高山下的花环的影评_高山下的花环影评主标题

2024-09-24 20:53:02

1.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

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3.谢晋的介绍

表达战争的真实面目。

影片没有讨论战争有没有意义，没有讨论牺牲有没有价值，它讨论的还是老百姓心里都存在的一个朴素的道理：好人应当有好报，英雄不能流血之后再流泪。

影片让观众得以掀开英雄主义的帷幕，看看战争的真实面目，战争来临时，人如同蝼蚁一般被战争机器碾碎。

**让观众记住了那些死去、阵亡、烧焦、甚至肢体粉碎的战士，罗广田、吕宽沟、老刺猬……那些血肉横飞的农家子弟们，终于有了名字。

创作背景：

该片改编自杨金远的短篇小说《官司》，原作只有几页，创作灵感来源于中央电视台《百姓故事》里讲述的一个真实故事。

《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文学》上，于当年6月在《小说月报》转载。当初张国立看到这篇小说，非常喜欢，原想留着给自己拍电视剧，但后来还是推荐给了冯小刚。

冯小刚工作室的人员费了不少工夫找来全中国各个刊物的总目录一一翻查，后来通过《小说月报》的编辑才找到福建省作家协会，最后打电话给杨金远的正是冯小刚本人。

2004年春节期间，杨金远和冯小刚签约，当时冯小刚准备当年年底开拍，但后来却因为种种原因先拍了《夜宴》。

冯小刚拍摄《集结号》的初衷，是他认为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动。

该片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在他的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

著名**导演谢晋（1923—2008）

编辑本段生平简介

谢晋，浙江上虞人。**导演。1984年加入中国***。1941年入江安国立戏剧专科学校学习。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。

编辑本段**人生

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。

一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。

与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。

谢晋1923年2月出生于浙江省上虞县一个书香门第。童年在上海浦东中学求学， 1941年考入四川江安国立戏剧专科学校，受到中国著名戏剧家曹禹、焦菊隐、马彦祥等师辈教导和培育， 1943年辍学后，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中央青年剧社工作。在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。

中国导演谢晋1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用，希望对祖国、对人类贡献美?

谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会主席和中国第四届长春**节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。

1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长，1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。

谢晋2008年10月17日傍晚抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。18日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现谢晋先生逝世。

编辑本段主要荣誉

1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥

1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。

《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届**百花奖的最佳故事片、最佳导演等4项奖，并在第3届亚非**节上获得“万隆奖”第3名。

《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际**节上获得英国**学会年度奖。

《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得1979年文化部优秀影片奖。

《天云山传奇》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届**金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。

《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血谢晋肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。

《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。

1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际**节水晶球奖。

1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际**谢晋节“美洲特别大奖”。

1983年，任第二届马尼拉国际**节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。

1983年和1985年先后在法国南特三大洲**节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋**回顾展”。

1987年，被美国**艺术科学学院接纳为会员，并是美国**导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。

1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。现任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江**家协会名誉主席。

谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

编辑本段作品年表

1957年，《女篮五号》，成名之作。

1962年，《红色娘子军》，《大李，小李和老李》

1965年，《舞台姐妹》

1975年，《春苗》

1977年，《青春》

1979年，《啊！摇篮》

1980年，《天云山传奇》

1982年，《牧马人》

1984年，《秋瑾》，《芙蓉镇》，《高山下的花环》

1989年，《最后的贵族》

1992年，《清凉寺的钟声》

1993年，《老人与狗》

1996年，《女儿谷》

1997年，《鸦片战争》

2000年，《女足九号》

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影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表，谢晋导演的创作黄金时期，《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻情感所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、威尼斯、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统历史和文化，去竭力矮化和否定，对欧美文明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品，除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让子弹飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交，早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”，从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权，犹如跗骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是历史地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧美文化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！

谢晋的介绍

影视艺术鉴赏的表现特征摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。一、积淀着理性认识的感性体验对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本**《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理，此时，则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。二、能动的、非单一的意蕴领悟艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名**《大》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见，尽管每个**、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。三、影视的风格、韵味从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人;了解人，又要了解社会，了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋**的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《;咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建设，都有重要的意义。 1] 孙宜君. 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J]. 现代传播 , 2002,(03) [2] 曾奕禅. 艺术鉴赏与艺术创作关系论[J]. 江西社会科学 , 1991,(02) [3] 艺术鉴赏[J]. 西部人 , 2004,(02) [4] 刘隆民, 王莉娟. 论影视艺术[J]. 贵阳金筑大学学报 , 2002,(03) [5] 宋振文. 论影视艺术的商业性[J]. 湘潭师范学院学报(社会科学版) , 1996,(04) [6] 邓也穆. 艺术和它的周边世界(下篇)[J]. 吉林艺术学院学报 , 1994,(02) [7] 顾建华. 简论艺术鉴赏的心理流程[J]. 北方工业大学学报 , 1989,(02) [8] 戴剑平. 论影视艺术的观念体系[J]. 聊城大学学报(哲学社会科学版) , 1996,(03) [9] 宋家玲. 对话录——从影视艺术说开去[J]. 当代电视 , 1987,(03) [10] 姜敏. 美感在影视艺术中的呈现[J]. 文艺研究 , 2004,(04)

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著名**导演谢晋（1923/11/21—2008/10/18）

谢晋（1923.11—2008.10），浙江上虞人。**导演。1984年加入中国***。1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江**公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海**制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。导演的影片《女篮五号》，获1957年第六谢晋导演的追悼会上届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际**节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届**百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际**节英国**学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届**百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届**百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届**百花奖和第七届中国**金鸡奖最佳故事片奖。2008年10月17日傍晚谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。次日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经停止呼吸。

编辑本段**人生

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。

谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。

1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋**的一大特色（《谢晋**的政治意识，女性形象和叙事风格》）。

编辑本段主要荣誉

1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1988年，刘晓庆与谢晋、李翰祥

《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际**节上获得英国**学会年度奖。

《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。

1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际**节水晶球奖。

1983年，任第二届马尼拉国际**节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。

1983年和1985年先后在法国南特三大洲**节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋**回顾展”。

1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。生前任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江**家协会名誉主席。

谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。国家一级导演。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席，生前任美国**艺术与科学学院委员、美国**导演工会会员、中国残疾人联合会副主席、复旦大学客座教授。1995年起担任上海大学影视学院院长。博士研究生导师。

谢晋导演的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。他先后创作了30多部**。著作有《我对导演艺术的追求》。谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，是目前中国获奖最多的**导演。

编辑本段作品年表

1957年，《女篮五号》，成名之作！

1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部**作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国**史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众**百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。

1962年，《大李，小李和老李》

1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。

1974年，《海港》（与谢添合导）

1975年，《春苗》

1977年，《青春》

1979年，《啊！摇篮》

1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届**百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届**金像奖最佳影片奖。

1982年，《牧马人》，1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国**金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众**》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。

1983年，《秋瑾》

1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国**金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国**时报》新时期十年**奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。

1986年，《芙蓉镇》，芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。

1989年，《最后的贵族》

1991年，《清凉寺的钟声》

1993年，《老人与狗》，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。

1996年，《女儿谷》

1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。

2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧

1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演）