罗恩的气的哈利、是邀请秋张时羞涩的哈利、是斗龙时无畏的哈利、是被桃金娘挑逗时窘迫的哈利、是面对仇敌时怒吼的哈利、是为塞德悲哀哭泣的哈利……是哈利。在这一部阳光与邪恶、轻松与黑暗的交响曲终了之时，台上完美的谢幕，是哈利。

《哈利波特与火焰杯》影评

首先说一下剧情的改编问题。这一点很严重，可以说是这部**的一大污点。前三部影片我们也看到了，两位导演都对原作做出了适当的修改，当然这完全是在不破坏剧情节奏上。而第4部开头我们看到的却是从哈利梦到伏地魔在里德老宅与虫尾巴的对话后直接跳到了陋居，然后清晨威斯里一家毫无预告性的就前往了参加魁地奇世界杯的道路，紧接着的就是门钥匙。很明显，导演把原作开头陋居中的大部分情节都删除了。好，接下应该是重头戏的世界杯比赛部分被严重的浓缩了，一个比赛镜头都没有出现，有的只是几段称不上华丽的开幕式表演。别以为到这里导演就停止了他的大剪刀，当天空升起黑魔标记的时候，我们看到了谁？小巴帝克劳奇！我的天，本该是偷了哈利魔杖的小精灵没有出现，而提前泄露了剧情的重要人物却大摇大摆的跑过来要杀哈利，这-_-O

好，说完了影片的改编问题，接下来让我们看一下此作的几大亮点。

1：疯眼汉穆地。

可以说这是本部**中最为出挑的一位人物了。不论是从造型还是台词表情上，都非常的忠实与原作。推荐片段：黑魔法课上的不可饶恕咒演示。

2：三强争霸赛第一场，哈利VS树蜂龙。

强烈的视觉冲击，完美的还原了原作中精彩的片段。几段巨龙空中追逐的镜头流畅优美，再一次证明了CG技术对于科幻**的重要性。

3：伏地魔复活。

**中最恐怖黑暗的片段。同样也是原作中极其重要的一幕，虽然时间不长，但让我们看到了伏地魔扮演者高超的演技。

哈4可以说是具有完全不同与前三部影片的风格。虽然在几个大场景上拿捏的比较准确，但由于恶劣的删改原作剧情，使得这部片子注定要接受全世界哈迷的恶评。2个半小时的长片就好似把原作中几段镜头随意的拼接了一下，节奏跳跃幅度过大，叙事没有头绪，这些对于没有看过原作的观众来说几乎是致命的，我想没有谁愿意付了钱去看一部自己也搞不清楚的影片吧。哈5还是要继续拍，但是否还是留用现在这位导演，我看是没什么大希望了。如果说第4部还能靠几个眩目的特级场景来弥补不足的话，那《凤凰社》又改怎么办？对于这部可以说是没多少激烈打斗场景的来说，留给下一位导演的将是比哈4更大的一个挑战。让我们07年拭目以待。

哈利波特与火焰杯影评

第一次规规矩矩写影评，源于刚刚从**院里看了《哈利波特与火焰杯》回来。花50块钱看一场**，在我来说还是很奢侈的，不过，**院里果然爽啊，建议大家这类场景大气势恢宏的魔幻主义题材**一定要到**院来看，和在家里面拿影碟来看的感觉绝对不同。

首先分析一下剧情：

紧凑是第一感觉，从头到尾，大场面不断，看得我们观众上气不接下气，因为几乎所有细枝末节的细腻描写都消失了。我当然可以理解这种删减，因为这是一部公映的**，不可能像一般巨细无遗，不过很多希望看到的情节消失还是让人觉得遗憾啊，特别是魁地奇的决赛个人认为是绝对不应该删除的场景之一。另外一个为了缩短时间而改编的剧情带来的遗憾之处就是对小巴蒂的描写，上一集小天狼星越狱是何等大事，这一集中居然提都没有提有危险分子越狱的事情，衬托出这一改编的不合理性。其它的删减多多少少带来剧情的变化和简化，特别是三强争霸第三关被评为过于简单也是由于删减了迷宫之中的怪兽的缘故。

宣传广告中号称——哈利波特系列最黑暗的一集。但是，其实这一集一点都不恐怖。本来，书中的描写是颇为黑暗阴森的，开头和结尾两场对伏地魔的描写都颇为恐怖。但是，这个导演显然没有第三部中的导演的对黑暗气氛的掌控能力，据说是专长拍喜剧的，难怪这部戏中的恐怖气氛营造远远逊于搞笑气氛的营造了。甚至是伏地魔本人的形象，由于过于具象化，重新成人之后的伏地魔除了两个细细的鼻孔之外，眼睛也不红，爪子也不干枯，甚至还挺高大魁梧的呢；说起话来也中气十足，气质也不阴森诡异，对待哈利态度也是十分正常的坏人表现，真的感觉一点都不恐怖。

这一集真的挺适合一家观看的，有大场景飞檐走壁，有小儿女谈情说爱，有很多逗趣搞笑，还有悲情一刻。紧张时刻的确紧张，但是又不至于过分恐怖。缺陷与遗憾是每一部哈利波特都不可避免的。但是，仍然能够称其为一部非常优秀的作品。看完哈利波特四，我不禁感叹，即使咱们有奇幻巨著如《西游记》，可是，咱们什么时候能够拍出人家《哈利波特》《指环王》这样大成本大制作的**来？

接着就说说演员的表现吧：

铁三角里的绝对主角仍然是哈利。这一集的哈利，已经成长到了一副可以让人完全把他当作“男人”来对待的面貌——虽然，他仍然只是个孩子。“霍格沃茨并不安全！”呵呵，这句台词真是太废话了！霍格沃茨什么时候安全过？哈利在这一集里受的伤比以往都要多，以往只是到了最后一战，可是这次却是比一场伤一场。而且，不仅仅是身体的伤，心灵上的伤也是一个接一个，同学们对他的猜疑（特别是罗恩的猜疑），情感上的失落（秋张选择了塞德里克），丽塔的不实报道……对于一个14岁的孩子来说，要担负这么多的伤痛，最后更是亲眼目睹战友的死亡，还要和全世界巫师闻名丧胆的大恶魔正面交锋，哈利实在太让人心疼了。丹的表演虽然不是完美，但是对于这么年轻的演员来说，绝对是可以喊“安可”的了。绿色的大眼睛时常透露出与年龄不符合的成熟和沧桑，只因为他是哈利波特——他必须承担。提醒塞德里克火龙的危险，显现出如此谦谦君子的形象，面对秋张的失态之举却又可爱之极，不善于表达感情的男孩子本来就够可怜，何况还被对手夺爱，所以哈利就更让人同情了。三场比赛每一场都凸现出他这个最小的孩子的光辉品质，远远超出了其他三个年长他3岁的选手。

罗恩的扮演者鲁伯特表现也不错，简直是超级大笑弹，不过感觉他对赫敏的感情表达太少了些，远远不如赫敏那么真情流露（舞会一场戏），当时剧场里就有很多人感叹：“她怎么看上他，而偏偏是他不在乎她？”为赫敏不值之声不绝。我想，这责任应该更主要在编剧身上，毕竟他没编出来的戏，小演员也没办法演啊！很喜欢书中的罗恩，总觉得编剧从第三部《哈利波特》开始总有点偏袒赫敏而抢了罗恩的风光和镜头（一些表现勇敢的戏份书中本来是属于罗恩的，到了**里成了赫敏的），其实，罗恩也有他的勇气，绝对不是碰到什么事情都苦着脸打哆嗦的。他虽然害怕，但是，他绝对有勇气陪哈利面对任何危险，希望在第五部看到一个更加勇敢的罗恩。

赫敏似乎没有第三部漂亮，但是舞会一场绝对惊艳。这一集艾玛没有太挥，和哈利的那个拥抱让我感觉不怎么合理也不太符合赫敏的性格。演得最好的当属舞会结束那无助的哭泣，其他场景都不是很出彩。

纳威的演员发育神速，个子越来越高身材越来越苗条，除了两颗板牙之外几乎看不出第一集中小胖子的影子了，要不是刻意扮傻扮丑，简直可以称为帅哥一名。由于罗琳在后面还给他安排了重要任务，所以我们很期待纳威以后的表演。我觉得看到挣扎着的蜘蛛纳威那辛苦的表情还真是挺让人心疼的。（哈利后来也中钻心咒，我也心疼得不得了啊~~）

马尔福，果然是玉树临风一少年，头型堪称全剧最帅，可惜，性格上仍然没有什么发展，戏也忒少了点，这一集中海报都上不去了，只能算是小配角一名。期待哈6中帅小汤的表现。

秋张的扮演者凯蒂长得和第一届凤凰卫视的中华**的选美冠军江欣荣，现在凤凰卫视的新闻主播很相像，绝对不算难看，但是也不惊艳。圆圆的富贵脸，挺中国挺传统的，老人们都喜欢这种脸型，觉得贤淑。戏中她显得挺清纯，比戏外看着年轻多了，演技只能算的上是入门级别。

其他三位勇士都可以说得上是表现中规中矩，形象也符合书中的描写，个人认为似乎在动态的镜头里都比在海报上面好看。

最后说说大人们：

新出现的角色中，表现最好的我觉得是疯眼汉穆迪，教授三个死咒的时候很有气势，捉弄马尔福的时候也很可爱。当然我知道他是坏人，不过，我想真穆迪本身性格应该差不多也是这个样子的吧。海格和那个巨型夫人也是充当搞笑角色，卡卡罗夫虎头蛇尾，给斯内普展示完黑魔标记之后不知所踪，本人认为是《哈4》一大bug。剧中老巴蒂被改写成了一个忠诚悲惨的好人，和书中的描写完全不同，演得不错，死得可怜，我怎么看怎么觉得他那小胡子留得像（汗）。至于邓不利多，我倒不觉得像大家说的那样，像个老玩闹，失了身份等，毕竟，他和前两集的演员不是一个人了，演员的气质肯定不尽相同。至少和第三集里的老邓形象感觉还是统一的。前两集的老邓很沉稳，这两集的老邓比较跳脱一些。胡子是从第三集就开始绑的，书中也有过描写，我觉得这倒不是什么失误。

TOP5大点兵：

全篇让我震撼的：

世界杯的宏伟场面；飞马和潜艇来到霍格沃茨以及两校美女壮男的出场；哈利斗火龙；赫敏舞会上的出场；哈利和伏地魔双仗相连

全篇让我爆笑的：

韦斯莱两兄弟变成小老头还在互相打架；哈利和罗恩被斯内普按脑袋数次；哈利看着秋张咧嘴傻笑，嘴里的水流了一地（形象全无拉）；罗恩以及他的花边袍子；哈利被的桃金娘吃豆腐

全篇让我心疼的：

都集中在哈利身上啦！包括被罗恩误解难过的表情；在浴室里考虑金蛋的问题，身上还能看到被火龙弄出的伤痕（之前脸上一直有疤），突然就触动我的同情心了，这孩子真可怜哪，身上伤痛不断；被格林迪沃卷到水底眼看要沉底的时候把另外两个人托了上去（有点咱们古代侠客舍己为人的气势）；被架住给虫尾巴放血又被伏地魔按住额头伤口的时候；回到赛场之后浑身是伤新痛难平的时候，又被穆迪带到秘室审问，穆迪狂按哈利手臂的伤口（呜呜，哈利太可怜了）

全篇唯一让我流泪的场景——是塞德里克被带回赛场，哈利痛哭不肯离开他的尸体，大家忙成一团，塞德里克的老父亲踉跄地从众人之中跑过来，啊，实在是太难过了……

另外，塞德里克死的那个镜头我认为是全篇非常经典的一个镜头，经典在他的干脆，利落，没有像一般**描述好人死的时候还要说一堆有的没的，一个镜头定格在塞德里克年轻、英俊却有已经没有生机的脸上，还带着惊讶和恐惧的表情。即使是闪回咒上再次出现，也没有其他的言语，只是说了一句：“把我的尸体带回去，给我的父亲。”这一下子让塞德里克的形象升华了，成了一个英雄。而在之前，这位勇士的形象是没有太大光彩的。

求一个指环王的影评

以少年之名，回顾经典——

《西西里的美丽传说》

这是一部充满怀旧意味的影片，关于少年懵懂和挣扎的爱恋，关于残酷的现实和袒露的人性，关于岁月和仇恨的化解。很多人喜欢探讨影片中有关人性丑陋一面的主题，可是，我觉得，我所需要的只是从我直观的角度去告诉别人，这是怎样的一个故事，它的美丽在哪里。

雷纳多，十二岁半的西西里少年。有人说，这个故事就是他一场美丽的春梦，关于性，关于青春期，关于爱和欲望。二战期间。一个明晃晃的午后，西西里的阳光很是耀眼，海风吹过这个充满生机的小岛，雷纳多拥有了属于自己的一辆崭新的单车。然后他吹着口哨，毫无顾忌的在他们伟大领袖宣布战争的进程时穿越一条又一条街道，到达那所房子前的码头。

他依靠单车加入少年们的组织，虽然他们依然嘲笑他穿的是短裤。他第一次见到了他们那个耳背的的拉丁文老师的女儿，玛莲娜。这个集和神秘忧郁为一体的成熟女人。单车少年们疯狂追逐她的踪迹，总是提前赶到她的目的地，然后抛下单车贪婪的注视她的身体。也许就是在那一刻，雷纳多开始爱上玛莲娜。

不得不说，意大利著名女星莫妮卡·贝鲁奇扮演的玛莲娜确实是美丽到让人在一瞬间会窒息的。她的优雅和，一举手一投足都是。高跟鞋，黑色或白色裙装，微卷的黑发，迷人的眼睛和腰身，难怪一个镇上的男人都会在她走过的时候伫足观望，而女人们则开始恶毒的咒骂。少年疯狂的迷上了她，开始了他力所能及的对于玛莲娜的追逐。他骑着单车时刻跟随她美丽的脚步，他深夜在房子外面透过一个墙空窥视她，然后在无眠的夜晚通过想象和手*得到他渴望保护和厮守的玛莲娜。

小镇上传来玛莲娜丈夫战死北非的消息。雷纳多眼睁睁看着玛莲娜一个人泪流满面。而从这以后，玛莲娜更加成为妇女门心目中的坏女人，因为她是寡妇，是“偷汉子的*娃”。男人们没有谁不觊觎着她的美色，纷纷上门愿意帮助这个在战争中没有任何经济来源的可怜女人，特别是当她在一次空袭中失去那可怜老父亲以后。雷纳多亲眼看到那些可恶的嘴脸，毫不知耻的牙医，无休止欲望的无德律师，还有那些自诩的战争英雄，他们纷纷前来，一边卸下道德的面具，一边解下裤腰带。

根本无力抵抗的女人堕落了，或者说是屈服了。她甚至成为德军的怀中人。这一切全都看在可怜的雷纳多眼里，他什么都不能做；只有继续在夜晚想象她美丽的身体还有他解救她的英勇故事。他只有眼睁睁的看着心目中的女神被骂为，他只能病倒。甚至，他只能从别的女人那里得到安慰。

一直记得这样一个画面：少年看着玛莲娜被侮辱，然后眼泪就流下来。透过那个小小的墙孔，是一只流着眼泪的蓝色眼睛，他说，我原谅你一次。这句话是雷纳多的诺言，也是他对于爱情的誓言。很多人可能争论这并不是爱情，因为他们甚至从来没有过交谈。一切都是少年的幻想和单方面关注。但是我愿意把它称为爱情，因为，爱情可以属于一个人，在心底缓慢滋生，带着决绝和压抑的欲望。

影片的高潮处出现在盟军登陆的时候，一方面小镇上欢天喜地的迎接新生，宣告独裁统治结束；另一方面，那些凶悍的妇女们揪出了玛莲娜，曾经的高傲和冷艳再也不在，她穿着白色睡衣，任凭那些粗壮的女人们在身上拳打脚踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鲜血。全镇的男人都注视着这个曾经无比骄傲的女人，包括根本不知该做什么的雷纳多。他眯着眼睛不敢正视这残忍的景象。此刻他的心底该是如何的疼痛和无奈。当最后一拳落在玛莲娜身上的时候，她慢慢向前爬走，这个从**开始到最后都基本上没有说话的女人，终于在沉默中爆发。她撕心裂肺的喊叫，她终于为了自己的美丽付出了“代价”，那一刻的她是何等绝望，这个世界对她来说再也没有爱和宽容可言。

喧嚣的午后，少年亲眼看着女人拖着疲惫身躯登上了远行的火车。

记得在看**的时候以为到这里故事该收场了，这个“美丽的传说”因为悲剧收尾。可是，玛莲娜的丈夫却回来了。然而物是人非，他失去了一条手臂，而他的家也早已成为难民营。小镇上的人仍然不忘嘲讽他可怜的妻子。雷纳多这时已经是一个开始抽烟的少年了。经过战争，经过对玛莲娜的爱，他已经重新发育。他在无声的夜里给黎诺写信告诉他，玛莲娜的心从来没有背叛过他，他应该去外地找回她。

影片的最后，玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里。这个经历太多的女人开始苍老，她有了皱纹，有了眼袋，并且发胖了。人们开始唏嘘不已，人性在这一刻更是显得可笑。经过市场时玛莲娜得到大家的欢迎，曾经殴打过她的妇女叫她“玛女士”。

西西里依然平常和喧嚣。当雷纳多帮玛莲娜拾起掉在地上的水果的时候，她轻轻说了声“谢谢你”。这一刻少年百感交集，他单车的方向终于开始相反了，即使他不断的回头张望那不再美丽的背影。

可是时光终于抛却了我们的过去，沉淀下来的都将会变成心底永远的秘密。某个午后，当我们一边喝着枯涩甘香的咖啡的时候，我们终于明白：也许，这一切都只是个传说。

美丽的传说。

所以当传说被冠以美丽之名的时候，我们才能清晰和有力的感受到，那是一种心在流血的美，或者说，有时候美的只是当初的那一种爱或恨的状态。

一直有冲动记下这个故事，告诉自己这是青春，是成长，是缅怀和追忆。西西里少年身上发生的一切，逃课和上课走神，开老师玩笑，砸学校雕塑，偷父亲长裤，理发时提出剃须，幻想和自己的爱人**，在码头上写一封封不会寄出去的情信，所有的这些细节，我都愿意把他当作美丽的传说。在战争状态下人们的思考，少年的发育和青春期，还有近乎纯洁的爱以及精神的坚守，我想这应该是导演吉塞普·托那托在拍完“回归”三部曲的〈〈天堂**院〉〉和〈〈海上钢琴师〉〉以后想要表达的有关人性的主题。

“岁月匆匆，而今我已经爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱着我的时候，问我会不会记挂着她们。我相信我当时的心里是会的。但我唯一从来没有忘怀的是一个从来没有问过我的女人。她就是玛莲娜。”

相信楼主看完，应该有个深刻的体会和感悟。

《美丽人生》。

残酷的战争.

与之相反。

因为经历着苦难，所以活着的人竭尽全力描绘美丽。因为经历了战争，人们才会更加珍惜美丽人生。这不是美丽的人生，可是谁又能否认它的美丽？

一双清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧蓝，如天空明亮。无邪的双眸，闪烁着好奇与快乐。这样的眼睛属于孩子，天真烂漫的孩子。相信谁也不忍心去伤害一个纯真的孩子。只是，这个世界总是很奇怪。人们彼此伤害并乐此不疲。伤害的方式有很多，比如争吵，比如打架，比如战争。于是，生命最初的颜色在不知不觉中漫漫消逝了。让一个懵懂的孩子去接受战争，又或者让孩子在战争中过早地失去原色，这不是一个父亲的愿望，绝对不是。

所以有了美丽的谎言。

或许，这是世界上最完美的谎言；又或许，这是世界上最大胆的谎言；又或许，这是世界上最困难的谎言。只是，基恩做到了。在孩子无邪的眼睛里，一场残酷的种族迫害成了游戏。犹太人的智慧的确名不虚传。况且，以一个父亲的立场，还有什么比保住孩子性命更重要的呢？

5岁的孩子，在过生日的当天，被抓进集中营。父亲能做的，只是极力去掩饰这不幸的一切。

为什么他可以如此镇定，为什么他可以如此应变神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背后，我看到一个伟大的身影。

作为父亲，他要保护自己的儿子。所以，可怕的集中营成了游戏的场所，纳粹扮演警察的觉色，恐怖的规定被解释成游戏规则。每一次危机，父亲都能化险为夷。似乎他在谎言中穿梭自如，游刃有余。只是我们还会发现他的紧张。解释完规则，偷偷擦了擦脸颊的汗，不安的神色一闪而过。面对孩子的始终是笑脸。哪怕劳累了一天，哪怕自己危险重重。要怎么样才可以让儿子深信不移，正面的，反面的，凑巧的，人为的，只要确保儿子相信，什么都可以。于是孩子成了集中营里唯一活下来的孩子。是生命的奇迹，还是一位父亲创造的奇迹？

父亲生命最后的瞬间定格在那个生锈邮箱的投递口。一双眼睛看着，父亲走着滑稽的步伐，回头朝邮筒的方向笑着，调皮的眨眼。他的背后抵着硬冷的枪。原来，面对死亡还可以如此幽默。我不能想象那一刻，他的心底在想着什么。我只知道，完美的谎言圆满谢幕了。

这是一个父亲最后能做的吧。的确无可挑剔。眼中开始弥漫某些湿润的东西。让人无法发笑的幽默，还可以称之为喜剧吗？

影评|《南方和北方》：我愿意为你变成更好的人

一个神奇的种族

一只骁勇的队伍

一枚具有魔力的戒指

当黑暗试图吞没光明时

谁来拯救人类的命运？

这是一部带给无数人震撼的**，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）

曾经有人这样评价《魔戒》的和**——“看《魔戒》时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》**时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不。可以说，和**各有千秋。而**的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。

《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部**屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在**之外，再投上一票。

除去**制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来……

魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发……

《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。

友情

这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。

最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！”

山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。

另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，

日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。

最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。”

莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。

二.爱情

贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。

三.领导者

中的主角是佛罗多，**也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧

有一天人类将失去勇气

我们会众叛亲离，一败涂地

但不是在今天！

有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭

但不是在今天

今天我们要誓死奋战

为了你们在世界上所珍惜的一切

一定要奋战到底！

而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。

四.牺牲精神

加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。

五.人物塑造

**的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在**中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。

这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。

终曲

自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为，永远在中土，在我们心中激荡。

山楂树之恋影评2000字

文 /众生一客

这两天看完了英国的短剧南方和北方，桑顿和玛格丽特的故事。故事发生在英格兰的一个北方城市，那个城市正在进行工业革命。**呈现出来的是阴霾灰沉，好似那里的天空一直如此。来自温暖如春的南方姑娘玛格丽特在米尔顿这个灰沉的城市，遇到了一个骄傲的男主人公桑顿。他们展开了一段迷恋，彷徨，误解最终圆满的爱恋。

在纺织厂，美丽的玛格丽特误解了作为工厂主的桑顿，认为是个剥削阶级者，这个城市还有这里的人让她深深厌恶，她迫不及待的想回到南方。与玛格丽特不同的是，桑顿对她是爱恋的，一见钟情的，在那个棉絮飘飞的纺织厂内。骄傲的他在处理工人矛盾时，常常与玛格丽特发生争执，一步不让。

正义的玛格丽特在工人罢工时挺身而出保护桑顿，为此受伤。那时，桑顿的母亲告诉他，一个女人只有爱一个人的时候才会义无反顾。对此，桑顿是不相信的，他虽然知道女孩厌恶他，但是他仍愿意捧着所有的真心去换一个答案，玛格丽特还是拒绝了他。 他告诉母亲:“我配不上她，但我还是如此的想念她”。

玛格丽特和桑顿同时遇到了人生最大的难关，玛格丽特的父母相继去世，而桑顿因为工厂的入不敷出遇到了财务危机，也因为桑顿误会了玛格丽特已经有了恋人而痛苦不已。

在感情中，求而不得实在是一件常事，走到中途却又放开的手，也时常令人唏嘘不已。不论结果如何，放手一搏，但求做到问心无愧，不留遗憾。

桑顿因为玛格丽特学会了理解宽爱工人，在玛格丽特遇到危难时刻选择相信，后果全权负责。而玛格丽特也在桑顿一次次的帮助下，开始了解他，并且爱上了这个不善于表达的他。但是，误会已经太深，她无法解释那个深夜车站与他拥抱的男人。那是她的哥哥，因为得罪海军中校被全国通缉。这一切她都无法说出口。

真正美好的感情，应该是为了对方变成更好的自己。桑顿变成了一个更有人性化的管理者，玛格丽特对这个城市还有桑顿放下了偏见。他们在潜移默化中改变了对方，让彼此走的离自己更近一些。

我一直觉得:只有三观一致，两个人对这个世界有共同的期待，未来的未来，才会走的更加长远。

父母离去，面对桑顿的误解，她最终带着满身的遗憾离开米尔顿。而桑顿因为骄傲没有挽留，只是望着她的背影低低呢喃 Iook back at me.

桑顿其实是温柔的，对于玛格丽特他手足无措，想靠近怕被再次厌恶，想远离又克制不住思念。他再也不像是个精明的商人。

桑顿因为不想投机，也不想和富人女儿联姻，最终破产潦倒。玛格丽特则继承了父亲友人的遗产一跃成为富人。

桑顿从玛格丽特友人那里了解到了事情真相，决定去找她，同时，玛格丽特了解到桑顿如今的情况，坐上了去米尔顿的火车。桑顿带回了玛格丽特的家乡里的一枝小黄花，他们在回程的车站相遇。最终，玛格丽特随桑顿坐上了回米尔顿的列车，他们通过重重磨难，还是走到了一起。

英国的爱情是浪漫的，桑顿放下了骄傲，玛格丽特放下了偏见。正是因为桑顿的不放弃，两人才有了最后的圆满。爱情这件事，错一步就是一生。在米尔顿那个没有色彩的城市，两人的爱像是灰沉的天空中，最亮的那道光。

写一篇《让飞》的观后感，不少于500字

我旗帜鲜明地无条件地喜欢这部**。

《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。

对于改编自知名原著的作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部又能算得上什么呢？很多人看**《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的，冲着那个特定时代去的，也是冲着被宣传出来的所谓“纯爱”去的，与原著并无什么瓜葛。再跟原著比，不是吃饱了撑的没事干吗？因此，**《山楂树之恋》本身就可以看作是对原著的的一种再加工，在艺术表现形式多样化和细分化的今天，这种改编再创造和当初《三国演义》等在总结民间故事和历史事实基础上成形的过程是不能相提并论的。到最后，版《山楂树之恋》和**版的《山楂树之恋》，人们究竟更认可哪一种形式尚无定论，因此**《山楂树之恋》就是张艺谋的《山楂树之恋》，与原著已经没多大关系了。于是，放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，张艺谋这次又把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。

影片对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和**一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。

《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向，被填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从**中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。

应该承认就整个故事而言，存在着局部过分美化的成分，但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足，并没让人感觉到做作，让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多，张艺谋选角时说他相信自己的眼光，肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人，事实表明张艺谋没说话，他的确有这个能耐。但是在老三在逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了问题，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，表演十分刻意。但是就整体表现而言，周冬雨堪称完美。另外，应该说张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的，这是他的长处。但是难以理解的是，以张艺谋的经验不会不知道频繁的字幕切入，不但会影响影片的节奏，同时也会暴露叙事能力的不足，这个错误实在有些自废武功的意思。幸亏这**故事本身就是一个非常舒缓的过程，这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。

老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性，用现代人被A片熏陶出来的眼光来衡量其“纯度”没有丝毫意义，只是一种自说自话的文字卖弄。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方，所以在中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的？从某种程度上讲，现代人都不配谈“纯情”二字，纯吗？所以都TM别装了。至于把对现实的不满硬要往**扯那其实也很容易，但是总有些被邪火烧得找不着北的感觉。正因为现实中的爱情是如此物质和如此，所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵，并且这种传说的爱情的的确确真的存在过，倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求，那实在是强人所难和吹毛求疵，还敢装？如果这种爱情都不算纯，那什么才是纯？牛郎织女天河配吗？

现实中的爱情都被房子、车子、面子、票子和精子所困扰，很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱，我承认自己已经被那种情境所感染，所以我很入戏。我喜欢这**的另外一个原因是，尽管我肉体上十分迷恋这个时代，但精神上却向往我没经历过的那个时代，那个在我看来贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此，我愿意相信那种纯那种美。

张小北人物简介

《让飞》是一部让我倍感幸福的**，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里**就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。

如果看**就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。

跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部**就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将**的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部**最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧**的正路。

说回**本身，前面提到《让飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部**是真的不怕剧透和影评，在这部**身上不会再出现“影评比**好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在**中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？**中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让飞》**中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部**的看点，包括**中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。

最后不得不提《让飞》中那些角色，《让飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在**中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。

让飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。

呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让飞》是大众**，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。

张小北

张小北（本名张勇），15年10月出生，中国内地影评人、编剧，太空堡垒预告片工作室联合创始人。

曾参与**《李献计历险记》、《匹夫》等的编剧。

中文名：张小北

别名：张勇

国籍：中国

民族：汉族

出生日期：15年10月

职业：影评人、编剧、栏目编导、后期制作人、记者、编辑

毕业院校：中国传媒大学（原北京广播学院）

经纪公司：北京太空堡垒文化发展有限公司

代表作品：每周影评、第十放映室

好友：关雅荻

早年经历

19年毕业于北京广播学院。大学期间培养出对**的热爱。19年毕业后曾任电视台记者、纪录片编导、杂志社编辑等。

演艺经历

2002年后，曾参与《天地英雄》、《卡拉是条狗》、《手机》、《独自等待》等**的宣传策划。

2004年，参与创建《第十放映室》。

2008年，与**制片人关雅荻合作开发“《防空洞》**项目”，获得“2008年韩国富川**节·奇幻单元大奖”。

2009年5月，与**制片人关雅荻联手创办播客《每周影评》，上线之后即获得网友好评。同年10月，《每周影评》以电视影评节目形式，在湖南电视台潇湘**频道开播。在湖南电视台潇湘频道的自办节目中，综合排名第一。

2010年，与崔毅、田明联合创办“太空堡垒预告片工作室”，后更名为“北京太空堡垒文化发展有限公司”。合作的**包括《西风烈》、《我是植物人》、《万有引力》、《关云长》、《大武生》、《与时尚同居》、《龙门飞甲》、《我愿意》、《黄金大劫案》、《杀生》、《匹夫》、《十二星座离奇》、《画皮II》、《泰_》、《白鹿原》、《少年派的奇幻漂流》、《黄金时代》、《小时代》、《新警察故事》等。

2011年8月24日，张小北与关雅荻应邀亮相长沙乐田为《每周影评》录制第100期特别节目。

2013年，张小北创立了**混剪网络栏目《**放》节目；5月，作为评委出席土豆映像节南京点映会。

2014年初，张小北创办了北京十放文化发展有限公司，将注意力集中在科幻、奇幻IP的打造上。

2015年11月16日，张小北做客《文化名人访》。

2016年9月8日，张小北参加在北京航空航天大学举行中国科幻大会。

主要作品

2011年，**《李献计历险记》联合编剧，

2011年，**《与时尚同居》文学策划。

2012年，**《匹夫》联合编剧。

2012年，**《四大名捕》对白编剧。