如何写戏剧评论教案设计理念和理念_如何写戏剧评论教案设计理念

1.如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

2.帮我写一篇戏剧评论作文

3.求不错的戏剧评论

4.帮我写一个关于红楼梦的戏剧评论

《普通高中课程标准实验教材·语文·必修5》中，大量选入了中外戏剧，这对于本来较枯燥无味的中学语文教学来讲，无疑是增加了一些新元素，使我们看到了中学语文教学改革的实践成果正慢慢地渗透到我们的教学当中。但这一改变，也使我们语文教师面临了一个新的问题：对于戏剧这类比较新的文本，我们应该如何有效地展开教学呢？

有人说，既然不知道如何教好，那就不教了，改学生自读。要知道，戏剧作为一门综合艺术，它把音乐、舞蹈、绘画等艺术形式有机的组合在一起，展示一种风情或社会面貌，它的教学具有极其重要的语文价值。

戏剧是语文综合能力培养的一个平台。戏剧教学能够提升学生的听、说、读、写能力，能够发展学生健康的心理品质。比如：解读、欣赏剧本可以提高学生的理解能力和鉴赏能力；改写剧本、续写剧本、创作剧本、对剧本文本以及表演的评论能提高学生的语言表达能力；戏剧表演则能使学生懂得自己的行为举止需要考虑特定的身份、不同的场合以及恰切的性格表现等，而当学生进入角色后，他们又可以“换位思考”，尝试着理解他人、学习如何与他人沟通。

正因为戏剧具有如此重要的价值，所以我们不能抛开戏剧教学。然而实际情况往往是这样：戏剧教是教了，但很多教师在教学中却常常陷入这样几个误区：

一、未能突出戏剧的文体特征，把剧本作为普通文本讲析。

二、滥用角色朗读，知识传授不足。

三、忽视了戏剧的鲜活性与整体性。

四、不顾语文学科的特点，致力于戏剧表演。

五、滥用多媒体设备，只看戏剧不讲戏剧。

以上一系列问题阻碍了戏剧教学的健康发展，不能突出教学效果，因此我们很有必要进行戏剧教学改革，以便能全方位地培养学生的语文能力。那较有效的戏剧教学应该是样的呢？我们在展开戏剧教学时，应当注意以下三个问题：

一、注重“个性化语言”的文本解读，发挥教师的引导作用。

《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”正所谓“言为心声”，戏剧剧本呈现的基本形式——人物之间的对话，表现了不同人物的身份、性格，以及矛盾冲突的逐步加剧，进而揭示了具有广阔的社会、历史背景的人文主题。所以，我们进行戏剧教学的基础应该是指导学生解读个性化的语言，找出戏剧冲突。

具体应如何操作呢？首先，我们应该注重采用多种方式诵读课文，这样学生在听说能力得到提高的同时，也能获得对于人物形象的初步感知。其次，引导学生去体会戏剧语言所具有的推动情节发展、塑造人物形象、深入剖析人性、揭示社会主题等作用，这也就是引导学生对文本进行多样化的解读。

当然，多样化解读不等同于乱解读。德国接受美学家伊瑟尔说过：“文本的规定性严格制约着接受活动，以使其不至于脱离文本的意向和文本的结构，而对文本意义做随意的理解和解释。”可见，在这一过程中，我们教师除了应当鼓励学生利用自己的知识积累大胆地解读文本之外，我们还需要充分地发挥教师的引导作用，使学生对文本解读尽量逼近于文本最初始的意义。

二、适时、适度地运用多媒体设备辅助教学。

在戏剧教学中适时、适度地观赏视频资料对学生理解文本、解读语言有重要的作用。而实践也证明，相应的视频资料的引入能够极大地激发学生的学习兴趣、调动学生的学习积极性、活跃课堂气氛。毕竟，戏剧作为一种舞台表演艺术，通过声象的形式呈现出来，最能够渲染其独特的艺术魅力。但我们也应当认识到，视频欣赏绝对不能高于、甚至替代基础性的文本解读。

那么，如何运用多媒体设备才算适度呢？我们应该注意这样两点：

首先，视频播放的内容要精选。

其次，视频欣赏引入的时机要恰当。

精选为的是节省时间、突出课堂教学的有效性；引入时机恰当指的应该根据学生认知的实际需要来选择视频播放时间。

那视频究竟何时播放才算恰当呢？举一些具体情况来说，比如：对于节选的课文，可以在教学前播放课本未选的视频，这样的引入方式比教师自己介绍剧情效果好，也容易使学生进入剧情，便于课文教学；对于课文部分，视频资料的引入最好放在学生认真研读文本之后，这样教师可以引导学生比较剧本文本与视频资料之间的差别。

总之，教师要谨记一点：我们播放视频是有目的的，或为引入、或为加深印象作用、或为延伸拓展等，我们应该、也只能适当地运用多媒体设备，这样的教学才能真正凸现出效果。

三、适当拓展戏剧学习形式，如剧本点评、剧本写作戏剧表演等等，综合提高学生的语文能力。

虽然我们不应该将戏剧教学课上成戏剧表演课，但我们还是可以把戏剧表演当成课堂教学的延伸，毕竟戏剧是一门由文学、导演、表演、音乐、美术等组成的综合艺术，学生通过扮演角色在舞台上当众表演故事情节，不仅可以激发他们学习的兴趣、加深学生对剧本的理解，而且能够挖掘学生多方面的潜能。而这种形式也比较容易操作，可由学生自主准备。

在这多种形式当中，点评剧本最容易操作、最有效的形式。在文本解读或表演欣赏的基础上，学生经过自己的思维加工，进行创造性地阐发、评论，这不但可以深透地理解文本，还有利于培养学生的独立思考能力和表达能力。

创作剧本这种形式难度最大，比较适宜于高年级的学生尝试。教师在组织这种形式学习的时候一定要发挥指导的作用。正所谓“语文生活化”，教师应引导学生观察、思考自己身边的人与事，把握那些能够触动自己情感思维的素材，写出真情实感，这样的练笔形式，才能明显地提高学生的写作水平。

总而言之，戏剧的教学要注重有效性，有效的戏剧教学应当抓住戏剧的主要特征，以“个性化语言”的文本解读为基础，以适当的多媒体设备教学为辅，并且应当适当地开展戏剧表演、剧本创作、剧本或表演的点评等戏剧辅助学习形式，从而逐步提高学生听、说、读、写的综合能力。

如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

戏曲评论

有关元曲的批评论文或专着，兴起于元代，发展在明清，重要着作如下：

1.《南词叙录》明徐渭撰

徐渭（1521—1593），字文长，别号水月、天池山人、青簇道士等，浙江山阴（今浙江绍兴）人。徐渭具有多方面的文学艺术造诣，他自我评价说：“吾书第一、诗二、文三、画四。”尽管未谈及戏曲，但也成就卓着。

《南词叙录》是中国第一部研究宋元南戏和明初戏文的专论着作，全面论述了南戏的源流发展、风格特色、声律音韵等，对作家、作品，术语、方言进行了评论考释。《南词叙录》史料价值丰富，见解精辟，书末附录了宋元南戏剧目65种，明初南戏剧目48种；徐渭更正了南戏产生在元杂剧之后，由北曲演变而来的误解，指出：“南戏始于宋光宗朝……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。”由“宋人词而益以里巷歌谣”发展而来，揭示了南戏的来源真相。

徐渭在《南词叙录》中大力倡导戏剧语言的本色：“《琵琶》尚矣，其次则……《江流儿》、《莺燕争春》、《荆钗》、《拜月》数种，稍有可观，其余皆俚俗语也，然有一高处，句句是本色语，无今人时文气。”在徐渭看来，“与其文而晦，毋若俗而鄙之易晓也”。他又提出：“至散白与整白不同，尤宜俗宜真……凡语入要紧处，略着文采，自谓动人，不知减却了多少悲欢，此是本色不足者，乃有此病。”“本色”所要求的是发自作者内心，本色的前提下，即使俚俗也可以得到原谅。

《南词叙录》对南北戏曲进行了比较，徐渭认为：“南曲北调，可于筝琶被之；然终柔缓散戾，不若北之铿锵入耳也。”“南易制，罕妙曲；北难制，乃有佳者。何也？宋时，名家未肯留心；入元又尚北，如马、贯、王、白、虞、宋诸公，皆北词手；国朝虽尚南，而学者方陋，是以南不逮北。”徐渭肯定了北戏的艺术成就，认为北戏高于南戏，但同时，他又对南戏持宣扬推介的态度。

当时，部分文人、士大夫崇尚北曲，歧视南戏，徐渭批评了这种重北轻南的传统观念：“胡部自来高于汉音。在唐，龟兹乐谱已出开元梨园之上。今日北曲，宜其高于南曲。有人酷信北曲，至以伎女南歌为犯禁，愚哉是子！北曲岂诚唐宋名家之遗？不过出于边鄙裔夷之伪造耳。夷狄之音可唱，中国村坊之音独不可唱？原其意，欲强与知音之列，而不探其本，固大言以欺人也。”《南词叙录》为南戏力争社会地位，对传奇作家们产生了极大的鼓舞作用，汤显祖从抒 *** 情方面发展了他的曲论，沈璟则发展了徐渭的本色、通俗。

2.《戏说》清焦循撰

焦循（1763—1820），字理堂，号半九主人，江都（今江苏）人。嘉庆年间举人，会试未第。托足疾归隐十余年，曾入姻亲阮元幕中。

《戏说》共6卷，汇辑了唐宋以来的166部书籍中的有关戏曲的资料，包括戏曲起源、脚色行当、题材本事、戏剧语言、表演艺术、作品题词、作家逸事、观剧逸事等，体例按历史时序编排。《戏说》不仅是历史资料的汇集，还体现了焦循的戏剧观点，这些观点体现在作者对所载资料或解释、或说明、或评论、或感慨中。焦循戏剧历史资料的汇集有两个特点：一是广，包括了戏剧艺术中文学、表演、服饰、道具多个艺术门类；二是注重表演，如卷一内容大都与表演有关，涉及脚色行当的材料尤多。

焦循肯定“谬悠”说，即重视戏剧的虚构创作，并形容为“诡笔”。“谬悠”源自《庄子·天下》：“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而不傥。”本意是指根据不足的言语，引申为文学创作的虚构。“文人诡笔，非实有其事。”焦循强调戏剧的“谬悠”，缘于一般学人对戏剧创作不合史实的非议，以及百姓认戏为史的迷误。焦循认为历史故事与戏剧故事的关系：一是“与史笔相表里”。这里的“相表里”，是指正史所记与戏剧所演表面上相反，其实互相比照之后，恰恰相反相成。这是焦循针对史书曲笔、戏剧直书的现象而总结出来的一种创作现象。二是“直抄太史公，不且板拙无聊乎？”此处的“板拙无聊”，不是简单的指剧情的生动有趣，而是指剧作比附、隐射历史，在曲笔还原历史中，观众获得索隐探秘的兴趣。

焦循还对引用资料进行了言而有据的评析、考辨，内容包括戏曲的流变、剧情取材本事、剧本演出情况和反响、角色扮演、道具使用、戏曲作者和演员生平等。不足是对采用的资料缺乏分类编排。

3.《李笠翁曲话》清李渔撰

李渔（1611—1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，世称李十郎，江苏雉皋（今江苏如皋）人，祖籍浙江兰溪。明中秀才，入清后无意仕进，从事着述和指导戏剧演出。41岁去杭州，后移居金陵，游历四方，广交达官贵人、文坛名士。清康熙十六年（1677年），复移家杭州。李渔家设戏班，至各地演出。在金陵时居芥子园，设有芥子书肆。李渔女婿沈心友请王概等人编有《芥子园画谱》，影响深远。

李渔是中国古典戏曲理论的集大成者，被称为“曲中杜甫”，其以舞台实践性、系统性、开创性等为特点的戏曲理论，在中国戏曲理论史上占有极重要的位置。

《闲情偶记》共16卷，内容广泛，涉及饮食、花木、玩好、声音、词曲等。戏曲理论主要集中于《闲情偶寄》的“词曲部”、“演习部”和“声容部”。词曲部专门研究戏曲，包括剧本创作、角色出场安排等；演习部主要谈戏曲导演与教习。后人把其中的“词曲部”、“演习部”独立刊行，称为《李笠翁曲话》。

李渔强调从观众出发，注重戏剧的舞台演出，论戏密切结合舞台演出，并在此基础上形成了编、导、演合一的戏曲理论体系。李渔主张的“非奇不传”、“非新不传”的戏剧理论，实际是情节地位至高无上的“叙事中心论”。李渔还特别重视戏曲形象的整体性原则，将舞台艺术的各个方面、各种因素综合成一个统一的、和谐完美的有机整体。对于戏剧真实，李渔主张“写人情物理”，力戒“荒唐怪异”，即要求戏剧描写现实不能背离人情物理凭空捏造，而是要依据客观规律，在生活真实的基础上进行提炼概括与虚构，即现实性与传奇性的统一。李渔所说的传奇的“奇”即是指“新”，“新即奇之别名也”。

李渔把戏曲的结构作为编剧理论的核心。这里的“结构”，实际是贯穿创作过程始终的“总体构思”，是既包括形式又含有内容、既包括作品的外部结构又囊括作品内部结构的“总体结构”。结构论是李渔编剧理论的中心，主脑论则是李渔结构论的中心。李渔的“立主脑”体现在以下几个方面：“主脑”即主题；“主脑”既是主要人物和主要事件，又是对戏剧矛盾发展起关键作用的关键情节。

附：

《李笠翁曲话》部分纲目

词曲部分包括：

（1）结构，包括戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。

（2）词采，包括贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞。

（3）音律，包括恪守曲韵、凛遵曲谱等。

（4）宾白，包括文贵洁净、少用方言等。

（5）科诨，包括戒 *** 、贵自然等。

（6）格局，包括家门等。

演习部分包括：

（1）选剧，分冷热两类，不主张只选热门剧。

（2）变调，包括缩长为短、改变剧中科诨及说白。

（3）授曲，主张选角色应凭声音决定。

（4）科白，主张用方言需节制。

（5）脱套，主张去除不必要的剧场成规等。

4.《宋元戏曲史》近代王国维撰

王国维生平见词评《人间词话》。

《宋元戏曲史》原名《宋元戏曲考》，共16章。阐述上古至元代我国戏曲的起源、发展、形成的过程，以宋、元两代为主，重点论述宋、金、元戏剧的渊源，戏曲文学的地位影响，并对现存的元杂剧作家做概括介绍，论述其艺术特点与成就。首章叙述上古至五代的戏剧，二章以下分述宋朝的滑稽戏、小说、乐曲、杂剧段数等，八章以下论述元杂剧和南戏的渊源、艺术、结构等。

《宋元戏曲史》是中国第一部史料详赡、论证严密的戏曲史，也是王国维在戏曲研究方面具有总结性的重要着作。王国维以宋元戏曲为主要考察对象，追溯了中国戏曲的起源和形成，探讨了中国戏曲史研究中一些根本性的问题。他总结出中国戏曲是由某种单一的形式发展而来，到了宋代歌舞方才合一而形成戏剧，“至于元杂剧出，体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。戏曲是动态发展并不断综合的过程。《宋元戏曲史》充分肯定了元杂剧在文学史上的地位及其独特的文学价值：“若元之文学，则固未有尚于其曲者也。”并且认为：“元曲为中国最自然之文学。”

王国维还将《人间词话》中的“意境论”成功地导入戏曲学理论。他说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”将“意境”运用于戏曲理论，系发前人未发之论。

《宋元戏曲史》是中国第一部系统的戏曲史学。在此之前，戏曲在中国古代文论中尚未取得独立的地位。而《宋元戏曲史》的独特贡献就在于将戏曲从传统的诗歌中剥离出来，确定了戏曲的本体观念，将戏曲提高到与诗词同等的地位。通过描述戏曲形成和流变的历程，对戏曲学这一新兴的学科门类进行了全面系统的建构，使戏曲学成为了一门独立的新兴学科。《宋元戏曲史》系中国戏曲学的开山之作。

帮我写一篇戏剧评论作文

不同的意见的内容。重点戏剧和**题材，主题，人物，和它的社会意义，并致力于不同的流派，风格的**或艺术风格，造型手段，表达和戏剧语言的使用;特殊时期，AA体裁的创作专题评论，同时也为著名的导演，演员及其他艺术家写评传，都在报刊上写专栏评论的**上映时间，或某种创造性的问题，也为一段时间在影片的评论。由于不同层次的读者和观众，都需要专业人士的专着观众的批评文章的整体水平还需要提高。

**评论评估的地方，其董事，图像和声音的独特的概念，包含了一个深刻的道理，**的时代意义，**和电视中的音乐和**内容描述，**灯光，**拍摄技巧，**角色，所以可以发表评论意见过程中，通过**的具体内容和**的结合，最闪耀的理念，结构，技术，人把自己的观点来看，如此接近一步的示范。

点

书面的批评者应该先仔细观看**，并在影片中，镜头记录的重要特征，找出最亮点，以及最具创新性的**。一位评论家是否有吸引力的没有什么不同，从别人的角度来看，写的内容，其他人普遍认为，这两个词总结“新”奇“。

步骤

主题的标题是第一任何书面的亮点，影评也不例外。一个好的批评家标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。的评论家写道看完这部**后，首先要找到一个很好的起点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。主题着重介绍了创新，新颖的，批评的发挥让别人看到喜欢上阅读的主题。此外，批评者最好尽可能短的话题6-7开始阅读教师的高考作文评分的方法，这个问题的习惯 - 开始 - （中级） - 结束，如果候选人的中间部分再好，但一开始他们做得很不好，所以老师的考生中的最高含量分级大致浏览一遍，有的甚至没有，甚至看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。异性恋的影评开始的，一最多的最亮的点，以引进的**要到写，或写直接的高潮，这部**的结局，这引起读者的兴趣，您可以也使用了“六个艺术的诗经，”兴“的方法换句话说，你想要表达的联想到其他什么事情上的代表，如内容;内容可以插入一个**名人名言，巴赞，爱森斯坦，锦上添花，使你可以评论家。中间部分的**评论家的核心内容。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。不结束后，我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的**评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。

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戏内——《天一阁》

我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。

大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。 《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“”。

范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很幸运的，有了《焚书》的下落。知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

帮我写一个关于红楼梦的戏剧评论

从《莫里哀》看天才与匠人

所谓大师分为两种，一为天才，一为匠人。前者的天赋与后者的努力均可以成就伟业；二者和一则可名垂千古。所不同的是，前者可能“强弱分明”，存在缺陷却让人望尘莫及；后者可能“无懈可击”，各种技艺运用自如，但由于思维形成定式只能在规矩中徘徊。中国的戏剧善于“塑造大师”。但仅凭艺术造诣，中国的戏剧大师有几人？他们是天才还是匠人？

说到天才型大师，我一定会想到马政红———这位颇具传奇色彩的导演，曾建立了中国留俄戏剧人的神话。建国后几十年中，许多人前往俄罗斯求取戏剧真经，但仅有马政红导演的话剧《狼与羊》至今仍然留在了莫斯科的伏缅科剧院，并作为剧院招牌戏之一世界巡演。该剧曾于2006年在北京演出产生轰动，但很少有人知道，这部戏仅仅是马政红学生时期的作品。

近日马政红在中戏排演的毕业剧目《莫里哀》，终于让我再次感受到天才的魅力。由于是学生创作团队，全剧在表演、舞美、灯光、音乐音响等各个部分都存在着不足，但我能在这些稚嫩与缺陷中看到导演的光芒。

《莫里哀》中几乎所有段落都有矛盾与冲突，但在演出中却无一处加以刻意强调处理。一种举重若轻的导演感觉让沉重与轻松并存。导演用诙谐去衬托悲哀嘲讽人生，却又在笑声刚起时打断，让观众去思索品味。当思维劳顿时，又再次让其回归感受———在感性和理性间不断地穿梭。

看戏之后，不免自我想象：假如换作现在内地导演排演该剧又会是何等景象？相信《莫里哀》会变得更加充满激情与矛盾。同样的段落，中国导演更注重的一定是视觉和听觉的冲击力、震撼力，但那种对于悲喜剧转换的游刃有余、那种让观众笑着流泪、留有思索、具有俄罗斯戏剧风格的味道恐怕难以出现。但就算出现，观众是否会接受？毕竟许多观众多年来已经习惯了欣赏开端发展高潮结局的固定模式，他们渴望“过瘾和激情”，对于这种阴霾的喜剧、乐观的悲剧是否会觉得平淡如水？

马政红是大师级导演，却不是优秀基础课教师。她可以轻易让90分的演员提升到100分，却很难让60分的演员进步到90分。而大多中国导演以及教师正好相反，他们善于把60分提高到90分，但难以再前进。其实很多时候大师也可以“打造”，除了所必须具备的知识外，其他方面也需要培养。

首先是对传统的态度———许多国家的戏剧传统长于中国，但他们并没有“超强的”传统意识，更谈不上刻意去“坚守阵地”。只要是有可行性的东西，他们都会拿来尝试。

其次在团队水平———国外除导演外，更有专职的台词设计、形体设计、造型设计、人物分析师等多项工作。每个人各行其职，有分工有合作，导演仅仅负责综合与传达自己的创作思想。然而在中国，这些工作往往都被导演一人全职，任何一样都得亲自动手。

仅靠马政红的才华救不了《莫里哀》的缺陷，但我们可以看到天才对当代中国戏剧的重要。我们有太多的匠人，缺乏天才。大师是靠诸多专家协力推出的，更是在不断思考、探索、拓展、实验中走出的。

循规蹈矩不是错误，但不要成为约束;自比大师并非不能，但更要想清自己到底是天才还是匠人———我相信很多人会认为自己二者兼备，这恐怕才是最大的悲哀

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？小时我看不懂，到如今我终于理解了《红楼梦》，直至未看完，我已哭得泣不成声，再无心往下看。在曹雪芹的笔下出现了一个富豪家族,各种各样的人、事、物，就仿佛反映了一个社会的现象。

人们最记得的人，莫过于林黛玉了。因为在众多人眼里她是性格最单一的人，人们只认为她很爱哭，心事很重，很刁蛮，很爱吃醋。但人们错了，殊不知她是最爱笑，也是最想笑的人。她经常和姐妹们开玩笑，逗得大家笑得肚疼。可无奈，在荣国府中她没有一个真正爱她的人，都是些外姓亲戚，只将她放在眼里嘴上，从不放在心里。好点的嘴上好妹妹的叫着，坏点的从不接近他。她只能将自己的委屈憋在心里，表现的刁蛮一些以防别人不欺负她。试问如果你在别人家呆着是否得处处小心翼翼，不说的太远，就连在姑姑家不照样也得小心翼翼吗？如果你一个人在没有亲人的外姓亲戚家，看到别人在亲人怀里撒娇，不也得哭泣半天么？而宝玉和黛玉的情缘也真应了“一个阆苑仙芭，一个美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嘘呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”即使最后贾母为了宝玉的未来，宁可牺牲黛玉，显出了黛玉临都无依无靠。

那边不懂人情事故的宝玉在举新婚礼，人们齐聚一堂，热闹非凡。那边多愁善感的黛玉在一个人寂寞的等待亡。这段乱世情缘也就此结束了。断送了宝玉和黛玉的一生。要说黛玉不在乎，又怎会因宝玉而。要说宝玉不在乎，又怎会出家了尘缘？其实，在好多人眼里，宝玉天真，不懂什么是爱。黛玉顽固，不承认她的爱。但既是如此。宝玉为何会在被骗婚后宁不屈，希望人们能把他和黛玉两个快的人放在一起，可他并不知道黛玉已因他而。这其中的丝丝缕缕，又怎说得清！

这大观园就像社会一样，有各种人，而巧姐是最后一个活下来的人，凤姐也遭到了报应。大观园也走向败落，最后家破人亡，这场梦就如同过眼烟云在悲痛与家破人亡中结束了。

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