大雨动漫影评_下大雨动漫

1.寻访千利休 观感

2.留下的不仅仅是你的名字《你的名字》观后感及经典对白

3.宫崎骏的**（宫崎骏的37部动漫**）

4.如果让你只推荐一部**，你会选择哪一部？

5.《千与千寻》观后感

6.看变形金刚五写作文

7.宫崎骏的生平简介

《头号玩家》不是一部没有瑕疵的作品。对较早欣赏它的人来说，澎湃心潮也许已经渐渐平息，叙事节奏、人物塑造、细节设定、价值取向等方面的处理开始显露出值得商榷的地方。而那些在影片口碑发酵后才走进的普通观众，则更可能因为期待过高而产生“虽然好看，但也不过如此”的想法。

对于以上评价，只要有理有据，我都能够接受并在一定程度上赞同。然而，我还是更愿意暂且忘记理智、客观与中立，单纯地作为一名玩家来表达那些根本压抑不住的热烈赞美。

我爱《头号玩家》，爱的是三段寻找彩蛋之旅。

第一段即故事本身。在影片中，电子游戏世界“绿洲”已身故的缔造者詹姆斯·哈利迪通过短片向全世界发出了寻找彩蛋的邀请，获胜者将接管“绿洲”并继承价值5000亿美元的社交游戏公司。在朋友们的帮助下，彩蛋猎人帕西法尔凭借对哈利迪一生的深刻了解，最终赢得了这位游戏制作人于虚拟中亲手授予的黄金蛋，接触到了他脆弱却真实的自我。

对哈利迪而言，那些引得多方争抢的惊人财富不过是随手的添头，真正的馈赠乃是他将心结遗憾都展开铺平的一生。他用彩蛋的形式设下了一道极难的谜语，线索之庞杂，解法之刁钻，令人质疑他根本不期待这竞赛有赢家——但他却又那么渴望自己的问题能被回答，那么期待懂他的人能将钥匙插入锁孔，推开尘封已久的门，去和那个握着手柄认真游戏的小孩子说上几句话。

“绿洲”缔造者詹姆斯·哈利迪的游戏角色阿诺德。《头号玩家》剧照。

在剧情刚开始不久时，学生们对着哈利迪死后发布的哭泣，那些真挚的眼泪里流淌着的沉痛哀痛近乎于宗教情感。画面中的哈利迪明显精心打扮过，他是“绿洲”的创世造物之神，就像他在游戏中的角色阿诺德那样全知全能。可当主人公叩开那间他曾经居住的小屋时，阿诺德便崩解为一个又一个离散的像素块，露出包裹在神祇外壳下的卷毛Geek。哈利迪用彩蛋筛选出了帕西法尔，并珍重地对他道出那句“谢谢你玩我的游戏。”

这条玩家揭开制作人真身的主线可以与现实中的另一场彩蛋竞赛相互映照。在《头号玩家》中，哈利迪选择了雅达利2600上的游戏《魔幻历险》作为第三关卡的副本。中国译者给出字幕，称诞生于19年的《魔幻历险》是“世界上第一款有彩蛋”的电子游戏。局限地看，如此翻译并不影响观众理解。但当我们离开、回溯游戏历史时，便不难发现此处表意的细微偏差其实是一个多么严重的错误。它使一个仍未得出答案的问题稀里糊涂地盖棺定论，被它掩去的是我们生活中精彩程度不亚于《头号玩家》的另一个“寻蛋”故事。

**上映不久，知名游戏制作人敖厂长便发布了名为《头号玩家与世界第一款游戏彩蛋》的节目。敖厂长寻得了雅达利2600主机与《魔幻历险》卡带，再现了“沃伦·罗宾奈特制作”，并讲述了这个彩蛋的诞生背景——独断专横的雅达利希望产品的包装和说明书上只有公司的商标，我得说，这和影片里不让第六人有姓名的创新游戏公司IOI简直是异曲同工。由此引入，敖厂长梳理了玩家们对世界上第一款电子游戏彩蛋的找寻。2004年，玩家于一款小众主机游戏中发现了游戏彩蛋“雷德赛斯”，它的发行时间比《魔幻历险》早了一年有余。紧接着，16年的街机游戏《一号宇宙飞船》再次刷新记录，程序员让·米尔勒翻找出了彩蛋“Hi RON”。热衷于此的玩家并不相信这场探索已到尽头，时至今日，他们仍然埋首于老旧主机与古早游戏里，寻觅那些制作人遗留下来的蛛丝马迹。

虽然没有令人震撼的视觉奇观，但是现实玩家求得古老彩蛋时的感受同《头号玩家》里展现出的并无不同。在哈利迪和帕西法尔最后的告别时刻，尽管他们一个已经不在人世，另一个用着游戏虚拟面孔，可在彩蛋传承的瞬间，他们的灵魂交握了双手。如今，我已很难获知，那些埋下彩蛋的制作人是否都像哈利迪一般总因害怕现实感到无所适从，他们是否都像渴望被温热海潮轻柔抚慰的孤岛，他们是否都渴求与能够做朋友的人共享同一段记忆——哪怕生命交汇时， 他们已经不再存在。在游戏中“随便玩玩”，见证他人的一片赤诚，也许便是电子游戏打动人心的一个重要原因。

《头号玩家》剧照。

担负着“寻蛋”任务的人，绝不只有“绿洲”的玩家和参与到“世界第一个电子游戏彩蛋”探索比赛的同好。从踏入、戴上眼镜的那一刻起，《头号玩家》的观众们就开启了自己寻找彩蛋的旅程。

作为一部汇集了数量惊人的泛娱蛋的作品，《头号玩家》拥有与其他**截然不同的观影感受。对此，各大社交平台上流传着这样一段建议：“（《头号玩家》）这个**，最好趁这几天最热，尽早看。因为第一时间去看的，都是同道中人，在什么时候会欢呼什么时候会鼓掌，大家都有默契，会有一种‘我们是一路人’的感觉。”我深以为然。

在写作这篇影评时，我完成了工作日的“一刷”与期的“二刷”。因为清明放和影片口碑爆棚的缘故，二刷场次坐得满满当当，但是观影体验与观众反响却完全无法与一刷比肩。在一刷时，因为周内下午的尴尬时间和瓢泼大雨的恶劣天气，影厅里只坐了不到一小半观众。然而，这满打满算三四排的人却看得比二刷时热闹百倍。通行的观影礼仪被我们抛到脑后，大家努力压低声音与身边的人讨论，集体在恰到好处的地方发出笑声、惊叫甚至于呼喊，且无人因此感到厌烦或不耐，只有憋闷久了的释放、酣畅淋漓的痛快和难以言说的强烈触动。

寻访千利休 观感

敢死队 敢死队国语

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最近看了热播的《敢死队》，虽然剧情稍显简单，但是十几位大叔级的老男人的倾情演出，还是让人看的热血沸腾、荡气回肠。 说来有些伤感，现在**技术已经发展到很高的水平了，不消说特技动作可以由电脑合成，连**角色都不需要演员扮演了。而这些逐渐淡出我们视线的老男人们，空前的集合在一起，完全凭借身体表演的极限向电脑特技发起挑战。又想起了即将告别历史舞台的悍马，不禁唏嘘不已。 肌肉大叔们显然都是对汽车钟爱有加，悍马，尤其更能衬托出他们的一身肌肉。

西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone出生日期：1946年7月6日国籍：美国出生地：美国纽约州纽约市身高：180cm体重：80kg前职业：足球运动员 从兰博，到洛基，再到我们小时候最熟悉的游戏《魂斗罗》。虽然在《敢死队》里开一辆老款的福特F-100,但对于一直扮演军人的史泰龙而言，这辆军用Humvee再合适不过了。

杰森·斯坦森 Jason Statham出生日期：12年9月12日国籍：英国出生地：英国伦敦身高：180cm体重：80kg前职业：跳水运动员 斯坦森换车啦！在《敢死队》里竟然开一辆Ducati。好吧，那么我们期待他能在《非常人贩4》里开上这辆Hummer H2 Sut Dirt Sport。开这样的车越货，哦不，是载人越货，谁敢阻挡！！！

李连杰 Jet Li出生日期：1963年4月26日国籍：新加坡出生地：中国北京身高：169cm体重：66kg前职业：武术运动员 在《敢死队》中，李连杰总是被人揶揄他的身高。这不是问题，李连杰借阴阳之口说：“我能赢！”。这辆小一号的Hummer H3绝对适合李连杰，当然，Red Cross版本的H3对于热衷于慈善的李连杰而言，再合适不过了。 杜夫·朗格 Dolph Lundgren出生日期：1957年11月3日国籍：瑞典出生地：身高：196cm体重：111.5kg前职业：空手道运动员 196的身高，笔者S7EV3N想到的不是夸张的加长悍马，而是这辆Hummer H6，虽然车长，但性能不减。

史蒂夫·奥斯汀 Steve Austin出生日期：1964年12月18日国籍：美国出生地：美国德克萨斯州奥斯汀身高：188cm体重：115kg前职业：摔角运动员 Stone Cold的确应该配一辆炫酷的Hummer，这辆DUB风格的Hummer H2 CFC绝对胜任！！！

兰迪·库卓 Randy Couture出生日期：1963年6月22日国籍：美国出生地：美国科瓦利斯身高：185cm体重：103kg前职业：摔跤运动员 拳击、摔跤……兰迪需要一对合适的拳套。这辆汽车爱好者设计的Hummer H2 Monster的巨轮的确很像拳套。当然，还有两只备用的。

泰瑞·克鲁斯 Terry Crews出生日期：1968年7月30日国籍：美国出生地：美国密歇根州弗林特身高：189cm体重：111kg前职业：橄榄球运动员 对于一身肌肉的克鲁斯而言，笔者S7EV3N想不出有什么车比这辆经典的Hummer H1更合适了。米基·洛克 Mickey Rourke出生日期：1956年9月16日国籍：美国出生地：美国纽约州斯克耐克塔迪市身高：180cm体重：104kg前职业：拳击运动员 洛克大叔风不减当年，在《钢铁侠》里的超酷造型，恐怕也只有这辆更加科幻的变形金刚救护车更合适了。都是经典的卡通角色。 《敢死队》影评:"老廉颇"们的失败咸鱼翻身仗 国际在线 2010-8-30 13:39

这部片后,“敢死队”老家伙们都基本上没市场了,杰森或许会成为日后硬汉的代表人物。 杜夫· 龙格尔: 这个因出演《洛基》而小有名气的演员,沾了和史泰龙合作过的光,弄了个好差事——成为了“敢死队”硬汉中的一名叛徒,也是和李连杰对手戏最多的人。但,... 3条相同新闻>>

上海青年报:敢死队 搜狐 2010-8-30 12:19

他们是标准的敢死队,但不是送死队。 8分惜败希腊,中国男篮在世锦赛首场比赛的表现令人眼前一亮。面对强大的对手,这支不被人们看好的球队,没有在逆境中放弃,去送死,而是与对手周旋到底,直到打完最后一发。 敢死队不是送死队,至少在与希腊的比赛中,中国男篮展示了球员们的血性与斗志,展示了邓华德的智慧。... 2条相同新闻>>

《敢死队》:怎一个爽字了得! 商都网 2010-8-30 11:34

好莱坞大片《敢死队》讲述的是美国组织了一帮雇佣军深入南美意图推翻当地的某个独裁的故事,史泰龙饰演的头领巴尼罗斯是一名深谋远虑却又愤世嫉俗的硬汉,那辆破旧的卡车、水上飞机和他忠诚的小队就是他克敌制胜的法宝。...

超越史泰龙!《西游天下》打造无敌“敢死队” 太平洋游戏网 2010-8-30 11:02

目前正在热映的《敢死队》号称“男人必看”的**,讲述了由史泰龙等一群雇佣兵组成的敢死队,前往维兰纳岛执行特殊任务,由此引发的一系列危机和 挑战。片中热血火爆的打斗场面自不必说,所蕴含的男人的智慧和团队合作的精髓更值得尊敬,... 6条相同新闻>>

留下的不仅仅是你的名字《你的名字》观后感及经典对白

请放下万般重担，享乐这一生的片刻欢愉

不经意的耳听一档节目，说到《寻访千利休》，只是那一句“请放下万般重担，享乐这一生的片刻欢愉”便已引人神往。

于是查影评，看得懂的人看到了绝美，看不懂的人依旧欣赏不来。好像岛国的**和电视剧也看过不少，电视剧基本都一个职业一种辉煌，飞行的、律师的、银行的、厨师的、校阅的、甚至主妇的，看完总会让人觉得人生一片大光明，只要肯爱一行干一行，都有各自的伟大和感动。日剧总是不乏式的夸张表演方式，所以我一般看故事走向或者单个故事。

遥想多年以前岛国出差，除了干净整洁、秩序、谦和、有礼之外，还有岛国人夜半的热闹，电视台总是唯恐人生太过安静似的塞满各式各样都是话语的广告，俨然一个商业十分成熟的国度。极呱噪，也极寂静。寂静在那些景致里，那些庭前院后里，还有对于一个零部件一台机器和对于一件事情的专注里。

大学至今，岛国**也看过不少，从黑泽明的黑白**《罗生门》到宫崎骏系列的动漫再到后面东野圭吾的《嫌疑人X的献身》。不知道是不是生命有如樱花一般的物哀美学的原因，他们总把很多东西看的比生命还珍贵。而**又会把日常的丑陋或剥离，或用艺术的形式来重新展现出来。这种刻意，让人感觉到的是匠心一般的诚意。

故事脉络来看，**用了倒叙的方式，多条线索，像一个精致礼盒一般一层一层打开。线索一：香炉，为何千利休会被要求交出香炉，为何被大人嫉妒，为何他宁愿切腹也要守护香炉，花样年纪女儿的上吊，木槿花开时利休夫人的落寞失意，朝鲜公主（利休的初恋）的饮毒自尽。线索二：茶道。为何利休要说美由他说了算。为何他说美的东西总是最摄人心魄，却也最是危险。为何只要一口质朴的茶碗，静静地只做一碗质朴的茶。为何他的待庵茶室如此的空寂。

随着时间往前溯回，最震撼内心的是，明明说好恋人死后自己也会追随而去的，最后选择了落荒而逃，而当有人告诉他她的遗言竟是要他好好地活下去时，他跪倒瓢泼大雨之中，失声痛哭。这样的哭让人不自觉地想到嫌疑人X先生，苦心设计，却设计不出人的良知和忏悔，他愿意用付出生命来守护和爱的人得知他的苦心后，到了警察局自首。那一刻他所有的信念都崩塌了。好像连那唯一的意义都不复存在。而对于千利休，又何尝不是呢。始于对美的极致追求，却无法也没能守护好这份美。生命的浓烈，到达一定程度以后，会回归最本质最朴素的面貌。而他用尽一生来追求的美，这份认真完全可以不输弘一大师对于学佛的认真。而他们的这份至诚的心意，也确实影响和改变了后世的无数人。

再说，**的画面和剪辑。整体的色调多为灰、茶褐或暗褐色。如茶，如碗，也如人。短暂出现的信长一身华丽气质，眉宇轩昂，有着同样对美的欣赏。还有利休的女儿，一身的粉色和服，少女的颜色，还未绽放，便再也逃不过的宿命。还有利休的妻子，一身的白衣，有如那朵随意插入水槽之中的白茶花。还有一身花色衣衫，时势落魄时前去茶室的秀吉，悲伤落泪的是他，而心情转好后觊觎利休香炉的也是他，最后派上三千兵马逼死这个他又嫉妒又怨恨的曾经有恩于他的利休。还有基本以茶色衣衫煮茶倒茶的利休，切腹前一身素白和服的他，年轻时放荡不羁彩色衣衫的他。不同的年纪，不同的境地，不同的心态。对于色彩的应用，岛国从来都不多不少正正好。不管怎样，因为不多，因为重复，所以永久刻入记忆之中。

最后是**的意境。无数个插花的景象。简单素雅的一枝花，配以最自然天成的花器，呈现出一种静默的生命力，荣是清丽之美，枯是沧桑之美。而千利休日复一日的茶道，亦是十分出彩。茶为“侘茶”幽寂、 闲寂 。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，品茶闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，别有一番美的意境。即便是面对将死之人，他也依旧静静地做好一道茶，缓缓道出：请将您的层层重担，一并放下，品味这杯质朴的茶，喜悦。只是这一杯茶，便已让茶道之魂呼之欲出。想想现代都市里的我们，忙忙碌碌，为生活为工作，为名为利，却很少放慢脚步，去品味这一口茶，享受完全属于自我的片刻喜悦。不回忆，也不想未来，只是，只是，专注当下，享受当下，喜悦一分，也是极好。除却花道、茶道之美，还有飘飞的漫漫樱花，纯洁白净的雪，雨中娇艳惹人怜爱的木槿花，倒映漆盒水中的满月，利休切腹后的满地鲜红等等，无不是大美。有时会想，岛国人对于自然和生命是有多少的爱恋，才会拍出这样美的意境。

正如一个爷爷说的，大自然无限美，有限是人眼。我深以为然。好比我们随意举目抬头，总能看见天地所生的万物与造化之美。亲近事物，一物栩栩，直入心中。而这个其基础需要的是人全部的灵性和真纯的内心，和高超的理解力。但凡与美有关的事物，比如摄影、比如书法、比如绘画、比如舞蹈、比如音乐、比如陶艺、比如雕刻，比如铸铁等等，也总有人能够找到各种的美。美的历程，亦是心的历程。有的人从小活到老，简简单单，小时怎样，年纪大了依旧怎样，也过的自洽适意。有的人历经人世繁华，归于平淡，在平淡与真善中找到美的体悟。不管怎样，都是殊途同归了。

一部很美很美很美的**，推荐给爱美的你。

宫崎骏的**（宫崎骏的37部动漫**）

留下的不仅仅是你的名字《你的名字》观后感及经典对白

　看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。下面就由我在为大家整理的《你的名字》观后感，欢迎大家查看!

《你的名字》经典对白

　1、彼方为谁，无我有问

　2、九月露湿，待君之前

　3、不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。

　4、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。

　5、重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

　6、你，是谁?

　7、沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。

　8、什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。

　9、时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。?你的，名字是?

　10、醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

　11、你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。

　12、只要记住你的名字

　13、不管你在世界的哪个地方

　14、我一定会，去见你。

篇一：《你的名字》观后感

　尽管新海诚从来不是我最喜欢的动画**导演，但他早期作品尤其是《星之声》却一直是我最喜欢的动画**。在同代导演无人能与之抗衡的作画程度上备受赞誉的同时，新海诚作品脚本却一直被认为相对较弱。

　这部**在今年上映以来简直创造了一个新的动员人数观影奇迹，也让我对它的期待更胜以往：这次他真的突破自我，在剧本上实现新高了吗?

　一个半小时观影完毕，泪点一向很低的我从半个小时以后的剧情就泪流不止，只能交出膝盖。

　关于新海诚我一直以来的看法如文章开头所说，是一个重视画面感胜过故事性的导演。回忆起以往的作品，无论是言叶之庭的雨季，还是秒五的樱花，他镜头下的作品给人记忆最深刻的第一眼，到最后都是如数家珍的残暴细致作画。但这部作品从OP开始的镜头切换就非常有意思，各种长远镜结合的天衣无缝，在东京与小镇的二元叙事里担当着必不可分的重量级角色。

　此外新海诚是个很善于吸收自己过去作品的导演。喜欢的梗百用不厌，说到底无论是作家、画家还是导演都是这样。人都有自己的偏好，无论是景色的设置(大面积云层的描写和城市建筑的刻画)、季节的选择(相遇的夏季、擦肩而过的冬季)还是故事本身，其实都有着新海诚过去每一部作品的影子。

　但这部作品不简单就在于把一个导演自己都多多少少用过的梗给玩出了新意与诚意。直到故事结局三分钟前我们都不知道他们是否会再次相遇，对于追求现世俗气Hy Ending的观众而言这无疑是最揪心的事情没有之一。要知道多年前我第一次看《星之声》还在念书，被结局搞到内伤，直至看了讲谈社版本的改编才算解开了心结。其实这个故事的Time Jump又何曾不像《星之声》的设定?只不过14年前的那部作品，是直接用宇宙飞行的平行距离制造了时间的距离。而这部《你的名字》，则更像是一个时间虫洞。穿越后的时间则直接抹去了过去的历史，创造了一个新的平行世界。

　在影片中旬，小镇毁掉的景色与曾经旖旎的景色相重叠，不就是那句经典的?悲剧就是创造一个喜剧，再毁掉它?的生动诠释吗?

　人都是有感情的动物，之所以有感情，有记忆，也就在于我们能将瞬时的感情待入永恒的、时间的坐标，去怀念，去珍重，去追逐。我们会被艺术作品感动，说得直白一点也就是一个自恋的共感过程，而这部打着科幻元素的**，最打动我们的说到底还是一种温情的套路。人生漫漫，与任何人共路的时间都是有限的，当重逢的时候，又有多少人还会记得对方的名字呢?

　套用あべ美幸老师在八犬传里说过的一句话，只要祈愿的力量够深，终究会实现。这说到底也就是一个筑梦与实现梦的过程。看到源觉老师说新海诚每天工作15个小时，连续两年，上映后估计休一个月然后继续做下一部作品。织梦人莫过如是。

篇二：《你的名字》观后感

　昨天看了一遍《你的名字》后，今天忍不住又再看了一遍。我是很少这样做的，上一次这样子做，是三年前看《小王子》的时候。

　这是一部光听背景音乐就整个人会陷进去的**，至少我是这样。

　这感觉就像高三的时候，那会应当是盛夏，但已然是傍晚时分，晚风夹杂着一点余热踏过草叶来到身边，我一个人坐在走空的教室里，看教室里侧窗外泛着红霞的天空，以及天空下陈旧停车棚顶上的杂草边慵懒伏着的猫咪。

　所谓身心放空，就是这样了吧。没有半点杂念，只觉得一切都按照轨迹稳稳地走着。

　但说实话，越是长大，到了被时光催着快成熟起来，要考虑诸如以后的工作和在学习和爱好权衡上的矛盾，时常无法放空自己，反而有时感觉脑子被抽空。

　所以看这部**的时候，音乐响起，画面跳动，忽然有一种全身的神经都被提了一下，然后又极温柔地放下来的感觉。

　这感觉，大概叫感动吧!

　**里，在东京生活的泷和小镇女孩三叶交换了身体，从自己发现自己的变化到周围人的描述，他们渐渐意识到，这一切都不是梦，像平行时空一样，有个人一直和自己随机地交换着身体。

　于是脾气坏坏，又暗恋奥寺前辈的泷会在顾客故意找茬的时候安安静静地站着，让温柔的奥寺来处理，当发现奥寺的裙子被割破时，一步上前抓过奥寺的手，去小房间让奥寺把裙子脱下来，自己帮她缝好并且巧妙地点缀上几点小花。

　于是向来温柔可人的三叶听到有人议论自己，一脚踢翻了桌子，摆出很欠的表情。

　他们因为偶尔交换身体，很快使自己的人际关系和见识都发生巨大变化。但没有章法的交换会让两个人都很尴尬，于是约好交换身体的时候自己做了什么都要记录下来。

　他们也无比热忱地想要见到那个时常和自己交换身体的人，尤其是泷发现她是三年前的一个人，除了空间，时间上也有差距，梦醒后彼此都会迅速想不起对方的名字。

　两人还一起为了化解那场彗星灾难做了很大的努力。

　泷很想见三叶，很想很想，泷也是。

　傍晚，非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，可以看见非人之物。

　隔着无法穿越的时间，两人短暂地见面了。远处是低矮丛林般的山丘，淡淡的晚霞已经逐渐展开，星星也出来了。他们就像熟人，有埋汰，也有感动，最后怕之后又忘掉彼此在彼此手心写上名字，但还没写完，再也看不见。

　像所有故事里的遗憾。

　?我想告诉她的，无论她在世界的哪一方，我都会再一次去见你。?

　下一秒，记忆瞬间被揉成一团丢掉了。

　?你的名字是?你是?谁?我为什么会来这里?

　时间如白云苍狗，须臾而已，泷已经穿着西装，行色匆匆，忙于寻找工作。三叶也穿着成熟的衣服，来到了一直想来的东京。

　两人隔着车窗对视的时候，忽然像被电击了一下，列车下站后，彼此朝着彼此的下一站跑去，落了空。

　而低着头经过桥的时候，明明都没看见彼此，也都从正面相迎成了错身而过，多少年后的泷忽然回头问：?请问我再哪里见过你么?

　两个人的眼泪瞬间掉了下来，?我也是?，三叶说。

　最后故事停在了两人同时发问?你的名字是?。

　背景音乐响起的时候，我知道的，故事还在继续。

　我想起《向左走，向右走》里的两个人，明明相隔很近，却总是从未见面。

　他们都十分寂寞，一个人吃饭睡觉走路，一个人默默承受生活，一个人看书，想有个人可以倾诉。

　但事实是就连生病在身边照顾的人都没有。

　等偶然一次相见后，便默默喜欢上了对方，但一场大雨后，写着****的纸条被雨淋湿。而各自的身边，都出现了追求者，而且都是很夸张的追求者。

　追求者都认为自己就是主角命中注定的那个人。

　而他们心里都知道自己真正心心念念的，是谁，病到需要住院，都想要把家里电话留言开起来，以免漏掉他的电话。

　他们一直一直，都没放弃掉等那个电话，也尝试过按模糊的字迹一个个打过去。

　?怎么都不是，我该怎么做，谁教教我?

　固执到，一开始刻意捣乱且心知肚明的追求者也把留言改回去，让他们自己随缘。

　最后两个人都要去国外了，临走前，他要打一通让心无憾的电话，电话接通了，是她。

　我好像在哪见过你。

　有时候缘分就是这样一件巧妙又有些捉弄人的事，难怪日本人喜欢把缘分叫做?羁绊?。

　两个真正有缘的人，隔着山长水远共读一本书，看同一片星空，都算是天涯共此时吧!

　而我只想，一步一步地，让自己好一点，再好一点，我想要有无数的花草破开坚冰，然后有一个草原，那么无论你是野马也好，小兔也好，都有一个家。

　这样等那个羁绊来的时候，才不至于被自己绊着脚跟。我会很稳很稳地走向你，义无反顾地站在你身边。

　?我好像在哪见过你?

　?我也是。?

?篇三：《你的名字》观后感

　今天才去看了《你的名字》这部影片，在写这篇**之前还没有看过任何的影评和鉴赏类的文章。所以我想记下我此刻的个人感受。

　其实，这是有一个契机的。昨天才发现自己漏看的一天朋友圈，他只是发了一张。我有点印象，但是想不起什么来了。上面的日文看不懂。昨天下午还很幼稚的去发这张去群里面问学日语的朋友上面说的是什么东西。结果被她们说笨，下面不是有英文翻译嘛，your name 你的名字啊!

　然后我就恍然大悟，哦，对哦，最近这个动漫已经上映啦，之前还转发过它的预告片啊!(哭)

　然后今天就找了过去看了。一个多小时，关掉手机，让宿友不要打扰我。备好薯条，备好饮料，那好抱枕，垫好脚垫，戴上帽子。然后进入观影模式。

　这个故事其实我是有点心不在焉的。因为我知道他已经看过了。每个情节我都会有自己的感受，但是也会想着他看到了会是怎么样的一个感受，就这样慢慢的看，慢慢的想。

　看到这个，诶~觉得他有可能会笑诶!看到那个，诶，觉得他应该会吐槽吧!看到感动的部分，诶，觉得他也会默默的泪目吧!然后只想说，故事很不错。

　还有一些比较正经的影评我稍后会发上来。我只是想记录一下这短暂即逝的感动。因为就像影片里面说的，不记录就会忘记了。

　其实很想拥有和他一样共同的牵绊，我想我找到了，他不知道有没有找到，我不知道我们的是不是共同的。只是觉得我的牵绊能够将我和他连接的很接近。

篇四：《你的名字》观后感

　年上映的日本动漫**尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之》以及《名柯南》的剧场版《名柯南：纯黑的恶梦》。

　《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫**。可以说，《你的名字。》是?携着胜利的余威?来到中国的.。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏19年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本**12年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2004年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。

　《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为?宫崎骏的接班人?。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫**在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。

　故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。

　只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本?鲜花着锦、烈火烹油?的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。

　只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。

?

如果让你只推荐一部**，你会选择哪一部？

宫崎骏的**

宫崎骏的所有**作品：

1968年《太阳王子霍尔斯的大冒险》、1981年《鲁邦三世：卡里奥斯特之城》、年《未来少年柯南特别版剧场版》、《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、《红发少女安妮》。

1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《百变狸猫》、19年《幽灵公主》、2002年《猫的报恩》、2004年《哈尔的移动城堡》、《胶卷咕噜咕噜转》2010年《借东西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛开的山坡》、2013年《起风了》、《空想的飞行机械们》、《酵母君与鸡蛋公主》、《竹取物语》、《毛毛虫菠萝》、《胡桃夹子与老鼠王》。

编剧动画片：12年《熊猫家族》、2001年《千与千寻》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《地海战记》、《Yadosagashi》、《种下星星的日子》《小狗克罗历险记》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《阿尔卑斯山的少女》。

宫崎峻的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。

宫崎骏的37部动漫**

宫崎骏的37部动漫**有如下：

1、《千与千寻》。

该片由宫崎骏执导，吉卜力工作室制作的动画**。主要讲述了讲述了千寻，跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。父母因为吃了给神准备的美食而被变成了猪，千寻为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。

2、《龙猫》。

该片主要讲述了小月的母亲生病住院了，父亲带着她和四岁的妹妹小梅到乡下居住。**妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。

3、《哈尔的移动城堡》。

该片改编自黛安娜·温尼·琼斯的《魔幻城堡》，该片讲述了少女苏菲被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，在机缘巧合之下，独自离开小镇的苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界的故事。宫崎骏也凭借这部**获得了奥斯卡金像奖以及多个奖项。

4、《天空之城》。

《天空之城》是由吉卜力工作室和德间书店联合制作的蒸汽朋克风格的长篇动画**，作品的原作、导演、剧本和角色设定皆由宫崎骏担任。该片主要讲述了主人公少女希达和少年帕祖以及军队、海盗等人寻找传说中的天空之城拉普达的故事。说起这部**，大家是否脑海中又响起了熟悉的旋律呢。

5、《借东西的小人阿莉埃蒂》。

影片改编自英国作家玛丽·诺顿的奇幻《地板下的小人》。讲述了已经14岁的少女小人阿莉埃蒂和爸爸波特、妈妈霍米莉3人安静地生活着。某年的夏天，那个屋子里来了一位来疗养的12岁少年翔，偶然间看见草丛中的小人阿莉埃蒂，两人接触发生的一些故事。

宫崎骏10部必看动漫**

宫崎骏10部必看动漫**有：

1、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏导演、编剧、吉卜力工作室制作的动画**，讲述了少女千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。这部**获得了2003年奥斯卡奖最佳长篇动画，是史上第一部也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊奖的动画作品。

万物重生的早晨，站在寂静无声的窗边，一切归零后，渐渐变得充实起来，不再寻找大海的彼岸，因为，耀眼的宝物一直在这里，在我身上就能发现。

2、哈尔的移动城堡

《哈尔的移动城堡》是继宫崎骏动画**《千与千寻》之后，于2004年冬天推出的作品。这部**是根据英国儿童家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》改编的。这部**以战争前夕为背景，描写了住在小镇上的三个姐妹。

大姐是制作帽子的专家，但得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老妇人。她吓得从家里逃跑，进到一座移动的城堡。她与不能与别人谈恋爱但懂得魔法的哈尔一起谱写一段战地恋曲，并且与城堡里的其他人一起想办法解除身体的魔咒。

这部动画**以美丽而充满想象力的风格包裹着对生命、衰老、爱情、正义等深刻见解，完全超越童话本身，随着年龄的不同，会有不同的感悟。

3、天空之城

《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画**，由崎骏负责原作、导演、剧本设计、角色设定。讲述少女希达和少年巴鲁、海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。

主题曲《伴随着你》非常好听，让人落以让人落泪的优美韵调以及动人心弦的美妙音律而闻名世界，并被改编成各种版本，成为流传的**名曲。

4、侧耳倾听

《侧耳倾听》是根据_葵的同名改编，多次在宫崎骏作品中担任绘画导演的近藤喜文担任导演。这部**讲述了1994年发生的故事，画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主人公互相鼓励、学习，为彼此的理想而奋斗，少男少女之间清纯真挚的恋爱故事，表达了作者对生活的态度和积极进取精神。

经过彷徨的犹豫，月岛雯终于找到了自己前进的方向。痛苦的努力后，终于得到了圣司的真实告白。两个人今后的路还很长，但相信通过他们的努力，一定能获得幸福。

5、龙猫

《龙猫》是吉卜力工作室和德间书店在1988年推出的动画**，由宫崎骏导演。**描写了经济高度发展之前日本存在的美丽自然。只有孩子们才能看到的惊人的世界和丰富的想象力，唤起观众的乡愁而获得很多人气。

**讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她和4岁的妹妹小梅去乡下生活。他们对乡间的环境感到十分新奇，同时，也发现了非常有趣的东西。天真稚嫩的童趣和朴素淳厚的人性深深打动了观众的心，唤醒了很多成年人尘封已久的童年回忆。

6、悬崖上的金鱼姬

《悬崖上的金鱼姬》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏导演、编剧的长篇动画**，这是一部讲述在那个恐慌不安的时代，少年与少女、爱与责任、海洋与生命、父与子的情感物语这部**，很多观众都会和最重要的人一起欣赏，并有很多父母带着孩子一起看。

抒情的女高音、亮丽的画面、男女主人公意想不到的相遇，都掩盖不了海底无尽的垃圾。环境问题可以清楚地看到，这种对立的表现给观众留下了长久的印象。

7、起风了

《起风了》改编自堀辰雄的同名以及，由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导的动画**。这部**讲述了日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

宫崎的作品大部分都充满幻想元素，比如骑着扫帚在天上飞，鱼从海边来，但是在这部**中，并没有不可思议的魔法，也没有怪物出现。堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的真实人物，随着战争步伐的临近，年轻人的未来变得越来越扑朔迷离和难以捉摸。

可以说，这是一部很有野心的作品，可能还会更夸张，但拍这样的**还是很有价值的。在动画片里，通常是讲给孩子们听的小故事，而在这部影片中，宫崎骏讲述了一段非常重要的历史。

8、幽灵公主

《幽灵公主》是吉卜力工作室19年推出的动画**。《幽灵公主》继承了宫崎骏一直以来对人类和自然之间的深邃思考。**不拘泥人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无法消除的自然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探索人与自然能否真正和谐的终极命题。

这部作品重点描写了人类和自然界之间搏斗的经过，揭示了人类战争的残酷和无情。人类追求生存和幸福的本能，是与自然其他种族冲突的源泉，尤其是人类开始掌握更高的科学技术后。宫崎骏在这部影片中，将人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

9、红猪

该片改编自宫崎骏作品《飞行艇时代》，讲述了被自己诅咒而变成猪的波鲁克打击空中劫匪，保护身边人的故事。

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。

10、风之谷

《风之谷》改编自宫崎骏的同名，宫崎骏执导，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治担任主要配音。影片于年3月11日在日本东映株式会社下属**院线上映。

影片讲述千年后世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。

宫崎骏23部作品大全

截止至2019年8月，宫崎骏的所有作品及顺序如下：

1、1964、少年忍者

2、1965、大冲撞

3、1966、彩虹战队罗宾

4、1968、太阳王子霍尔斯的大冒险、魔女莎莉

5、1969、穿长靴的猫剧场版、幽灵飞船

6、11、动物宝岛、阿里巴巴与四十大盗、鲁邦三世第一季

7、12、熊猫家族

8、13、熊猫家族之大雨马戏团

9、14、阿尔卑斯山的少女

10、16、三千里寻母记

11、18、未来少年柯南

12、19、红发少女安妮、鲁邦三世、卡里奥斯特罗之城

13、1981、鲁邦三世第二季

14、、未来少年柯南特别篇剧场版、风之谷

15、1986、天空之城

16、1987、柳川堀割物语

17、1988、龙猫

18、1989、魔女宅急便

19、1991、岁月的童话

20、1992、红猪

21、1994、百变狸猫

22、1995、OnYourMark、侧耳倾听

23、19、幽灵公主、2001、千与千寻

24、胶卷咕噜咕噜转、捕鲸记

25、2002、MeitoKonekobasu、小狗克罗历险记、空想的飞行机械们、猫的报恩

26、2004、哈尔的移动城堡、Mizugumomonmon、种下星星的日子、Yadosagashi、地海战记

27、2008、悬崖上的金鱼公主

28、2009、鲁邦三世特别公映版

29、2010、酵母君与鸡蛋公主、借东西的小人阿莉埃蒂、竹取物语

30、2011、寻宝、虞美人盛开的山坡

31、2013、起风了

32、2014、胡桃夹子与老鼠王

33、2015、毛毛虫波萝

扩展资料：

宫崎骏宣布复出。

2017年2月27日，在NHK特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于2019年公开。这并非宫崎骏监督第一次复出，此前，他曾经有过6次退休与复出宣言。最近一次，是在2013年的长篇动画《起风了》上映之后，宫崎骏宣布正式退隐，不再制作长篇动画。

2018年10月23日，宫崎骏被洛杉矶影评人协会评选为2018年的终身成就奖获得者。

百度百科——宫崎骏

《千与千寻》观后感

我会选择《阿凡达》。

全球票房高达27.88亿美元，至今没有一部影片能撼动它第一的位置，除了出色的特效之外，也说明了观众对于科幻片的喜爱和这部影片脑洞的出奇之处。

这部**也可以代表白人对美洲原住民的历史征服。事实上，这完全是合情合理的。纳威的一个小组被称为平原人，他们和平原印第安人一样，都是熟练的骑兵和战士。此外，纳威文化与美洲原住民的文化非常相似。

他们是土地的孩子，他们是猎人，他们对自然有着深深的敬意。甚至他们的衣服，武器和他们使用的“战争油漆”也大致相同。剧情的高潮是传统的善与恶的史诗般的战斗。你会发现自己为纳威欢呼，因为他们为了保护自己的家园和文化而与几乎无法克服的几率作斗争。

**中的风景非常壮观，有山脉，瀑布和丛林树叶，点缀着奇幻的植物和生物，既可以也可以让观众惊叹不已。即使你不特别关心科幻或幻想，你也会喜欢这部**。这个动作部分拖延，特别是在开始时。然而，在那之后，挂在你的

座位上！3D是如此逼真，有时您会发现自己正在躲避或伸手去感受落叶或荚。

阿凡达获得四项金球奖提名，包括最佳导演，最佳影片，最佳原创乐谱和最佳原创歌曲。它还被提名为九个广播影评人协会奖，包括最佳动作片，最佳艺术指导，最佳摄影，最佳导演，最佳剪辑，最佳化妆，最佳影片，最佳音效和最佳视觉效果。这部**被评为PG-13，用于语言和暴力，虽然它缺乏真正的血液和血腥。真的没有图形暴力，所以我觉得13岁以下的观众除了使用少量明确的语言外都没问题。

看变形金刚五写作文

　当看完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我帮大家整理的《千与千寻》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《千与千寻》观后感1

　妈妈推荐我看了一部动画片，她说她特别喜欢宫崎骏的作品，大力举荐给我看，要知道我妈妈最不愿意我看电视了，莫不是太阳从西边出来了？

　唉，我已经长大了，过了看动画片的年龄了。我漫不经心的看了一会儿，看到不甘愿转学的千寻郁郁不欢时替她难过，看到千寻忐忑不安走向未知山洞时替她担忧，看到千寻的爸妈因为贪吃变成猪时替她害怕……

　不知不觉我看了好一会儿了，早已不是最初的漫不经心了，而是跟着剧情起伏不定，情绪不受控制起来。

　看到千寻为了得到一份工作而努力争取，看到千寻为了搬碳的工作而不辞辛劳，看到千寻工作努力而任劳任怨，看到千寻在经历了这么多事还能有一颗感恩的心，不抱怨不公、不嫌弃客人脏、不对待别人真诚不虚伪。这样的态度不仅交到了好朋友，还多次遇到困难都在朋友的帮助下化险为夷。

　当她的朋友有生命危险时，千寻不思索的就决定去未知的远方寻找解决的办法来救自己的好朋友，带着一张车票就勇敢走向未知。看到这里我为她的赤子之心所打动，她虽然瘦弱娇小，但是有一颗感恩的心、有一颗勇敢的心，不畏艰险不畏强权，勇于和命运争取。看到千寻和无脸男坐上电车的那一刹那，我泪盈于睫……

　在这一刻我明白了妈妈让我看它的意义，是啊，我在温暖和关怀的环境下长大，没有经历过磨难、困苦、挫折很难有大的成长，妈妈是怕我经历不起磨难，所以让我看看千寻是怎么在困境中求得的生存……

《千与千寻》观后感2 看了**《千与千寻》，真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人，意思就叫我们不要忘记自我，坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪，不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部**也教了我们一定要懂礼貌，懂得珍惜友情，亲情和爱的存在，就像**里好多人物对千寻伸出援手，就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心，就像帮助无脸怪洗心改革，......

　奇怪的是，我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里，千寻要求婆婆让他们变回原样，而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了，可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝，当看到这画面的时候我很惊讶，心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分，“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人，也就是ta的妈妈。

　虽然还有其他的感想也看了别人的一些，真心觉得这部**拍的好！

　一些**中的经典语录：

　—有些事情是不可能忘记的，只是一时想不起来。

　—已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。

　—用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能地遇见一些人。

　—很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。

　—不要吃太胖噢，会被杀掉的！

　—一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。

《千与千寻》观后感3

　紧张而又忙碌的一学期结束了，放暑的第二天，我就迫不及待地来到了“正弘城**院”，看了一部名叫《千与千寻》的**来放松放松心情，缓解一下学习上的压力。

　**情节是这样的：千寻和爸爸妈妈在搬家的路上，误入了神秘隧道，他们到了另外一个神奇的世界。千寻的爸爸妈妈因为误吃食物，衩掌管这个世界的汤婆婆变成了猪，正当千寻孤独无助时，白龙（白先生）救了她，喂她吃阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷和汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西，千寻在白龙的帮助下找了一份工作，踏上拯救父母的旅程。

　白龙偷取了钱婆婆魔女印章，被钱婆婆的手下打伤，善良的千寻救了白龙，向钱婆婆道歉，并找回了白龙的真名“琥珀川”和往事。千寻在他的帮助下，救回了父母，离开了这个神奇的世界。

　**中千寻的故事让我感动，她通过自己的努力救回了父母。让我也回想起前段发生在我身边的小故事：我与糖小浩、杜小宇、陈小旭来到了郊外爬山，我们一边往上爬，一边说说笑笑。结果糖小浩一个不小心，把脚歪了，我们不想丢下他，也想让他也看到山顶美丽的风光，这可怎么办呢？我们带着受伤的糖小浩一起爬山，爬山的速度慢了下来，好长时间才爬了一点儿，糖小浩说什么也不爬了，觉得自己的问题影响了我们爬山。我们几个齐心协力把他带到了山顶，抬头一看，感觉手一伸就可以摸到云，低下头，感到自己是最高的，非常自豪，微风吹拂着我的脸颊，清爽极了……，大家脸上露出了久违的笑容。

　通过这部**和这件小事情，让我明白了即使前行的道路充满艰辛，只要不放弃，就会看到胜利的曙光，登上我们自己心目中的山顶。

《千与千寻》观后感4

　和煦的阳光透过树叶，晒下斑驳光点，清风摇曳。

　她叫荻野千寻，千寻，是个好名字，千里追寻，故事，由此开始：千寻一家由于工作缘故，要搬到一个小村子去，撒娇，胆小，在千寻身上表现的淋漓尽致，一路上诡异的事物频频出现。谁也不会想到，穿过那地铁站，便是另一个国度，神怪的国度。诱人的食物使千寻父母欲罢不能，可荒无人烟，这又该该怎么解释？千寻恐惧，害怕，白龙的出现，无疑是救命的草。夜，深了，千寻第二次见到父母时，他们已经变成猪，被妖怪鞭打。她哭了，那么无助，白龙来安慰她，帮助她，指给他一条明路：去汤勺爷爷那儿求工作，以及如何应对油屋婆婆，他也从此记住了“千寻”这个名字，千寻机缘巧合下成功找到工作，面对心狠手辣的油屋婆婆，千寻表现出非寻常孩子的镇定，她成长了。但千寻的名字却被油屋婆婆收去了。

　白龙又一次的出现，他帮助千寻找回记忆，带千寻去探望父母。这也就是白龙在遍体鳞伤之时，千寻冒死去找油屋婆婆的孪生姐姐时表现的执着。所谓油屋婆婆的姐姐，其实是个心地很善良的人，她只想给妹妹一次教训，（因为白龙是油屋婆婆的手下）但却没有动真格，千寻将无脸男（妖怪）引入正轨，帮助白龙找回名字，顺利救回父母。 忘了名字，就永远找不到回家的路了。

《千与千寻》观后感5

　今天，我和妈妈来到了**院，一起观看了一部叫做《千与千寻》的**。

　《千与千寻》是一个来自日本的**，里面的主人公是一个诚实可爱的小姑娘，她的名字叫做千寻。

　我喜欢这部**，这部**讲的是发生在一个魔法世界的故事，千寻和她的爸爸妈妈因为一次意外，闯入了这个魔法世界。这里面大部分的人都十分贪婪，都仅仅是为了钱而工作，在他们眼中只有钱，钱才是在他们眼中最重要的东西。其中好人只有锅炉爷爷、钱婆婆和一个生活在那个世界的普通人赈早见琥珀主。

　**的开头有一幕让我印象深刻，那就是千寻的父母因为放纵了自己的欲望，得到了报应，被变成了猪。现在这个社会对我们充满了诱惑，如果我们也想吃就吃，想玩就玩，那么我们也会变成“猪”——笨猪！

　做人在不随意放纵自己的欲望的同时，也要学会让自己在关键的时刻变得更加勇敢和坚强。影片中的千寻就是因为在救父母和白龙时让自己变得更加勇敢，虽然有时也被吓得瑟瑟发抖，但他没有放弃，努力坚持了下来，没有退缩，所以她取得了成功。

　千寻的成功其实还有一个原因，就是因为她没有忘记自己的本性，这也就是白龙为什么不让千寻忘记自己名字的原因，如果千寻忘记了自己的任务和本性，就会像那里的人一样贪婪、奢侈，就不会成功地救出她的爸爸妈妈了。

《千与千寻》观后感6

　1985年，美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后，日元迅速升值，在毫无征兆下，日本国民口袋里的钱突然翻了一倍。“幸福”来的那么突然，突然到人们还没打算好该怎样花掉这“从天上掉下来”的金子。

　日本沸腾了，其情景与汤屋里争相抢金子的人群不相上下。

　日本国内兴起了投机热潮，大家肆意挥霍着“不劳而获”的财产，争相购买土地和股票，恨不得一口吃个胖子。

　**中的千寻父母，在面对没有店主的店时，吃到昏天暗地，毫无顾忌的猪一般的贪婪，确实令人生厌，而汤屋中的人抢夺金子，如蚂蚁般黑压压聚在一起的场面也令人所不耻，但是：如果一个社会都像这样，那我们感到的可就是悲凉和嗟叹了。

　这次高速膨胀的经济与国民素质的脱节。

　贪欲、盲从、空想、投机......人性的劣根性在这场灾难里展现的淋漓尽致。确实，在一段时间，它们造就了光鲜亮丽的日本，但如前文所说的，凭空出现的也必将凭空消失，如同光顾陆离的魔幻世界，天一亮也将归于沉寂，待大梦初醒，天堂地狱，恍若隔世，烟花易冷，黄粱未熟。

　所以，只有身为局外人千寻，才会发自肺腑的带着哭腔喊着：“不要吃太多了，吃多了会被杀掉的。”

　后记

　童话为孩子而写，但绝不为孩子而写。

　18年后又重温，是童年，也是那段惨淡的光阴。

　“不要回头啊”

　但愿这世界不会重蹈覆辙，归来仍是少年。

《千与千寻》观后感7

　《千与千寻》是一部广为人知的动漫**，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏先生勇夺奥斯卡的杰作。从**上映以来它一直受到广泛好评。

　一直比较喜欢动漫**的我，很早就听说过它，但是真正认真的欣赏这部**是在这学期的课堂上，因为我不是宫崎骏所以我不知道宫崎骏先生当时创作这部**的想法是什么。如果以成长为主题的话，这部**就像是个孩。子世界的缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界，正是这样他让我们看清了现实世界存在着人类的贪婪、冷漠、麻木等等。而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类逐渐消失的一些东西善良、纯真勇气等等。

　故事的最后千寻凭借着自己的努力帮助了白龙，也完成了自己的成长，最后和自己的父母回到了人类世界，虽然这一切恍如隔世，但千寻再也不是以前的小女孩了，有了朋友的帮助和长辈的关怀，她在不知不觉中变得坚强、勇敢、独立，总体来说，结局是美好的。

　这些日子，久石让先生的音乐为我带来了不少安慰和平静，让我明白了，成长真的不经意，那个夏天是一场瑰丽的梦，片尾的《Always with me》人生就是一列通往坟墓的列车，很难有人可以自始至终陪你走完，当陪你的人要下车时，即使不舍也要心存感激挥手道别。

　最后，这部**中有一句话：名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路。他提醒我们，完事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

《千与千寻》观后感8

　隔那么多年再看，还是会二话不说就爱上温柔的白龙，还是会被无脸男捧出的一把木牌打动，还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过，但是……再也说不出“想留在那样的世界再也不出来”的话了！愿幻想的世界里没有工作！话说千寻现在也28岁了啊，不知道有没有和白龙重逢，如果按好故事的标准，应该是没有吧？她大概已经变成了普通的上班族，每天搭末班电车回家，只是在路过每一条河流时，会想起少女时曾经爱过。

　误入仙境，小镇流光溢彩，灯火辉煌。夜幕降临，万家灯火倒映在水面上；仙气氤氲，晨雾在屋舍间自由飘荡。烟雾朦胧，楼宇蒙上一层神秘面纱；乌云滚滚，点点雨滴打破了宁静。黑云压城，家家户户华灯初上；明月高悬，坐看天边云卷云舒。微波荡漾，海上电车泛起圈圈涟漪；晴空万里，她如同行走在天空之境。电车启动，她看见绿树，青草，人家。无论是白天还是黑夜，晴空还是大雨，这里都风景如画，宛如梦境。灯火和月光，烟雨和雾霭，蓝天和云朵，森林和花海，汪洋和浪花，乡村和树林……如梦如幻，如痴如醉。**之中，千寻来到一个世外桃源；**之外，我们也进入一个童话世界。

　一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。

　千与千寻是我最喜欢的动漫**，宫崎骏的**我都很喜欢，天空之城，龙猫等，喜欢这种讲述人与人，人与自然的关系的动漫**。我觉得千与千寻告诉我们，人不能太贪婪，最后只会害了自己。也告诉我们人间温情，和爱。

《千与千寻》观后感9

　在很小的时候，我就爱上了日本动漫，动漫是我生活的必需品，调味剂。这次，不知怎么的，我居然喜欢上旧时风格宫崎骏爷爷的动漫，至今为止，我看《千与千寻》已经有3遍了，每次都会看出悟出不同的感受，怎么也看不倦。 荻野千寻10岁的小学四年级生，随父母搬家到新城镇，然而事与愿违却进入了一个神秘的城镇，为了拯救变成猪的父母，她留在澡堂“汤屋”工作，逐渐成长。汤婆婆为了控制来到这里的人，将她名字改为小千。在她忘记原本的名字（荻野千寻）后白龙帮她找回并说回家时要用。汤婆婆的双胞胎姐姐——钱婆婆是一个善良朴实的老奶奶救了他和白龙，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主，最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母，千寻由于爱的笃信，更知晓了父母在何方。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。

　看完后我不禁松了口气，为她的命运感到坎坷，千寻是个表面上娇生惯养，胆小，冷漠，甚至迷茫的小姑娘，但是误入了神仙世界以后，她要应付那与人类世界完全不同的规矩，要面对汤婆婆把她变成猪的危险，还要拯救自己迷失在欲望之中的父母，这对于一个十岁小女孩是何等沉重。但千寻并没有气馁，而是将这些压力转变为了激发自己潜能的动力，她以纯真和勇气面对着这一切。最终重新找到了那些在她心里失落的东西——爱、劳动、无私的价值，也找到了真正的自我。这是影片告诉我们的第一层意思。

　影片试图告诉我们，对大自然的污染，最终受害的将是人类自己，这是影片的第二层意思。

　其实他还告诉我们，在这个世界上所有的生物都是平等的，我们不可以看低它们

《千与千寻》观后感10

　这个暑，妈妈带我去了**院，我们的目标便是十八年后重返荧幕的宫崎骏大师的作品——《千与千寻》。虽然这部**我已经看过几遍了，但仍旧百看不厌，越看越有兴致。

　这部**讲述了日本女孩荻野千寻和父母来到乡下，误入了灵异世界，父母因吃了那里的'食物而变成了猪，千寻为拯救父母，来到了油屋，结识了白龙。在经历了种种磨难后，成功拯救父母，回到现实世界的故事。

　我曾在一篇《千与千寻》的影评上找到这样一句话：“很多人都以为自己是影片中的千寻，但最终却在无脸男身上找到了自己。”这句话点醒了我，是啊，我们就像无脸男一样，在这个世界中渴望得到爱，温暖与关注。但他发现金钱能够“买”到朋友，来填补他的心。当无脸男捧着一大堆金块出现在千寻面前时，千寻毅然拒绝了他。不得不说，千寻能够抵挡住金钱的诱惑，着实让人佩服。

　我最大的收获还是知道了欲望是魔鬼，千万不要轻易放纵它。千寻的父母变成了猪，就是因为贪婪。每个人都有欲望，欲望只会一点一点的变大，吞噬内心，带来的后果可想而知。

　影片的片名点名中心。“千”指小千，“千寻”则是真实的千寻。小千是迷失在油屋的千寻，千寻则是现实世界的荻野千寻。小千只是成为了千寻的代号，在小千的内心深处，永永远远隐藏着一个真实的千寻，真实的自我。而油屋里的人，可能再也找不到属于自己的那份真实与真挚了。

　千寻可以为了父母牺牲一切，为了白龙果断寻找钱婆婆，登上有去无回的列车。她敢于直面困难，敢于直面自己内心的恐惧，让我看到了她的勇敢与坚强。我很佩服她，就像莎士比亚说的：“本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。”

《千与千寻》观后感11

　这部**主要讲述了千寻与他的爸爸妈妈从城里搬到乡下住，可爸爸妈妈因为一时的贪心进入了鬼的世界，吃掉了鬼的食物，导致最后变成了猪。在这关键时候，千寻认识了一个叫白龙的男孩，白龙告诉她：“要想救你的父母，你就必须活下去，到汤婆婆那里获得一份工作，才能不被魔法变成别的东西。”千寻在白龙的帮助下，地获得了一份打扫卫生的工作。在那里，她通过自己的善良帮助河神清洗身子，得到了河神的奖励，同时她又用河神所给的药丸救了白龙。她用自己的实际行动唤醒了无脸男、白龙、汤婆婆等人的善良，并且得到了他们的帮助，最终救出了自己的父母。

　当千寻救出父母时，我的心猛地颤动了一下，不由地联想到自己：从小妈妈就教育我要做一个富有爱心的善良的好孩子。记得有一次在步行街，有个盲人爷爷，摇摇晃晃的要过马路。我连忙自觉地跑过去，将盲人爷爷扶过马路。盲人爷爷向我致谢，那甜蜜的感觉至今难忘！还有一次在广场，一个素不相识的小弟弟不小心重重地摔倒在地上，我立刻扶起他，他对我感激不尽，连声说：“谢谢你，大哥哥！”这声“谢谢”让我感觉很幸福很快乐！

　其实，人在心中是有很多感情在争斗：善良、邪恶、勇敢、胆小、坚强、懦弱。但这部影片告诉我们：不论你处在什么样的环境，只要你以善良对待大家，不仅能唤起别人的善良，而且还能改变自己的处境，因为每个人都有善良的一面，正如孔子曰：“人之初性本善”。做一个善良的人吧！只要都献出一点爱，世界就会变成美好的人间！

《千与千寻》观后感12

　小白龙一再嘱咐千寻绝对不能忘了自己的名字。汤婆婆就好比那个可以控制你人生的人，一旦忘了自己的名字，就会被汤婆婆控制，完全忘了自我。小白龙就是被汤婆婆剥夺了名字，也剥夺了他本该有的人生，才会受汤婆婆的控制做了一些“恶事”，但当他后来记起他的真名，便也重新找回自我了。所以说，“名字是自我的契约”，如果我们丢掉这份契约，那就等同于在大千世界里迷失了自己。每个存在于社会的个体，都有自己存在的意义，若丧失自我，就如同行尸走肉般，人生再无意义。不忘初心，坚定自我，才能掌控自己的人生。

　汤屋里的人的相处模式基本是以利益为导向的，人与人之间的关系靠利益维系着。当无脸男黑化后，他知道汤屋的人都喜欢金子，于是他变出金子，发给服务他的人，享受着汤屋最好的服务，大家争先恐后欣喜若狂地抢着要无脸男的金子，这些都是追逐金钱名利的一类人。汤屋的人对金钱的欲望让他们冲昏了头脑，蜂拥而至，得到了还想要更多，无限的贪婪也让无脸男变本加厉，最终甚至吃掉了他们当中的两个人。吞下这两个人后，千寻赶到了现场，看到了千寻，受正能量的感召，最终无脸男把那两个人吐了出来，他又做回了善良的自己。其实，这里折射的是“吐”出金钱名利，才能做回自己，人性的贪婪终会将人引向歧途。

《千与千寻》观后感13

　《千与千寻》是一部家喻户晓的奥斯卡作品，深受观众喜爱。它是日本动画大师宫崎骏为孩子们所作的一部知名杰作。我已经看过许多次了，每次都看得津津有味。

　《千与千寻》这部**讲述了千寻和她的爸爸妈妈来到了一个诡异的古镇，她的父母因偷吃东西被汤婆婆变成了猪。千寻为了救父母和汤婆婆签约，之后在白龙与小玲姐姐的帮助下，她找回了自己的名字，救回了父母并找回了白龙的真实姓名琥珀川。

　**中有一位河神，当我看到它的时候，我也是惊呆了！它满身都是泥土和臭味，哪像一个神呀！后来，当千寻给它洗澡的时候，我才知道，他身上那些像泥土似的东西，原来是人们在河里排放的生活垃圾。这是在提醒我们，要保护环境卫生，不要再乱扔垃圾了。

　我觉得故事中的千寻很善良懂事。她看见父母在乱吃别人的东西时，还上前阻止，不要再吃了。因为那是别人的食物。而且她知恩图报。白龙帮她找回了父母，她完全可以和父母一起离开古城。可是她还铤而走险，克服种种困难，帮助他回到原来的世界中去。

　这部**让我明白了：做人不能自私自利，贪图富贵，更不能不劳而获，否则就会像千寻的父母一样变成猪，或者像汤婆婆的儿子似的沦落为一只行动也只能靠虫子的硕鼠。同时也告诉我们做人不能忘本，就像**中忘记自己的名字就回不到原来的世界了。

《千与千寻》观后感14

　千与千寻一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

　1.当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

　2.在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

　3.千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，可是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，可是真正坚强的还是她们。

　4.有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。可是我能变的平静，只要你紧紧地抱着我。

　5.我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，由于忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

《千与千寻》观后感15

　宫崎骏的每部**都很好看，然而，我却喜欢《千与千寻》这一部被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。

　**中的主人公叫千寻，她跟着父母一起搬家，他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪休息的世界。他们穿过那条隧道之后，看见的是一片蓝天、葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经是现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。结果，她看见白龙他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。千寻回去的时候，发现自己的父母变成了猪。慌张的千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边驶来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。原来她来到了一个充满神灵鬼怪的地方，于是，千寻为了自己能够回去以及把父母变回原样甘愿成为汤婆婆的手下……

　帮助了千寻的锅炉爷爷为了让千寻安全，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说，可以看出，无论是锅炉爷爷还是小玲，他们都拥有一颗善良的心。妖怪无脸男因为千寻帮助了他而想给她满手满手装不下的金子，可见无脸男懂得“滴水之恩当涌泉相报”。

　这个社会还是有那么一些好心人，他们会在你遇到困难时来帮助你。只要善于观察自己身边的善良，你将会过的很快乐。

宫崎骏的生平简介

1. 描写变形金刚的作文

变形金刚2观后感

像大多数男孩子一样，我很喜欢变形金刚。当知道这部**开始上映时，我多么想立即去看。考完试，我如愿以偿，看到了这部精彩的**。影片中变形金刚们的激烈战斗，看得我眼花缭乱，大呼过瘾。我最喜欢和感受特别深的是：

一、可爱的大黄蜂。大黄蜂是最快的汽车人，还是出色的侦查兵，最让我感动的是他对山姆的有情有义。当他知道山姆要去另一个的城市上大学，而且不能与他同行，告别时，泪水从大黄蜂滚圆的眼睛里狂泻而下，哭得稀里哗啦，看到这里，全场发出了笑声，我也笑了，同时我觉得大黄蜂很重情义。除此之外，当大黄蜂平息了调皮的双胞胎兄弟争吵和打架后，我认为大黄蜂在危险来临的时候，很冷静，有大将之风。

二、山姆为了拯救擎天柱，历尽千辛，终于取得矩阵，但矩阵却粉碎了，然而山姆没有放弃，把粉末收集起来，继续前进，当他快要接近擎天柱时，他被威震天的炮击伤，昏死过去。在他的弥留之际，七位维护正义的古代元老在他梦里对他说：“取得矩阵并不重要，重要的是一路走来，你一直为擎天柱而战，为正义而战，这个过程体现了你由衷的勇气，去吧，完成你要完成的使命。”

这部**，我看得很开心也很感动，它启发了我，做一件事情，只要目标明确，我们就要朝着目标的方向心无旁骛，克服困难，努力向前，关注过程、享受过程最重要。

这是我表弟写的。

2. 看变形金刚4作文400字

今天，好莱坞大片《变形金刚4》登陆中国院线，与美国同步首映。这部大片集齐了好莱坞擅长的各类元素：科幻、动作、机器，它的大场面和大制作总能让中国观众买账。从《变形金刚1》到《变形金刚4》，中国观众也能看到更多熟悉的中国面孔和中国品牌，“中国元素真的停不下来”。

2007年，在《变形金刚1》里，中国被第一次提到。到今天《变形金刚4》中，简直就是中国元素的盛宴。从无到有，从少到多。这个过程实际上是中国“变形”的过程，中国的实力和竞争力不断攀升的体现。

首先，是中国潜在的巨大市场，吸引了好莱坞的注意。国外**登陆中国，不仅受到“20部”的配额限制，还有低比例的分账制度（票房17%加上10%的税），作为海外市场，中国贡献的利润远远不及英国、日本、法国等国家。中国**市场对好莱坞的意义并不在于短期内的实质性利润，而是积累巨大的观众使广告客户以及明星获得巨大的商业利益。中国市场的潜力在不断增大，中国观众的热情也不断吸引着海外资本的关注。

中国不断提升的国际影响力也是中国元素云集“大片”的重要原因。各类品牌植入“变4”，其中包括水、牛奶、名酒、汽车，甚至还有熟食品牌的“”。以往，中国的场景也在其中占了很大比重：香港、武隆、天津，还有地标长城。从以往的一闪而过的中国城市，到“变4”中，大场景和长时间的取景。让中国品牌走向国际，让国际的目光关注中国，中国的巨大影响力也将一步步得到体现。

不得不说，从取景到合拍，从广告植入到中国影星加盟。好莱坞大片被中国元素占领，不仅是商业上的合作和洽谈，背后是中国的国际影响力的提升和潜在市场的巨大号召力。从以往落后封闭的**小弟，一举“变形”成为引人瞩目的第一大**市场。从以往在国际**中默默无闻的形象“变形”为具有巨大影响力的“大佬”。这个过程伴随的是我国本土品牌号召力的，是我国在**市场上巨大潜力的不断激发，是我国国际影响力的不断提升。

中国在“变形”，随着实力的提升和影响力的飞跃，我们期待未来，在国际**市场中中流砥柱的“中国金刚”。

3. 变形金刚的作文怎么写

我想变成变形金刚

在电视上看着狂派和博派的变形金刚打起来，我的心总会想滚滚波涛的茫茫大海，激起一次又一次波涛汹涌的浪花。梦中，常常徘徊着擎天柱（汽车人的首领，很多年前他被“the Matrix of Leadership”（相当于王冠的一种固件）选中成为新的首领，他全身蓝色，有着火焰的花纹，能用眼睛洞穿地面，回放记忆，变形后为大货车。）大黄蜂（在汽车人大家族里大黄蜂个头算小的，被其它同伴当作小弟弟，但他执行危险任务可一点不比别人逊色，具有着所向无敌的大炮，能够洞穿一切事物，全身**，变形后为雪弗兰。（因为主人公杰克的女朋友说他是辆老爷车，为了不让主人被别人耻笑，不知从哪里变出来了个雪佛兰。））爵士（他的人生信条是“如果做事没有自己的风格，那就别做”。他非常酷、很有个性、非常能干、勇敢而聪明。由于他用了核子融和动力的引擎，所以当他变形为庞蒂亚克跑车后能达到接近光速的速度，是落后于擎天柱的最有领导能力的机器人。 ）的身影常在我的梦中徘徊，我常在梦中一次又一次的唱着“我想变成变形金刚，变成人工降雨的飞机，给西南大旱的人们送去绵绵细雨，变成可以播撒食物的，给非洲难民们送去饥饿的援助之手，变成天空的一只之手，给恶棍当头一棒，让他们束手就擒，无路可逃，乖乖的给警察抓到监狱里去。”我一次又一次地想着，朦朦胧胧的睡着了，睡梦中，我梦到了。

4. 看变形金刚4作文观后感三百字

听我的两个哥哥说变形金刚非常好看，很 *** ，尤其是4D**，椅子移动，还会喷水。我也很想看看《变形金刚4》里到底发生了什么。

为了解开这个谜团，我让妈妈带我去看了《变形金刚4》，我在妈妈买票的时候看了看大屏幕，有一段预告片：擎天柱说：“我们为人类做了那么多，人类还要追杀我们。”听了这段话，我更好奇了，脑袋里出现了无数个问号。过了许久，终于听见了广播里喊到了《变形金刚4》，我迫不及待的走了进去，我去的是7号厅，妈妈订的是最后一排，我按号坐了下来。

经过三个多小时的时间，我终于看完了《变形金刚4》，我很庆幸妈妈订的是最后一排，不然我一定不敢看下去，真是太 *** 啦。

时间太长，我记不太住某些细节，只跟大家介绍大体内容：在一个发明家的家里有一辆废旧卡车，最后这个发明家发现这辆废旧卡车是变形金刚里的擎天柱，擎天柱最后跟他解释他为什么躲躲藏藏，发明家知道以后帮助擎天柱度过了最困难的时刻，美国人用打败的变形金刚的变形金刚元素提取出来，又做了很多机器人，但这些机器人不想听命于人类，他们想要占领整个地球，在美国人手里有一颗，这个的力量很强大，擎天柱和造的机器人都想要这颗，造的机器人是要毁灭地球，擎天柱是要阻止他，擎天柱最终把想要毁灭地球的人造机器人杀死了。他说他要把放到一个谁也找不到的地方。

如果你有兴趣，可以去**院看看。

5. 作文 变形金刚4 ,400字左右的观后感 速度,

1在这个世界杯季里，我放下看球赛和填坑跑去**院看首映，就是因为：He is back。

很显然，即使我们都知道这是一部商业片，但作为一个TF，当大哥回来时，你的心情无疑是激动激动激动激动激动的。 我忍了一天没写影评就是因为很多人今晚会去看，我容易吗我。

首先是它高昂的制作成本。这是一部用百万美元的摄像机架在一万多美元的卡宴上拍出来的**，从你进开始你就知道你的票价超值了。

真正意义上的IMAX影片，然后你就会开始期待大哥什么时候回来。因为你会很想知道这种超赞的光影效果如何体现大哥威武霸气的打斗。

当然，等到大哥真的变形的时候，你已经忘记这码子事了。你的眼里只有：大哥， *** 那个！ 而且当探长、漂移他们在山顶上欢呼He is back时，我他娘的泪流满面不能自控了好吗！麻痹我只要想到那个场景就要飙泪啊！满满的萝卜魂正在燃烧！ 接着原著党欢呼吧，这是一部融合了原著的商业片。

而且有意思得是，本片出来的几个机器人，在原著里充满了倒戈剧情。 比如反派禁闭，变形金刚里的赏金猎人。

丫原本是霸天虎安 *** 汽车人的间谍，不过这货两面三刀，根本不从属于博派和狂派。只要有钱拿有武器收，这货就会帮你干活，典型的雇佣兵职业。

不知道这点你怎么能懂这个叨逼叨的反派角色为啥拿了擎天柱就乖乖滚回去一点也不找愚蠢的地球人的麻烦呢？ 同时关于禁闭干掉救护车的剧情，原著党告诉你，这也不是没有任何理由安排的桥段。要知道救护车作为老汽车人，他有一个很强的武器，电子脉冲，可以干扰所有的变形金刚。

还记得变2里他一炮将霸天虎还原成废铁吗？而就是这个电子脉冲武器，在08动画里被禁闭偷了，于是除了救护车，禁闭可以干扰所有的变形金刚，而唯一的隐患就是救护车。当然**里没有直接套用这个设定，因为禁闭的那个 *** 炮没有把大哥干成废铁……我们把这里当成一个花絮看吧。

另外顺便一说，禁闭是从lockdown直接翻译过来的，也有叫他解锁的。 再比如小诸葛，那个蓝发小金刚，这货是从霸天虎那倒戈的。

他的名字Brainstorm很有意思，中文翻译不出那种感觉。这名字有个释义叫脑猝病，而小诸葛的角色设定真的就很脑猝……因为想法太多太快经常处理器过热当机…… 还比如漂移，那辆布加迪威航，三变形态，可以变跑车和直升机。

漂移原本是霸天虎的死锁，后来被飞翼拉到水晶城改造了，本来的涂装是黑色，后来变成了白色，武器从枪变成剑，而且大概是由于日版动漫开始的原因，这货逐渐就变成了日本武士的属性了。顺带一提，他也是个人气不错的很有魅力的博派人物。

不得不说，这部里引入了那些会让原著党尖叫的人气角色真的很吸引眼球。比如说钢锁。

大哥骑着钢锁的那张海报已经够让人癫狂了，等到真的看到他骑着钢锁领着机器恐龙部队冲锋陷阵的时候，你必须热血贲张。要知道G1世界观中，钢锁可是比擎天柱还老派的角色，只是后来挂了再植入到机器恐龙中后出了问题，这个问题在各个世界观里都不太一样，有说语言中枢出问题的，有说沉默太久脑子有病的，有说记忆混乱的，总是他还是那么桀骜不驯，勇猛善战，让人爱到想被他咬。

同时无论哪个世界观里，钢锁都只服擎天柱一人。虽然表面上还是喜欢捣乱啦，但是只要大哥需要，俺钢锁咬死你们这群臭霸天虎。

原著中钢锁是折服于大哥的魅力，这里被搞成了决斗输……麻痹不能忍，又不是驯马。 同时随同钢锁一起出战的还有他的机器恐龙战队。

因为机器恐龙的超高人气，所以嚎叫、铁渣、淤泥、飞标的戏份也不算少。顺便一说居然把嚎叫从剑龙改成脊背龙，名字也从嚎叫Snarl变成藐视Scorn，而淤泥Sludge也从雷龙变成了迅猛龙，名字则变成砍杀Slash，这宣告了卖拷贝誓死要将TF变成暴虐野兽的意图，他驱逐了草食系，将他们全部升级成肉食系了…… 探长在本片里的表现真是让人有重回G1的感觉。

比如说在G1宇宙里，探长爱地球胜过赛博坦。于是他和擎天柱一样是个热爱好人类的家伙。

这也解释了为什么在Nightship里探长对克罗斯说的话：对你的好处就是不用被 *** 掉。 当然也不是没有让人失望的。

作为原著党最失望的应当属于惊破天了。那个卡车头是惊破天？惊破天会是那个鸟样？我无法想象魅力无穷的反派角色威震天的后续机会是个擎天柱的翻版形象这个设定。

要知道惊破天虽然是个三变，但他只是变成加农炮和手持枪，好吧他还变过坦克，但请问变成个卡车头是个鸟意思？我知道这是剧情需要，但我不能接受！因为我最不能接受得是，变形金刚大**里惊破天是被神级反派宇宙大帝改造出来的，这片里麻痹是被人类改出来的。改你母啊！谁他娘的要大哥永远的宿敌被愚蠢的地球人改造啊 *** ！ 不过且罢，因为禁闭老是在提创世神，那么我相信下一部才会是更加辉煌的承接G1宇宙的重头戏。

因为TF里可以说成神的人有至尊太君、元始天尊和宇宙大帝，其中元始天尊创造了变形金刚，这里还不知道卖拷贝会怎么糟蹋这个设定，但是不管怎么说，下一部宇宙大帝会出场应该是没跑了，总不至于去打元始天尊吧，至于至尊太君……难道他不是变成猴子了吗？ 2 一天。

6. 关于变形金刚擎天柱介绍的作文怎么写

我有许多既新颖又有趣的玩具，遥控小汽车、自动。其中我还是最喜欢去年圣诞节圣诞老人送我的变形金刚擎天柱。

它就像一位高大威猛的战士。它的主体是它那结实的胸部，胸部下方是灰色的，它的左右上角有两个车窗，车窗是蓝色的，车窗下面有一些红色的盔甲。它的左右两 臂是由灰色和红色组成的，右臂上还有一枚导弹发射器，可以发射一枚天蓝色的导弹。一根螺丝把它的上下两部分紧紧连在一起，它的腿部是由红色和灰色组成的， 腿部后边是他的后车轱辘，腿部是它的前车轱辘，这只有在变形时才能看出来。变成车以后前方是红色的，中间是蓝色的，后方是黑色的。车的底盘是灰色的。

它可以开发我的智力，因为在变形过程中需要我既动手又动脑。我有空时就拿它来解闷，他给我带来了无穷无尽的快乐。

我非常喜欢它。

7. 童年的变形金刚作文500字

一只蜻蜓歇在树梢上目不转睛地看着前面，不一会儿，它扇起翅膀向湖面飞去……

天，灰蒙蒙的，很快下起了震耳欲聋的大雨。在天空中飞着的鸟儿，不得不避雨。有的躲回鸟巢钻入被窝，有的飞离雨区进入其他地带，有的飞进屋檐安享雨景。

“啪！”一只小石头用力地砸向屋檐下的小鸟，立足未稳的鸟儿像打了个趔趄似地掉下半空又挣扎着飞走，在空中划了一个完整的曲线。“耶，我终于打到了，爸爸快看！”男孩惊喜地说。“哦？真的吗？你是怎么打到的？”爸爸疑惑地问。“用弹弓。”男孩笑着说。

这便是我童年的玩具---弹弓，俗称“麻雀枪”，它的做法很简单：先找一些Y字型树枝挑选出最粗最大的树枝，然后找村医生要一个打针用的粗橡筋，把橡筋的中点剪开7厘米左右，再把一小块布（最好是皮的）两端剪通5毫米左右的圆孔，将橡筋穿过圆孔系个死结，最后将橡筋另端系在树枝一侧，这样就成了一个弹弓。

玩的时候先找一颗跟指甲般大的小石头放在布上，把布、Y字型树枝上端中点、瞄准物三点连成一线之后，拉开橡筋就可发射了。当然还要掌握力度，比如说你看上了一只鸟，你如果想在家喂养它，你的力量要用小一些，但你如果想马上将它打死，让家人看到你的战绩的话，你把橡筋能拉多远就多远，但前提是，不要拉断哦！

在我的记忆里，小时候玩弹弓大多数是男生玩，应该是因为这种游戏有点暴力吧，具有打打杀杀的风格特点。常常把饭吃完后，一听到“暴力弹弓”这几个字就会像疯牛一般冲出家门，早已把作业忘得一干二净了。我们常常分成几个小组，一个小组扮好人，一个小组扮坏人，用小纸团或小果果作武器并且规定数量，伙伴们到处追逐并躲藏，空间充满了笑声和“哀嚎”声，直到其中一个小组认输为止。有时候白天上课时都想着它而遭到老师的训诫，晚上会继续为下次的战斗准备“武器”和检查维修或重新制造暴力弹弓，第二天又会忘掉疼痛加入战斗一展神威了。

小时候的弹弓游戏使我明白了：只有付出才会有收获，只有搏斗才会享受到胜利的快乐！（ 万景文学 ）

已经有几年没像这样痛痛快快地玩上一回了，如果有这样的机会，我一定参加，为这疯狂，为这快乐！

8. 玩具变形金刚作文100字观察

今天作文课上，蔡老师让同学们展示出各自带的玩具。其中，一个叫“ 大黄蜂”的变形金刚最引人注目。

大黄蜂可以变形，那个同学一会儿把它变成机器人，一会儿把它变成车。它左手持枪，脚下有车轮。我想要是它是真的人，它抓坏人的时候，一定会英勇无比，威猛极了。

当把它变成机器人的时候，它手里紧紧地握着一把枪。这把枪威力强大，据说电视里的它一秒钟可以连续发20枚。它的眼睛也很厉害，可以扫描到任何的东西，即使是微小的细菌，也能轻易地扫描出来。

当把它变成车的时候，真是一台漂亮的跑车呢！它的整个车身都是金**，在阳光在照耀下，显得金光闪闪。瞧！车里面的面积大着呢，居然可以坐下两个小玩具人。

看着眼前这个漂亮的“大黄蜂“，我不禁想：如我是一只大黄蜂，我会变成一把雨伞，为人们遮风挡雨；如我是大黄蜂，我会去小人国看望那里的朋友；如我是大黄蜂，我会去海里寻找宝藏，专门送给那些贫困的人们。

如果我也有“大黄蜂”这样的玩具，那该是一件多么美好的事情啊！

9. 帮忙写篇观看《变形金刚》的感想

彻底失望了。虽然本来也没抱多大希望。

擎天柱像个奶奶一样不停的说教，正义啊人类啊什么的。

威震天，boss级的人物，出场时间不超过10分钟。

汽车人的副将级人物"爵士"，前面露了个脸，听着名声挺牛B，仅此于擎天柱级的人物，到最后竟然挂了，而且，都不知道是什么时候挂的。

和上面一样被无名牺牲的还有霸天虎各大将领，比如红蜘蛛。

霸天虎的形象。觉得有点像魔兽。

日本要是出个动画的剧场版估计都有希望超过这部**。

转的..

小时候没把《变形金刚》看全，一直耿耿于怀，2004年是变形金刚诞生20周年，千鹤做了件大好事，重新出版了当年上译版的《变形金刚》，三季一出齐我就去买了一套----终于可以地过一把变形金刚瘾了~！！ 画面么由于母带年代久远，千鹤又偷懒没有用一区数码修复后的画面，效果是差点，不过呢反正我眼睛不好，坐到沙发上也看不出来画面有啥不妥的。 小时候看只是觉得这个动画精彩，想象力丰富，现在再看，感想多多： 1.真正称得上大哥的应该是威震天，他一方面要处心积虑干掉擎天柱和汽车人，一方面要挖空心思收集能量块，还要防备红蜘蛛时不时会挖他的墙角，还要把简直是乌合之众的霸天虎团结在一起，每次想出来的危险威震天几乎都是亲自出马。每次威震天不见了霸天虎们都会把总部搞得乱糟糟的，威震天一出现他们就老实了。威震天可真不容易啊~~ 2.霸天虎是真小人，汽车人则是伪君子，霸天虎们收集能量块就直接去抢，但是汽车人的能量块从哪儿来？不也是从地球上挖去的？ 3.威震天的目的很明确，就是收集到足够多的能量块然后返回塞伯特恩再伺机称霸宇宙，擎天柱一伙就比较奇怪了，说是要对抗霸天虎，但是又不主动去打，放着霸天虎飞来飞去，弄出事儿来了就出面把事情摆平，为自己在地球上的存在制造借口，汽车人跟霸天虎你来我往就好像打合手一样 ----------所以说《变形金刚》其实极其符合美国 *** 的一贯风格：说某某会产生威胁，然后用帮助当地人民的借口堂而皇之占着别人的地盘，耗费别人的，还占着茅坑不拉屎，不干实事儿，只要那个某某不干出什么很出格的事儿就睁只眼闭只眼。总是说他人实力怎么怎么强大，是世界和平的最大威胁，转移公众视线，极力隐藏自己其实才是世界头号恐怖主义国家的事实 又是转的.

10. 写变形金刚4擎天柱玩具的作文

盼望已久的暑来了，我非常高兴，就去**院里去看**。

我打算看《变形金刚4》。到了**院，我和妈妈按座位坐下，**开始了。

霸天虎死了，人类也不和汽车人合作了，然后人类和狂派结成联盟，一直在捕杀汽车人。还有一个人相信汽车人，他发现了一辆旧卡车，那个人修好了这个卡车，后来那辆卡车原来是擎天柱。

然后人类知道了擎天柱在他们家，于是特种部队去寻找擎天柱，后来擎天柱救了他们，又找到的霸天虎，霸天虎被人类改成了一个变形金刚“惊破天”！还有人类造了一部分变形金刚，他们怎么杀都杀不死，除非把他的头拔下来。于是他们一起追杀博派，后来大黄蜂进入人类内部，开始劫类。

然后率领人类领袖，拿着一种叫的逃到中国，先后到了中国广州、香港，擎。

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。 曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。

编辑本段个人履历

早年经历

天空之城

宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。 幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看。在中学时代，打算成为家，进而开始积极练习。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。 之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的，也曾向贷本出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。 由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。 东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。 龙猫

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。 宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 11年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。 接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。 之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。 14年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。 三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（16年），《红发少女安妮》（19年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏17年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（18年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 19年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。 1983年，开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。 宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。 随着新动画天空之城开始制作，风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。 1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇，这个作品即为其中之一改编。 这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 1994年连载十年的《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳而死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。 无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。 2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、、柏林等国际**奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。 在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。 *注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而他宫崎骏对前者评价并不高。