怎么评价史航_影评人史航怎么写

2024-09-25 06:45:32

1.《邪不压正》这个**是令你惊喜还是失望？为什么？

2.林白的人物作品

3.如何评价深圳和香港之间“带货”的少女**《过春天》？

4.空中花园谋杀案的主创团队

5.万茜的魅力到底来自哪里?

6.郭德纲北京台时期旧照，气场输给身边女主持，原因怎么这么让人唏嘘呢？

7.**《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么？

怎么评价史航_影评人史航怎么写

《晴雅集》可以说是郭敬明的翻身之作，更有网友声称是质的飞跃。由郭敬明执导，邓伦、赵又廷、王子文、春夏主演的魔幻**《阴阳师晴雅集》将于12月25日上映。创作者将开始巡回路演。目前，《晴雅集》首映模式已经开通，一些网友已经玩得很开心。这部作品和预告片的内容也在网上播放，演员的出场符合观众的期待。郭敬明其实对拍摄演员美丽的一面很有信心。另外，特效也是郭敬明的强项。毕竟《演员请就位》中的作品可以产生**的水准，所以郭敬明的镜头一点也不担心。

**的主要人物都很漂亮，画面也很华丽。这与《小时代》相似，这也是郭敬明的优点。但《晴雅集》有真实的内容，观众也进入了话剧。郭敬明将《晴雅集》原著的核心内容搬上银幕，增加了幻想剧的本质想象。但这种想象力并没有丧失，而且在两位主人公的成长过程中得以实现。最后，式神和阴阳大师发誓要互相保护。保护的目的很好。同时，他们也没有刻意推销腐败，这使得整个工作完成了。

无论影片好坏，观众的话语最具参考价值。首映式结束后，观众对郭敬明审美的评价在影片中随处可见，配乐背景包括演员。故事讲清楚了，主人公邓伦就适合上大银幕了，他的脸也被拍下来了。更有吃瓜的人抱着看完就骂的心态，但结果却大相径庭，他说郭敬明终于在**院拍了一部值得看的**，他因为想疯狂骂人，只好把**关了。如果观众的评论是肤浅的、主观的，专业的影评团体应该向他们学习，他们也有很高的评价。导演曹保平看完后的评价是，他看到了很多元素，包括幻想、推理和悬念，还有爱情。情节已满。

曹保平是《狗十三》、《烈日灼心》、《追凶者也》等大型作品的获奖导演。他对内容和质量的控制非常严格。他可以说情节很充实，说明《晴雅集》确实不错。王晶导演，画面很犀利，他喜欢很多对白。说实话，郭敬明的照片并不担心。一些观众反映**中加入了现代对话，这很有趣。笑过之后，他仍然可以沉浸在情节中。影评人史航先生坦言，如果我们看到郭敬明的进步，那就是我站不住了。这句话对郭敬明来说是很真实的。这说明郭道真取得了进步。他不再是一个只会拍漂亮**的导演，而是一个有内容的导演。目前，郭敬明的《晴雅集》优胜劣汰，气势不错，加上一批好演员。

《邪不压正》这个**是令你惊喜还是失望？为什么？

《晴雅集》的看点有：东方奇幻带你逃离人间、中国古典文化绝美神韵、生死守护的动人情感、郭敬明十年成长之作、赵又廷演活角色，邓伦首秀惊艳。

看点一：东方奇幻带你逃离人间

《晴雅集》改编自世界级IP小说《阴阳师》，原著作者梦枕貘是奇幻文学界家喻户晓的作家，被誉为“日本魔幻小说超级霸主”。此番影片上映，梦枕貘也送上亲笔祝福信，“天马行空，瑰丽璀璨”的评语，从侧面表达了对影片品质的认可。

《晴雅集》将小说中奇诡想象搬上银幕，全片采用电脑CG和服装造型协作的方式，营造出如梦似幻的东方世界。故事中不仅有实力强大的法师，造型各异的鬼怪，技能炫酷的守护者，亦不乏异空间、法术、神器等炫酷元素。

在这个充满曲折的年末，《晴雅集》将带领观众“逃离人间两小时”，奔赴一场想象力飞扬的奇幻之旅。

看点二：中国古典文化绝美神韵

郭敬明一向擅长执导浪漫主义风格影片，也毫不吝啬于在**质感上下功夫。此次《晴雅集》更从浩瀚的中国文化中汲取灵感，不惜人力物力，死磕各个环节，只为传递出前所未有的意境：“带领观众进入独一无二的阴阳师世界，到达一个世界上还没有抵达的地方。”

影片艺术指导屠楠，曾在《妖猫传》中重现大唐盛世，此次操刀《晴雅集》，他构建出一套全新的东方志怪美学体系。时尚教主黄薇，在服饰上采用了杭秀、苗绣、盘绣、编织等中国民间技艺。

造型指导侍慧，通过具有古典色彩的妆化效果，呈现了“发妖”“百目妖”“琵琶妖”等阴阳师独有的妖怪形象。业内顶尖大咖汇聚，《晴雅集》将带观众领略来自东方古典文化的视觉盛宴。

看点三：生死守护的动人情感

作为将于今年贺岁档上映的**，《晴雅集》档期语“人间岁寒，守护温暖”，向观众传达出了一个美好期许：在这个寒冷的冬天，每个人都需要一场温暖的相伴，《晴雅集》也将用细腻的情感，给观众带来感动。在片中，晴明与师父如父如子的师徒情，晴明与博雅生死相交的知己情，公主与鹤守月无悔的守候情，每一种情感都能对应到现实生活。更重要的是，角色们即便身陷逆旅，依旧无悔地守护彼此，此般深情着实令人动容。

看点四：郭敬明十年成长之作

从拍第一部**到今天，郭敬明已经陪伴观众度过漫长十年，这十年的成长，也体现在了这部《晴雅集》中。为了创作该片，郭敬明在叙事、表演、节奏等多方面，都做了更深入的思考和研究。

他也表示，从第一部作品到现在，自己的心态、年龄和对**的理解都有了变化，“《晴雅集》是我第二个阶段的第一个作品，也是我下半场的入场考试”。

影评人史航曾在观影后表示，如果看不到别人的进步，那就是自己的退步，“我要祝贺郭敬明导演，真的成长了”。从业者的好评，证明了一点——《晴雅集》将打破你对郭敬明的刻板印象。

看点五：赵又廷演活角色，邓伦首秀惊艳

自《晴雅集》官宣阵容以来，赵又廷与邓伦便一直备受热议，因两人饰演核心角色，是影片的灵魂所在。赵又廷饰演的阴阳师晴明，性格洒脱不羁，连有情之妖也愿意收作式神。而邓伦饰演的博雅，出身于名门世家，因童年阴影导致平生痛恨妖邪。

二人初见时三观不合，但在随后的祸蛇谜案中，产生了生死交付的知己情谊。随着**陆续点映，两位主演的表现也得到了众多观众认可，赵又廷将原著中灵动俏皮的晴明“完全演活”，邓伦大银幕首秀凭借演技登上热搜。从影迷的反馈来看，“晴雅”组合或将成为银幕上又一对深入人心的英雄伙伴。

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林白的人物作品

失望，姜文的这部**《邪不压正》，故事情节单一，主角李天然不知道什么是对，什么是错，他想法很简单，要报仇，但又带着自己的小害怕，所以故事从头到尾就是要和他的师兄打一仗，致对方于死地，那为啥不上来就打？姜文的台词里带了很多私活，很多暗喻，在给影迷甩包袱，你看懂了一个没看懂一个，你笑一个没笑一个，他就来到了下一个。譬如**里那个说“你懂影评么，你知道影评咋写么”就写五个字，第六个字都不会写的公公潘悦然，饰演者就是一个影评人史航。

如何评价深圳和香港之间“带货”的少女**《过春天》？

提起林白，就必须要提起她的丈夫、长影已故著名导演王家乙。在林白饰演“喜儿”版歌剧《白毛女》中，王家乙饰演穆仁智。

歌剧《白毛女》导演之一、知名戏剧家舒强是王家乙和林白的战友也是延安的邻居，他的女儿舒晓鸣在回忆文章里这样写道，“王家乙叔叔1940年底到延安鲁艺，当时林白阿姨早在鲁艺了，他们在鲁艺相识、相爱……”

1948年，王家乙与林白相继来到东影（长影前身），王家乙在新中国第一部故事片《桥》中饰演了工人老梁，林白也开始了自己的银幕生涯。在长影集团官方微博上，远在海南的长影著名**艺术家、全国著名书法家姚俊卿托人发来短信寄托哀思，“惊闻噩耗传来，痛心不已，我又失去一位知心老友，我在长影工作期间，与家乙导演及林白二位合作多部戏，至今物是人非。悼念林白老姐姐，永垂青史，千古不朽！”

“林白老人不仅是新中国歌剧的奠基人之一，也是一位卓越的译制片导演。”当天来参加告别的吉林省文学艺术界联合会主席尹爱群说。

长影著名**艺术家、全国著名书法家姚俊卿，影评人、影迷均以不同方式向林白表达悼念之情。

著名影评人史航说，“天堂里的笑声！好兵帅克！长译特别牛的两个译制片精品。从小喜欢到大，现在也常听它的**录音剪辑。佩服林老太太，悼念林老太太，林老太太，真的谢谢你”。

导演顾晶表示“林白阿姨走好，天堂有**”。很多网友用“林奶奶走好”来悼念这位老艺术家。

空中花园谋杀案的主创团队

**《过春天》讲述了游走在深港两地的16岁少女佩佩，想和闺蜜去日本看雪，在赚取旅费的过程中意外成为了一名行走在深港之间的水客，深圳和香港因为佩佩变得越来越危险也越来越紧密，16岁的少女逐渐迷失在这场冒险中，但是关于过春天的故事仍在继续。《过春天》虽然是以花季少女为代表的青春期题材**，但是打破了传统的叙述方式和套路化的青春模板，以"单非家庭"这一特殊群体的生活为原型，用独特的角度、通过最真实的镜头刻画的人物经历，直抵观众内心，青春期的过界。

万茜的魅力到底来自哪里?

导演　孟京辉

孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《琥珀》、《镜花水月》、《艳遇》、《两只狗的生活意见》、《爱比死更冷酷》都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。由他担任导演的**《像鸡毛一样飞》获际**节费比西影评人大奖，洛加诺国际**节青年评委会特别奖。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。2008创立北京青年戏剧节并任艺术总监。

编剧史航

史航，编剧、策划人，网络红人。在西祠胡同活动时他是北方影武者，如今在天涯社区，他是北方影武士。史航毕业于中央戏剧学院戏剧文学系本科，1993年开始从事电视剧创作至今，影视作品有《京城镖局》《一马走江湖》《凤求凰》《雷雨》《明镜高悬》《大漠豪情》《完全婚姻手册》《绿茵小子》《魂断秦淮》《财神到》《铁齿铜牙纪晓岚》(一)(三)《天命因缘》《风云世家》《射雕英雄传》《台湾首任巡抚刘铭传》《剑出江南》《新敌后武工队》《黛玉传》

话剧作品：《我爱XXX》《迷宫》《魔山》《艳遇》

策划栏目：《艺术人生》(央视) 《星夜故事秀》(北京) 《五星夜话》(北京) 《万家灯火》(江苏)等

主持栏目：《麻瓜看**》

在《我的团长我的团》里出演世航大师（和尚），史航说这个角色是导演和编剧为了他量身定做的。而且，兰晓龙之前在《士兵突击》里写了一个班长名叫史今，那是史航的哥哥的名字，并且还借鉴了他哥哥的个性.

郭德纲北京台时期旧照，气场输给身边女主持，原因怎么这么让人唏嘘呢？

万茜的魅力到底来自：

1、演技

2009年这一年成了她命运的转折点。她与吴秀波、左小青合作出演民国情感剧《上海上海》饰演刘晓男一角，就是从这一步开始，也许从这部影视剧中得到了灵感，接下来一人分饰三角《我的孩子我的家》让她的演技发挥的淋漓尽致。从每一部的影视剧中都能发现她在用演技证明自己。

2、性格

为人低调、不爱张扬，给人的第一感觉总是冷静、疏离。然而她在生活中风采依旧，射箭、攀岩、绘画样样精通，凭借扎实的演技获得过台湾**金马奖的认可，却始终作风低调。一个极具生活气息的女生让人羡慕。

3、才艺

她能唱能跳能弹吉他，还是游戏界的大神，而她的配音功底更是一流，参加《声临其境》全程开启核能模式，她的声音可男可女，可老可少，贵州话，东北话，唐山话，英语张口就来，甚至能唱豫剧，成为该节目史上最全能的选手，恐怕连韩雪都要稍逊她三分。

扩展资料：

万茜，1982年5月14日生于湖南省益阳市，2004年毕业于上海戏剧学院表演系本科，中国女演员、歌手。2002年，出演个人首部电视剧《金锁记》，从而正式进入演艺圈。

2006年，万茜出演国家话剧院年度戏剧《荒原与人》。2007年，发行音乐专辑《万有引力》，获南北音乐盛典三项新人奖。

2012年，主演的古装**《柳如是》上映。2014年，凭借**《军中乐园》获得第51届台湾**金马奖最佳女配角奖。

2017年凭借**《你好，疯子！》获得第24届北京大学生**节最佳女演员奖。2018年因电视剧《猎场》中“熊青春”一角入围第24届上海电视节最佳女配角奖。

**《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么？

相声传承一百多年来，每一个阶段都有代表人物，他们用自己的方式书写着相声的历史。郭德纲作为现阶段相声代表是毋庸置疑的，他让相声重焕光彩，屹立于曲艺之巅！

台上听相声的壮观场面

郭德纲即便称不上百年难得一遇的天纵奇才，也至少是同时期演员中最出类拔萃者。他肚囊宽敞，头脑灵活，临场能力强，这三样都占全的情况下，他还属于厚积薄发，三十大几才出名，基本功极为扎实，他早期（个人认为巅峰时期）的相声作品，如同深藏百年的佳酿，带有耐人品咂的余味，历久弥醇，相当耐听，不仅因此创下过台上听相声的壮观场面，而且许多文娱圈名人，也在那时被老郭圈了粉！知名编剧、影评人史航就常以郭德纲初代粉丝自居。他是经典剧集《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧之一，曾担任《艺术人生》节目策划。难以想象，这位大叔当年对老郭也有着狂热的追星行为，因而拍下了许多值得回忆的老照片。

凭借隔行取利养活相声

众所皆知，郭德纲从来不是一炮而红，德云社草创初期经营状况十分惨淡，社里演员吃饭都成问题。为了维持德云社的正常运转，于是，老郭辗转编剧、影视剧及综艺，凭借隔行取利养活相声。那年，郭德纲在安徽卫视的《剧风行动》中做副咖，围在主持人周群和李彬身边，说着有限的台词，靠卖蠢、被嘉宾埋汰逗观众乐。而周群当时已是安徽台一姐，对老郭很照顾，让他倍感温暖，由此成为了郭德纲早年间在娱乐圈真正的朋友。

因为经济纠纷渐生嫌隙

大家只知道，郭德纲与北京台宿怨已久，其实此前他与北京台也有过短暂的“蜜月期”，对方更是老郭早年间传媒圈的真正知音，在老郭走红前没少帮忙，郭德纲也不时在台里做节目，比如和春妮搭档的这档《星夜故事秀》什么的。然而，郭德纲和北京台后来因为经济纠纷渐生嫌隙，变得貌合神离，甚至闹出“李鹤彪打假记者事件”令双方彻底决裂。

从来都是毕恭毕敬

史航分享的最后一张照片里，与老郭同框的是安徽卫视当家花旦，名字叫周群。不知道是不是身高矮了一点的原因，感觉老郭气场被这位同框女主持彻底碾压了！正因此，郭德纲走红后，常把对周群的感激挂嘴边，谈到她从来都是毕恭毕敬。如今娱乐圈的艺人见到郭德纲，都尊称他为郭老师，但只有周群总是直呼郭德纲的大名。周群节目中被郭德纲调侃后，她还嘴也是毫不客气，从种种迹象，都不难看出两人友谊确实相当硬核，私交很不一般。

我是得着，有话直说。

或许因半自传体的原因，“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》，更像是周星驰对喜剧、表演、**和人生的一次悲观的自我评价。

《喜剧之王》的结尾，尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”，随后，筹备多时的《雷雨》大获成功，爱情也姗姗来迟。 有人说，这个结尾怎么这么“不搭调”，其实，“不搭调”就对了。

《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史，“死跑龙套”的尹天仇，空有一身抱负和期许，却抓不住当明日之星的机会，也丢掉了转瞬即逝的爱情，甚至连盒饭都吃不上，何其心酸，却又如此真实。

从“宋兵乙”开始的小人物，成功的几率有多高？偌大的港产影视圈，也就诞生了一个“星爷”，回想当年，高处不胜寒的周星驰，或许会庆幸自己的运气，转念想来，又多了几分感叹。

“我是一个演员”的坚韧，固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力，由此，创造出太多啼笑皆非的桥段，那种引人发笑的辛酸与无奈，想来令人脊背发凉。

《无间道》中，那句 “放火金腰带，修桥补路无尸骸” ，折射出当年经济腾飞的大背景下，香港人的浮躁与无奈。

要知道，王晶的《追龙》里，那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”，才是那时香港人内心的追求，反而是踏踏实实过生活的小人物，永无出头之日，努力和奋斗也变得毫无意义。

《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧，被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨，只有身处那个浮躁的年代，才能真正读得懂、体验得到。

敢于把自己的情绪和所思所想，用喜剧**的方式，戏剧化甚至戏虐化的表现出来，这才是周星驰和他的周氏喜剧，时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜剧之王》，直觉这就是周星驰的个人传记。

因为**的情节，貌似是他在成为明星之前的经历。

百度一下周星驰，就知道的的成长经历的前期，跟**的情节相似。

于是就可以自以为是地判断，是他的个人传记。

但也可能不是，因为这样的经历，也是大多数演员的经历。

除了一些特别的，从小龙套到配角到主角，哪个演员没有艰苦奋斗的过程？

所以说，这部**不必看作是他的个人传记，只要把握到中心思想，就足够了。

这部**想告诉我们的，是梦想与坚持，这也是这部**表达的中心思想。

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让**具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部**才是一部喜剧。

已经不知道是多少次看《喜剧之王》了，尽管情节、台词都已经烂熟于心，但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传？一部喜剧？一部励志片？或许都不是，又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心，描述着自己艰辛的成长历程，以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港**的一个神话，一个标志，周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣，他将自己的感受浓缩到这样一部影片中，让我们透过这样一部**来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传，因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张，但是这又颇似他的内心独白，是自己在**这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。

星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红，还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊？完全看不到的有没有啊？"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达，一方面取得了很好的喜剧效果，但他的夸张又并非荒诞，通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中，适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情（比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象），但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕，是把内心的情绪用现实的动作表达出来，通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子，自己对这镜子摆Pose，他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果，他和柳飘飘的对白就是经典一例，他一句“我养你啊！"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格，别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》，而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾，因为周星驰的**只有他才是主宰，如若换成别人，则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的！"

星仔的**能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点，遇到危险知道“走先"，看到强敌慌忙求饶，爱耍个小聪明，一旦得手则沾沾自喜，失败了也不忘自我解嘲。（在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解：“那天是因为桌子挡着我的腿，不然胜负还很难说。"）但在关键时刻，他又表现得很有骨气，意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸，导演没有喊：“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中，那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾，他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王，可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人来看啊！"，也算是星仔谦虚美德的体现吧。

另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦！"而面对那一堆零钱和一块手表，柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角，而柳飘飘还在舞厅陪客人，恰当的剪辑把这两部分穿插起来，使得这段感情迅速达到了高潮：

“你说要养我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧？周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露，相反，周星驰不忘在搞笑的同时，让你笑的眼睛里也噙着泪花。

我个人最喜欢的两部周星驰**一是《喜剧之王》，另一是《大话西游之大圣娶亲》，因为这两部影片在无厘头搞笑的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心，都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界，才算是“喜剧之王"吧!

讲述了星爷自身的经历，他就想**里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品，同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？《喜剧之王》是星爷众多经典**之一，曾经也创下过香港**票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为**明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？影片中，星爷带给我们的不仅有欢笑，更多的是思考。关于梦想。小的时候，一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后，才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们，在这个物欲横流的社会里，尤其对于小人物来说，拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑，我们却仍努力的想要实现它，哪怕中途曾想放弃；哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐，一个跑龙套的爱上一个？不过是一夜之间的事，男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语？事实上，爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍**，去发掘更多的宝贝。

这就是周星驰的个人传记

主角是一个小人物，他有一个梦想，他为此付出努力，坚持不懈。

主角面对困难和失败的坚持，以及接触爱情的心路历程，触动到了观众的内心，也让**具有了现实意义。

剧情中引人发笑的情节，充满了周星驰的独特风格，丰富了观感。

只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情，这部**才是一部喜剧。

选用新人演员，故事背景讲述当今社会，戏中戏花样更多，融入亲情和周星驰20年新的人生感悟！《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意！今日，《新喜剧之王》票房达到5亿，影片曝光“全新全意”特辑，展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示：“看到了星爷的诚意，20年前讲他自己，20年后讲的是我们！”此外，《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历，看过影片的观众大都因女主而感动落泪，有影迷表示：“如今努力奋斗达到成功的路更艰难，但是打不垮我们女生！”

绝不是炒冷饭周星驰谈每个角色都是自己

特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面，导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员，只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”，都融合了他对这个行业的理解，反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示：“当我看到每一个角色，总能让我想到就是自己。”此外，在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样，谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多，每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学，希区柯克《惊魂记》等影片的致敬，每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃，有观众表示：“除了讽刺和致敬，星爷的**一直都很内涵，适合我二刷三刷！”

周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说：“星爷讲人生如梦，片子里有他很多个人的元素，想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素，有不少观众因父母情感动落泪，感慨说：“能一路支持你的不是爱情，友情，而是无私的亲情！”如此多的新意奉献给观众，有观众称赞：“除了20年来始终如一的努力奋斗内核，《新喜剧之王》给了我太多新意，绝不是炒冷饭！”

鼓舞观众不认命周星驰激励女性心存希望

“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜，却是塑料姐妹情，她有男友，却被当作爱情提款机，海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐，海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦，以及父母流下温暖的热泪等，海报的主文案为“怪我太认真，害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》，说：“新招也不是多么遥远的脑洞，就是在人情冷暖四个字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏，他认为女性给他的感动更多，他说：“我常常觉得很佩服女性，她们坚强，努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望，不要放弃！”有观众对如梦的经历十分感慨：“我也是女生，她的经历让我觉得时代更为残酷，女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功，但是绝不会选择认命！”

《新喜剧之王》正在热映中，影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事，笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动！

这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。

下面来说说这部剧的文化内涵。

现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......

这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！

从一个个角色中走来，在**里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？社会的共鸣？

他的**带给我们快乐，弱弱的快乐，我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。

固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。

真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。

笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？

他喜剧了，他做到了......

《喜剧之王》对于那些处于社会底层人员的意义就是：“梦想与坚持”

《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在社会底层有着演员梦的市井小民， 他在一家社区福利院工作，平常就是给社区福利院看看门， 身边接触到的都是一些整日闲散，无所事事的人。

不同于他们的是，尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ，因此在闲下来的时候，他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》

就是往剧组里跑，虽然获得的都是些跑龙套的角色，但他却一直乐此不疲，即使，他总是想获得更多的上镜机会，被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组，但他 从未选择放弃

当他再次被导演赶出来时，本想带着一份盒饭再离开，没想到遇上了达叔， 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍，尹天仇只能默默离开，脸上还留下强忍的泪水

尹天仇回到了，继续开着他的演员培训班，此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女，结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的，后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬，于是第二天找到尹天仇学习演技，当尹天仇问起柳飘飘的初恋，柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。

柳飘飘认识到自己的错误，于是找到尹天仇向他道歉，正好观看尹天仇的表演，虽然只有一个人，但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上，望着大海，说出了非常有哲理的一段话：“前面一片漆黑，什么都看不到，其实也不是，天亮就会很美”

他们彼此之间明白这句话的含义，两人擦出了爱情的火花， 第二天，他们经历了后，尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘，心之所动