第二十二条英语怎么说_第二十条影评英文版全文
1.《星际穿越》观后感600字影评
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3.上海往事的剧情简介
4.《第10放映室》恭贺2012每一集的影评文字你有么？
5.求了不起的盖茨比影评
前一段时间看了<雾都孤儿>这部**,也许是看过原著的关系,我觉得这部**并不是很好,过于简略.**整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部**来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的**均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而**这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部**，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是**人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个**半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时**世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成**示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》**，以不甘落后于新兴的美国人。
此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了**院的常客，屡次被众多导演和**人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的**作品，也成为至今《雾都孤儿》所有版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世纪的今天，商业味道横行的**世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着**这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在**中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。
罗曼·波兰斯基在2004年3月接受访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的**。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典**的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。
这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。
片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。
本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部**"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部**的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的**。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。
参考资料：
《星际穿越》观后感600字影评
《老人与海》书评
老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！
集结号影评
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班访时表示：**表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
“战士”迎着炸点上
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
英雄不再高大全
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
符号化场面更人性
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部**我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”
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这部**最让我心动的地方莫过于星际旅行时那些宇宙场景，真的非常漂亮。下面是我为你们整理的关于《星际穿越》 观后感 600字影评 范文 的内容，希望你们能够喜欢。
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《星际穿越》观后感影评1
最近，我看了一部英语原版大片《星际穿越》。它讲述了在人类的未来，地球上的环境十分恶劣，植物无法存活，人类无法生活。
在这危急关头，主人公库珀接受美国航天局的命令，带着机器人和其他几名宇航员到外星系考察寻找适合人类生活的星球。他们驾驶飞船，连接上了一个空间站，通过“虫洞”来到了一个奇特的星系，这里所有星球上的一个小时就相当于地球上的七年。
他们脱离空间站，开着飞船来到了第一个星球。他们发现整个星球表面充满了水，但只过了几十分钟就会有一个几百米的大浪降临。于是他们马上撤离了这个星球而继续前往下一个星球：以还休眠在那里的Dr.Mann曼恩博士的名字命名的星球。但到了那里他们才发现这里根本不适合人类生活，之前曼恩博士说“这里很好”只是他的一个诡计。他这么说是因为他的飞船燃料已经不够了，但他怕死，就想让别人开飞船过来，趁机弄走飞船，开回地球。但是聪明的机器人没有让他的得逞，曼恩博士的飞船发生了爆炸。
宇航员们和机器人决定前往埃德蒙多星，但由于飞船燃料有限，只能靠“虫洞”的引力产生弹弓效应，使飞船弹射向埃德蒙多星。但飞船还是太重了，所以无奈之下库珀只能把他和机器人乘的飞船驶入“虫洞”。飞船着火了，库珀被弹射了出来，无意中进入了一个五维空间，在这里他看见了他女儿小时候的样子。
他让女儿手表的指针振动成某种规律，女儿发现后马上根据摩尔斯电码知道了五维空间……
库珀醒来后发现他已经来到了一家医院，外表四十多岁其实一百二十多岁的他在八十多年后又一次紧紧抱住了自己九十多岁的女儿。
这一部**让我懂得，人类想要寻找 其它 星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家。
《星际穿越》观后感影评2
看《星际穿越》，处处充满着满满的父爱。看得眼湿湿。
每次库珀都是那么迫不及待的去看儿女传过来的信息。他对女儿的信息的期盼。当他从巨浪星球回到飞船上的时候，库珀是那么迫不及待的去看接收器。深深的感受到一个父亲 对子 女的期盼。明知道自己面对的是一个未知的未来和未知的世界。当他知道如果他不去，地球可能会在她女儿的下一代就灭亡的时候，他选择了去给自己的孩子寻找一个未知的未来。而在最后，宇宙也没让库珀白白的辛苦，在五维空间里，库珀不仅仅看到了女儿，还给了女儿提示，从而让女儿获得了新生，从而拯救了人类。影片最后又给了更大的惊喜。库珀见到了女儿，虽然那时的女儿比库珀要年老，父女重聚的欣喜夹杂着莫非的死亡。悲与喜，无法用言语形容。
也都无法忘记墨菲在接收不到父亲信息后的那段话“在能和你联系的时候没有好好珍惜，而现在我却无法收到你的信，也不知道你是不是就这样抛弃了我”。看到墨菲后悔的泪水。其实很多人不都是这样总为自己的过去而悔恨呢?当爱的人在你身边的时候却不懂得去珍惜，直到他离开了，才感觉到那些时光的可贵。
也都无法忘记墨菲在知道布兰德的善意谎言后，她误以为父亲是知道整个AB的真实情况的，以为父亲就是抛弃了她，让她在地球上等死。库珀听到女儿的话的表情，也都是我无法忘记的。不是愤怒，是伤心，是一个父亲觉得对女儿的愧疚的伤心。他们错过了太多太多的时间。
父女之间的感觉是不会错的，在一只表的带领下，墨菲感受到了父亲的一直都在他身边，在父亲的指引下，墨菲为人类找到了新的出路。所有的亲情都不会毁灭的。
人性的考验下的《星际穿越》
很多人在看完《星际穿越》之后，最恨的就是曼恩。当影片演到曼恩为了掩盖冰星球不适合生存的事实，利用艾米对他的爱，欺骗库珀他们地表下是适合生存的土地，甚至不稀一切去伤害揭露他的欺骗的库珀的时候，真是对他咬牙切齿。但是很快也想到，人性就是如此吧，谁面对死亡的时候能如此平静的，毕竟不是每个人都如耶稣一般，在被钉到十字架的那一刻还在为他人祈祷。曼恩选择了欺骗，选择了求生，是他的本能而已。我们指责他的自私，只是他不该为了掩饰错误而去伤害更多的人。就像孩子犯了错误，努力改过也都是个好孩子一样。他不该一错再错，最终疯狂到连自己的命都没有。
充满知识的《星际穿越》
连三维空间都没有搞清楚的我，一下子在影片中看到了五维空间，还有黑洞、白洞，虫洞，重力改变。虽然在看**前做了很多功课，但是都要在看完**后重新再做复习，才稍微明白了影片里面的种.种。时间可以固化，存放在一个个空间里面，是从未接触过的东西。宇宙的奥秘谁知道呢?咱不是科学家，不懂得去研究，但咱会看，会去尝试了解。都希望都有个未来的自己，悄悄的给自己提示，改变着自己。或许那个自己都出现了，只是我都一直忽略了吧。
《星际穿越》观后感影评3
早就从网上看到，最近上映的大片《星际穿越》罕有的被网友一边倒的评价为五星，几个朋友观后也如是说。恰巧朋友的公司有赠票，于是和朋友一同前往院线观看。
影片长度近三个小时，用当下最流行的说法，整部影片全场几无尿点，情节紧凑，剧情感人，画面唯美，特效一流。唯一让人感到不适的就是剧中高深莫测的科学术语及专业理论，幸好早有准备，从网上已了解了一些相关的基本常识和名词解释。
其实，这部片子走的路线依旧是美国式的个人英雄主义老套路。虽然如此，我们不得不佩服好莱坞在影片制作方面，态度的严谨和对科学的尊重。据说，这部片子的制片人之一就是太空理论及相对论研究领域的专家，这也难怪影片中会出现如此之多的专业对白。
看完这部影片，给我最大的感受倒不是恶补了很多科学知识，让我脑洞大开，而是这部影片所表达的另一层更深层次的寓意，那就是亲情与时间。
在我们还没有完全了解宇宙的时候，我们所能知晓的，至少在现有认知的情况下，人，是唯一具有思想和感情的生物体。而在我们生活的三维空间里，时间只是我们计量人生的虚拟工具而已。但在这部影片中，在我们未知的世界中，时间在五维空间中，已变成了实实在在的物体，人们可以在五维空间中，翻看过去，阅览现在，预知未来。可是，无论是三维、四维，还是五维，时间无论是虚拟的还是实体的，有一点是无法改变的，那就是：你可以在不同的空间，将时间放长或者缩短，但不可逆转;你可以回到过去或者走进未来，但发生的和即将发生的，你不可改变。
而贯穿整部影片的另一条主线就是亲情。在这个世界上，友情和感情其实都是短暂的，唯独亲情才是无私的长久的。这部影片也很好的诠释了这样一个简单明晰的道理。无论是已知的还是未知的，人类的亲情已超越了所谓虫洞、黑洞的力量，更超越了时间的概念，它才是整个宇宙最为强大的，所以在影片的最后，主人公才最终意识到，不是靠外界的力量才能挽救人类，而靠的是自己，靠的是永不放弃的亲情。
一部好的影片，演员的演技、制作的精良、情节的跌宕、特技的炫耀，那只是硬件，而要表达的人性的光辉、正能量的传递才是影片的精髓所在。《星际穿越》很好的将两者融为一体，是一部值得一看的好影片!
《星际穿越》观后感影评4
前段时间与一个陌生人聊天时聊到了**，于是让她给我推荐几部**。她无奈着说你这样会聊不下去的，推荐**是超级麻烦的事情，因为你不知道别人的口味喜好，推荐的**容易不合口味。不过，最后还是给我推荐了几部**。其中一部就是星际穿越。
刚开始，我是带着一点点偏见去看的，原因是因为我其实有点容易受到其他人影响的。而在看**之前手贱百度了一下评价，看到了一个不是很好的评价，留下了先入为主的印象。。。。唉。
言归正传，这部**其实构思很好的，也很有让人思考的欲望。开头便是驾驶飞船降落，然后就是幽灵出没，很吸引人。接下来 ，男主为了拯救地球，成功被教授忽悠，踏上了穿越虫洞前往新星系寻找新家园的征途。在探索中难免有各种问题，孤独，晕船(嗯，晕飞船也是晕船吧)，恶劣环境，以及先行者的背叛，最后探索队伍只剩下两个人。男主为了让女教授生存下去，进入了黑洞，结果进入了高维空间，成功将他女儿所需要的信息传递了过去。最后男主女儿解算出来了至关重要的方程，地球上的人类成功延续了下去。
整部**叙述应当是两条线，一条是太空探索，一条是地球生存。两条线通过地球发送到飞船的影音建立起了联系。感觉表现力还是不错的，两条线切换时我没感觉到什么生硬之处，但是两个半多小时的**，确实有些拖沓，而且人物之间的感情描写有些不尽人意，有种不协调的感觉，有时候感情没有迸发完全就转到了下一场景，有时候明明没啥，却非要表现出感情，这让我感觉很不好。可以说感情处理方面是这部**的一个败笔。结局处理的也不是很好，感觉很突兀。我不知道最后**那个类似于留白的地方编剧是怎么想的，画虎不成反类犬，差评。
这部**最让我心动的地方莫过于星际旅行时那些宇宙场景，真的非常漂亮。而**中对引力时间空间虫洞的描写，其实我并没有看很懂，也不知道是否正确，不过抛开正确与否不谈，感觉还是蛮科幻的。男主这个角色塑造的还是挺好的，有探索精神，深爱儿女，有种别人家大叔的感觉。
我在看完这部**后就曾经想过，如果有一天地球变成这样了，我应该，我能做些什么?为了让地球不变成这样，我又应该，我又能做些什么?漫天风沙，粮食绝产，这些字眼在我们国家绝大部分人民眼中是多么遥不可及，但是在这个世界的某些角落，是真实存在的。人类一直生活在地球上，无论生存还是改造自然，所需的能量都是从地球索取，虽然现在有新能源，但是仍有危机，因为从整个世界来说，人类是消费者，其他消费者死后好歹尸体会为自然界做一些贡献，但是人类中发展出来的各种丧葬制度，决定了人死后不仅不会成为自然界的一份子，而是继续成为消费者。所以有人称人类是地球身上的蛀虫，是有一定理由的。咳咳，我大概是其中比较重量级的大蛀虫吧。希望我可以为这个世界做些什么，如果可以让这个世界能够美好一些，哪怕只有那么一点点，今生就不枉了吧。
《星际穿越》观后感影评5
20_年1月9日星期三，阿里团队共同观看了一部影片，叫做星际穿越，这是一部美国的科幻片，所以他说的是英文，然后，他是一部科幻片，所以很多剧情我们可能都看不懂。
但，我们可以将整个 故事 分为几个小节，从几个小节中分析出这部影片想表达什么，或者是我是怎么样理解的。
我们知道，这部**讲的是不知道多少年的时候，地球上缺乏食物、整天被沙尘暴影响、被疾病困扰，连剩下的玉米也快灭绝了。
故事中，男主和他的女儿在他女儿的房间里发现了引力异常，然后意外获得了一个坐标，他就和女儿前往了这个地方，这个地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一个优秀的宇航员，所以想让他留下来前往外太空!
男主不惜离开女儿儿子，离开家，离开地球，前往外太空。
这是一种奉献的精神，就像中国所说的：舍小家，为大家。
再说到男主带着几个人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那里，一个小时等于7年，在男主前往外太空的时候，在冰星外面还留着一个黑人兄弟，等到男主回来的时候，发现黑人兄弟没有休眠，并且黑人兄弟已经一个人度过了23年。
黑人兄弟说：即便你们可能死了，我不能把时间、生命浪费在睡觉上，所以我研究了23年的黑洞引力。
做一件事，如果团队共同做一件事，当团队只剩下你一个人的时候，你是该放弃，还是继续完成没有完成的事情呢。
之后，男主决定开着飞船回到地球，当他们准备出发的时候，黑人兄弟站出来了，他说，要不要最后试一次黑洞，这其实前面是有铺垫的，黑人兄弟一个人研究了23年黑洞引力，所以他说：最后试一次黑洞，给人类一次机会。
这是一种敢于挑战的精神，要知道黑洞连时间和光都能毁灭的，如果失败就没有然后了。
说到，男主一行人出发前往黑洞，要知道黑洞的引力是无限大，但是他们必须停在黑洞的边缘，所以需要几个人共同配合，不然整个团队就好覆灭，飞船就会摧毁，在任何时候，任何国家，任何的地方，团队最重要的还是团结。
说到，男主一行人到达黑洞，原本的是让机器人独自前往，可到了边缘时，释放了机器人之后，男主却将自己也释放了，他与机器人共同掉入黑洞中。
这是一种无私的，为团队而牺牲自我的精神，说不定这一跳，命都没了，所以是让机器人前往，但男主却选择牺牲自己，前往黑洞，如果没有男主的及时的一跳，他们最后可能发现不了黑洞的秘密。
最后，我们来 总结 一下!
舍小家，为大家，不能因为个人的情感或者自己的一己私利而放弃一个团队的利益。
像黑人兄弟说的，我一个人研究了23年，我为什么不睡觉，我不能把时间生命浪费在睡觉上!
如果没有黑人兄弟的研究，可能他们之后会回到地球，然后等待着灭绝。
还有就是团队的团结，团队的勇于挑战，团队的个人牺牲，都是我们该学习的，回头看看，如果少了其中一步，最后的结局就不是美好的了。
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楼主，您好：
以下是我组织摘抄的一些影评，希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我！祝好！
《阳光灿烂的日子》
很早就想写一篇关于这部**的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产**，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述，而是在讲述期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是**开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在**的结尾，**胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在**快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
《英雄》
张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.
我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个犯.犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。
《花样年华》
花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的**也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材**是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语**的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志**，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧0年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，**中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......
《毕业生》
提到毕业，就不能不提到这部**。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?
影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。
之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。
回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。
然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。
再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。
这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……
《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。
《第10放映室》恭贺2012每一集的影评文字你有么？
该剧以文坛人物张爱玲的一生为线索，讲述了张爱玲从14岁一直到74岁的人生经历。故事用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。一天，张爱玲收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物。她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众将被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在一个沉腐败落的家庭成长，而至老死他乡。 她生于上海，上海的富丽文明孕育了她；她求学香港，香港的殖民文化点拔了她；她轰动台湾，台湾的文化菁英，莘莘学子拥抱了她；她隐逝美国，客死异乡，尘归大海，她的故事仍未完。所以，她从海上来，来说她自己的故事。
船是在清晨的时候入港，码头上雾很重，旧金山的金门大桥穿过低云半截在天上，像是一道通往天堂的大门。这是1955年的秋天，一个中国女子提着粗重的皮箱随着码头上检查证件的队伍缓慢移动。她使用的证件是难民，证件上记载她的出生年月，身高体重，却没有记载她是一位中国知名的女作家。张爱玲，她就像一个初生的婴儿一样有了一个新的身份，难民。海面上茫茫一片，那使她的来处无迹可寻，对她来说，这世界尽可以落入「雾数」，因为在她心头色彩分明。
三个月后，整个美国东部进如隆冬，张爱玲提着皮箱来到——麦道伟文艺营。她是谁？她从哪里来的？在文艺营滞留了一段时间的瑞荷，除了和营里的老朋友天南地北的辩论时还感到一点生趣，他已经厌烦了在一个又一个这样的作家收容所里混日子，他刚大病一场，中风使他的脚有些使不上力，当然他恨透了这个大食堂里千遍一律难以下咽的伙食。但是今天晚上，伙食不再是他的焦点，大厅里新来了一位东方的女作家，而且是从中国来的。瑞荷对中国社会主义的发展一直感到兴趣和向往，立刻就前去和张爱玲自我介绍。张爱玲简单的说了一些关于自己写作方面的，瑞荷绝对不知道坐在他面前这位女作家曾经在中国造成「倾城」似的轰动，她在他面前，就和这文艺营里所有的作家一样，要靠写作在美国生存并挣得一席之地。瑞荷已经六十六岁，他已经放弃了他自己的奋斗，但他很愿意帮助张爱玲 。
两天后，张爱玲珍重的把自己「金锁记」改写的英文「粉泪」Pink Tears的英文手稿交到瑞荷的手上，瑞荷连夜读着，惊讶张爱玲的英语写作能力，和她极富魅力的叙事手法，他迫不及待的要和她讨论。隔天，他去敲张爱玲的门...
他敲开的是张爱玲的心门。一场春雪，热情的营友拉张爱玲到田野间用滑雪板滑雪，南国来的张爱玲绽露难得的笑容。最初瑞荷总以老爸爸自居，但在四月的某一天，他鼓起勇气去握张爱玲的手，张爱玲并没有退缩，瑞荷知道他们彼此间有了依恋。
他们相处的时间匆促短暂，离别时瑞荷感受到张爱玲眼底的凄惶无助，瑞荷继续前往下一个文艺营流浪，他对人生没有具体，唯一确定的是他不要婚姻。但是，两个月后，他收到张爱玲一封信，她怀孕了。这封信彻底改变了两人的命运。
张爱玲和瑞荷选择放弃孩子，但决定要终生相伴。他们新婚不久，瑞荷就发作了一次中风，为他们的婚姻带来严重的打击。但瑞荷是意志坚强的人，他很快的康复了。为了让张爱玲专心写作，他开始为她料理生活上的琐事，但在精神和经济上他也逐渐的开始依赖张爱玲。瑞荷对已经是妻子的张爱玲了解有限，对她笔下所写的中国和上海所知甚少，他只能像雾里看花一样爱着他的新婚妻子。
1956年初冬他们接到一封从伦敦来的信，知道张爱玲的母亲去世了。一个月后一个装着母亲遗物的大箱子从伦敦运来。当张爱玲揭开这口箱子，宛如揭开封藏已久的记忆，她细数着遗物和照片，那属于家族灿烂耀眼的金黄，属于童年的七彩，属于少女时期的清冷惨灰，刹时间都回到眼前。在她自己形容有「古墓的清凉」的张家老宅，那空荡荒凉的下午，回荡的是她的轻声私语。她揭开箱子，领着瑞荷，也领着我们一起走进了她生命的来处...
她说自己显赫的家室，说她对远渡重洋的母亲有多少罗曼蒂克的想象，还有后母进门之后的种种遭遇，她毫不掩饰的把自己被父亲毒打监禁的过程细细描绘，在日本飞机轰炸的死亡迫近之前，她已经先死在亲情的无血刃下。
后来，她逃出了桎梏的家，来到母亲和姑姑身边，母亲一直是她绝望中仅有的一线光，但是当她真的奔着光而来，才发现这光是炙人的烈。母亲对她原有许多安排，但是战争破坏了金融秩序，母亲的生意失败，没有经济来源，只能靠变卖古董支撑。和母亲在一起生活这段时间，面对最现实难堪的经济问题，张爱玲对母亲一点憧憬的情感都被消耗在生活的焦虑中。母亲对她许多要求她达不到，让她感到无比挫折。没有比让母亲失望令她更痛苦的事，她总是为了自己值不值母亲这样的投资感到焦虑。
战争破坏了交通运输，远东开往欧洲的船也停驶，张爱玲公考以远东第一名的成绩通过却不能到英国念书，母亲做了最坏的打算送她去香港。
港大时期，算是张爱玲人生里最无忧无虑的一段日子，她发愤读书。拿奖学金，生活可以自给自足，她还交到一个好朋友炎樱，为她生活带来许多欢乐。她期待以第一名的成绩毕业保送英国继续深造，但这个梦想又再一次被战争摧毁。日本发动了太平洋战争，香港在炮火下沦陷，港大停课，张爱玲不得不中辍学业回到上海。
这时候父亲早已不往来，母亲也在新加坡的战火中下落不明，张爱玲唯一能依靠的亲人只有姑姑。姑姑住在赫得路的爱丁堡公寓，原本在怡和洋行上班，薪资丰厚，但是在战争后，洋行裁员，姑姑的日子也只能勉强维持。张爱玲知道她必须要负担自己的生活，虽然她也和炎樱一起考进圣约翰大学，甚至还跟弟弟成了同学，但是一个月以后她就辍学，开始卖文为生。
她的英文流利，大美晚报时常刊登她的影评，写作是张爱玲早有的事，她知道她必须出手不凡，她酝酿了半年。1943年夏天，她带着第一炉香的手稿去见上海著名的家周瘦鹃，紫萝兰这一本小型的丛刊登载了这篇，也等于宣告了张爱玲时代的来临。连续三四个月之间她陆续写出心经倾城之恋直到金锁记，她让整个上海文坛不论任何流派不得不注视她。因为作品的活跃她也认识了更多文坛的朋友，其中苏青和她常被别人一起拿来评比，苏青当时办[杂志月刊]，她向张爱玲约稿，张爱玲也大方的给她，两人成为朋友，苏青也为张爱玲一生仅此一段刻骨铭心的「倾城」之恋，写下了序言。
张爱玲第一次听到胡兰成的名字就是从苏青那里，那年秋天胡兰成在南京因故被捕，他在汪精卫主持的南京里担任要职，主管文化宣传事务，背后有一个复杂的政治世界，必须常与日本人周旋，以当时的说法是个不折不扣的汉奸。苏青也是因为办杂志约稿见胡兰成的文章，竟然就热心为他的事奔走，张爱玲无巧不巧被苏青拉去见在南京主事的周佛海。而此时蹲在牢狱里的胡兰成正为张爱玲刊登在天地月刊的一篇短文封锁而倾倒。两个月后他闯入张爱玲的生命，倾了她的城，写下一段爱情的劫毁。
他被释放之后，正值农历年，过完年他就匆匆到上海，一下火车便去见苏青，要来了张爱玲的地址。他和苏青原也只是第一次相见。
张爱玲不见人。苏青的警告跟着胡兰成的脚步一路来到静安寺附近赫得路口上的一栋很洋派的公寓，胡兰成果然吃了闭门羹。屋里的人递了字条出来，说不方便见客。胡兰成在门外傻立许久，这是张爱玲，他以算见着了。
门里的人没有例外拒绝见客，但也破例的犹豫了片刻。胡兰成潇洒的笔迹，他的名字加上他的先前遭劫难的事自成一种魅力，让拒绝的人感到心里自有一种失落。第二天，胡兰成在上海居所接到张爱玲的电话，下午张爱玲来见他。
那天下午，光阴是沙漏里的细沙，无声无息从两人言语间溜过，爱情又把言语织坠起来编成一张网，网住了两个人。张爱玲不顾当时胡兰成的政治背景和有妻小家室在南京的现实，一无反顾的和胡兰成在一起，1944年的春夏，也是张爱玲这一生唯一一段最纵情欢快的光阴。张爱玲名声如日中天，文章抢手，但也遭到文学界前辈爱之深责之切的严苛批评，胡兰成也不惜笔墨撰写「张爱玲的文章」来阐述他对张爱玲那玲珑踢透的世界独到的观察，这无疑坐实了外界对两人的传言。
盛夏里，传言漫烧到南京，胡兰成的妻子和他离婚，在此之前，胡张两人相恋，只是以心印心，并没有结婚的打算，但爱情亦仙亦俗，两人相爱还要问能否天长地久，于是炎樱为媒，他们在这唯一的祝福里，写下婚书，愿使「岁月静好，现世安稳」。
这婚书在战乱中如此单薄，而爱情又何尝不是？秋天，胡兰成转往武汉接办大楚报，在那里认识了一个护士小周，武汉遭受盟军轰炸，胡兰成和小周的感情确有燎原之势。远在上海的张爱玲，经历倾城之恋搬演成舞台剧的轰动，但她的爱情却也岌岌可危的倾圮了。
日本终于战败，胡兰成和伪南京的官员同列在通缉名单上，胡兰成不得不改名换姓到温州乡下，张爱玲自己也受胡兰成牵累，被冠以文化汉奸的罪名不能再发表任何作品，但她还是不断在资助逃亡中的胡兰成。冬天，她去温州探他，满怀思念要见胡兰成，她原是要从胡兰成那里问一个答案，她性命悬系的这个男人，心里是不容再有第二人，她到温州，没能得到胡兰成的答案，却又认识了另一位正以性命掩护胡兰成的女子范秀美。张爱玲的心是碎了，她沿着温州蜿蜒的小巷和胡兰成无解的走着，她清刚简洁的爱情不能忍受胡兰成「雾数」，她说她不能爱了，她说离开他，她不至于寻短，也不会再爱她就只能是萎谢了。
母亲也是在这一年秋天回来的。母亲的男友在新加坡被炸死，母亲一路流浪到印度，还做了印度总理尼赫鲁妹妹的秘书。母亲的探险并未终止，她把上回寄放在这里的一大卷蛇皮带走，那个劳烦她和姑姑每年夏天都要搬到屋顶阳台去晒的东西，母亲要拿去英国，她学了做皮包的技术，打算开皮包工厂。
张爱玲在这些年有了自己的成就，第一次能和母亲像朋友一样的平起平坐，他们喝茶，谈文艺谈**，就是不触碰彼此的感情世界。母亲匆匆去来，这趟走了彷佛不预备再回中国，她挑了一张张爱玲的照片带走，她说这张最像她的女儿。这也是张爱玲这一生最后一次和母亲相聚。
中国经历内战，来到了解放时期。这时候她又开始写作，经历将近四年的沉默，她以凉京为笔名发表小艾和十八春。十八春在连载时造成广大回响，甚至有人跑到家门口哭诉自己的遭遇和故事中的人物相同，再一次证明张爱玲文字不是空中楼阁，她的笔一直和读者的世界贴靠的很近。
经历几次噤声，张爱玲已经具备政治敏感力，她意识到自己的受欢迎可能会使她在政治风向上更不受欢迎。她为政治付出太高的代价，光阴流逝她已经越过三十，为了写作，她决定离开故乡。这一次她似乎和母亲一样知道自己不会再回来了。
张爱玲来到香港，一个茫茫过渡的城市，她在这城市迷走，寻找大学时熟悉的地方，那记忆中战争的影像早已被繁华覆盖。
胡兰成来到香港，对他这也是一个茫茫过渡的城市，他也在这城市里迷走，梅湿的五月，他也许撑伞站在汽车站牌，他也许一个人进一家店里吃茶。都是过客。胡兰成经过香港去了日本。张爱玲经过香港去了美国。从此一生他们没有再相遇。
关于这段爱情，她缄默一生，唯独胡兰成在十年后发表了「民国女子」为后世留下张爱玲在爱情中身影。但这对多数张迷仍是隔靴搔痒一般，张爱玲彷佛预知自己在亚洲不能遁隐，于是选择以难民的身份到美国定居。遇到瑞荷，她的爱情在这块土地上似乎有了着落，但孕育她创作的养分在这块土地上已不复存在。
洛杉矶干燥秃黄的山，迪斯科的重金属色彩，庞克的时代，没有人会注意一个中国女人提着大包小包的东西在路上行走。她走进一家Motel要了一个房间，她坚持要看对方的营业登记，确定这是一家新开的旅馆，确定这里没有跳蚤。
她到邮局取信，取来就往超市购物的纸袋一扔，那一袋子里都是没有拆阅的信，她所有的家当都在这几个纸袋里。很不幸就连这样的纸袋也有小偷光顾，并且偷走了她的护照。警方来询问的时候，她无法描述另外一件比护照更重要的东西——她呕心沥血翻译的英文版海上花。
自从瑞荷1964年病重，直到1967年秋天病逝，张爱玲可以说度过了有生以来最困苦的生活，她在写作维生和照顾丈夫这两件事的压迫下心力交瘁，直到瑞荷过世，她才搬到加州开始她晚年独居的生活，她把仅有的心力都放在改写自己的，考据红楼梦和译注海上花这三件事情上，每一件事情都要耗费她好几年的精力，她闭门谢客，不接电话也不回信，以至总有传闻她已经谢世，某种程度来说，她活得的确像一缕精魂，她游走在自己的世界里，如果不是跳蚤，不会把她逼出来。
一位住在加州的建筑师受朋友之托要照顾张爱玲，他主动依照通信地址去看她。他不太清楚张爱玲的背景个性，递了字条进去，里面递一张字条出来，指示他把东西留在门口。这位先生只能依照办理，当他离开时听间门开的声音，他忍不住回头，门砰然关上，门口的东西不见了。在他心里留下极神秘的印象。
后来他意外的接到张爱玲的电话，他和张爱玲约在一家Motel见面，这是六十岁的张爱玲，她穿著一身宽松的罩袍，脚上是一般浴室里才用的毛巾拖鞋，她用字精准简单，她把需要对方帮忙的事情交代，并表示感谢。这位建筑师因此了解张爱玲在Motel搬迁流浪数年是因为躲跳蚤的缘故，他立刻开始着手帮她找房子，也成为张爱玲晚年唯一能接近她的朋友。
张爱玲经过长达四五年的流浪生活，健康大受影响，她每天争取写作时间，却还要分神去照顾缠身已久的种种疾病。她没有心力再关注多余的事务，寄来的邮件依然不拆，回一封两年前的信是家常便饭，她把生活化约到最简单——家徒四壁。一个纸箱便可以成为她的书桌，一张背后也可以当作草稿纸。
尽管这样，她仍不失去与世界的联系，电视是一扇她二十四小时都开的窗，她从这里看世界。而另外一个更丰富多彩的世界，则在她的笔下。她还照镜子，还在意自己老化的状态，选择适当或最新的保养品。她还在意别人曲解或盗用她的作品，她还会像当年在上海一样写文章出声反击。
在写作这件事上，她从未妥协，对自己也是如此，改写十年的作品仍不满意，她像一个将军，坚持要战到最后一兵一卒。所以尽管干瘦脱形，大病一场就要躺好几天，但是她从来没有放弃。
有一袋超市送来的食物估计是她走以前三天打电话叫人送的，橱子里还有十几双毛巾拖鞋的存货。当警察接到公寓经理打来的电话，走进屋里，她安详的伏在行军床的毛毯下。
1995年09月08日下午，洛杉矶的公寓外挤满了华文媒体的访记者，谜一样张爱玲没有给世人留下一丝形影，她像一缕轻烟，散逸了，只留下她的文字，魔域一样让走进去的人无法走脱她的气息。
一个星期后，他们依照遗嘱把她的骨灰洒向大海，干干净净。
求了不起的盖茨比影评
第10放映室 2011岁末档(春季篇)
2011年,对于中国**来说,是一个喜忧参半的年份.喜的是**市场继续保持了连续多年的增长.虽然截止节目播出时尚未公布官方数据.但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念.但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的.根据**局的备案和审批数据.2011年全年拍摄并获准公映的国产**超过了600部.但最后能够在公映并被我们的观众所消费的**其总数不超过180部.在这些最后默默消失的**中.既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行.也有大批质量低劣的**作品.因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津.在130高地上飘扬的胜利旗帜下面.我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者.以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石.
在2011年整体的**创作形态中出现了令人惊喜的趋势.从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可.这些国产**的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重**本身最后它们也都获得了市场和的尊重.对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产**来说这些**的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光.2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,**作为一种文化产品我们的年轻观众终于开始用手里的**票来表达.自己的鲜明态度了越来越多的**开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变.这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些**生产者开始倾听他们的声音.过去是你们拍什么我们看什么.但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么.
作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外**公映,虽然<让飞>和<非诚勿扰2>可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有<创战纪><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋与灰太狼>获得了不错的市场成绩.
<纳尼亚3>
作为纳尼亚系列的第3部<纳尼亚3黎明中踏浪号>在国内受欢迎的程度明显不如前两部.但本片凭借3D**这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩.对于很多3D**爱好者来说这种后期转制的3D**将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦.纳尼亚系列共七本,分别为<魔法师的外甥><狮子女巫和衣柜><能说话的马与男孩><凯斯宾王子><黎明踏浪者号的远航><银椅>以及<最后之战>.由于这七本在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚**分别是<狮子女巫和衣柜><凯斯宾王子>和本片<黎明踏浪者号的远航>.
在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了.那些被刻意安排进**里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性.整个**故事的水准和智商都开始向下滑落.剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度.的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情.令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去.
<创战纪>
<创战纪>的英文原名如果直接翻译过来就是 遗产.这个略显丧气的名字是因为本片是1982年<电子世界争霸战>的续集.故事设定和人物设定都是直接延续了当年的<电子世界争霸战>1982年IT天才凯文.弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代.可是在辉煌的时代开创不久后凯文就神秘失踪.在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置,但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权.本片故事直接从28年后开始.萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息.萨姆前去探查.结果竟进入一个全数字化的虚拟世界.
作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的**,此片三大卖点IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技术层面的.这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的**,卖的就是视觉特效的噱头.如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的.如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了.此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的用杜比7.1环绕声标准影片.全球第一部用杜比7.1的**是<玩具总动员3>但受到当时国内放映条件的限制.引进公映的版本还是传统的5.1标准版本.和传统的5.1系统具有的左 中 右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕.这两个新增的后环绕区间可以增强声音在中360度流转方向性.对于<创战纪>这种非常依赖视听效果的**来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用.在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的.
<新少林寺>
作为一部由少林寺释永信担任总监制的**虽然此片叫<新少林寺>但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部<.少林寺>没有一点关系.虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币.虽然此片导演是陈木胜,虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰.但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的**.法国导演特吕弗曾经说过蹩脚**之所以充斥着暴力是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感.对于<新少林寺>这部**来说这就是对它最准确的评价.作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告**,整部**看下来真的就真剩下平庸二字.故事 人物 场面 动作 情感所有该有的元素它都有,观众也不能轻易说它就是烂片,但它就是没什么意思.
**不能只靠诚意卖钱.但卖钱不能没有诚意.本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观.而且,从一部**的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的**,真不知道这些**主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视.这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的**市场上受到观众的迎头痛击.
<喜羊羊与灰太狼>
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部**版.此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落.对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的.由于成功的市场推广,现在<喜羊羊和灰太狼>系列已经成为了过年期间**院里的一道例行招牌菜.从多家长带着孩子去**院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头.感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味.
本片最后票房约1.4亿人民币.这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间.说明<喜羊羊和灰太狼>系列**的观众群体是一个相对固定的群体.而且已经养成了固定观影消费的习惯.对于这样一个已成品牌的**系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键.
<武林外传>**版
在同名电视情景喜剧热播了五年之后<武林外传>**版终于登上的银幕.在这五年之中,姚晨 闫妮 沙溢等演员.都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕.并成为国内炙手可热的一二线明星.在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上,以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩.造就了2011年国产**的第一个市场奇迹.同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴.而是每集独立成章.而对于时间只能限制在2个小时之内的**来说,故事就成为决定影片好看程度最重要的因素.
七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚.此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁的理由来收购七侠镇整个河西地区.所有的房地产.在奸商裴志诚的阴谋之下.整个七侠镇河西地区已经民不聊生.为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋.裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍.姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒.且为了报当年的杀兄之仇.要血洗同福客栈.同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力.对于**观众来说打开电视看电视是美事儿.但花钱坐进**院看到的还是电视剧就会觉得有点亏.虽然**版<武林外传>在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉.不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的**它的目的非常明确,就是延伸电视剧所打造出来的产业链.在**环节再挣一笔钱.而对于那些期待在**院里看到它的观众来说,也很少会有人怀有过高的期望值.作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的**产品**版<武林外传>可以说在满足观众需求方面做到了合格.再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴.
<将爱情进行到底>
本片是1998年电视剧版的**版续集.由原班人马打造.第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年.虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺,但是在精神方面却渐行渐远.终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走.第地个故事讲述的是另一种人生的可能性.12年后大家在上海组织同学聚会,在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中.第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性.在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话.杨峥下定决心前往法国去寻找文慧.然而在法国的波尔多车站.杨峥才发现文慧来接的并不是自己.而是一个年轻的女孩.在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相.对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV,我们不必再去苛求什么,90年代还在上大学的那些人.在12年之后已经成为当下社会的消费主力,钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了,他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了.比如爱情 比如梦想 比如青春.那些蜂拥而至的观众们看的是**想的却是自己悄然逝去的那些时光.对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的**,它像不像**已经不再重要,重要的是我们的观众.终于可以在**院里拥有一次集体怀旧的机会.
由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的<将爱情进行到底>在市场上获得了一个爆发性的票房成绩.经过两天的预热后,在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万,创下了单片单日票房纪录.相比本片约2000万左右的制作成本,最后<将爱情进行到底>获得了约2亿的票房的成绩,成功塑出了2011年度第二个国产**的票房神话.
<我知女人心>
作为第一部内地的好莱坞授权翻拍**,<我知女人心>翻拍了梅尔吉布森10年前主演的**<男人百分百>,可以说是一部非常工整的翻拍**,以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来.
影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能,能听到女人的心声,人产业角度来说这次<我知女人心>的翻拍对中国**来说是很有意义的尝试,授翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴,以市场换经验和成长,而抄袭则是企图趁乱捞一把,翻拍和抄袭是完全同的概念.这是得益于好莱坞成熟的剧本机制.翻拍的<我知女人心>在同档期**中保证了较高的性.无论故事节奏,人物还是细节,桥段.虽然因为东西方文化的差异导致**中部分情节不够落地.但对于都市浪漫爱情喜剧来说.本片在中国同类型**中还是做到了一个比较高的水准.
<神奇侠侣>
这部**是一部让观众感到困惑的**,因为实在无法理解它究竟想干什么.从点子的角度来说<神奇侠侣>中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思.但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部**的.而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝,生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片.结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水.对于买票的观众来说,如此漫不经心的一部**简直就是一种赤裸裸的蔑视,而观众对于这种**的回应也非常简单:你们是不是以前挣钱太容易了,那您放心,从2011年开始,中国**观众的钱不会那么好挣了,你的**不给力观众就用钱包投票去看好的**呗.
<青蜂侠>
作为一部好莱坞出品的爆米花**,它的性已经有一个很成熟的套路了.好莱坞**能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的.其秘诀就在于成熟的类型化叙事.和领先的**技术能力.成熟的故事保证了观众对这个**产品不会有根本性的不满,而领先的**技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面.影片中的故事情节再简单不过,讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事.对于新阅片无数的影迷来说,自然里面一切都是俗套的,但对于过年只想去乐呵一下的观众来说,就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有质量的基本保证.更何况影片里还有咱们的周杰伦.换句话说,观众要是能够正确对待自己观景期望值,那么这个片还是尚可一看的.当然,不必IMAX,也不必3D,想捧场的同学普通版半价看这部**.就算给周杰伦面子了.
<致命伴侣>
影片<致命伴侣>在2011年引进片中算是非常平庸的一部,整体质量也不至于有多差.但它最致命的问题就是乏味.因为约翰.尼德普和安吉丽娜.朱莉两大明星主演所以本片的制作上尚可,但整个故事堪称称稀烂.毫无逻辑,完全浪费了两个大明星和诸多跑龙套的明星脸
.<致使伴侣>的故事听起来很简单, 安吉丽娜.朱莉的爱人是一个逃犯,**认为他要对740万的坏账负责,而且这个男人还偷了黑帮老大的二十个亿.于是**和黑手党都想通过跟踪安吉丽娜.朱莉来抓到她的爱人.于是安吉丽娜.朱莉为了摆脱跟踪就随便在火车上找了个路人甲来冒充自己的男人,混淆两边的视线,最后却发现自己对这个路人甲产生了感情,
当你认为剧情在这里开始峰回路转的时候你就彻底错了
你以为这是一部悬疑片然后它开始起爱情路线
你以为它是爱情片它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节
你以为它是警匪片它就突然虚晃一招回到爱情片的套路
当你终于认为这是一部爱情片的时候<无间道>的情节又出现了
,最后**用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众.
本片冯.多纳斯马凭借处女作<窃听风暴>挂心技惊四座,然后就真的得奖四座而且被投资商惊为天人.但在<致命伴侣>中我们看到的却是一个连故事都讲不利索的菜鸟.简直让人难以置信.这个片子的最大受益者可能就是旅游局了.因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城的美景.
<关键第四号>
看过本片的观众才能明白,片名中的这个第4号其实是在通知观众,这其实是一个加倍2的**.外星人丹尼乐以及与自己有着相同命运的孩子们为了躲避侵略他们星的茅迦人的而逃到地球,在剧情上如此科幻苦情版的一个校园青春片很难不让我们联想到同样苦情悲催的影片<暮光之城>,不过和<暮光之城里>越长越歪的吸血鬼男主角相比,<关键第4号>中的男主角凭借双手自带手电筒的超能力以及俊俏的外表还是在观众心目中能够略胜一筹的.华纳公司凭借8部<哈利波特>系列**年年大卖业绩喜人.卖了**卖DVD,卖了DVD还卖蓝光.卖了蓝光还卖周边.眼看着整个系列终于要完结了,还把最后一部**拆成两部卖.好莱坞各大公司看着华纳公司翻着花样从这棵摇钱树上赚钱自然是各种羡慕嫉妒恨,于是寻找下一个<哈利波特>系列就成为了各**公司的重中之重.梦工厂在这股跟冈大潮中病急乱投医.照着<哈利波特>系列的核心元素,魔法,学校和三角乱抓药,结果就挑中了这套.<关键第4号>.在**<关键第4号>里,魔法被替换成了看起来更炫的外星超能力.学校加倍变成两所,三角关系也加倍变成两组人物.就连哈利波特脑门上的疤都升级成男主角腿上的疤,而且本着加量不加价的原则一次就理工了仨.当然,这么乱抓药的结果就是造就了这么一部加倍二的**.
三月份作为一个传统的市场淡季却在2011年迎来了一个不正常的火爆.3月份共有22部**公映.其中绝大多数都是国产中小成本**.无论艺术质量还是商业品质都整体低下.考虑到绝大多数**都会选择周2或都末公映,等于在3月份的每个周末6\7部**在里扎堆上映.其中自然不乏一日游的**.
<观音山>
<观音山>这部**可以说是导演李玉的个人最佳作品.和她之前的三部**<今年夏天><红颜><苹果>相比.由于摄影,剪辑,音乐等制作环节的全面提升和帮助.<观音山>成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡.在3月份拥护的**市场上.本片凭借成功的市场营销和相对优秀的**品质,最后获得了约7000万元的票房成绩.是近年来国产文艺片中最好的市场表现.
但是出色的票房表现并不意味着<观音山>这部**在品质上做到了一种质的跨越.这部**仍然存在着种咱遗憾.只是在中国**的大环境下,在一堆争先恐后奔向视觉奇观故事越讲越飞的国产**中<观音山>这部走心的**因为期难得的真诚和主题满足了部分观众对于国产**如何反映当下社会以及人性情感的种种期待从而成就了它的口碑.由于市场策略的需求<观音山>被包装成了一部讲述残酷青春的**,但实际上这部**的主题和青春成长并无太大关系.它讲述的还是一个宏大而永恒的主题生死与信仰.只是这个宏大的主题因为**故事层面的无力而显得有些虚弱.最后只做到了浅尝辄止.留下了诸多遗憾. <观音山>的故事并不复杂三个处于青春迷茫期的年青人.一个正经历丧子之痛的中年京剧演员.四个人因为租房而生活在同一屋檐下,并在共同的经历中相互认同试图完成对彼此的救赎.这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的戏剧冲突,而是将影片的重点放在描述人物的状态并试图以此营造一种情绪来影响观众.
<观音山>作为一部非常情绪化的影片它其实更加需要一个故事逻辑和人物性格都相对完整的故事作为载体.这部**才能承载导演试图表达的情绪.但是<观音山>在故事层面令人困惑的留下了许多空白.有一些属于故事结构中刻意为之的留白这一点可能会对部分观景经验并不丰富的观众留下困扰.而有一些则属于明显的拼接针脚.不管这些针脚是什么原因造成的.这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯。以至于这部主打情绪的**到了结尾因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把**的情绪传递给观众,导演不得不亲自站出来借助角色的对话来完成影片主题的表达.对于这种以塑人物为主表现人们社会生活并加以提炼从中表达一的主题思想.并试图触动观众内心的剧情影片.叙事技巧并不是一种可有可无的累赘.而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀.地球重力永远会是羁绊飞翔的因素之一.但只要灵魂还需要肉体,那么自由飞翔的前提就不能无视重力而是要借助翅膀去战胜种种阻挠.
<刀见笑>
在3月份公映的诸多国产**中<刀见笑>可能不会是票房最好的.也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部**,做为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的**<刀见笑>不会让所有观众都喜欢但对于急切寻找新鲜血液的中国**来说它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润.本片导演乌乐善虽然是第一次执导商业类型影片.但他在进入**行业之前就已经是中国最成功的广告导演之一.正是因为这种从业经历,乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记.完全不同于以往的中国**所带给观众的视觉经验.片中的人物造型虽然因为成本的限制并没有做到多么表现,但基本符合人物背景的.杀猪匠少三两和铁匠唐胖子以及众多人物的造型虽然在部分观众看起来会显得有些脏,但这实际上应该是导演所房间追求的.对于一部成本上受到诸多限制的低成本**来说,这种人物造型除了受到导演美学的限制外还应该受到了制作成本的限制.
特别值得一提的是本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片它的制作成本据说只有六七百万人民币.这点令诸多业内人士都感到惊讶.对于正在迫切寻找新导演的中国**行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现了他身上的商业潜能.
<洛杉矶之战>
2011年夏天,无数陨石突然坠落地球.导致12个国家的沿海城市全部毁灭,原来,这些陨石其实被一群神秘的外星人操纵.外星人凭借陨石着陆地球展开残酷无情的破坏.作为**中被摧毁次数最多的国家,美国这次自然也难幸免.随着入侵者的增多美国只有西太平洋的洛杉矶暂未沦陷.美国海军陆战队开始在洛杉矶和入侵地球的外星人展开殊死.
对于战争片爱好者来说<洛杉矶之战>会是一部值得一看的**,虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战,但实际上它并没有什么科幻元素.邪恶外星人就是个噱头.其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告.缩水版的<黑鹰坠落>加<独立日>.对于国内观众来说看<洛杉矶之战>完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验.因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远.外星坏蛋就算把洛杉矶炸成衣香齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动.不过一定会有相当数量的观众在看这部**的时候忍不住会想什么时候我们的中国能在中国**里和外星人大战一次呢.
<单身男女>
作为最后一个一直固守香港本土市场的香港导演,杜其峰也终于开始向内地市场进军了. <单身男女>就是杜其峰在内地市场试水的一部作品,相比他以往的经典**<暗战><枪火><大只佬>等<单身男女>更像是一个小心翼翼的小品.而杜其峰这种谨慎也在内地市场上获得了良好的回报.本片最后票房约00万.离亿元俱乐部就只有一步之遥.对于一部都市浪漫爱情片来说,这个票房成绩已经算是2011年上半年最好的市场表现了.
让观众嫉妒是时尚爱情故事层面的基本要求.于是此类型影片中有钱帅哥爱上灰姑娘.还特别忠贞不二,赶着打着都不走.显然是令观众尤其是女性观众心生嫉妒的不二法宝. <单身男女>不但继续延续了这种设定而且还变本加厉,弄出了两个有钱帅哥为争夺同一个姑娘的芳心展开了财力魅力想象力上的大比拼.这个强化版的套路无疑给嫉妒滋长.提供的肥沃的土壤,同时也为我们的观众提供了足够的想像空间.
<单身男女>在情节上有着过多的巧合和高度的定性.这就造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开.而诡异的是这爱情童话并不触及什么爱情本质的思考,因为一般的爱情故事都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的.而<单身男女>最后造成的局面是无论如何取舍都是合情合理的.无非是在两个好男人之间根据自己的心情随机选择一个.从这种故事设定我们可以明显看,这是一部针对女性群体的商业**.所有的核心元素都紧紧的围绕着女性观众的消费心理而展开.
盛世挽歌：盖茨比和咆哮的二十年代
（05/09/2013 10:00 PM AMC Atlantic）
1920年代，第一次世界大战刚刚结束不久，新生的美国第一次以强大的胜利者姿态迎接着属于自己的时代，科技工业商业艺术教育文化空前繁荣。这个十年，共和党人柯立芝凭借“秩序与繁荣”的竞选口号当选总统并成功连任，上任不久他就说“美国人的头等大事就是做生意”； 这个十年，芝加哥的黑帮头子艾尔卡彭凭借着自己在禁酒令时期的私酒生意横财，在整个美国中西部翻手为云覆手为雨，这时离他1931年被关在旧金山的恶魔岛监狱还有几乎十年；这个十年，声名卓著的卓别林上映了**《马戏团》和《淘金记》，无需等到多年之后的今天，他毫无疑问地在那个时候就成为了默片**的代名词；这个十年，查尔斯林德伯格驾驶着“圣路易斯精神号”单引擎飞机横跨大西洋，从纽约飞到巴黎，不可思议地实现了工业时代飞跃大洋的人类梦想。当他在巴黎着陆时，机场热情等待他的居然有15万之众；这个十年，以道德名义通过的宪法第18修正案宣布全国范围内禁酒，这条针对道德的立法毫无意义适得其反地只带来了无尽的黑帮私酒生意，随处可见的非法酒吧和地方司法系统的全面腐败；这个十年，宾夕法尼亚州的匹兹堡诞生了历史上第一个商业电台KDKA，爵士乐成为了这个时代的最强音，路易斯阿姆斯特朗这样的爵士乐大师群星辈出；这个十年，亨利福特卖出了1500万辆福特T型车，10年前被拆分的标准石油各自为政的公司再度在全国建起了无数的加油站，陶氏化学有了自己的商标成为了美国屈指可数的大型化工企业。
一个疯狂咆哮所有人都在狂飙突进的十年，多年之后人们再提起，最伟大最自我实现预言（self-fulfilling prophecy）的总结却只是菲茨杰拉德如挽歌般的《了不起的盖茨比》。即便近百年后的今天，依然被Baz Luhrmann导演搬上银幕。影片极尽浮夸奢华之能事：服饰、珠宝、布景、宴会，甚至是盖茨比锃亮闪耀的**跑车，无不时刻提醒观众那个疯狂享乐的爵士年代。可能菲茨杰拉德自己都没有意识到，但所有的后来人，都从那些纸醉金迷灯红酒绿的描写中看到了预言版无可避免的大萧条幻灭的到来，以致时至今日，也为人所感慨。
如果只是一个在所有人的狂欢盛宴中都看到那个覆灭的曙光预兆的话，这部**的原作也不可能影响如此深远，因为它旨在追问一个问题：“到底美国梦是什么？”莱昂纳多迪卡普里奥饰演的主角盖茨比无疑代表了那个时代最直接的精神诉求：我要不断努力赚到更多的钱，获得更高的地位，通过自己的努力，尽可能快得从一个nobody变成somebody。然后带着自己拥有的一切去追回过去，追回所有当年自己拿不到的一切。自己豪宅里所有的舞会、盛宴、乐队、美酒、喧嚣，都是为了追回五年前在路易维尔失去的一切，不止是Daisy，还有所有在他看来自己失去的这五年的前程，那些甚至从未发生过的定的五年幸福生活。时间对于执着的近乎偏执的盖茨比来说，最好就能停滞了：这五年从来没有发生过，他带着自己的财富成就地位回到Daisy身边，从五年之前重新开始一切，至于现在的Daisy和Tom已经有了一个女儿，盖茨比甚至从来不在乎甚至不去想过该怎么办。他如此执迷于自己的过去不肯放手，以至于当Nick直觉一般地追问：“你不可能重复过去发生过的事情”（You can’ t repeat the past）时候，盖茨比本能怀疑般的回答：“不可能重复过去？为什么？当然可以！我会让一切回到原本应该的样子！她（Daisy）会看到的！”(Can’t repeat the past? Why of course you can! I’m going to fix everything just the way it was before. She’ ll see)。在他的世界里，一切都是为了自己豪宅隔水相望Daisy住所晚上闪耀的绿光。
其实Daisy这种肤浅的优柔寡断甚至不值得去多加置喙，因为她Tom都是这样环境中成长起来的这样的人。既便是Daisy本人，也不可能对自己的处境和Tom的外遇一无所知毫无觉察，她看着自己和Tom的女儿说“我很高兴是个女儿，我希望她是个傻瓜。对一个女孩儿来说，世界上最好的结果就是变成一个美丽的小傻瓜”（I'm glad it's a girl. And I hope she'll be a fool — that's the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.）。他那种对自己所拥有的一切物质财富理所当然的想法和物质的欲望使他在本质上和Tom并没有区别。如Nick在盖茨比死后对Tom和Daisy那种毫不在乎的冷漠的看法：“我无法原谅他或者喜欢他。但是他所做的一切，在他们自己看来都合情合理：一切都非常冷漠令人困惑。Tom和Daisy是冷漠的人，他们把所有事情都搞砸，然后退缩到到自己的财富和麻木不仁或者不管什么使他们在一起的东西之中，留下烂摊子让别人去收拾”。
诸如“盖茨比爱上了一个bitch，然后他一辈子被毁了”这种说法也是很值得商榷的。盖茨比这种如小马哥一样“我忍了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，我不是想证明自己了不起， 我是要告诉人家：我失去的东西我一定要拿回来”的坚忍宣誓毕竟动人，只是一个人若对所有自己经历过的世事都不放手的话，不管盖茨比后来的成就多么伟大，若他的成功和自我实现都要通过翻开过去的伤疤挽回早已经不属于他的Daisy来证明的话，那在他面前所注定的，就只能是一个死胡同。因为过去发生的事情真的就那么无可置喙不容辩解地发生了，除了接受之外，唯一的选择是遗忘。而盖茨比的可悲之处则在于，这两者他都做不到。
盖茨比用尽所有努力造就了一个全新的自己实现了美国梦，他甚至亲自给自己改了名字。他对Daisy的隐藏的含义是，他拒绝相信因为自己出身低微就注定无所成就。任何能够让自己获得财富和成就的方法，哪怕是非法的，都在所不惜。盖茨比的葬礼上，只有Nick、盖茨比的父亲和牧师等几个人出现，几乎所有人敬而远之，生怕和这个靠贩卖私酒和有组织犯罪起家的盖茨比先生有什么瓜葛，即便不久前他们都在盖茨比的豪宅里饮酒作乐笙歌彻夜狂欢。人们赞颂财富和成就，却毫无例外地面对后事避而远之。盖茨比的父亲得知儿子的死讯后赶来为儿子送葬，在盖茨比堂皇的豪宅中对Nick说，我为我儿子的成就感到骄傲。
回到最初的问题：“美国梦到底是什么？” 老罗斯福总统1910年在巴黎发表了题为《共和国的公民》的演讲，在文中他说：“重要的从不是那些在一旁指手画脚的人，不是那些对别人的失败评头论足的人，更不是那些指责别人如何可以做得更好的人。荣耀属于那些真正站在竞技场里打拼的人：他们满面灰尘，浸透着汗渍和血迹；他们英勇无畏；他们一遍又一遍地犯错跌倒，因为这路上一定伴随着打击，即便如此他们依然奋力向前做到了；他们理解自己执着和专注；他们献身于崇高的事业；在最好的情况下，他们最终品尝了伟大的胜利和成就；在最坏的情况下，即使他们失败了，至少他们也很伟大地倒下，因为那些自始至终从不知道胜利或者失败的冷漠和胆怯的灵魂远远不能与他们相提并论”。两百多年来，一代代的移民来到这里，就是为了摆脱过去的旧世界。路过纽约港的自由女神像旁，旧金山的金门大桥下，在洛杉矶的长滩港上，所有来到这里在这里生活的人们都相信不管自己出身如何贫寒卑贱，只要凭借自己的勤劳奋斗和不懈追求，总有一天我们总会得到我们觉得自己应该得到的一切：财富、地位、尊重、爱情。每个生活在这里的人都像盖茨比一样，“信奉那盏绿灯，那个一年年离我们渐渐远去的完美未来。我们从前抓不到他，不过不要紧：明天我们会跑得更快，手伸得更远，总有那么一个早上，我们奋力向前，逆水行舟，不断地被推向过去”。
如第一章原文所说，“盖茨比本人到最后其实安然无恙善始善终，只不过是那些曾经吞噬了盖茨比的，在梦境醒来之后发觉的浑浊灰尘，让我们暂时对人世间壮志未酬的悲哀和转瞬即逝的欢愉失去了兴趣”。（Gatsby turned out all right at the end; it is what preyed on Gatsby, what foul dust floated in the wake of his dreams that temporarily closed out my interest in the abortive sorrows and short-winded elations of men）。盖茨比的确很伟大，非常了不起，只是，他原本应该格外小心地想清楚，自己心心念之日夜不倦努力不停追求的，到底是什么。
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关于影片各个部分的Update
故事情节方面：
**基本沿着的脉络来的，很多细节也都表现了出来。删除了很少的内容（比如盖茨比最后雨中下葬只有他父亲、Nick等人出现），但基本不影响观影感受。身为原著党表示，这个故事改编得不错，没有搞砸。**整体前半部分节奏剪辑略乱。hotel冲突之后节奏就很舒服了。
演员方面：
小李正式晋升男神，刚一出场，背景烟花齐鸣，他举起酒杯冲着你微笑的镜头一出现，全场惊呼。男神啊！蜘蛛侠Tobey Maguire演得很好，我和一同学都很喜欢。全片中唯一活下来的厚道人啊！Carey Mulligan演技不错，要说问题么，就是转变得太快，可能中间部分对她描写太好，最后冷漠走人的时候略显突兀。原著这点处理得不错。可能是**篇幅有限吧。
原声配乐：
做得太满，Jay-Z很想用力去做好这个配乐，这个就像炒菜想把味道调好，但是配料下得太重了的感觉。前半部分应该着重表现得爵士配乐风格，基本只是通过小号来烘托的，莫名出现的Rap配乐和风格略微不搭，但是后半部分就比较好了，XX配乐的结尾曲一出，真的很虐心啊。
Baz Luhrmann的导演风格，
澳大利亚导演Baz Luhrmann这部作品还是有之前作品的影响，浓墨重彩，比如《红磨坊》和《罗密欧与朱丽叶》：是对色彩布景服装下手特别狠的导演，影片很多地方都有musical的样子。
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