影评怎么写规范是什么意思啊_影评怎么写规范是什么意思啊英文

1.**:小鸡快跑的影评怎么写

2.写影评要先写剧本吗?

3.国内有哪些水平很高的影评人？

4.广播电视编导专业考试如何写作品分析？

三个女人一台戏，影片把这个刻画地淋漓尽致。巩俐扮演的Hatsumomo是个有“三维深度”的艺妓。她骄横、傲慢、残忍。她嫉妒小百合，并不遗余力地试图去摧毁这个必定制造一段的女孩的一切。她恣意地享受着艺妓身份给她带来的虚荣和体面，却也经受不起爱的诱惑。这种性格人格和社会角色之间不可调和的矛盾注定了她最后的陨落。杨紫琼扮演的Mameha是个老资格艺妓。在她身上，艺妓从业所要求具备的认知、精神、经验、手腕浑然天成，简直是绝配。她在影片里受Chairman之托，把小百合一步一步培养成为一名优秀的艺妓，并传授给小百合自己对行业最精要的理解。章子怡扮演的小百合从一个浑身散发着鱼腥味的少女，成长为艺妓界的一颗明星。少女小百合和姐姐离乡背井，被父亲卖到艺妓馆。姐姐的离去和父母的相继过世把她彻底地抛弃在了这个冷酷的世界里，她沦为艺妓馆里的一名婢女。一个很偶然的机会，小百合在外出的途中碰到了Chairman（渡边谦）。Chairman的绅士风度和身旁两名艺妓的风姿深深吸引了小百合。情窦初开的小百合暗自决心要成为一名艺妓，以“进入Chairman的世界”。在Mameha的悉心调教下，小百合渐渐显露出了她成为一名出色艺妓的特质。她不仅懂得如何发挥艺妓的魅力，更有语言表达上的天赋，在进入社交圈以后，很快成为很多大牌资助人争夺的对象。资助人Nobu深深爱着小百合，但却无法逾越某种既定的关系。此时的Chairman作为Nobu的朋友，只是一个离得远远的旁观者。影片最后，Chairman和小百合互诉衷肠。小百合为了靠近Chairman成为艺妓，Chairman委托Mameha培养小百合，后来主动退让只是放不下朋友的情谊。有情人终成眷属，一切都是为了爱。

影片所要寄托的人文情怀，都藏在小百合那双浸满了“水”的眼睛里。“水”对影片主题的作用大概可以用旁白里面的一句话来诠释。原话我忘了，大概是说，男孩象树，一旦扎根就会紧紧抓住不放，女孩象水，虽然会被打乱，但最终还是会汇合并继续向前流动。艺妓璀璨和光华的背后是放弃爱的代价。如同片头老年小百合回忆的旁白中所说的一样，“我们成为艺妓并不是为了追求自己的某种目的，我们成为艺妓是因为我们没有选择。”Hatsumomo、Mameha和小百合完全是同一职业下三种迥异的人格。Hatsumomo不甘心于无爱的潜规则，但她无法恪守艺妓的职业规范，最后走上自我摧毁的道路。Mameha是个完美的艺妓，她“把爱封冻起来，并让自己抽身离去”。小百合融合于艺妓的规范之中，但她心中的一汪情泉永远不会停止流动，最后得到了爱，成就了自我角色的突破。

接下来，我不客气了。

其实这是一个歌舞片导演几乎完全摒弃了歌舞的元素拍出来的一部庸俗的好莱坞爱情片，一部披着艺妓和和服外衣的西方**。对这部**，你可以毫不犹豫地批评它空洞、肤浅和老套，甚至牛头不对马嘴并且虚。

影片开头的清冷的海景航拍，同时老年小百合的话外音响起，充满了沧桑和凄凉的感觉。这么几刻还是有点触动人的。谁知道最后是个皆大欢喜的结局，浪漫得有点让人受不了。本来做好了领略一种悲剧气氛的准备，结果被大大地出卖了。唯一剩下的感悟：这不就是个怀春的少女和一个老男人最后成功勾搭在一起的故事么？

影片对“水”这个元素的构建大概只能算勉强及格。少女小百合那双眼睛真是够水汪汪的，但水汪汪的眼神和水汪汪的心境还是差得有点远。也许是为了加强这个意象，在开头部分，不管是渔村还是城市，都经常笼罩在大雨滂沱之中。人容易受到暗示。最直接的后果，就是我一直内急，中途实在忍不住出去一趟还差点错过了情节最关键的部分。

争论最多的，恐怕是影片女演员的选择。导演一再申明，他不在乎到底该是由日本的女演员还是由在国际上声望更高的中国和马来西亚女演员来演艺妓，只要谁演得好就选谁，甚至编出了“谁对角色有强烈的自我认同感就由谁来演”的说辞（废话，我还特有自我认同感呢......）。艺妓本来就是日本历史文化的产物，历史和文化不会对相貌产生明显的生物学上的改变（即使变了点在西洋鬼子眼睛里面还不是一回事），但会对某种角色的人物在其表情、气质、动作、行为、精神状态上留下难以磨灭也相应难以模仿的特点。导演又说：“我们时间不多，要找有舞蹈功底的演员，最好能在六个星期之内掌握所需要的舞蹈技巧。”然后明着暗着说，章MM和杨MM都是有舞蹈功底的，所以名正言顺该选她们勒。拜托，看看片子里所谓的“舞蹈”是什么？不就是章MM踩着两块巨大的“墙砖”，披头散发，手里还拽着把伞，勉强地下了个腰么？想知道艺妓是怎么跳舞的，连《座头市》里面那个男扮女装的“艺妓”都跳得更地道。如果导演不能正大光明地为商业**的商业视角和商业口味作个CONFESS，那我只能怀疑他思维上有严重的逻辑漏洞。与其说这班人马在PK日本人的民族感情，不如说他们在PK整个东亚种族的文化归属感。

抛弃了这种挑剔来纯粹地看演员的表演，还是有些看头的。杨紫琼从里到外都有一种无法抗拒的雍容和稳重，但作为女人的魅力同样无法抵挡。“一眼勾魂”那场戏，她能勾住人我信，但章MM就难说了。巩俐一如既往地显得非常个性鲜明，但作为一个“三维性”的角色，欲望的迸发中少了柔情总有些说不过去。其实我一直等待着她突然变得温柔一下，但最终只有铺天盖地的刻薄和狠毒。小妮子号称演技和英语都大有进步，我觉得只不过是换了个马甲，人物特征本身稍微丰富细腻了些而已。还有她的笑，怎么还是象当年《我的父亲母亲》里面那样收不住啊？

**:小鸡快跑的影评怎么写

影评人应具备条件

1.较好的文字功底,充分表达对影片的感受.并且有自己独创的见解.

2.坚持自己的立场..不受外界影响..不被**公司的红包或人情左右

男人应具备哪些条件

1、一个男人最重要的应该是坚强。那些失败过一次就怨天尤人，萎靡不振、跌倒了爬不起来的男人坚决不能要。男人要能给女人安全感，如果你找一个老公，不能够照顾你，还要经常在你面前哭诉自己的不幸，让你也承担他实际上是可以挽救的痛苦，是非常的失败的。

2、忠诚。这点就不用多说了，相信所有的女人都不愿意自己的老公红杏出墙。

3、有气度。一定不能找小家子气的男人，即使他爱你。但是因为一点点小事就吃醋，不论你是因公与上司出去应酬，还是因私与多年不久的朋友聚会，在你回家后大吵大闹或者阴沉着脸半天不搭理你的男人，其实是自私的。当然，他会说他那是因为爱你才吃醋，可是不要忘了，爱一个人也要给她自由，姐妹们千万不要做被男人用各种方法把你变相的留在家里做只能洗衣做饭的家庭主妇。不是说家庭主妇不好，而是做为现在这个社会的女性，要有自己的社交圈子，要独立、自强，不能给自己自由空间的男人千万不要找。

4、身体健康。不要求那个男的有多么的威猛高大，但一定要身体健健康康的。一个女人身体有点毛病，可以称之为弱不禁风，如果一个男人整天病怏怏的，你说像啥话?

5、不要xxxxxx乖宝宝。没人说孝顺不对，孝顺的男人很善良，但是，夫妻之间的事都征求xxxxxx看法，毫无自己主见，嘴巴里动不动就说：“妈妈说。。。。。。。妈妈说。。。。。。”这样的妈妈面前的乖宝宝坚决不能要，记住，你嫁的是一个男人，并不是那个男人的母亲。

6、爱屋及乌。一个男人如果真的爱你，会爱你的一切，包括你的坏习惯，你的朋友，你的家人。。。。。如果他不能忍受你的朋友或家人某些方面的缺陷或对你身边的人有所不满，那么做为一个聪明的女性，应当尽量避免他与他们见面；如果他苛求到要求你与他们断绝来往，不用犹豫了，甩了他吧！

7、有一份稳定的收入。爱情是很重要的，但是要建立在有面包的基础上。不一定要万贯家财，可生活要有保障。所谓贫贱夫妻百事哀，如果一个男人连孩子的奶粉钱都拿不出来，这个月初就开始担心下个月的供房款，那么，你跟着他只有吃苦的份了。

8、自信。浑身散发著自信味道的男人，能让女人放心的依靠。

9、外貌匹配。不要求他一定英俊潇洒，但要看上去不至于引起公愤，总不能你亭亭玉立一大美女，身边找一矮个的黑胖子吧。

10、细心又有情趣。他可以不记得你大伯小叔三姑四姨的生日，但你的生日与结婚纪念日一定要记住，这两个日子在婚姻生活中是很重要的。能够出去浪漫一下，还有礼物收是最好的。

11、无不良嗜好。烟可以抽一点，酒可以喝一点，但不能太过。你总不想天天回去面对一个醉醺醺的酒鬼，嘴里还不时散发著一股浓浓的烟臭味的人吧?

12、社交能力强。不是说一定要活跃得见人就笑，见手就握得那种地步，也不需要他在社交方面有一定强硬的手腕，但不能羞羞答答。一起出去应酬，他只知道站在一旁傻笑，而找不到话题与你的同事交谈，凡事需要你出来撑场面的男人，会让你脸面无光。

13、大男人气概。这里说的大男人气概，不是说大男子主义，那种在家里典型家务一点不做、衣来伸手饭来张口的男人不可取。大男人气概是指你在外面受到欺负时，他能够挺身而出，毫不犹豫的为你出头，真真切切的保护你。光是这一点，这个男人都值得你考虑托付终身。

14、有责任心。男人一定要有责任心，自己做的事要敢于自己承担，无论是公事还是私事。那种一有事就往别人身上推的男人不但卑鄙而且可耻。

15、有一颗平和的心。这个世界已经习惯以一个人事业上的成功来衡量一个人的价值。事实上，一个人的价值在于他的存在对别人是否重要。即使那个人不能在事业上取得与其它人一样辉煌的成就，但是他的平凡生活对他身边的人一样很重要就代表有价值。如果一个男人不能以一颗平和的心去看待自己的得失，整天愤世嫉俗，怪社会不公、怨生活不平，那么你和他在一起也会影响你的心态，容易偏激，给你的心理造成巨大的压力，导致你不快乐的生活。

男人就应该是这样的

社群护士任职应具备条件

社群护士是指在社群卫生机构及其他有关医疗机构从事社群护理工作的护理专业技术人员。

社群护士任职，应具备以下条件：

1、具有国家护士执业资格并经注册；

2、经过地（市）以上卫生行政部门规定的社群护士岗位培训；

3、独立从事家庭访视护理工作的护士，应具有在医疗机构从事临床护理工作五年以上的工作经历。

社群护士日常工作内容如下：

1、执行基础、专科护理常规、护理技术操作规程及相关规章制度；

2、协助医生做好对病人及其家属的咨询、辅导、接诊和治疗工作；

3、执行口服、注射、其它途径给药治疗及集检验标本；

4、经常性地深入和病人交流，以获得有关病人病情的资讯，了解病人的疑虑，及时解决病人存在的问题，向家属和病人解释病症的原因、治疗原则、注意事项并进行饮食生活指导、健康教育指导。

5、负责医疗档案和物品管理，做好物品清点交接。

QQ达人应具备什么条件？

要有一张相片

做dnf商人应具备哪些条件

用3.8买个摊子，然后摆摊，还要知道商品价格！别太黑，但是要黑点！还要有智商，比如说数提名是+16残杀什么的，然后里面放个空格！

谢谢给分

电气工人应具备哪些条件

1 具备电气基本理论知识,看懂80%的电气施工图纸,了解本专业的施工规范,熟练掌握本专业的各种施工工艺.初中以上文化,身体健康,有上岗证.

2 热爱本专业,能吃苦耐劳,有团队合作精神.

3 为人正直,遵纪守法,积极进取.

做煤炭商人应具备哪些条件

要有后台。最好是省部级的。低了没用。

做为幼师的男朋友应具备条件

只要爱孩子就好！幼教工作，我们广西河池和南宁的公办、民办幼儿园缺男老师，都希望有男老师加入呢，毕业来河池公办和民办幼儿园吧！在学前教育和小学教育方面的专业，女教师有着天然的优势，她们慈母般的爱，能满足儿童尤其是刚进入幼儿园的儿童的心理要求，且她们在照顾儿童方面也更加细心，更加耐心，但是从儿童的成长来说，男教师是不可缺少的，因为男教师可以帮助他们增加阳刚之气。

地下情人应具备那些条件？

哈哈，找个学生。。。单纯，而且闲的时间也不多。。。再怎么大手大脚，毕竟是学生，用不了多少的，但是她们的简讯应该会很多，是个问题。。。

或者酒吧里去找棵菜，她们自己心中有数的，只要你满足的了她们的需求，她们也会识趣的不来打搅你的，但是缺点是有的人坏，可能会破坏你和你女友感情！

其实，为什么不找个发廊？何必那么多麻烦事。

发展来发展去，烦的最后还是自己，我不是君子，所以我实话实说，哪个男人不好这两口

人应具备什么条件才能当官?

一个人有野心是好的 但成功的人不都是走这一条路成功的，你现在在社会中的位置和你之前三年的努力是分不开的，你现在要做的是积累学习，反思自己，今天比昨天做的好 ，生活会给你一个满意的结果的。

我认为当官的是眼（眼力）看人要准，对上级 对下级都要好就看你的八面玲珑了 走钢丝不是每个人都会走的，这都是在用（脑）的前提下的，嘴要说的漂亮这个就 不用多说了 有一个好嘴会叫你成为口头上的赵扩（至少也成了官 哈哈）你要成为个好官 就看你的手了 你是不是可以带着手撩在官城上舞蹈，那是最。。

写影评要先写剧本吗?

以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。画面线条比较粗犷，光暗对十分强烈，拟音表现比较夸张，人物感情描写较少，动态表现能力不太高 ，反映社会的黑暗描写较多而且都比较真实。然而这一特点给欧洲带来很大的影响。

国内有哪些水平很高的影评人？

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页。***画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Foring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长**剧本大概有120页。一个两个小时的**大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的**大概90页，也是7场。

剧本格式：

**剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON （的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的**剧本的写作格式格式）

转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

以上内容摘自中国剧本网

广播电视编导专业考试如何写作品分析？

周黎明，中国最有影响力的专业影评人。

其他还有，顾小白（《山楂树之恋》的编剧之一）、崔子恩、周黎明、戴锦华在该微博数千网友的热烈评论中，国内影评人成为众矢之的。有网友指出，现在一些所谓专业人士或评论者给出的意见，和观众实际观影感觉明显不符，而“交口称赞”现象依然屡见不鲜，从而对影评人这个群体大失所望。记者调查访发现，其实目前中国的影评人普遍缺乏行业规范和行为底线，因此长久以来被**宣传方“牵着鼻子走”，处境尴尬。

考试内容：这里的作品可能是**或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个导演，其很大程度上来自于对优秀作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此作品的分析是导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、 评析策略

对一部比较完整的故事片类型的作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1） 评片名

片名，是片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合片内容，而且对帮助观众理解片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

1） 导演构思。为了把剧本转化成片，导演要从整体上构想未来片的内容与形式的各个方面。这里既有对片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论手段运用，要亿时亿片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3） 导演风格。优秀导演在优秀片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4） 导演创造。从片来看导演对剧本的转化、实现成为片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在片在中，因而，对片的评论，总相关着片的创作领导核心导演。因而，评片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3） 评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。

（4） 评演员

1） 演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾

片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3） 交待清楚、利落。对、人物的交待，是片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同片的开头或结尾来展开，也可以就不同片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对作品的感悟能力，是对作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。如你对专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏分析提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

缺点与不足 10%

结束语 5%

3、 评析要求

占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：

（1） 主题要明确，中心要突出

对作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。

（2） 结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

1） 取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。

2） 有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。

3） 重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。

4） 追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

好的结尾应该做到：

将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面：

第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。

为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水融，这就需要在平时多了解一些系统的专业知识。相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的作品及现象了。

第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。

这一考试科目冠以“作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。俗话说：外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评析文章要胜出是不太可能的。因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析作品以掌握基本的评析套路。

第三， 褒贬鲜明，缺少分析。

有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。有时得出的结论很激烈，却缺据来支撑。比如，对某个作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚作具体分析。

第四， 面面俱到，泛泛而谈。

有些考生运用专业知识来评析作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构

思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。