_小城之春影评题目怎么写

2024-09-07 17:34:06

1.《小城之春》给你带来什么感觉？

2.迄今为止，你觉得最经典最喜欢的一部**是什么？为什么喜欢？

3.哪部**算得上巅峰之作，至今仍难超越？

4.**小城之春简介

5.小城之春**简介

_小城之春影评题目怎么写

《小城之春》在小编自己看来是一部非常特别的**。它的创作背景是上世纪40年代的中国，那是一个现实主义和左翼**盛行的时代。相比同时期的《一江春水向东流》和《万家灯火》，展现的四个人情感纠葛的《小城之春》看起来很不合时宜，与时代格格不入。这也是《小城之春》上映伊始惨遭批评的原因之一。

《小城之春》经典镜头：但导演费穆其实从始至终都没有离开他所在的时代语境。在影片的开始，费穆就点出了影片的的时代背景：八年抗战结束后，戴礼言一家逃回了破败不堪的家，蜗居家中勉强度日。这开篇的叙述，揭示出费穆并没有回避战争和国家命运的起伏给个人价值观和情感带来的决定性影响。

影片中有一个镜头是玉纹和志忱走在一条小路上，两人越走越近，肩与肩碰在了一起，随即马上分开。再向前走，再并肩，再分开。这种反复将玉纹和志忱“ 发乎情、止乎礼义”的感情表现的恰到好处。

《小城之春》给你带来什么感觉？

这部**表达的是当时国人隐忍的爱。

影片结尾，周玉纹的丈夫看出了太太的心思，服药自杀来成全这一对恋人。旧时观念，只能丈夫死去，妻子才可以改嫁。丈夫没死成，周玉纹继续照顾丈夫，章志忱离开了这个家，离开了这个小城。

**拍摄于民国末年，记录和体现出时代的烙印，传统的仁义礼智信是一个好人的重要操守，同时也是一种羁绊。

迄今为止，你觉得最经典最喜欢的一部**是什么？为什么喜欢？

观看完《小城之春》这部黑白版的爱情**，对当时1948年以前人们对于爱情的表演形式像是以一种诗歌的朗诵方式进行的，而且影片的表演节奏十分缓慢，并没有我们现在所看的影片的那些大起大落，没有大的高潮。而且影片是以女主角的讲述进行描绘的，里面只讲述他们四个人，一个仆人，前男友与现任丈夫，还有丈夫的妹妹，还有她自己。

影片的开始，用一组广角镜头的长镜头。将残垣断壁的小城与蓬勃生机的春天呈现出来。一个落寞的**、一片残缺的城墙、一段哀怨的对白让观众深刻体会到导演要表达的孤寂与落寞。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切行云流水体现了导演的想法，影片中大量的长镜头的运用，虽然空间的跳跃感、自由度相对较小，在片中导演用大量的单镜头很好的完成了画面与画面的组合关系。片中的转场都是顺着时间在转，用简单的运动摄影完成画面的运动感。全片基本以全景和中景镜头为主，室外以远景交代环境，用环境来表达人物的内心的感情。

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国**往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。影片的伟大在于其划时代，但不是说费穆在那个时代就掌握了超前的意识形态，而是说该**的意识形态放在任何时代背景下都是毫无争议的伟大。费穆在**中表现出宽容的诗人情怀，镜头仿佛用了文学的滤镜。从角色方面说：玉纹这个角色的演绎超过了我所能想象的最好的演技。她的表演是从骨子里诠释玉纹的先天和后天。绝望失落自怜、单调无望的生活带来的懒散、害羞与斗胆放肆之间等情绪是最难表现的而又恰恰是她表现得最好的。我记得有一个画面是她在志忱房中，有意作弄挑逗志忱，但又有点不好意思，于是在无意识之中把原本在手中玩弄的丝巾扯到了脸上，把表情最难控制住的下半边脸遮住了，整个过程自然且合理，毫无表演痕迹。关于玉纹的懒散，在我自己也同样过了一段单调又失望之极的生活后所形成的慵懒状态中得到验证。而田壮壮版本中扮演玉纹的演员没有表现好这种单调生活所积累下来的慵懒，反而表现出一种无理和傲慢，有阶级感（对管家）。

礼言和志忱的演绎也十分的出色，无奈、理想、善良。不过，也许在那个时代，对演员来说，只是本色演出，但在看惯了现代人以演技对故旧人的诠释的现在，实在是达到了传达人物内心和营造时代背景的最高境界。

哪部**算得上巅峰之作，至今仍难超越？

我最喜欢1948年上映的《小城之春》，费穆导演，李天济编剧。

《小城之春》是中国**的颠峰之作。

费穆肯定是伟大的导演，编剧李天济也十分了得。“前17年”他写出了另一部经典《今天我休息》，改革开放，晚年的他还写出《爱情啊，你姓什么》等三部**。

最有趣的是，写出那么纯文艺的**的他，还是一个小有名气的喜剧演员，出演过《乌鸦与麻雀》等多部有名**。

天才的他，还导演过**。

2002年，第五代导演的代表人物之一田壮壮曾经重拍《小城之春》以致敬经典，并宣称，“是费穆在教我怎样拍**”。而且，这新版的编剧是连王朔都服的阿城。

《小城之春》是几乎没有情节，似乎什么事都没有发生的一部**，却演出了人物们心中的惊涛骇浪，展示了中国性的光辉和“发乎情止乎礼”的高尚道德。

告诉我，好友的妻子是你的初恋，好友现在病倒在床，他的生死掌握在你手中(因为你是医生)，你怎么处理？《小城之春》是病了的朋友察觉妻子和老友旧情复燃时吞药自杀以成全他们，而医生朋友是把他抢救回来。欲望和道德，合格的中国人总是选择后者。而病了的朋友天真无邪的妹妹又爱上她哥哥的老友而对方并不爱她，这爱的交叉又生发出更多人间与人性的故事。

故事的结尾是一家人目送医生朋友远去，病人朋友的妻子理解并回归了丈夫。

这两个朋友加上其中一个的妻子和妹妹，把这件棘手的事处理得像一首波澜不惊、平静隽永的诗歌。

穿旗袍的女主在城墙上面挎着篮子走走走的镜头像一幕幕神话。

老戏骨们精湛的演技不露痕迹，每一个人物都活了起来，不仅主角，包括配配角——那个老仆人，他倒药渣的镜头的经典不逊于男女主配角湖上荡舟的镜头。

这部**是百年百大**第一名。

《小城之春》由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演。

(伟大的费穆)

(李天济及他扮演的角色)

《我不是药神》他反映了中国人吃药看病贵的社会问题。一些外国药到中国价钱几十倍的翻长，**反映社会现实，打动人心。

经典的太多了

不同题材类型有不同喜欢方式

无法用言语表述出来

**小城之春简介

哪部**算得上巅峰之作，仁者见仁，智者见智。倒是有一部片子可以算得上是划时代的作品，至今仍难超越。它就是《小城之春》。

《小城之春》拍摄于1948年，导演是费穆，他开启了中国诗化**的先河。几十年之后，张艺谋说，“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的**而言，我最喜欢1948年的《小城之春》。”

推崇《小城之春》的第5代导演不只张艺谋，2002年，田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级豪华幕后班底翻拍过《小城之春》，致敬费穆导演的同名之作。可见这部**的影响力和在中国**史上的地位。当时，我在读高中，从报刊杂志上了解到这件**界的盛事。

我最近回味了一部老**——《青木瓜之味》，这是部越南**。它源于导演陈英雄对于故土越南的美好记忆，展现越南女性的生活状态，讲述女性的各个阶段。然而，它是西方视角臆想出来的东方罗曼史，带有明显的后殖民主义倾向。

很多华语**也和《青木瓜之味》一样，导演仿佛成了西方人的眼睛，迎合西方人的观影趣味和先天偏见，拍摄西方人想象中的中国人和中国故事，再去参加西方人的**节。

艺术是没有国界的，但是文化是有国界的，更是要一代代传下去的。这是国家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的现代社会。

在根植中国传统、传承文化根脉上，几乎没有华语**能超越《小城之春》。

1. 藏在拍摄时间节点之后的知识分子忧思

熟悉中国历史的人，会对1948年这个时间点很敏感。抗日战争胜利不过3年，国共两党的决战一触即发。在**之都上海，出现了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》之类合乎民情的“爆款”影片。战争带给人民群众的深重苦难，被这些史诗性巨片渲染得淋漓尽致。

相比之下，《小城之春》选择的是一个小而微的切口，两男两女的四角恋看上去很不合时局，然而费穆关心的不只是爱欲中挣扎的男女，更是想借助女主人公和丈夫、旧情人之间的情欲暗流，委婉地阐述他对新旧交替的时代洪流中国家命运的思考。

这里必须简单介绍一下《小城之春》的大致情节：

1948年前后，遍布断壁残垣的中国南方某小城，年轻**周玉纹与丈夫戴礼言过着貌合神离的日子。战争不仅令礼言失去财产，也击垮了他对生活的信念。面对一蹶不振的丈夫，玉纹对礼言只是在尽传统道德要求她尽的义务。礼言故友、玉纹旧日情人章志忱的到访，打破了死气沉沉的一切。

志忱健康有朝气，礼言的妹妹戴秀对他暗生情愫。然而，他对玉纹尚未忘情，玉纹内心的渴望被激发，在情与礼之间摇摆不定。两人之间欲拒还迎、欲迎还拒的心理角逐游戏连番上演，同一屋檐下的礼言和戴秀窥出其中端倪。

《小城之春》深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要为旧时代陪葬的戴礼言，在时代的夹缝中挣扎的周玉纹和章志忱，没有思想负累、前途一片光明的戴秀。4个主角，代表了20世纪前半叶典型的知识分子。

萦绕影片的那种“古老中国的灰绪”，在巴金的“激流三部曲”和曹禺的《北京人》中也可感知到。

**和文学的主题是相通的。费穆、巴金、曹禺对家国命运的共同忧虑和反思，透露了有良心的文艺工作者和知识分子的相似心境：前路如雾，不辨晦明。

2. 中国古典诗画艺术的绝佳视觉呈现

早在 20世纪40年代，中国**往往写事多于写人写情，而《小城之春》独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

不少影迷明确指出，费穆导演是按苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的意蕴构建影片视听形象的。苏词如下：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》上阙惜春，借景抒情，下阙抒怀，寓情于景，情理交融。词人的失意惆怅，化为《小城之春》的底色况味。

凄清萧瑟的南方小城，衰败残破的家园，羊肠小道杂草丛生，“国破山河在，城春草木深”。三角恋中玉纹和志忱之间的发乎情，止乎礼，是一份源自古典中国的含蓄蕴藉，玉纹和礼言之间的相敬如宾、有恩无爱，是一种中国人才能深度体味的道义责任。

影片着力刻画七次城墙漫步，看似漫不经心，但是步步入心。