剧评从哪几个方面写最好呢怎么回答最好_剧评该怎么写

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3.《孤芳不自赏》精彩剧评

4.别对我说谎的精彩剧评

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一出生态主义的儿童舞台剧——关于《十二生肖》

孩子是人类的未来。《十二生肖》紧扣生态主义的主题，为孩子们上演了一出的绿色的生态主义舞台剧。

大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，由中国儿童艺术剧院出品，由澳大利亚维多利亚州艺术中心协助制作，其形式和主题，既是传统的，也是现代的;既是中国的，也是国际的。

《十二生肖》是一个让孩子们观看的舞台剧，是一出一个小女孩和十二生肖的故事。在这里，小女孩象征者人类自身。我本来以为这是一个关于中国传统文化中十二生肖的传说故事，但是到剧场一看，才发现并不如最初之所料，当时脑子里冒出的一个词是“生态主义”。

一般认为，生态主义是20世纪中叶后首先在西方国家兴起并逐渐在世界范围内扩展开来的哲学政治思潮。生态主义认为，人类所面临生态困境的根本原因在于自近代社会以来建立在人类中心主义立场上的工业文明的崛起及其世界范围的扩展，而对传统工业文明的历史性超越就构成人类摆脱全球性生态危机的唯一出路。不仅如此，人类将通过新的价值视野与认知方法的确立，把对既存文明弊端的克服，从而达到对一种绿色文明的塑造。因而，生态主义所追求的并不只是对现代工业社会的反叛，而是力图实现对工业主义的替代，从而根本变革人类现代文明的观念与物质基础。

《十二生肖》从人类和自然的和谐相处的角度来警示人们，或者最起码是希望从孩子的角度来强调一个意识，那就是环境很重要，如果不和整个生物朋友们一起来保护环境，人类的生态环境就会不断恶化。只有和整个生态环境的生命们一起努力，才会有清澈的水，清新的空气和绿色的生命。《十二生肖》演员的表演，几乎没有什么语言，只有模仿动物的叫声，孩子的笑声和哭声。演员们滑稽的表演之处也能引起孩子们的笑声。孩子们往往还替剧中人担忧或提示：“龙来了”，“水没了”……由于是澳大利亚人参与，舞台剧中掺入了一些国际流行的表演元素。首先表现在风格上，其次表现在形象上，其次表现在思想上。在这三个方面，《十二生肖》都有所创新。

关于《十二生肖》的风格

风格，是一个整体的印象。当然，《十二生肖》的风格首先还是一出给儿童看的剧目，其风格首先是符合儿童的审美习惯和审美心理的。不管是从色彩，还是从动作，都具有儿童审美的风格。但是，其风格不仅仅是一出热闹的儿童剧，而是以形象的方式讲述了一个人类和环境之间的生态主义故事。这个视角应该是生态主义批评的视角。也许孩子们并不理解，但是简单的故事背后却隐含了这种跳出中国古代传说的意味。

关于《十二生肖》的舞台形象

《十二生肖》舞美总监理查德·杰卓尼说：“我们所呈现的是中国十二生肖动物的现代版本的组合，这些动物来自传统的中国并具有可辨认的现代特征。”在这个故事中，鸡唤醒了清晨，羊带来了温暖，鼠教会剧中的小女孩站立，狗教她走路，虎教她发声，兔教她聆听，猴教她写字，猪和她嬉戏，马教她勇敢，蛇和牛帮她搭建房屋。

关于鼠。鼠年老鼠是当年明星。在剧中，老鼠还是老鼠的本相，没有变成米老鼠。一开场出来了三只可爱的老鼠，还有绿色老鼠的尾巴掉了，几次拣起来未在脖子上，但是没有围好，老是掉。这应该是一个引人发笑的失误。

关于牛。牛，似乎是大话西游中牛魔王形象的翻版，显得威风而怪异，牛角硕大无比，这个老牛没有了传统中朴实而亲切的感觉，没有我国老黄牛的味道。

关于虎。老虎还是老虎，有着山中之王的气势。但是这里的虎形并不十分形象，更多是精神气质上的虎，其形体语言的表达比较充分，是他教会了小女孩说话。

关于兔。兔子，身着中国女官的服饰，显得文雅而书卷，飘逸而清秀。她随时拿着一个小铃铛，是她教会了小女孩聆听。

关于龙。龙在这个舞台剧中具有举足轻重的地位。其形象不用多说了，身着京戏中的行头，更能代表中国文化，或者是儒家文化，或者是理性和智慧的象征。是他孕育了人类，并在危难之际引领人类度过生态危机。

关于蛇。蛇还是蛇，有着一条蓝色的尾巴，但是仍旧是可爱的。她和老牛一起教会小女孩盖房子。

关于马。马是朋克马。两匹朋克马一开始并没有看出来。他教会小女孩勇敢，勇敢地跳跃小河。马应该有些蒙古马的遗风才好。

关于羊。羊是绵羊，而是一个会打毛线活儿的羊，走路轻巧而可爱，是她给了小女孩温暖。羊永远都是善良的。

关于猴。猴子可是一个受欢迎的角色。顽皮，友好，翻跟头不少，一幅新版孙悟空的感觉。是他教会了小女孩写字。他写了一个“猴”字，而小女孩写了一个“人”字。

关于鸡。鸡的裙子色彩华丽，叫声形象，是她以努力而高亢的叫声唤醒了清晨。她似乎依旧是中国传统文化的摸样。

关于狗。狗似乎是迪斯尼形象，是那著名的101斑点狗的形象。但同样也是生动可爱的。是她教会了小女孩走路。

关于猪。猪是胖胖的，憨憨的，滑稽可笑，但是身手还算矫健，从骑自行车到翻跟头，无所不能。他和小女孩一起玩耍嬉戏。这似乎是一个本色猪八戒的原始形象：憨厚，善良。

总而言之，这些动物都是可爱的，善良的，对人类具有善意并提供生存的帮助。在剧中，十二生肖和代表人类的小女孩构成一个和谐而生动的生态画面。

关于《十二生肖》的思想

《十二生肖》舞台剧是对中国传统故事的生态主义和西方文化的改写。导演彼得·威尔逊认为：“在我看来，将当今世界普遍关注的焦点问题很好地为儿童和成人呈现在戏剧舞台上是非常必要和有意义的一件事情。”从这个故事的逻辑关系来看，可以分为三个部分。一是人和自然的和谐相处，二是人对自然的破坏，三是人和自然再次和谐相处。

第一阶段，人类诞生，并从以十二生肖为代表的自然界学会了生存的本领，并保持了自然界的和谐相处。这个阶段，是人类-自然关系的历史阶段。在这个阶段，天空是明净的，水是清澈的，空气是清新的。

但是到了第二阶段，人类对于大自然的过度侵入却导致了空气的污浊、水的污染以及手机辐射等污染，汽车拥堵，手机泛滥，建筑汹涌，自然退缩。人类文明的发展大大挤占了自然的生存空间，并极大程度导致了环境的恶化。这可谓是对人类现实生态环境的一种直观的反映和谴责。这个阶段是人类-自然关系的现实阶段在这里小女孩的哭声可以看作是人类良知的哭泣，可以看作是人类后代对先辈的谴责。小姑娘中的一棵小花枯萎了。这个小花代表者人类生态环境的生命力。

第三阶段，在十二生肖的帮助下，小姑娘终于在龙的努力下获得了清澈的水，并获得了绿色的环境。万物复苏，小花开放。这个阶段是一个理想化的未来的畅想。这个阶段，是人类-自然关系的未来阶段。而第三阶段，对于人类来说，是最难的一个阶段，在这个阶段，要在人类文明比较发达的基础之上重新找回、重新找到和自然的生态平衡，这是一个尚未完成的任务。

无论如何，从演出结束后，孩子们踊跃和演员们合影的热潮来看，孩子们是喜欢《十二生肖》的。虽然《十二生肖》是一个给孩子看的舞台剧，但却是一个充满思索和忧虑的舞台剧，也许孩子们未必能完全理解故事的深意，但是和谐的生态环境在孩子们心中将会形成美好的印象，而生态环境的破坏所形成的阴暗景象也将在孩子们心中留下震撼的影响。寄希望于未来，寄希望于下一代，以这种方式和未来对话，向未来诉说，这是《十二生肖》的一个未曾明说的本义。

《爱很美味》剧评

话剧《天籁》再现长征历史

《天籁》，听这诗一样的名字，便可略知这部大型话剧的内容。当红军到达陕北时，总结长征时说：长征是宣言书，长征是宣传队，长征。《天籁》这部作品正是围绕同志的这一著名论断，着力从文艺方面表现了具有伟大政治意义的“文化长征”。作品根据1928年1月由同志创建并纳入红四军编制的宣传队，以及以此为基础于1933年在井冈山成立的战士剧社在长征中的经历，展开了一波三折的故事叙述。剧情在著名的湘江战役中拉开帷幕：作战中战士剧社的刘社长牺牲了，他的恋人、剧社协理员朱卉琪接过他手中的半副竹板带领剧社继续战斗;身为战斗部队营长的田富贵被派来帮助剧社转移，但因没有文化，处处感到宣传队不是他的“阵地”。当上级任命他为协理员与新任社长朱卉琪一起工作时，他更有诸多的想不通。然而，就是这样一位地道的工农干部，后来成为战士剧社的优秀领导者。离开湘江时，童养媳出身的女宣传队员周月儿不顾生命危险返回江边抢救剧社的留声机，而为了掩护周月儿，战士李槐树眼部却因受伤而失明，继而他与周月儿因战友手足情而萌发的爱情，给故事增添了几分浪漫动人的色彩……宏大的长征主题，被编剧匠心独运地用一架旧式留声机串连了一个又一个精彩动人的情节和故事，把观众带向了洋溢着革命乐观主义和革命英雄主义精神的长征岁月。在这里，广大观众对《天籁》内涵的理解，随着剧情的展开和深入而一步步得到升华。“天籁”，既代表着那架留声机播放的鼓舞红军士气的音乐，又代表着战士剧社宣传队员们的歌声。不过这是一般意义的理解，也是比较表面的理解。看完全剧，观众会自然地感到，《天籁》之声，更代表着中国工农红军对理想的追求、对正义的呼唤、对光明的向往。这正如同志指出的，中国工农红军的万里长征，是中国乃至世界上从未有过的伟大壮举。成千上万的红军将士牺牲在长征途中的浴血奋战中，倒在了皑皑雪?、茫茫草地上，然而，他们高擎的红军军旗，永远飘扬在两万五千里漫漫征途，他们高唱的理想与正义之歌，成为20世纪30年代中国乃至世界的“天籁之声”，这是震彻天宇的洪钟大吕，这是代表人类四分之一的世界从黑暗走向光明的伟大宣言。我想，这正是编剧唐栋、蒲逊赋予作品至为深刻的寓意。

用一部话剧来表现长征这一宏大主题，前边已经有《万水千山》等一批经典剧目，现又有一批产生广泛影响的影视作品面世，同时编剧又把题材范围限定在一个红军演出队的框架内，这无疑给自己出了一个较大的难题。然而，看完作品，不论是戏剧评论家还是普通观众，都不能不由衷地叹服：这是一部表现长征题材的现实主义力作。对中国军旅戏剧来说，它同时又是一部具有创新意义的大作。

说到创新，我想首先应体现在它幽深而高远的思想内容上。讲到长征，人们很自然地想到它是一段苦难历程：吃草根、煮皮带、翻雪山、过草地，这些标示着红军长征艰险和牺牲的词汇，已经成为世人了解长征的熟悉字眼。然而，长征并不仅仅意味着艰苦。如果仅仅意味着艰苦，2000年，当西方的哲学家在历数从公元1000年到2000年影响世界进程的100件重大事件时，把长征列为千年史上的最重要的事件，就显得过于简单和草率了。因为世界看待长征，不仅仅把它看作是人类不畏艰难的远征，更主要的是，长征是人类文明史上罕见的为传播理想而进行的伟大远征。正是在这个意义上，两位编剧领悟和把握了长征的真谛，在整个作品中，写了湘江之战，写了四渡赤水，写了遵义会议，写了雪山草地，写了腊子口战斗，作品几乎涵盖了红军长征的许多重要事件。但作品却没有较多地列举红军的苦难，即使不可回避地写到牺牲，如关于剧社刘社长饮弹湘江边，关于周月儿为抢救留声机牺牲腊子口，落墨之处也都是一种英勇悲壮的氛围，一种昂扬向上的格调。那种高亢的革命乐观主义和革命英雄主义旋律，始终萦绕在整部作品中，这也是《天籁》这部作品的主调。正如观众们在看完演出后评价的那样，作品写的是中国革命史上最艰苦的征战，但丝毫没有给人沉闷和压抑的感觉，作品始终充满了催人奋发进取的理想主义色彩，看完作品，人们不能不由衷地更加热爱中国***，更加热爱中国***创建和领导的中国工农红军。的确，世界上确实不曾有过像中国工农红军这样的军队：官兵的军装是一样的，头上的红星是一样的，就连牺牲的姿态都是一样的。在红军队伍中，无论是军事、政治精英，还是?不识丁的小战士，都惊人地做到了官兵一致，而官兵一致的根本是他们坚信自己是一个伟大事业的奋斗者。因此，在苦难和牺牲面前，他们才能做到前仆后继，视如归。应该说，《天籁》正是在这个意义上，挖掘和表现了长征更为伟大的意义，诠释和讴歌了长征精神的精髓。

说它创新，还在于《天籁》在创作手法上的大胆探索和独具特色上。话剧是语言的艺术，对情节细节的连贯完整往往具有更严的要求。比如，它要求作品具有一以贯之、环环相扣的主要事件，要求有一波未平、一波又起的连环故事，唯有如此，对观众才能有更强的吸引力，也才能更深刻地揭示主题。然而，《天籁》没有单线索的情节故事贯穿始终，无论是湘江边剧社转移也好，四渡赤水的战斗生活也好，还是草地岁月的苦难、腊子口的作战，每个故事都是相对独立的场景和单一的情节。但是，这些相对独立的场景和情节，又密切相联，这就是人们经常说的一句话“形散而神聚”。这样的创作手法，更适合表现长征这样的重大题材，也更能给编导及演员提供更广阔的表现空间。观赏全剧，观众如同诵读一篇高扬革命理想主义的纪实散文，那种观赏中产生的审美愉悦给观众带来的是心灵上的共鸣效应。

此外，还特别值得一提的是，《天籁》的创作，是中国军事文艺史上第一部将部队戏剧工作的历史推上舞台的作品。战士剧社是中国***领导的革命武装中成立最早的一支文艺组织，从红军宣传队到战士剧社，再到战士话剧团、战士文工团，从某种意义上说，它代表的是从红军时期一脉相承延续至今的文艺工作历史。这样一台别具风采的话剧又是由当年战士剧社的传人战士文工团推出，作品便更具有不同寻常的意义。在这支由一代元戎创造的文艺队伍里，许多革命家如罗瑞卿、刘旷达、潘振武、梁必业等先后任过战士剧社社长，、罗瑞卿、李伯钊、李克农、黄镇等都先后为这个剧社或编写剧本，或当过导演、或当过演员。、、等***在红军时期都看过剧社的演出。这样一支历史辉煌的文艺队伍，当我们通过舞台来阅读它的光辉历程时，是以一种“朝圣”者的心态来拜读我们人民军队的这段早期文艺史的。所以，当舞台上的戏中戏不断出现“编剧，导演，主演钱壮飞”等一些让我们为之一振的名字时，观众席上也常常报以热烈的掌声。再如，在三大主力胜利会师的庆祝会上，战士剧社演出的那12支红军小调，使用的全是当年红军的原作，曲子用的也都是当年使用过的江西民歌、湖南花鼓、广西民歌等民间小调，这无疑给作品增添了浓重的历史感。欣赏这些作品，人们如同回到了戎马岁月，由此对我们的红军先辈产生了更深的敬意。在这些方面，作品着意突出了历史事件及场景的真实性，也更强化了作品的艺术效果。而这样一些创作方法的运用，在以往的文艺作品中还是不多见的。所以，从这个方面说，《天籁》的成功，对中国军事题材的话剧创作不乏诸多启示和借鉴意义。

海边的曼彻斯特剧评，含剧透

呜啦啦~《爱很美味》看完了，整体我还是挺喜欢的，虽然**妹觉得这部剧高开低走了。emmm好吧，我承认，第七集的“酒吧大作战”真的让人高呼过瘾！！！之后的剧情就开始趋于平淡了，但是后面那部分我还是喜欢的。前几集的戏剧性很强，但似乎只是暂时展示了一大帮子人的人物性格；后面的剧情虽然琐碎，却将人物的成长与挣扎刻画地较为细致。

方欣从小公主蜕变成了更加勇敢的人，狠狠拿捏了他的油腻师弟和离谱前夫，面对自己喜欢的人她可以成为更加主动的人，而不是像以前一样被动接受别人的喜欢。在工作中她也逐渐展现了自己的能力，努力去争取每一个机会，努力去做好每一件她能够做好的事情。总体有种小白兔女主逆袭的感觉。

夏梦，不管是学习还是工作，她都表现地很优秀。但她也有自卑的地方，比如身材。对她来说，如果不优秀可能就意味着没有了优点。所以她真的很努力，也差不多得到了她想要，可是她的优秀却成为了她爱情中最大的阻碍。毕竟中国目前的大环境中，还是不太能接受女强男弱。而她和王继冲也因为这一点而分手了，不过也遇到了能包容她“不完美”的陆斌。

刘净，围绕她最大的问题就是“现实与热爱”该怎么选以及“两代人的思维方式差异”。或许是因为正处在这个阶段，作为即将成为社畜狠狠共鸣了！！！读了一个不怎么感兴趣的专业，却隐约有着自己想要去做的事。而疫情间被裁员和宋超的引导，让她隐藏在内心深处的想法冒了芽。身边有打压也有鼓励，让她的内心不断拉扯。而没有倒闭的面馆以及导演最后的一番话给了她最大的鼓励。刘净做过很多三分钟热度的事情，但开餐馆绝对是她对待地最认真的事情。我不知道她最后会不会成功，但我能肯定的是，如果她不去做，人生绝对会留下遗憾。而最后，刘净的全部努力终于换来父母的认可与支持，也让人很动容。

再说说里头的男性角色吧~这部剧里面的人物都各有各的缺点，尤其是中途我根本判断不出来各自的cp是谁。

方欣的前夫就是个彻头彻尾的渣男，猥琐自私，没啥好讲的。张挺吧，普通但是还挺有社会责任感的，踏实细心，不过挺木的不怎么有趣，还有点憨憨的，而且有时候有点退缩，但这些也都还好。最要注意的一点是他之前进过局子~如果是现实生活的话还是要注意一下这方面吧。

王继冲最初有点偏向咸鱼，不是特别上进，反倒是和夏梦分手后开始努力了，甚至时不时和夏梦产生了点cp感。陆斌的经济实力和夏梦差距更大，还有点轴，却能够包容夏梦一直在意的那些“不完美”，这也是夏梦最终选择陆斌的原因。直到最后一集还有人站王继冲，但是我觉得就算夏梦最终没能和陆斌在一起，也不会选王继冲，王继冲对夏梦更多的是挑剔而非陆斌的包容与尊重。而作为观众，王继冲的那句“我都没怪你喜欢上了别人”就已经让我把他划进了黑名单。这句话足以让我感受到他潜意识里那股“大男子主义”的恶臭气息。

宋超，观众宠儿，一个善良阳光的富二代大男孩，对刘净专一且执着，帮了刘净很多的忙，却没有自己的生活重心。姜山木，被我**妹吐槽地很厉害的一个角色。和宋超相比，他要为了生活奔波，在剧中似乎也对刘净的餐厅没有帮上太多的忙。这个角色我对他好感度最大的地方是他认真工作的那段剧情，毕竟认真工作生活的人在我这里永远值得夸赞！但还是忍不住吐槽一下，你找完群演后先给他们讲完戏再拍不好嘛不过群演确实有点多…但还是想吐槽╭(╯^╰)╮至于刘净对这俩人的选择，虽然我也不喜欢姜山木的油腻，但宋超确实心理年龄不太成熟。对于个性很强的刘净来说，这种单纯幼稚的人是真的很难有吸引力吧。不过要是刘净和宋超在一起，一个出钱一个出力，一起办餐厅……emmm好像也不太对，这不就成了合伙人了嘛！总之最后宋超去北京参与公司运营，也算是开始有了生活重心了吧~

除了上面提到的几个常见却又难以言说的生活问题，这部剧还讽刺了很多社会现象，比如电视剧乱象、网红餐厅、大众审美畸形、需要认真制作的菜系（雪花鸡淖）逐渐被满街的火锅店挤压等。

总而言之，言而总之，这部剧没有所谓的男主女主天花板，各有各的优点也各有各的毛病，同时又或多或少地在悄悄地改变着。每个人的形象都很独立，折射了社会中大部分人的影子。就算被吐槽，甚至我自己也吐槽，我还是觉得这部剧是看完后不会觉得自己浪费了时间的剧。我也爱看甜甜的恋爱，但是糖吃多了只会觉得腻不会觉得甜了。

这部剧虽然低糖，但是你能够认真感受每个人的魅力，而不是被多巴胺支配的简单快感。

本来还想配两张图的，结果转眼就要vip了…所以，就算了吧~晚安！！

《孤芳不自赏》精彩剧评

先附上别人的一篇剧评，这个剧评点出了一些我不了解的背后的文化背景（这种时候很是觉得自己确实是个文化沙漠），帮助更好的理解这部**。

总结一下，就是以下几点：

首先看完这个故事，给我的第一感觉是 真实 。正如这篇影评中所说的一样，即没有很多煽情的部分，没有合适的BGM和造型告诉你这里是高潮，你该哭了，跟生活一样。当然，我同时觉得煽情应该算是**的一种手段，艺术就应该是提炼出生活中煽情的部分，给人情感上的共鸣。但在这部**中，表现的既然是一种真实生活的无奈与悲哀，所以采用这种无“包袱”的叙事方式，就顺利成章了。

男主角因为犯了一个让自己无法原谅的罪，就这样从此放弃了自己。所谓放弃自己，在我理解，就是放弃了让自己追求幸福的权利。

加缪有本经典小说《局外人》里，描写了一个人物形象，莫索尔，他对周围一切都没有联系，用一种局外人的眼光来看待亲情，爱情和友情。**中，男主和前妻的那段对话中说道，我的内心是空的。即他和这个世界之间失去了联系。在这部**的最后，男主说想找一个有两居室的房子，想着侄子如果去波士顿，可以住那里。在我来看，这应该可以算作是他开始面向世界打开心扉的开始了。当然，他是否能恢复到原来的样子，那是未知的了。

个人觉得人和世界之间的联系是通过人构建起来的。每个人都像是一座孤岛，孤岛之间的桥梁就是人和人之间的情感，当这种联系被打断了之后，人就成为了孤岛，此时世界就和这个人无关了。

这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。——《战地钟声》

当然，为什么呢？

知，情，意三方面来说。海明威可能只点出了意志力和情感，个人觉得最强大的乃是认知力。

正像我之前的随笔中写的，这个世界，整个人类社会，可能就是不可避免的取向毁灭，但这个世界还值得我们去探究么。又或者它值得也罢，不值得又怎样，人最高尚的自由就来自于，无理由的去相信，信仰，努力的做一件事情。

喜欢**最后，叔侄俩面对这大海钓鱼的背影，海明威最让人熟知的一部作品《老人与海》写得就是和大海的故事。西方文明如今几乎分布所有地方，就开始于航海。当然，最初的航海者应该也没有想过什么让西方文明征服世界之类的，仅仅只是为了探索而已。

别对我说谎的精彩剧评

　孤芳不自赏精彩剧评1

　钟汉良的演技果然还是一如既然的好，杨颖的演技也有了进步，武打戏超级棒，不明白网上为什么要黑这部剧，要黑演员，个人觉得这部戏是部良心剧，小哇的演技更是没得挑，演员们都很辛苦很敬业把拍这部戏，黑子们别太过分了!反正这部剧我每天都在等更新，也会一直支持!

　孤芳的演员们都很棒。可能杀青后的确后期制作时间太短，有点粗糙，我想这有多方面的原因，比如商业运作使交片时间太紧，这与拍摄团队没有太大关系，我想如果时间允许制作团队的目标一定是精益求精。我给五分是给这个兢兢业业的制作团队和演员，虽然有的人演技的确有待提高，但只要态度端正、进取，大家还是宽容点好。至于那些说男女主态度敷衍的评论，我认为是无中生有，毫无根据，小哇是一个历来低调勤恳的演员，以他的为人和如今的地位不会这样自毁形象;杨颖虽然我不了解，但按常理来说一个需要演技磨练的新人又赶上这样的大制作，她不至于为了钱而分不清轻重;还有制作方投入这么多会如那些恶评一样闹着玩似的拍吗?除非他们都没脑子。所以真相一定会慢慢浮出水面，没有证据的各种转发真是不负责任。

　话说后期真的是有待改进，说什么也不能成为后期制作粗糙的理由，后面大部分剧集还有改进的可能，希望制作方拿出真正的诚意，吸取好的建议，进行积极的改进，使后面的剧集更加精致，不要辜负所有演职人员的付出和观众的厚望，让那些恶评无话可说，所以承认自己后期欠缺是一方面，把后面的剧集进行积极的改进更重要、更有诚意、更值得尊重。因为喜欢孤芳这本小说和喜欢小哇在这发表自己的看法。感觉不正确的就当浪费您时间了，不好意思。

　孤芳不自赏精彩剧评2

　2017年伊始，新剧开播，好剧不断，在群雄逐鹿的竞争压力下，由华策克顿旗下蓝鲸灵工作室、派乐影视传媒、乐视视频、花花草草影视传媒联合出品，鞠觉亮执导，张永琛总编剧，钟汉良、Angelababy(杨颖)、甘婷婷、孙艺洲、于波、麦迪娜等联袂主演的古装巨制《孤芳不自赏》凭借紧凑的剧情、明快的画面、大气的格调尽显锋芒。

　据统计，该剧播出当日双网收视破1，播出四天，收视、微博热议指数、口碑指数高居热播剧榜首，成绩之亮眼可谓是首战告捷。随着本剧故事版图逐渐延伸，观众们的关注力被环环相扣的剧情深深吸引，而本剧对细节之处的精雕细琢也惹得众多观众抽丝剥茧、欲罢不能，制片方的玲珑匠心真实可鉴。看内容：双线并行，双商在线，爱情与博弈皆有条不紊当下的古装IP剧大多都是小说改编，而这些小说往往构建在架空的大环境背景中，因此，对小说进行改编时，大部分编剧都会选择将故事落地。《孤芳不自赏》就将故事嫁接到魏晋南北朝时期，电视剧以蒲坂城战役拉开故事帷幕，燕晋两国两军对垒、剑拔弩张，一方十万大军兵临城下威胁城池，另一方借天时之力逼退敌军，多国纷乱的乱世困局呼之欲出，故事更显厚重。

　1剧情层层铺垫，伏笔重重彰显大剧品相众所周知，小说的表现手法和叙述方式与剧本全然不同，因此不免会出现原著党在看到电视剧后产生桥段改编严重的错觉，以剧中?蒲坂城战役?来说，原著对其刻画本是通过白娉婷的回忆进行叙述的，但是电视剧则直接将其作为第一场戏，倒叙变顺叙，一来对纯看电视剧的观众来说更容易理解剧情，二来烽火不休的天下局势也有了初步体现，顺便还让两大男主展现了自己的飒飒英姿，场面惊险刺激又赚足眼球。白娉婷也得以换一种出场方式，画面中她一袭白衣抱琴而来，女诸葛的镇定与胸有成竹令人折服。

　继蒲坂城战役之后，接下来的剧情更是发展迅猛，乍看似乎有些摸不着头脑，但小小推敲一下发展脉络都是有迹可循的。楚北捷表面上被洪水逼退，实则为?不战而屈人之兵者?的表现，单骑会燕王给敬安王府下套完全是出于安定天下苍生的胸怀理想，与敬安王决战五老峰，在其后留名立碑是故意所为，目的就是让小敬安王自己来找他。层层铺垫，伏笔重重，逻辑之严谨足见剧本基础的扎实。2人设立体丰满，感情脉络有理性有感性作为一部爱情与权谋交织的古装大剧，《孤芳不自赏》的剧本实力在感情线上也得到了充分的展现。与一般言情剧相比，该剧的感情线发展迅速，从爱上到娶亲短短三集一气呵成。原著高山流水觅知音，琴而倾心的设定一直为书迷所津津乐道，电视剧保留了静思楼听琴的桥段，但是两人感情发酵的根本原因却有了新寄托。

　说到这个，就不得不提到剧中的人设。电视剧给男女主角加上了儿时相遇的设定，有点套路但是也增强了宿命感，试想一下，如果没有白娉婷的父亲对楚北捷有救命之恩，单纯靠以琴会意也未免太过飘忽。此外，剧中楚北捷年幼困苦也造就了他成年后不惜战争的思想，合乎情理，另外幼年如此情景的楚北捷为何后来又成为大晋镇北王，也是另有故事;白娉婷是罪臣之女，饱读兵书的人设修改也让燕晋对她的争夺有了合理的解释，而白娉婷还是一个重情重义之人，她给楚北捷下毒却不至，是明白一旦燕晋开战，燕国根基不稳必输无疑，因此自己不能为了私心而让晋国趁虚而入。从这些细节上可见，男女主角都是真正以护国、止战为出发点，心系天下苍生的人，正是这样的家国大义让他们互相吸引，如此发展，合情合理，有始有终。

　看制作：雕琢细节，反复推敲，力求创新如果说从小说到剧本是一个再创作的过程，那从剧本到拍摄就更是一个大型加工项目，改编自有?第一好看的帝后小说?美誉的《孤芳不自赏》就更不用说了。1动作戏亲力亲为，敬业之心可敬可叹有些时候，电视剧比书更吸引人的一大原因往往是一个镜头的暗示，小说或许很难让读者心领神会，但是电视剧却能用一个镜头特写让观众瞬间明了于心，《孤芳不自赏》中也用了很多这样的表现手法。笔者印象最深刻的就是楚北捷与敬安王在五老峰进行决战前，一只乌鸦驻足雨中而后绝尘飞去的画面，俗信中乌鸦是凶鸟，当头鸣叫，更是灾祸发生的预兆，电视剧特意给出特写，正是敬安王悲剧命运的暗示。这种隐喻的手法在国外影视剧中很常见，但是国内影视剧相对使用较少，导演鞠觉亮有着更胜别人的创新意识，更是其对新鲜感的不懈追求。

　作为一部定位?武侠+言情?的大型古装剧，除了感情线需要唯美，精彩纷呈的`动作戏也是一大亮点。动作戏不仅讲究姿势要标准，在出手的力道，形体的美感上也大有文章，而要达到这些要求往往需要一定的武术、体术的专业训练和日常积累，并不是仅仅靠武术指导就能达标的。在拍摄《孤芳不自赏》时，男演员们身先士卒，吊威亚、骑马、爆破等一律亲自完成。特别是楚北捷的饰演者钟汉良，有着武侠梦的他对武戏、马戏非常执着，很多极其危险，需要专业武术老师来完成的动作，他都主动要求亲自上阵。此前拍摄一场马戏时，曾有一匹马受惊冲散马群，情况十分危急，虽遇险境，钟汉良却迅速调整好自己的状态，依然坚持亲自上马拍摄并顺利完成了这个镜头。

　类似的事件在这短暂又漫长拍摄过程时常发生，不仅仅是反复重拍个人戏，多人在场的大场景只要有些许纰漏也会重新拍摄，剧组曾因为钟汉良头套造型没有整理好、因为耀天、何侠结婚场面不够精彩这些部分不满意的画面，对已经拍摄完毕的镜头一再重拍，由于细节上的瑕疵而推翻重来是剧组的常态，这些重拍也都得到了演员们和导演的一致认可，从中能够充分感受到主创团队希望为大家呈现一个好项目的初心。2道具制作精工细作，还原唯美本色原著中，在乱世格局下，作者风弄描绘了许多美好动人的景致，极力打造?唯美?基调，但是这些场景在实景中是很难寻找到的，机位的角度难以拍摄也是常有的现象，为了还原这些画面，尽力还原原汁原味的画面内容，因此，制片方选择通过大面积搭景的方式来弥补场景上的遗憾。虽然场景上做到百分百契合较为困难，但是在道化服的制作上，制片方可是出动了近700人的团队实现魏晋南北朝风俗的最大还原，这样庞大的道具组团组是非常少见的。据统计，该团队设计服装手稿近500张，服装数量达4000多件，制作周期长达8个月，其中主演服装600套，盔甲类服装500套，群演服装3000套，头饰、首饰等饰品数量近300套;在场景布置上，该团队实现了260多个场景构建，并为不同国家配以相应的色调、装饰风格，来反映国与国之间的风格差异性，甚至连古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工，足以证实制片方良心可鉴。

　眼下，《孤芳不自赏》还在湖南卫视和乐视视频火热播出中，我们相信这朵孤芳在接下来的剧集中会更加精彩夺目。

　孤芳不自赏精彩剧评3

　那天在燕子崖，楚北捷和白娉婷在何侠的攻击下不得的不分手，她不肯和他走，或者那种情况下她也没办法和他走，于是痛彻心扉的楚北捷楚王爷扔下一柄离魂剑，并如白娉婷所愿发下毒誓：5年之内绝不侵犯燕国!然后心受重伤的王爷对白娉婷说：总有一天，你也会尝到这锥心的痛。于是楚北捷策马绝尘而去。

　白娉婷此时或者是不相信的，她一直以为她是被楚北捷一步一步地逼迫着进入情感的状态的，她以为她只是使出了离间计，她只是偶尔花言巧语，偶尔仿佛顺从不加反抗，终于能让止战盟约能够用小的代价得以实现。她以为回到了小敬安王爷的身边，辅助他，生活还可以重新再来，只是她想错了。

　那颗由楚王爷用深情霸道蛮横的力量种下了爱的那颗种子，已经在她的心里生根发芽了。而且楚北捷还非常腹黑地留下了所谓的止战的证物：一把离魂剑。这个证物的力量非同凡响，一方面它的主人的那个背后男人的意义不可能让人忘记，每次看见它几乎就是看见那个男人，而且离魂这个词语的含义自然也是有它蛊惑人心的力量，多念几遍也似乎会让人真的心生不宁，魂飞体外。所以睁开眼看的是它，心里想的都是它的主人，这就是信物的力量。如果理解礼物或者信物背后所代表的意义，或者恋爱中的男子就更知道女性为什么更希望得到礼物了，因为礼物本身不仅仅自有物质实用价值，更重要的物体背后所赋予的意义，比如标识的时间节点和送礼物人的心意，这种意义叠加上去的礼物，让那些情感的的时光有了具体的承载物。

　她恍惚的的思念楚北捷的神情傻子都能看出来，精明如何侠怎么能看不出来，所以他对护卫冬灼说：你白姐姐的人在这里，心已经在别处了。所以他和从小长大的白娉婷之间已经有罅隙了，因为她不再是那个以他的利益为重的女子。而此刻的白娉婷，也在孤单的时空中回忆和楚北捷相处的点点滴滴，那些柔情的深情的专情的场景，一个男人为一个女人奋不顾身的场面，一幕一幕地冲击着她。她终于确认自己已经沦陷在他的爱情中，无法自拔，无处可逃。

　话说爱情这个东西，其实有一种很微妙的原因在背后推动，只是当事人很少意会到这些，这就是现代人常会说的三观统一。三观就是世界观价值观生活观，比如追求世界和平，追求为大众的利益而牺牲小我就是一种价值观，比如一起能琴瑟和鸣就是一种生活观的体现，三观一致的表现简单的说就是大方向相同，小细节合拍。随着局势的发展，白娉婷越来越发现楚北捷才是和自己是同一类人，为了苍生疾苦减少征战和杀戮是他们两个人的共同愿望，而复仇心切的何侠，甚至偷偷摸摸搞阴谋诡计的何侠显然已经走在了另外一条路上。

　爱情中的人是有心有灵犀的，这是现实中存在的。比如远方的爱人或者亲人遭受重创的时候会心神不宁甚至会心痛，而爱人正在思念你的时候，你也会感觉到他。这就是翩翩公子的楚北捷在野外的时候，因为想念白娉婷而用柳叶吹响了小时候他们共同记忆中的《归来曲》，而因此白娉婷从室内冲出而到处寻找的原因，因为在那一刻， 她的确感受到了他的存在。而楚北捷，为什么在那个附近更是触动了心怀，也是因为心灵感受到了她隐约的存在吧。

　为什么千万大众中，某个人会对另外一个人一见钟情，念念不忘，为什么会有心有灵犀一点通和心心相印，就是因为相爱的人会频率共振，当然这已经是爱的很高级的阶段了，爱过的人会举出自己的很多例子加以佐证，而没有感受过的人总觉得这样的描述太过玄妙，而其实大自然中很多现象无法完全用科学来解释，是因为科学无法达到这样的程度，也可能是世界上不是任何东西都能用科学来解释。因为这世界的万事万物太复杂，每个人努力穷其一生也只能感受或者懂得很少的部分。

　但是我相信他们真的已经开始思念入骨了。白娉婷面对何侠的威胁，勇敢地顺应了自己的内心：我不能嫁给你，我无法忘记他，我这一辈子都无法忘记他。那一刻，白娉婷的勇敢和坚决是让所有爱情中的女子为她泪流的，因为路很长，她不知道是否做好了在艰难的爱情道路上不顾一切甚至自我牺牲的准备。

　至于另外一对的情感也开始揭开面纱，何侠之于白兰公主，走投无路的他开始就是有目的的接近，而她也是有自己的目的，在自己国家非占有强势地位的公主，也不得不借助外在的力量来壮大自己，也或者她多少还是有对他的一些好感，毕竟也是年少英俊风度翩翩的小王爷一枚。这样一对的情感，从开始阶段，就是各有目的，所谓的三观未必是统一的，所以他们的情感，将似乎预示有更大的波折。

　从现在的剧情来看，相当紧凑，耐人寻味，很能吸引人一步一步的期待。何况里面的场景真的十分华丽，且不说宫殿之大气恢弘，就比如晋王府和燕王府邸的不同，比如非常显眼的是挂在堂前装饰性的大玉璧的形状不同，那些十分精致的扶手、窗棂等的雕花，以及各种室内家具等等等等，都相当赏心悦目，更不要说里面各色人物等的头饰服饰酒具刀剑等等日常用具等之精致简直眼花缭乱，这剧在细节上的精致毋庸置疑。演员一个一个都神情饱满的进入了状态中，帅的让人看了心颤，美的让人怜惜，恶的让人烦躁，忠的让人安心。接下来会有什么，除了期待，唯有等待。

音乐剧《悲惨世界》专业剧评

形式的胜利

试想一下，在路上问一个人，形式与内涵何者更重要，多数的答案应该是不犹豫地回答“内涵”吧，尤其在当今中国。

《罗生门》这部**我之前看过，虽说时间相隔已不近，但因为确实精彩，所以情节与人物大体都还留在脑中。一部翻拍戏，往往会因观众过分留恋原版而掉。但《别对我说谎》却让依旧留恋原版的我看得很high。如果在形式上用心做足文章，相同的内涵也能焕发别样的精彩，不是么？

《别对我说谎》把故事放在了中国，但这绝不是刷点红色、绕个中国结这么简单。从人物的感觉、乐器、语言、戏曲的鼓点与动作都是巧妙融入了本土的味道，很自然又很有新意。

另外，以前真没有意识到话剧可以制造与**截然不同的恐怖与紧张。喇叭突然增大音量与身边的乐器突然响起相比、镜头突然拉近而增大的人物与灯光闪处突然跳到你面前的人物相比，后者应该是更有震撼效果吧，而后者恰恰是话剧舞台才能带来的。

总之，对于一部看前已经知道主旨的话剧，在结尾依旧让我感慨谎言的强大与狰狞，那么，这对我来说已是一次很成功的表演了吧。

别对我说谎——首看有感

还是第一次观看如此小剧场的小型话剧，各个方面都觉得新鲜。首先“规模小气势大”——整个剧组有六位演员组成，不仅全部的乐队还有众多的舞台角色都由这六位担当，可见演员哥哥都是多才多艺的！其次是别看这剧组人少，可整体剧目的气势并不小。

一部话剧《别对我说谎》在繁星戏剧村上演，历史上最精彩的作品《罗生门》改名为《别对我说谎》引发了人们对谎言新一轮的探讨和关注。又把这个经典的谜案故事搬上舞台。在迷案中寻找剧中人物为何都在说谎，心理状态和产生原因所在。真相只有一个就是减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失经典悬疑，古代现场版情景再现，更加震撼。导演推出对该剧名字的改变，主要是看重了这部剧的社会意义，满怀激情又把这个经典的谜案故事搬上舞台，在谎言有愈演愈烈趋势的今天，引发人们重新关注和思考关于谎言的问题。观众将在轻松幽默的氛围中，现场接受鉴别力的考验。

这部剧悬疑剧很适合各类观众，话剧更好的表达故事情节内容发展，和观看悬疑**不一样的的感受。可以看剧情细节，也可以选择看某个演员的表情，《别对我说谎》值得一看。

《别对我说慌》剧名很具吸引力，看了让人久久回味，不由得联想现实生活：又何尝不是让人总会发出如此的感慨——别对我说谎！不同的人站在不同的角度为不同的目的去“说谎”，有恶毒的谎言；有善意的谎言，有逗人开心的谎言；有致人于地的谎言。。。。。。

正如结局的台词：是为名利而说谎？还是为地位说谎？是被逼无奈说谎？还是已成习惯说谎？是捍卫自己说谎还是贬低他人说谎？等等等等，让人不由得联想现实感叹生活：别对我说谎！

悲悯胸怀的呈现－悲惨世界

薛介维

只要是法律与习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明昌盛时期因人为因素使人间变成地狱，并使人类与生俱来的幸福遭受不可避免的灾祸，只要－贫困使男人潦倒、饥饿使女人堕落、黑暗使小孩孱弱－这三个问题尚未获得解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换言之，只要这世界上还有愚昧与悲惨，那么，像本书这样的作品，也许不会是没有用的吧！

--维克多·雨果 一八六二年一月一日於奥特维别墅

这是雨果在「悲惨世界」一书中所写的序文。法国大文豪维克多?雨果（Victor Hugo）一八○二年二月二十六日出生于法国的Besancon（但是他认为巴黎是他「灵魂的出生地」），父亲曾经是拿破仑麾下的将军。他从幼年起就在各地旅行，少年时期，他的文学底子就相当厚实，对於各类学问也广泛地吸收，也很早下了决心要当文学家。他二十岁与青梅竹马的女友Ad?e Foucher结婚，同年发表第一本诗集「颂歌集」（Odes et po?ies diverses），开始了他的作家生涯。一八三一年，二十九岁的雨果发表了「巴黎圣母院（又译：钟楼怪人）」（Nortre Dame de Paris），这部小说生动地描绘了一四八二年法国的社会情形，也对人性的层面提出了严肃且深刻的问题。他接下来一部世界闻名的小说巨著，就是耗费十四年光阴，完成于一八六一年，也就是现在被改编为音乐剧，风靡全球数百万音乐人口的－「悲惨世界」（Les Mis?ables）。

成功的改编 「悲惨世界」是一部大部头的小说，当年出版时厚达一千两百页，而依本地远景出版社钟文的译本，更是厚达五册共2119页，一百二十万字，这样一部时空背景横亘二十年的长篇小说，要将之改成三个多小时就演完的音乐剧，委实不易，但Claude-Michel Sch?berg与Alain Boublil两人却做到了。这算是两人第二次合作音乐剧，一九七三年他们曾经在巴黎推出「法国大革命」一剧，结果相当成功，一九八○年两人再度推出「悲惨世界」，造成更大的轰动。伦敦音乐剧制作人Cameron Mackintosh认为这出剧相当有潜力，於是请了Kretzmer、Fenton与两位原作者合作，改编成伦敦与百老汇的英文版。一九八五年十月八日，「悲惨世界」在伦敦的巴比肯中心举行英文版的世界首演，推出之后佳评如潮，获得观众极大的回响，随后更在世界各地上演，至今仍然票房鼎盛。此外，「悲」剧也获得乐评青睐，夺得八项「东尼奖」，真可说是叫座又叫好了。

剧情大纲

由于「悲」剧原著时间横亘长达二十年，音乐剧不可能将所有的内容包括进来，因此改编成音乐剧的「悲惨世界」分成了：序幕－1815年「Digne」、第一幕－1823年「Montreuil-Sur-Mer」、第二幕－1823年「Montfermeil」、第三幕－1832年「Paris」四个部分。由於「悲惨世界」有环球版、伦敦版、百老汇版等数个录音版本，以下便综合三个版本，以歌曲为经纬，介绍整出剧的剧情发展：

序幕，1815年，Digne 「工作之歌」（Work Song）

序幕开始，地点是一八一五年法国土隆（Toulon）的一处监狱，在烈日下劳动，一边唱著「工作之歌」（Work Song），狱吏Javert高声喊著编号24601的囚犯Valjean，他可以假释出狱了。Valjean因为偷了一条面包要给他姊姊快要饿的小孩，被判五年徒刑，但由於多次试图越狱，刑期延长到十九年，如今方才重获自由。出狱的Valjean在农场工作与旅店投宿时皆遭受歧视，被赶了出来，万念俱灰之际，Digne地方的主教收留了他，并供给他一顿晚餐。

「Valjean的逮捕与宽恕」（Valjean Arrested/Valjean Forgiven）

Valjean半夜偷走银制餐杯离开，但白天时却被两个警察扭送回来，主教慈悲为怀，告诉警方Valjean手中银器乃是他相赠之物，并且还拿了一对银烛台送给Valjean。警察离去后，主教告诫Valjean要重新做人，并替他祝福。

「我做了什么事？」（What have I done?）

这时舞台上留下Valjean独自一人，他懊恼於自己的所作所为，感叹自己为何如此糊涂，成为一个夜贼；继而想起仁慈的主教待他如平常人一般，称他为兄弟，抚慰他的灵魂，受到感动的Valjean决定痛改前非，於是撕去了代表重刑犯的**身份证明，昔日的Valjean已经不复存在，一个改头换面的新人於焉重生。

第一幕，1823年，Montreuil-Sur-Mer 「一日将尽」（At the end of the day）

八年后，Valjean变成了Madelaine先生，此时他已经是一家工厂的老板，并且成为Montreuil-Sur-Mer这个地方的市长。这天工人们下了工，唱起了「一日将尽」（At the end of the day），工人之中有一位女工名为Fantine，她收到女儿养父母的来信，信中说孩子生病，需要医药费…，而这信被另外一名好事的女工抢了过去，於是两人为了抢信开始扭打了起来，Valjean闻声从工厂走出，要工头平息这场喧闹。众人知道了她这件不名誉的事，起闹要求将她解职，於是，Fantine失业了。

「我做了一个梦」（I dreamed a dream）

丢了工作的Fantine失望极了，在弦乐与竖琴的伴奏下，缓缓唱出「我做了一个梦」（I dreamed a dream），歌词中回忆年轻时丈夫尚未抛弃她们的美好时光。

「漂亮的小妞们」（Lovely ladies）

接下来场景换到码头，水手、、嫖客四处可见，水手与们唱著「漂亮的小妞们」（Lovely ladies）相互调情，Fantine到此想要卖掉她的首饰，但是对方出价太低。此时有一位乾瘦的老太婆看上她亮丽的秀发，出价十法郎，Fantine想到如此可以负担女儿的费用，便答应了。在其他莺燕的怂恿之下，Fantine竟然也沦落风尘，出卖起自己的灵肉。

「Fantine被捕」（Fantine's Arrest）

Fantine与一位寻芳客发生了冲突，不幸的Fantine随后被捕，逮捕她的是警官Javert，此时Valjean在人群中看到这情形，便上前了解情况。当Valjean知道了Fantine的故事，便答应送她去医院，并且帮她照顾女儿。

「失控的马车」（The Runaway Cart）

这时在一旁发生了车祸事故，一辆失控的马车压住了路人，马车十分沈重，没有人能动得了它。Valjean欲上前一试，在众人直说不可声中，将马车抬了起来，救了轮下人一命。警官Javert看到这一幕大感惊奇，将市长拉到一旁，说市长此举令他想到他以前苦苦追捕的一个假释犯Jean Valjean，因此人也是孔武有力，现在这个嫌犯终於在日前就逮，说完便扬长而去。

「我是谁？」（Who am I － The Trial）

Valjean听到Javert这样说，便知道Javert捉错人了，此时他内心展开一番天人交战－如果自首，那么他又将被判刑，但如果不自首，害得别人无辜受累，自己良心又将受谴责。於是他自问：「我是谁？我能一辈子隐姓埋名吗？我如何再度面对自己？」经过一番内心挣扎，他走进法庭，褪去衣衫露出胸前刺青，高喊：「我就是Jean Valjean，编号24601！」

「Fantine之」（Fantine's Death）

场景接著转换到医院，在病榻上的Fantine梦见她的女儿Cosette，她正如慈母般地叮咛著，并且要唱催眠曲给孩子听。接著Valjean进来，虚弱的Fantine将女儿托付给Valjean之后，含笑而终。

「冲突」（The Confrontation）

此时，Javert走了进来，Valjean请对方宽限三天的时间，将Fantine女儿Cosette的事情安顿好后，他将会自动归案，但是Javert并不相信昔日的罪犯如今已经洗心革面，认为「牛牵到北京还是牛」。Valjean随手捉起一把椅子，将之打碎并以尖锐的木片与Javert对峙，并对著一旁的Fantine发誓会照顾她的女儿。两个汉子接下来一阵扭打，Javert被击倒，Valjean趁隙逃脱。

第二幕，1823年，Montfermeil 「云端的城堡」（Castle on a cloud）

地点转换到Montfermeil这个地方，小Cosette与Th?ardiers夫妇同住在他们开的旅店当中已有五年，Th?ardiers夫妇对待Cosette相当苛薄，简直就是拿她当下人使唤。此时Cosette正在打扫，她一边打扫一边梦想著：「啊！我好希望在梦中去那个在云上面的城堡，那边没有地板可扫，只有一个有好多好多玩具的房间，还有许多小朋友；然后，有一个全身穿著白衣的阿姨，搂著我，唱催眠曲给我听，而且说她好爱我…。」小Cosette的美梦很快被打断，尖酸的Th?ardiers太太走了过来，要Cosette出外到林中水井打水，Cosette请求不要让她独自一人在黑夜里外出，但仍然被Eponine（Th?ardiers夫妇的宝贝女儿）推了出去。

「屋子的主人」（Master of The House）

另一边在店中，几名酒客聚集，店老板Th?ardiers先生正穿梭在客人之中服务，大伙齐声高唱「屋子的主人」（Master of The House），闲聊嚼舌一番。

「协商」（The Bargain）

屋外，Valjean在林中恰巧碰上了外出取水的Cosette，於是便牵著她的手回到旅店，准备付一笔钱带走她。Th?ardiers夫妇虚情假意，跳著「狡诈的华尔滋」（The Waltz of Treachery），把Cosette说成是他们捧在手上的心肝宝贝，意图十分明显，当然是想要提高Valjean所给的价码。Valjean最后给了两人一千五百法郎，顺利带走Cosette。

第三幕，1832年，巴黎 「向下看」（Look Down）

时光流转，接下来的第三幕从九年后的巴黎开始，幕启时街上乞丐、流浪儿、、学生到处走动，唱出「向下看」（Look Down）。一旁，Th?ardier夫妇与女儿Eponine也来到了巴黎，Th?ardier夫妇仍然恶性不改，聚集了一小撮党羽做一些偷窃抢劫的勾当。俗话说得好：「不是冤家不聚头。」，正当Th?ardier先生向一位迎面而来的男子请求施舍，认出他竟然就是带走Cosette的Valjean，於是上前便拉住他，两人展开一阵拉扯。

「Javert干涉」（Javert's Intervention）

巧的是，这时巡逻的警员刚好经过，带头者正是Javert，Eponine见状大呼一声，众人作鸟兽散，Valjean也趁机拉著在旁边的Cosette溜走了。Javert走过来，正奇怪刚刚被Th?ardier所纠缠的男士不知去向，却从Th?ardier口中得之那人就是他日夜亟思逮捕的Valjean，於是便唱出「群星」（Stars），他以天上的群星为证，发誓必定要将Valjean缉拿到案。接著广场上只剩Eponine一人，她记起方才那少女原来就是小时候寄住自家的Cosette，此时学生群的头头Marius走过来，问她是否认识那女孩（指Cosette），并请求Eponine替她打听Cosette的下落，这委托就成了「Eponine的差事」（Eponine's Errand）。

「ABC咖啡厅」（The ABC Caf?耎ed and Black）

在ABC咖啡厅（注一）中，以Enjolras为首的学生们正在讨论革命大计，他们需要一个共同的信号来传达起事的指令，以便於指挥群众，最后便讨论出以「红」、「黑」两种颜色来作为革命旗帜的颜色－红色代表愤怒人民的鲜血与黎明前的世界，黑色则代表过去黑暗的岁月与漆黑的夜。就在大家激昂兴奋地讨论之际，小男孩Gavroche冲进来告诉大家一个坏消息－Lamarque将军了！学生领袖Enjolras化悲愤为力量，打算在Lamarque的丧礼上利用聚集的人群举事，他并且带领大家激动地唱出「你听到人民的歌声了吗？」（Do you hear the people sing?）歌词大意为：「不甘为奴隶的人民唱出愤怒的歌，心跳与鼓声相互激荡，当明日来临，新的生活即将展开！」

「Rue Plumet街」（Rue Plumet-In my life）

布景转到Rue Plumet街，Cosette独自在花园，她发觉她自己恋爱了，就在与Marius一见钟情之后。她第一次发现爱情离她如此之近。接著Valjean走近安慰她，随即离开。而Marius在Eponine的带领下，来到了花园门口；即将与所爱的人相见，Marius欣喜之情溢於言表，而Eponine却显得落落寡欢，因为自己所爱的人现在却要和别人相会。

「一颗心充满著爱」（A Heart full of Love）

Marius走进花园，与Cosette互诉情衷，Eponine在外面听了心如针刺，她多么希望Marius的甜言蜜语是对著她说啊！

「攻击Rue Plumet街」（The Attack on Rue Plumet）

此时Eponine的父亲Th?ardier带著他的手下也来到了花园之外，想要向Valjean抢夺一些财物，Eponine为了不让父亲得逞，遂大叫一声，众人见事机败露，四下散去。Marius见状随即离去，Valjean听到惊呼声匆忙赶来，Cosette骗父亲说她因看到墙外有三人鬼鬼祟祟而尖叫，Valjean以为阴魂不散的Javert又找上门来，认为此地不宜久留，决定带著Cosette离开。

「再多一天吧！」（One day more!）

由Valjean带头开唱的「再多一天吧！」道尽众人心事：Valjean心想只要再多一天，他就能带著Cosette远走高飞；Marius与Cosette把握最后一天相处的机会，Eponine在一旁黯然神伤；Javert等待著要混入学生们的阵容中，伺机从中破坏；Enjolras与学生们期待明天起义举事，高举著自由的大纛，推翻专制的政权，让每个人都当主人！

「防御工事地点」（At the Barricade）

起义之师选定了建筑防御工事的地点，Enjolras正对著群众发表谈话。Marius发现Eponine竟然女扮男装混在人群中，便劝她赶紧离开，并请她带信给Cosette。Eponine将信交给Valjean，Valjean展信读了一遍，便走回屋内，留下Eponine。

「独自一人」（On My Own）

这是Eponine独自一人所唱出的「爱之歌」，表达出她对Marius的无限爱意，但是由於Marius的心上人不是她，所以歌声中透露著无奈与落寞：「我爱他，但我却单独一人在此…。」

「防御工事建造完成」（Building the Barricade）

防御工事已经建造完成，学生们誓言守住此地，并战斗到底。在防御工事的另一面传来军官的呼喊声，劝学生们放下武器，学生们当然置之不理。此时Javert从工事外翻了进来，告诉大家他所探得的敌情「Javert到来」（Javert's Arrival）。无巧不巧，他的真实身分刚好被小家伙Gavroche识出「小家伙」（Little People），诡计於焉被拆穿，Javert被大夥捆绑了起来。

「小雨不足惧」（A Little Fall of Rain）

一个男孩从工事外爬了进来，原来是Eponine，她身负重伤，倒在Marius的怀中。虽然身子已然虚弱，但倒在所爱的人怀中，Eponine却露出欣喜之情，外面纵然枪林弹雨，也不足惧。虽然Marius不断地安慰，但最后她还是在他的双臂中。

「悲愤的夜晚」（Night of Anguish）

众人同仇敌忾，宣言不让Eponine的鲜血白流。Valjean在这个时候身著军装爬了进来，准备与学生们并肩作战，Enjolras给了他一把枪。此时外面的军队派人接近，双方展开「第一次交战」（First Attack），对方一名狙击手瞄准Enjolras，但是被Valjean撂倒。众志成城，第一次的战斗竟然将军队击退，大家雀跃不已，Valjean请求将Javert交给他处理，Enjolras应允。Javert以为Valjean要藉机复仇，於是凛然面对，没想到Valjean割断他身上的绳索，要他速速离去。事情大出Javert之所料，最后Valjean对空放了一枪，Javert迅速离去。

「带他回家」（Bring him home）

夜深了，担任斥候的学生饮酒唱歌「与我共饮」（Drink with me），Marius心中惦记著Cosette，不多时便沈沈睡去。Valjean看著Marius，看他是如此的年轻，於是便唱出「带他回家」（Bring him home），祈求上苍保护这个年轻人，让他能平安度过，如果上帝要取走任何人的性命，那就取我Valjean的罢！

「第二次交战，Gavroche之」（The Second Attack, Death of Gavroche）

黎明时分，双方发生第二次交战，Enjolras要手下报告己方情况，发现已缺乏。在Marius与Valjean争著出去收集时，Gavroche已经爬到工事之外，就在他快要成功时，忽闻一声枪响－一颗子弹击中了他！接著他又连挨了两三枪，终於不支倒地而亡。

「最后一战」（The Final Battle）

工事外军官又再度喊话，要学生们放下武器，学生们当然不从，由Enjolras带领著向外攻击；一时枪炮声不绝於耳，火光交错，战况十分惨烈。这一役学生一方几乎全军覆没，Enjolras命丧工事之顶，Marius身负重伤但一息尚存，被Valjean发觉后由下水道扛离。Javert到现场未发觉Valjean的尸体，判定他一定从下水道溜走，於是循缐又追了去。

「下水道，狗噬狗」（The Sewers-Dog eats Dog）

在下水道，坏心眼的Th?ardier又在干著令人不齿的勾当－搜寻者尸体上值钱的财物。扛著Marius的Valjean因为体力不足，双双倒卧在地。Th?ardier一路搜来，拿走了Marius的戒指，当发现躺在旁边的人竟然是Valjean，他狂笑数声，消失在下水道的彼端。Valjean抬著Marius继续前行，被Javert赶上，两个冤家再度相逢；由於Marius伤势严重急须就医，Valjean请求Javert网开一面，两人的帐容后再算。Javert终於动了慈悲心，让Valjean带著Marius离开。

「Javert自尽」（Javert's Suicide）

放走了Valjean，Javert感触良多；是Valjean放他一马，他才能活到今天，他开始怀疑，难道追逐了这许多年，Valjean竟然是一个慈悲为怀的人？百感交集之下，他认为他已无处可去，於是投身塞纳河（Seine River）自尽。战事过后，女人们来到街上，她们质疑地问：「改变了吗？」（Turning），当然，什么也没变，一切彷佛兜圈圈般，又回到原点。

「人事全非」（Empty Chairs at Empty Tables）

回想起以前在ABC咖啡厅与友人们相聚高谈阔论，而今景物依旧，但同伴们却已然去世，Marius不禁悲从中来，激动地唱出「人事全非」（Empty Chairs at Empty Tables），在他歌唱的同时，同伴们的魂魄现而复隐，好似听见了他的呼喊；接著Cosette来到了身边，安抚Marius起伏的情绪，两人共同歌咏出爱的二重唱「每一日」（Every Day），回忆起初见的那一夜，心中充满爱意。Valjean走了进来，形成一阕短小的三重唱。

「Valjean的告白」（Valjean's Confession）

Cosette暂时离开，剩下Marius与Valjean二人。Valjean向Marius表明身世，说明自己曾经是小偷，带罪之身一直不敢让Cosette知情，如果再被捉到只会使Cosette蒙羞，让她更伤心。现在Cosette已经有心上人照料，因此他必须离开，请Marius告诉Cosette他去远方旅行，并且千万不要让她知道真相。Marius忍痛答应。

「结婚礼赞」（The Wedding Chorale）

Marius与Cosette终於如愿步上结婚礼堂，众人在两旁歌唱祝福。圆舞曲乐音响起，旋律竟然取自第二幕「狡诈的华尔滋」，原来Th?ardier夫妇又出现了。这次他们厚著脸皮来向Marius要钱，索价五百法郎，宣称握有Valjean在下水道搜括人财物的证据；Th?ardier从怀里拿出一只戒指，正是当夜从Marius身上取下之物，Marius顿时明白Valjean就是那晚的救命恩人。他一拳将Th?ardier打倒，也顾不得正在举行婚礼，拉著Cosette寻找Valjean去了。婚礼遂成了「乞丐的盛宴」（Beggars At the Feast）。

「终曲」（Epilogue, Finale）

气若游丝的Valjean独自一人，身旁放著一个木制十字架，他在为Cosette与Marius，也为自己祈祷。Fantine的灵魂现身，感谢代为养育之恩，并为他祈福，这时Marius与Cosette赶了进来。最后Eponine与战事中亡的魂魄纷纷出现，大夥合唱「终曲」（Epilogue, Finale），不幸的人们，终究会有光明的一天！

关于「悲惨世界」的版本

「悲惨世界」在台湾可以找到好几个录音版本，由於我手边没有法文版，也不懂法文，因此无法向读者介绍。英文发音的版本起码有三个，首先介绍的当然是最完整的环球版（3CDs），这个版本是集合了来自世界各地演唱「悲惨世界」的要角，六十五位英国爱乐管弦乐团成员，七十馀位合唱团员，在伦敦、雪梨、纳许维尔、洛杉矶等地分别录制，再制作母带而成。唱片解说中制作人Cameron Mackintosh与David Caddick详述了这套唱片录制的念头与过程，相当有意思。我只特别提出一点，这套唱片中饰唱Eponine一角的日籍女歌手Kaho Shimada几乎不会讲英文，为了录这个角色还特别请了翻译与她沟通，但是她在唱片中的英文咬字发音、歌声表情、情感诠释都极为出色，令人激赏！其他的角色也都是一时之选，表现非常杰出。两片装分别有伦敦（Original London Cast Recording）与百老汇（Original Broadway Cast Recording）两个版本，这两套唱片的主角Jean Valjean都是由著名的音乐剧演员Colm Wilkinson演唱，Eponine也是同一人，其他的唱角虽然不同，但表现大致在伯仲之间，没有太大的差异；不过伦敦版在每一首歌词之间有剧情解说串连，在这一点上是要比百老汇版略胜一筹的。除了以上三个版本之外，市面上还可以发现一张精选版，这张「Highlights from Les Mis?ables」是由Woodford Music公司所出版，收录了取自「悲惨世界」的十七段音乐；CD之中除了曲名与演唱者人名之外，并无其他解说，伴奏只用了简单的电子合成乐器，听来贫弱而缺乏旋律性，合唱团演唱的部分明显地可以听出只有几个人在撑场面。所以除非你对这出音乐剧情有独锺，否则前面的三套「悲惨世界」足够满足一般人的需求。

注一： 在此「ABC」其实与法文的Abaisse同音，而Abaisse在法文当中是指「受屈辱的」

书摘

那一排敞篷商店，我们记得，是从礼拜堂一直延展到德纳第客店门前的。由于有钱的人不久就要路过那一带去参加夜半弥撒，所以那些商店都已燃起蜡烛，烛的外面也都加上漏斗形的纸罩，当时有个孟费郿小学的老师正在德纳第店里喝酒，他说那种烛光颇有“魅力”，同时，天上却不见一颗星。

最后的一个摊子恰恰对着德纳第的大门，那是个玩具铺，摆满了晶莹耀眼的金银首饰、玻璃器皿、白铁玩具。那商人在第一排的最前面，在一块洁白的大手巾前陈列着一个大娃娃，二尺来高，穿件粉红绉纱袍，头上围着金穗子，有着真头发、珐琅眼睛。这宝物在那里陈列了一整天，十岁以下的过路人见了没有不爱的，但是在孟费郿就没有一个母亲有那么多钱，或是说有那种挥霍的习惯，肯买来送给孩子。爱潘妮和阿兹玛在那里瞻仰了好几个钟头，至于珂赛特，的确，只敢偷偷地望一两眼。

珂赛特拿着水桶出门时，尽管她是那样忧郁，那样颓丧，却仍不能不抬起眼睛去望那非凡的娃娃，望那“娘娘”，照她的说法。那可怜的孩子立在那儿呆住了。她还不曾走到近处去看过那娃娃。对她来说那整个商店就象是座宫殿，那娃娃也不是玩偶，而是一种幻象。那可怜的**，一直深深地沉陷在那种悲惨冷酷的贫寒生活里，现在她见到的，在她的幻想中，自然一齐成为欢乐、光辉、荣华、幸福出现了。珂赛特用她那天真悲愁的智慧去估计那道横亘在她和那玩偶间的深渊。她向她自己说，只有王后，至少也得是个公主，才能得到这样一样“东西”。她细细端详那件美丽的粉红袍，光滑的头发，她心里在想：“这娃娃，她该多么幸福呵！”她的眼睛离不了那家五光十色的店铺。她越看越眼花。她以为看见了天堂。在那大娃娃后面，还有许多小娃娃，她想那一定是一些仙女仙童了。她觉得在那摊子底里走来走去的那个商人有点象永生之父。

在那种仰慕当中，她忘了一切，连别人叫她做的事也忘了。猛然一下，德纳第大娘的粗暴声音把她拉回到现实中来：“怎么，，你还没有走！等着吧！等我来同你算账！我要问一声，她在那里干什么！小怪物，走！”

德纳第大娘向街上望了一眼，就望见珂赛特正在出神。

珂赛特连忙提着水桶，放开脚步溜走了。（第二部第三卷第四章）