消失的孩子们纪录片_消失的孩子影评

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5.怎么写影评

希望可以帮到你！

这个剧从方方面面都让我联想到斯特林堡的《父亲》。

在斯特林堡的话剧里，一对夫妻在对子女抚养问题上起了争执，进而变成了夫妻间的权利争斗。说是互相夺权，其实妻子罗拉是主导的一方。她先是暗示丈夫，女儿伯塔可能不是他亲生的，导致丈夫在一次争执中试图用台灯砸她。然后她将此事四处张扬，使都相信她丈夫罹患，而罗拉则是被迫害的一方。最后丈夫众叛亲离，被穿上控制人的紧身衣，在心力交瘁中死去。

《消失的爱人》基于这个原型之上，不说有多么原创，但在离婚已相当普遍的今天，一百年前的婚姻悲剧却因为人性的因素仍然延续下来，并因为现代媒体搅的一手好浑水而具有了更深的社会隐射。

首先，对被一些影评视为女权偶像的Amy这个角色，我觉得大卫芬奇是抱讽刺态度的。Amy并不具备真正强大的性格，在她身上我只看到工具理性和怯懦的自我欺骗。她杀了人回到Nick身边，告诉他她做这一切都是因为爱他。这种鬼话你也信？如果她真的爱他，怎么能受得了回来了以后Nick脸上写满了恐惧，傻子都能看出他对她早已经爱意全无。人说无爱的夫妻“同床异梦”，Nick都不愿意和她同睡一个房间，不仅如此，他回到自己卧室做的第一件事是锁上门。在Amy回家最后十分钟的片段里，芬奇给了两个Nick锁门的细节。他不过是她用恐惧的人质。她胁迫他在公众场合牵自己的手，装作恩爱夫妻的样子。她教他承认都是他刷的，来cover自己的恶行。她完全看得出他的不愿意，却对这样的结局表示满意。因为她得到了她一直想得到的东西：所有人关注的目光。

因为父母写的书，Amy从小就生活在公众的目光中，而这种目光却又不是以她为中心，而是不断将她和以她为原型的书中同名人物Amazing Amy做比较。Amazing Amy做什么都比她更好。Amazing Amy为她带来关注却又总是把她置于阴影之中。怎么说呢，asshole的父母总有办法在子女心中挖洞，而Amy心中的洞要不断用更多的关注来填满。

对于Amy来说搬到密苏里以后最无法适应的地方是：她成了局外人。不仅离开了纽约这个世界中心，而且人生地不熟的，没有人再关注她。当然丈夫像小孩子一样不成熟，不找工作成天在家打游戏。但是Amy做了什么？她一样没有出门找工作，除了看书就是抱怨丈夫。这个困境是他们共同造成的。两人感情越走越僵的时候，她完全可以离婚回纽约。但是她无法选择离婚。台词特地强调了她说不能这样回纽约，她没法跟她父母说这事儿。Amazing Amy样样都棒，所以Amy不能这样在密苏里这种in the middle of nowhere的地方被人抛弃作为nobody回纽约去。记得他们刚认识时的对话不？他们互相问对方是谁。他们问的不仅仅是一个名字，更是对方的社会身份。

我说Amy有令人恐惧的工具主义理性，因为她能精密计算、集合所有对自己有利的。只要对自己有利，她一瞬间就能编出一套谎话，并且人前说人话，鬼前说鬼话。对于她只有手段，没有任何道德可言。发现丈夫有小情人后她就开始策划自己的失踪。她甚至说服自己是因爱生恨，要教训她丈夫一番，可是在她的计算里却没有多少Nick发现她失踪后会有怎样的焦虑悔恨，她计算的全是媒体的反应：媒体一定会找到她邻居曝出她一直灌输的Nick有家暴倾向的谎言; Nick一定会对着镜头傻笑；她了解美国大众有多同情弱者，所以不惜制造自己孕的病历证明——所有这些都基于她知道这件事会有多大的媒体效应。对一个工具理性主义者而言，还有什么比大众媒体更好用更称手的工具吗？在最初的里她甚至意*了自己的死亡效应——与其活着作为nobody回纽约，不如为自己设计一个光辉的受害者形象：美丽聪慧却生活在家暴恐惧中的美国甜心孕妇，然后在大众怜惜又悲痛的目光中死去。而Nick, Nick不过是她公众形象的陪衬物和陪葬品——后来的事实也证明只要Amy赢得目光，Nick也不是非死不可。

然而因为爱惜自己，她把自己的死期一推再推，终于因为遭遇那对下层小情侣的抢劫而玩脱了。Amy从来都不是真正强大的人，她一贯的手段不过是扮可怜，对邻居、对Collings、对调查她的警官、对媒体大众，她最爱利用操纵的就是美国中上层阶级过盛的同情心。这一套在下层完全行不通。面对抢劫她不仅轻信而且毫无抵抗能力，立即被打回无助无知少女。在她最困难的时候，她碰到了长久追求她的Collings。对这个救她于危难的人她是怎么报答的？她不仅对他扯谎、非常残忍地一刀割喉杀了他，还让他担负了所有的污名。

有人评论说Amy是psychopath，但psychopath都知道自己是psychopath，不需要为自己的行为找正当化的理由，更不会拿爱当理由。Amy当时声称自己是因爱生恨而复仇，到后来杀了人对Nick说她是因为爱他，为了拯救他不惜以回到他身边，我觉得她自己也相信这些。自我欺骗本来就是工具理性的一部分，任何理由只要能让自己感到舒服都可以随手拿来用。然而Collings何辜？他追她的时候的确有点急进，有想要在她弱势的时候控制她的嫌疑，但他确实没有真正囚禁她强迫她。她起杀心不过是因为她需要个替罪羔羊，没有Collings这个替罪羔羊，她就没法在玩脱了以后爬回自己原来的世界去。若故事从Collings的角度讲，Amy就是《盖茨比》里的Daisy再演绎，不过时过境迁，现在女主亲自动手也一样不须承受良心负担了。

当然Nick也不是好货，在老婆失踪以后能在自己姐姐家继续睡小情人，但认为为了这个他就应该去死、并且背着污名而死的，我也无话可说。我认为夫妻间忠诚是道德一部分但不是最重要的，人的感情都是可能会变的，过分强调忠诚也是一种道德。相比Amy而言，Nick身上有一种更笨拙却也更真实的东西。

我一开始被错误剧透，以为**的结局是夫妻两人决定忘记之前发生的事情和和顺顺地过下去，当看到Amy浑身染血在无数摄像机前蹒跚走向Nick,然后两人摆出《乱世佳人》的经典造型，也以为结局真会往更讽刺的方向发展下去。不过现在的结局也很好，虽然失了些讽刺，但Nick的恐惧更现实些。毕竟这个片子是作为惊悚恐怖片上映的嘛。

追逐繁星的孩子的影评 就是用来发说说的那种短小精简的

　 《死寂》影评(一)：实话说，真是没吓到我？！

　不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水平？其实俺本身作为喜欢**之人，自觉对于**的包容性还是相对较强的，对于一般的**通常也会选择“还行”以向看客们传达“此**，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部**，不看也罢。

　作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。

　作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了

　或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。

　 《死寂》影评(二)：疯子老太婆惹不起

　没有想象中的吓人，大概是因为以人偶为媒介，但我自己也有好几个人偶，看**的时候她们就坐在我的旁边，这有什么好怕的。

　Mary Shaw这个女人挺扯的，她自己因为一点点童言口角，就把男孩给杀了，还很恶心地做成人偶，男孩的家人真的是怎么报复都正常，她自己不检讨反而要全族，也是醉，照这么说，被杀的无辜者应该怨气更重，也一样要变成怨灵吧，就她特别……

　最后的结局虽然反转了一下，但仔细想想也挺牵强的，在我看来，Mary Shaw以前做的所有木偶都很丑，做工粗糙简单，怎么突然就做出了外表和人类一模一样，可以以乱真的完美木偶？还把男主给坑了，好歹有点说服……

　 《死寂》影评(三)：是谁送了我那该死的木偶

　是谁送了我那该死的木偶

　那是很小时候的事，上幼儿园时吧。因为爸爸当时当官，总是有人往家里送东西，自然也有很多人给我送玩具。

　当然很多玩具我都不记得，只记得自己有很多车子，积木，乐高玩具等等。印象最深的，其实就是与**中差不多的一个木偶。

　木偶制作精良，那时也就2000年前后，或者之前，国产货还一直是良心的存在，这个木偶就是如此，不仅用料讲究，而且服饰好看。

　但当时它给我的第一印象，就是笑的很诡异，而且有种它在盯着你看到感觉。等你认真盯视它时，又感觉它移开了目光。

　它穿着的就是小礼服，穿着小皮鞋，不过有点像小丑，但也不怎么明显，它拥有蓬松的爆炸头发，但是可以取掉，取掉之后就是光头了。

　妈妈当时嫌弃它丑，说扔掉吧，爸爸却留下了，他说这个贵着呢，然后问我喜不喜欢。

　我当时不算喜欢，甚至觉得它有点恐怖，原因上面已经提到。正因为如此我留下了它，因为我认为它能证明我的勇气。人类总是愚蠢的，总要向人证明自己，所以才不能畅快活着。

　至少它那时就一直让我不畅快活着。

　那时我就有小房间，实际上是书房，单独弄个小床给我睡觉。白天大人会进来看书，我很小就不跟爸妈睡了，原因如上，我认为独睡可以证明自己的勇气，当时小伙伴们经常拿这事互相炫耀。

　木偶被我放到了一堆物象化的玩具中，可能用词不准，我的意思是，我有一个狮子玩偶、一只狗狗玩偶，一只蚊香蝌蚪玩偶（可以翻过来变成蚊香蛙），反正很多，这只木偶就被放到其中。

　而且它们都对着床头，这样我可以在睡觉前跟它们说晚安。我入睡前还会挑一个玩偶放到床头，要它和我一起睡，也就是所谓的“宠幸”...

　诡异的事就出现在它身上。

　有时候你会不经意的回头看向某处，这是因为你感受到了某人视线，这种事很多人想必都会经历。

　没错，应该是自它出现后，我便会不经意的回头。但当时是小孩子，就算做了什么不经意的动作，自己也根本不会在意。

　后来大学无意想起此事，才觉得毛骨悚然，因为难道不是它在“看”我吗？

　因为每次回头或侧头时，都会发现它坐在那里。

　以及入睡时，经常注意桌上的情况。虽然窗帘都拉上了，屋内已是漆黑一片，但是外面会有微弱的光透入，桌上就有一缕反光。

　那就是它眼瞳的反光，这便让我有种强烈的感觉，它在盯视着我。

　经常连续几个晚上我都有这种感觉，当时也的确害怕，但却居然作死的也感觉一丝兴奋。

　为什么呢，因为才上幼儿园的我，肯定如同其他弱智小孩般，希望自己的玩具是活的，所以动画**“玩具总动员”才会如此大卖。

　因此发现木偶是“活着”时，我反而很高兴，还经常和它说话，然后叫它也跟我说话，并且再三保证我不会告诉别人...

　当然它至始至终也未说话。

　事态稍微严峻是在我后来开始“宠幸”它时，也就是说，我把它放在了床头，就是枕头旁边。

　然后我就梦到它了。

　我梦到的它总是和当时看过的动画片有些关联。

　例如我看“星际恐龙”，可能叫这名字，就是主角是一堆恐龙，然后我就怂恿它和我一起加入好人，它开口说好人打不过坏人，不如加入坏人。

　它当时的声音很尖锐也很沙哑。

　或者是“超能勇士”，我问它会不会变声，它说不会，我就嘲笑它，然后它问我会不会，我也摇头。接着反派霸王龙出现，把我打倒了，我看见它和霸王龙一起走了...

　当然多数和动画片也并无关联，但是无一例外的，它会出现在我每一个梦里。

　哪怕最简单的梦，我在夜里散步，夜很深很深，是我小学的操场，很远的地方才有灯光。

　我在散步，它就一直跟在后面，因为腿短所以走得很慢，我就叫它走快点，但它没理我。

　我记得我们走了很久很久。

　虽然梦境都不怎么恐怖，但是后来稍微长大后想想，老是梦见一个木偶不是很诡异吗？

　更为诡异的是，后来我厌倦它了，一如其他很多喜新厌旧的小孩一样，我把它放回桌上，又开始“宠幸”其他玩偶。

　结果--

　有天早晨睁眼，发现它坐在床头，还稍微弯下腰来，低头看着我。我吓坏了，连忙挥手把它打开，还不断大叫着。

　结果我发现这只是梦，我接着真正的醒了，发现它就安稳的坐在桌上，一如其他玩偶。

　这时的我才真正觉得恐惧，尤其是这种梦我还做了不止一次，大概三四次的样子。

　于是我把它放到了上层书架上，天真的想这下它便下不来了。

　要是大人的话，当然会直接扔掉它或者烧掉它，但小孩就是天真啊...

　因此后来有天，我发现它坐在转椅上，面对着我。

　我醒来后看见它时，当场就哭了，因为我实在太害怕了。虽然我一直在用勇气对抗着它，而且一度喜欢上它，但最后，它带给我的终究还是恐惧。

　我哭的很凶，我小时候很少哭，因为我觉得男孩子要坚强，何况爸爸也一直这么教我的。

　爸爸妈妈同时进来，我指着玩偶说出这事时，爸爸马上安慰我说是他放的，我这才安下心来，妈妈则训斥他干嘛吓我。

　但我小时也有聪明的一面，那时玩偶已经被扔了，有天我问妈妈，爸爸半夜会进我房间吗。妈妈说才不会，一般都是她进来，因为她每次醒来都要看看我，而爸爸则一直睡的跟死猪似的。

　这从侧面推翻了爸爸的话，也就是说，他所谓的“玩偶是我放椅子上的”是安慰我的话不是吗？

　我却始终没有勇气去问他，这事便也不了了之。

　后来我便升小学了。

　现在想来，还是有些恐惧不是吗？虽然我是从不相信所谓灵异的，但是这些事却是真真切切发生的。尤其是看了这部**，更让我觉得，我小时得到的那个玩偶，是拥有生命力的。

　哪怕现在我是以玩乐的心态打下这些文字，但不否认，内心一部分还是感觉惧怕的。

　它纵然走了，也一直是我的噩梦，自我小二搬家以前，我一直觉得它就藏在家里某处，一直默默注视着我。

　 《死寂》影评(四)：关于马利肖为何

　看了这部评价不错的恐怖片之后，我一直很不明白马利肖为啥能够变成厉鬼（玩偶），复仇成功，因为她明明就是杀了那个男孩呀，没有啥冤情为啥还能够跑回镇子里来 ，这个老妖婆一点也不值得人同情。

　后来，我想应该是她痴迷于玩偶制作，想要所有人相信她做的玩偶是真的，也是基于这个原因，后来回来，也是为了向小镇子里面的人证明她做的玩偶确实可以以乱真。好吧，最后她成功了。如果说世界上有两种痛苦：一种是得不到的痛苦，一种是得到的痛苦。不知道她复仇成功之后又会咋折腾。

　然后不明白的就是为啥那个敛尸官为什么要按照那个女人的遗愿把她做成玩偶，她疯了，结果他也要跟着他疯吗？

　所以，我总是觉得这种腹语术玩偶都没有啥性，都很恐怖。

　 《死寂》影评(五)：我觉得最合理的解释

　很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

　马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

　男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了真相，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

　之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

　第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

　第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

　 《死寂》影评(六)：写个评，吐个槽~

　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《死寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

　 《死寂》影评(七)：既不悬疑也不恐怖的“悬疑恐怖片”！

　此片可分为两段，前段从一开始男主夫妇接到木偶包裹到男主老婆被杀直到警察介入这段走的悬疑破案风格，后段鬼婆玛丽?肖带着怨念和无限能力调戏男主的同时也调戏了观众一直到影片结束这段是鬼片风格。如果不是前段有悬疑破案风格我可能不能坚持看完整部影片，情节非常之简单：一表演腹语双簧的中年妇女玛丽?肖鬼魂的复仇杀戮之旅。在影片前半段就早早揭示了女鬼的存在也就没有了悬念，在后半段因为导演编剧没有给男主任何对抗鬼魂的能力导致男主就像一只无头苍蝇乱窜被调戏的团团转直到最后被女鬼做成人偶完结，全程的恐怖场景便是人偶转转眼珠或者突然出现在男主旁边，因此也算不上恐怖。最后所谓反转一幕更是画蛇添足，不但对整个影片情节毫无影响而且更像是刻意的讨好观众：“我这里反转了哦，不简单哦！”。

　 《死寂》影评(八)：死寂

　传说在1940年代，美国一个名叫雷万斯费尔的小村庄发生了一桩惨案。一名小孩被杀死了，村民认为凶手就是当地一个靠拿着木偶表演腹语为生的女人玛丽·肖。愤怒的.村民们将玛丽抓起来将她割掉舌头之后，连同她的木偶们一同放进火里烧死。从此以后，消失的木偶会时不时在村里出现，每次一出现就有人死，而且死去的人都会被割掉舌头。于是村里就留下这么个传说：当你见到玛丽的木偶比利时，千万不要尖叫。

　几十年后，已经远离雷万斯费尔的詹米发现他新婚妻子丽莎在公寓内离奇死亡，他回到村里办理妻子后事时突然想起小时候听说过的木偶的故事。詹米决定解开这个谜团，那段尘封的恐怖历史又一次被翻开。

　 《死寂》影评(九)：玩偶也恐怖

　**前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。

　**中有警察这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。

　另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。

　整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，警察会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~

　最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！

　 《死寂》影评(十)：观死寂论看恐怖片的正确方式

　死寂这部温子仁的老**我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了西方鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的**好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局

　不过《死寂》其实更加西方化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加近似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部**之前，老早就被我妈剧透了。所以这部**迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.

　简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？

　1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到**里

　2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖**的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在**院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如**，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过**院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的**，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自**，也来自媒介本身

　3.观影连贯性：看**最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看**的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演**角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部**，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了

　暂时想到这些，未完待续……

影评｜这部关于“早恋”的**，适合所有孩子看

这是一部关于生死的动画，只不过其间夹杂着懵懂的感情，热烈的爱情，坚实的亲情。就像瞬在梦里跟明日菜说的一样，这是一场领悟别离的旅程。每一个失了的人，渴求着，都是追逐繁星的孩子，贪图那一点光亮，却永不可及。

坏孩子意大利影评

《怦然心动》是一个关于两个小孩“早恋”的故事，如果你觉得仅此而已，那就错了， 它是关于初恋，但更是关于成长的故事。**远比你想得丰富，甚至和**的名字一样，让人怦然心动。

**一开始，男孩一家搬到小镇，女孩作为邻居主动上前帮男孩拿行李，就在两个人目光交汇的那一刻，女孩心动了，两个人的故事也从这里开始。

那次之后女孩成了男孩的“跟屁虫”，她会偷偷在座位后面嗅男孩的气味，也会当着其他孩子和男孩拥抱，可男孩对女孩一点也不来电，反而被女孩的大胆吓到。当然，女孩对男孩的感情是纯真的，只是随着故事的发展，女孩和男孩对彼此的感觉慢慢变化了，这也是**打动人的地方。

01

在男孩眼里，女孩太调皮了，她总是在等校车的时候爬上一棵大树，然后大声告诉树下的男孩：“校车快来了！这里的景色真美！”弄得男孩脸上挂不住，其他男生也总嘲笑男孩：“嘿，你的女朋友呢？”

男孩更讨厌女孩了，他的父亲也不喜欢女孩，甚至觉得女孩一家子都是异类。我印象最深的一幕是，女孩养的鸡下蛋了，她捧着一篮子鸡蛋送给男孩，可是男孩的父亲不领情，说他们家的鸡蛋不干净，于是男孩听父亲的话，把鸡蛋统统丢进了垃圾桶。

所以，当男孩看到女孩因为妨碍邻居砍树登上镇上的头条新闻时，认定女孩是怪咖，把她拉进了“永远不会成为朋友”的黑名单。

男孩说：“我这辈子只希望她离我远点。”

原来，即使是孩子也会带着偏见看待别人，但孩子的心灵原本是单纯的，没有人生来就带着偏见，偏见总是后天习得的。

培根说：“真正可怕的，正是那种深入习俗、盘踞于人心深处的谬误与偏见。”

一个人的成长应该是不带有偏见的，了解、包容才能够看到他人的美好。

02

尽管男孩对女孩感到厌烦，但男孩的爷爷看了报纸却说：“我倒觉得这姑娘很有骨气……”

男孩的爷爷是一个很感性的人，虽然父亲和男孩总是看不上女孩一家，但是爷爷却从不这样想。他看到女孩在院子里养鸡，修建草坪，就主动上前帮忙，女孩也并没有因为男孩讨厌自己就对爷爷抱有敌意，反而和爷爷慢慢处成了朋友。反倒是男孩因为女孩和自己的爷爷越来越亲密，吃起了飞醋。

**非常有意思的一点，是导演用男孩和女孩不同的视角分别作为叙述者，表现了两个人对同一件事情产生了完全不同的看法，又阴差阳错闹出了各种笑话。两个人在不断成长中，性格也发生了微妙的变化。

最终女孩因为那次“鸡蛋”发现了男孩的秘密，原来她的鸡蛋一次次被男孩丢掉。女孩开始思考，自己一直傻傻地付出真的有意义吗？她不再理睬男孩，甚至故意用冷冷的目光表示抗议。

男孩的目的达到了，他再也不用担心被女孩纠缠，可是不知道为什么，男孩对自己的所作所为感到愧疚，更奇怪的是， 他觉得爷爷的话是对的。

女孩家庭条件不好，但她从没有因此觉得低人一等，所以自食其力养鸡，没想到鸡蛋得到了几个邻居太太的好评，对方甚至愿意付钱买她的鸡蛋，但女孩却一直默默地免费送给男孩。女孩不仅对男孩好，对自己的家人也很好，她有一个智障叔叔，家里已经因为他花了很多钱，甚至让父母都有了隔阂，女孩理解父亲，当她第一次陪父亲看望叔叔回来，心里便悄悄认定：“他是我们家的一员。”

男孩终于发现了，女孩原来这么美好。

通常女孩总是比同龄的男孩早熟，当**里女孩从最初对男孩的蓝眼睛一见钟情，到后来发现他欺骗她、拿不出勇气，便开始审视自己的感情。

女孩并不是很傻很天真的女主角，她有自己的判断，那种低到尘埃里的爱不值得。她爱惜那颗巨大的无花果树，但是男孩不敢和她一起阻止别人砍树，然而，男孩不明白 女孩珍惜的是两个人一起看的风景 。

对女孩来说，即使一万个人对她有偏见，她也不在乎，她在乎的是喜欢的人，能做那万分之一的包容者。

03

过往的一幕幕让男孩更加愧疚，他发现父亲的嘲讽和偏见原来那么可笑，那只不过是他对自己嫉妒和自卑的掩饰。相反，女孩一家从没有带着有色眼镜看待他们，在两家人一起吃饭的时候，女孩和家人们身上散发的自信、真实，让男孩觉得闪闪发亮。

男孩开始犹豫要不要对女孩道歉，爷爷说了一番话，让男孩鼓起来勇气。

于是，男孩在一次学校活动后跑去找女孩，他不再唯唯诺诺隐藏自己的真实想法，向女孩道歉。可是男孩没想到，女孩已经不再像从前那么花痴了，没有原谅他，赌气地跑回了家。

男孩没有放弃，他明白了女孩当初为何要捍卫大树，于是默默将一棵新的树苗种在了女孩家的院子里。

看到男孩的举动，女孩也谅解了他，走出屋子，和男孩一起栽树，那一刻，两个人心里筑起了一道彩虹，仿佛树已经长大，能看到远处的风景了。

青春之所以珍贵，因为它纯洁无暇，就像这部**一样。 怦然心动，但又不至于心动，两个小孩青涩的感情，就像那颗树苗一样，慢慢生长，慢慢成熟。

这部**的动人之处还在于讲到了梦想、自尊、对贫困的理解、甚至关于爱的责任。 女孩虽然不是第一眼美女，但是她身上有一道光，勇敢、活力、善良，包容。

另外很喜欢剧中女孩父亲说的一段话，父亲喜欢画画，当女孩看不懂画的时候，他告诉女孩：“应该从整体看一幅画，而不是各个部分的简单组合，虽然一头牛只是一头牛，草地只是长满草的土地，透过树枝的阳光也只是一束光线，但是，你将他们组合在一起，却美得不可思议。”

看画如此，看人也是如此。

**《the blind side》影评

坏孩子意大利影评如下：

**没有拍出原著十分之一的黑暗。怎么跟你形容呢，就是一个小学生想到了一个很有趣的故事，然后遣词造句大多比较幼稚，人物性格描写的刻意夸张而不真实，心理描写差强人意，还有诸多的逻辑漏洞。

然后这个故事被大人看到了，觉得很有趣，就又拿来重写了一遍。把那些个漏洞能补的就补，太夸张的直接删掉，然后就拍出了电视剧。那十分之九的黑暗，不要也罢。前百分之三十我还是一字一句的认真看的，后面百分之七十直接一目十行溜过了，也就想看看最后的结果。

这确实又是一个改电视剧的成功典范，我发现，这种事经常出在写的一般的上。往往是那些写的真的好的，改剧以后会大打折扣。除了优美的语言文字没有了以外，还会把很多精彩的情节抹杀。

这部作品的核心就是不要小看小孩子，有些小孩子的坏是大人想不到的，有些小孩子心思的缜密程度是大人无法企及的。我承认，我也见过这样的孩子。也许我们可以换一种手法，委婉一点、耐心一点的来表达这个故事。

作品现在的完成度读后让人感觉太，动机都很离谱。需要更多的细节来排铺才行。整体的水平比《死亡通知单》差一点，比《白夜行》就没得比，和《生吞》也不在一个档次上。

怎么写影评

这部**中文译为《弱点》，本来指的是主角迈克尔在橄榄球比赛时进攻的盲区，但其实迈克尔的人生也处于弱势阶层。这部**是根据真事改编的，温馨，感人。

主人公迈克尔母亲，父亲不知道是谁，他就好像是一个孤儿，被机构收留，被一个又一个家庭收养。长到16岁了，却无家可归。偶然被人送进位于田纳西州曼菲斯市的私立教会中学。迈克尔留在了这所学校，他的命运从此也发生了转变。

有一天，他拎着自己的塑料袋子在街上走，被同学sj一家看到。母亲陶西太太停下了车，问他去哪里，他说去体育馆，因为那里暖和。陶西太太好心把他带回自己家，从此后迈克尔就渐渐融入这个家庭。在这里，他感受到家的温暖，受到来自陶西太太母亲般的亲切照顾，受到姐弟俩的友好对待。相比较于陶西太太一家的富有，迈克尔孤苦贫穷，但是，他却有一颗善良的心，演员是一个大个子黑人，尽管体型庞大，却不显得臃肿，反而在体育比赛上表现非常优秀。他一双羞涩真诚的眼睛，是那么纯洁，那么可爱，那么友好。命运的捉弄，并没有消磨掉迈克尔的赤子之心，他在打球方面有得天独厚的优势，又在陶西太太一家的帮助下，争取到了读大学的机会。可以说，没有陶西太太，就没有他的后来。

**的剧情并不复杂，反而非常简单。在陶西太太收留了大个子黑人迈克尔之后，一家人就把他当成亲人看待，没有长久的适应，只有温暖的感觉，没有遭遇到家庭成员的歧视，只有亲切友好的相处。陶西太太一家是典型的美国白人富裕阶层，他们的生活是迈克尔无法想象的，孩子性格活泼，没有傲慢，没有骄横。迈克尔在这里，和谐，融洽的气氛，使他不再逃开，之前已经逃开好几家了。如果一个人总想逃离一个地方，那个地方的人应该反思一下，不是对方的问题，而是你没有让他感受到安全，温暖。

也许生活并不能尽如人意，是啊，迈克尔是黑人贫民，母亲没有能力抚养他，他生活在社会的最底层。但是，他却学会了去防御，而没有进攻。他躲开阴暗面，捂住眼睛不去看黑暗的一面，他的致命弱点是善良，在观看玩体育比赛后，他一个人收拾观众席上的垃圾。这同时也可以归结为他的强项，善良的他得到了家庭的温暖，他被陶西太太收养了。

每个人都是有弱点的，关键是我们要正视之。只有敢于正视自己的弱点，或是错误，才有勇气面对并改正。不管你承认不承认，生活总会挑选一些时机，给你一个教训，让你不得不收敛起锋芒，夹起尾巴做人。只有当你在暗夜里独处时，你才会有时间回顾自己的生活，咀嚼自己的人生，认清自己的真相以及生活的真相。不要埋怨，不要向外界寻找理由，不要给自己太多借口，其实，只有你真诚了，纯洁了，对世界充满善意了，你才会发现：生活，还是挺美好的。那些黑暗的时刻，总会过去的。让我们像迈克尔一样，善意生活，善意待人，你也会收获世界的善待的。

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。