艺术家 影评_艺术家影评大混战

1.老舍的有关资料

2.关于OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版的8问8答

3.文艺复兴四杰是哪四个人？

4.《家》的故事梗概

5.求关于阿佛洛狄忒的神话，维纳斯的也行

6.怎么评价**《建军大业》？

7.冯巩的简介和他演过那些**.获得过什么奖项.

8.关于当代美国**~论文。。。。。。急！！！！！

赌神根本不存在害怕一说，他是故意透露这个消息出去，让别人知道他有弱点，然后再将计就计，反将一军，伺机打倒仇笑痴，影片结尾部分高进解说与仇笑痴合谋的并非张宝成，而是中国最强的魔术高手兼高进的好友。

“张宝成”的出现其实是高进密谋一年而向仇笑痴复仇的中的其中一人。由于被高进的“一年之计”所骗，仇笑痴发难拔出象牙枪欲杀高进（由于一般会被金属探测器发现而改用象牙制），但被高进以保安人员的武士刀砍腹而亡。

扩展资料：

张宝成这位演员的名字叫黄锦江，是香港**里面的经典反派人物。《赌神2》张宝成和《国产凌凌漆》金枪客，算是留给观众印象比较深刻的角色。出演几十部**，深得观众赞叹。香港影评权威石琪赞他的演技，为香港“性格派演员”。

1995年之后，黄锦江就再没有荧幕作品，这时的他随家人移居美国纽约，专心从事艺术工作。其实黄锦江是个名副其实的艺术家，在书画、**表演、舞美设计、服装设计均获得巨大成就。

黄锦江先生的美术作品由美国纽约MMI“现代大师”画廊代理，其作品在美国、德国、日本、马来西亚和中港台等地的博物馆、美术馆、画廊和各界人士广为收藏。

手书《满江红》(60X10英尺)巨幅书法作为香港“亚洲艺术节开幕”演出舞剧《岳飞》的大幕，广为流传，名噪一时。书法设计为香港上海汇丰银行选用、香港舞蹈团、香港话剧团、科达公司、著名日本饭店—及海内外各界层人士收藏。

百度百科-赌神2

老舍的有关资料

雷恪生?饰 王喜光

雷恪生，男，汉族，1936年2月21日出生于山东，1960年毕业于中央戏剧学院表演系，表演艺术家，国家一级演员，享受颁发的特殊津贴，现为中国国家话剧院退休演员。2004年参演《圣水湖畔》饰演韩老实。2005年参演《乔家大院》饰演天下第一抠"陆大可"。2006年参演《女人不哭》饰演老申头。2007年参演《结发夫妻》饰演郑万年。2008年参演《暗香》饰演七叔。2010年参演《狭路兄弟》饰演章一糊。2011年参演《战火西北狼》饰演马祖寓。2012年参演十八大献礼影片《雨中的树》。2014年与秦汉，曾江，牛犇，刘烨一起出演中国版《花样爷爷》节目。

角色简介：《大宅门》里的王喜光原是宫中的太监，因为过去给白家办过事，清朝没了，就进入白家做了大管家。这是白家有恩必报的仁义安排。可在中国传统观念里，管家也在奴才范围内，只不过是个奴才头、高级奴才，所以，王喜光折腾半天还是奴才，只是换个地方当罢了，没什么牛B的！ 可王喜光过去是侍候太后、皇上的奴才，白家的大宅门比皇宫差老鼻子了，所以王喜光到白家当管家自己还真是感到有点大奴小用了。特别当王喜光只用了三分奴才手段就把大宅门的事办的滴水不漏，就把二奶奶侍候的舒舒服服后，王喜光自己就不知道自己多钱一斤了，就像客大欺店一样，奴大也欺主。他利用手里的财权，妄用二奶奶和七爷对他的信任，从中大量贪污白家钱财，在外边偷着置宅子，娶姨太太，还把白家汽车偷着买下来，供自己过主子瘾用。事情败露后，七爷大怒，当众扒他裤子查验真太监，扒下他最后一层人皮，然后，一脚踹出大宅门，让这奴才丧主，从此成为没人拴的野狗。 俗话讲，“宁得罪君子，不得罪小人”，王喜光是个狗奴才，小人中的小人，他记仇，开始盯着大宅门，伺机报复。槐花寻死给了王喜光机会，他利用人命案把七爷打入监牢，这奴才可真够恶的。可七爷什么人？专治小人奴才。七爷自己都不愿降低身份，派香秀与王喜光对垒，赚了王喜光一把，七爷名誉无损出狱了。王喜光什么也没捞着。七老爷对奴才的态度是：这奴才就是奴才，跟奴才什么理也别讲，就是狠治。这王喜光还真还怕了七老爷了，见了七爷下意识就想跪，可七爷就是不收这条野狗。 这奴才就怕没了主子，没了主子难熬啊！没有主子可以效忠，是对奴才最大的折磨，就是丧家的狗，找不着北的狗。丧家的狗是很痛苦的，人类不太了解，没着没落的。日本鬼子一进北平，王喜光看见亮了，赶快就往日本人裤裆里钻，自愿做日本人奴才。有人骂王喜光是个汉奸，我说汉奸是指丧失爱国意识的中国人，用在王喜光身上都糟结，他就是条找收容的狗，贱憋的乱转，不是人。汉奸是坏人，但也是人，不太适用王喜光这类畜牲。日本人收容了他，也没有拿他当人，也是当狗奴才支使着用。日本人让他传唤七爷当会长，七爷就是不当，没把王喜光这条狗给急死。七爷说，留着你自己当吧。王喜光说：爷爷，那不是我奴才干的活，您就当了吧，我就是个奴才，日本人看上我我就不用费这事了！后来七爷按旨意当了会长，王喜光围着七爷那痛转，跟摇着尾巴讨七爷好——心里说，可给我面子让我在日本主子那交差了。可王喜光哪知道七爷当会长是为抗日啊！当日本人支使王喜光收七爷秘方时，七爷与联手使了掉包计，王喜光不知道，结果进了警察局，死在另一个汉奸关静山手里——以狗杀狗，七爷算计的真好，从始到终不脏自己手，沾一身狗臊。

剧情简介

清光绪六年（1880年）春天，京城最有名的药铺百草厅“白家老号”的大宅门里，二少奶奶白文氏生下一个男孩儿，奇怪的是这孩子生下来不会哭，越打越笑，祖父白萌堂为其取名白景琦。白颖轩因给大格格瞧病得罪詹王府，所乘马车被砸坏，马匹被杀，两家结怨。白萌堂小女儿白雅萍因受惊吓，失手摔死了不满一岁的儿子，姑爷关少沂将其休回娘家，白家关家从此结怨。五年后，白家大爷、御医白颖园不慎治死了詹王爷的二女儿，先朝同治帝的嫔妃，詹王爷落井下石，百草厅被查封，白颖园被问成死罪，幸遇刑部大狱牢头严爷和朱顺搭救，以一韩姓死囚顶替，白颖园远走天涯。白萌堂病故，临终时将家庭大权交给二儿媳白文氏，白颖园之妻白殷氏听说丈夫被处死，上吊自杀。转眼界，白景琦长到七岁，到了上学的年龄，但其生性顽劣，先后气走了三位私塾先生，最终被新请来的老师，原神机营军官季宗布降服，并表现出了医药方面的天赋。白文氏治家有方，白家老号逐渐恢复了往日的生机，三爷白颖宇坏事做尽，勾结外人，谋夺白家的财产和秘方。白景琦长大成人，爱上了小姑娘黄春，却并不知道她是贵武和詹王府大格格的私生女，遭到家人的一致反对。1900年，八国联军侵入北京，三爷颖宇当了汉奸，在烧、杀、抢中，自己的亲妹白雅萍被德国鬼子。而白景琦对侵略军充满仇恨，与一反战日本兵田木结为好友，又为了给老师季宗布报仇，杀死了一个德国兵，连闯大祸。在三爷颖宇的威胁下，白文氏不得不将景琦和已怀孕的黄春赶出家门。景琦携妻黄春闯荡到济南，发奋图强，创下了一番事业，却又因与名妓杨九红难舍难分的感情纠葛，得罪了提督大人，被下了大狱，后被堂姐白玉芬救出。此时京城白府也是一波三折，深知颖园逃狱底细的无赖韩荣发，混入白府进行讹诈，气死了颖轩二爷。白景琦回京为父奔丧，怒打了韩荣发并逐出府去，埋下了祸根。杨九红抱着小女佳莉也赶到京城，却被白文氏以出身有违家规而拒之门外，白景琦只好将其安置在外宅，白文氏又设计通过黄春和白雅萍将九红女儿佳莉骗到手中，杨九红忍无可忍决定返回济南。穷困潦倒的武贝勒得知自己的私生女嫁给了白景琦，便找上白府认亲，被白景琦和黄春拒之门外。武贝勒一怒之下又勾结无赖韩荣发，摸清了当年逃狱的白颖园的下落，在大理寺出首，将颖园之子白景怡打入囚牢，多亏当年牢头朱顺舍身救出，武贝勒又生一计，终使白景琦认了岳父。杨九红又已怀孕，白文氏为了留下即将降生的婴儿，不许九红回济南，白景琦第一次违背母命，将杨九红偷偷放走。1911年清朝覆灭，大宅门在军阀混战中日渐没落，白家子女不肖，白景琦之子白敬业挥霍无度，在三老爷白颖宇的唆使下，干尽了坏事。白府管家王喜光，本为宫中太监，竟瞒着景琦娶了三房姨太太。白文氏苦苦支撑，为子女一一安排好了后路。1921年，白景琦自立门户，武贝勒在景琦门下依然如故，做尽坏事，竟被自己的儿子黄立劫持到乡下，当着大格格的面活活打死。杨九红再次进京进了新宅，眼见女儿长大成人却只认奶奶不认娘，心中深深埋下了仇恨的。白文氏七十大寿得知女儿白玉婷三十未嫁，竟是为了看中一个戏子万筱菊，痛斥了白玉婷，玉婷虽不敢反抗，却始终痴情不改。白文氏终因积劳成疾，离开人世，大宅门上下举哀，连猫狗都戴了孝，但白文氏临终留下遗嘱，竟不许杨九红带孝。杨九红无地自容，怒毁孝服。白家全族为白文氏送殡，酷暑当头，病重的黄春和白雅萍竟死在了送葬的路上。白文氏死前又将丫头槐花许给景琦为妾，大宅门更无宁日。一直暗恋万筱菊的白玉婷由于世俗偏见，门第差别终不能如愿结合，竟在景琦主婚下，与万筱菊的照片行了结婚大礼，并终生厮守照片未嫁。佳莉由于当年白文氏留下的遗训，始终仇恨其母杨九红，杨九红为了报复竟设计将佳莉的女儿骗到手中，埋下了更深的仇恨。九一八事变后，东北药材禁运，老号百草厅断了货源，面临危机，杨九红竟女扮男装，出关运货历经艰险将药运回，挽救了老号的危急。尽管她在东北期间，一直把槐花带在身边以防失宠，却不料家中白景琦和丫头李香秀修好，杨九红悔之不及，将一腔怒火、满腹醋意发泄在槐花身上，致使槐花悬梁自尽，白景琦惹上了官司。而白景琦的管家王喜光作恶多端，终于东窗事发，被白景琦逐出府门，因而怀恨在心，见有机可乘，便落井下石，将白景琦送入了大狱。机智的香秀上下周旋，终将白景琦救出，于是白景琦决心要娶香秀。七七事变，白景琦长孙白占元参加了***的抗日组织，白府成了侵略军注意的焦点。白景琦因拒绝与日军合作被逼躲到香秀家，终于决定违反家规将香秀续弦，立即遭到全族人的反对，白景琦立排众议挥刀铭誓，全族震惊，终与香秀成亲。日军又通过当了汉奸的王喜光逼迫景琦做药行商会会长，并以占元相威胁，白景琦坚决不做汉奸，可又担心长孙占元受害，无法解脱。此时，深受日军伤害的年已八十的白颖宇挺身而出当了会长，在就职大会上痛斥日军宣传抗日，悲壮殉国。至此，白家大宅门卷入了轰轰烈烈的抗日洪流中。

关于OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版的8问8答

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），男，原名舒庆春，字舍予，另有笔名絜青、鸿来、非我等。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。中国现代家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》，《四世同堂》，剧本《茶馆》。

老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。

扩展资料

老舍的代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》、《龙须沟》。主要作品有：

1、

长篇：《老张的哲学》、《赵子曰》、《火葬》、《二马》、《猫城记》、《离婚》、《蜕》、《文博士》、《小坡的生日》、《骆驼祥子》、《正红旗下》、《牛天赐传》、《无名高地有了名》、《鼓书艺人》、《四世同堂》（包含《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇）

中篇：《我这一辈子》

2、文艺合集

短篇集：《樱海集》、《蛤藻集》、《贫血集》、《东巴山集》、《赶集》、《火车集》

中篇集：《月牙集》

文学理论集：《文学概论讲义》

杂感集：《老牛破车》、《小花朵集》

文学语言论集：《出口成章》

通俗文艺集：《三四一》

汉语教材：《灵格风汉语教材》

3、诗歌

旧体诗约300首，12万字左右。新诗三首，皆为长诗，分别是：《鬼曲》（1934年）、《成渝路上》（1939年）、《剑北篇》（1939年）

4、曲艺作品

通过搜集整理共有47部，细分有话剧27部、京剧7部、歌剧5部、地方戏剧2部、英译中话剧1部、**剧本1部、鼓词15篇、相声31段、快板12段、太平鼓词4段、山东快书1段、合作撰写的单弦牌子曲1篇、唱词7篇。

文艺复兴四杰是哪四个人？

OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版上市之后，在数码圈引起了不少的轰动，毕竟这是手机行业首次实现电致变色技术的量产，属于攻克技术的新鲜事物。

不过，大部分普通消费者对这个产品不太了解，很多网友通过私信的形式向我们提问。对此，我们整理了出现频次较高的八个问题，以问答的方式全面剖析OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版。

Q1：OPPO Reno5 Pro+的艺术家限定版和普通版有什么不同？

OPPO Reno5 Pro+的艺术家限定版除了外观工艺，配置和普通版（星河入梦、浮光夜影）完全一样。不过，艺术家限定版没有加价，12GB+256GB的售价也是4499元，和普通版售价一样。

查看OPPO的 历史 ，可以发现OPPO Reno系列的定制版、联名款都不会加价，当初的OPPO Reno巴萨定制版也是和普通版一样的售价，算是给球迷朋友最真诚回馈。OPPO的宗旨，就是让领先 科技 ，更接近每个用户。

（ 左为浮光夜影，右为艺术家限定版）

具体到工艺方面，星河入梦和浮光夜影这两个普通版本都用了Reno Glow星钻工艺，属于玻璃的一种，表层材质是金字塔结构的多面锥体，哑光漫反射的表面积更大，反射更加通透，疏水性也更强，相对来说更不易吸附汗渍。

而艺术家限定版用的是电致变色工艺，其用第三代柔性电致变色材料，是一种凝胶态的有机小分子材料，在外加电场的作用下发生电化学氧化还原反应，产生稳定、可逆的颜色变化的现象，在视觉上表现就是颜色和透明度发生了变化。

让艺术家限定版变色很简单，敲击背壳两次就行了。需要注意的是：两次敲击得有一定间隔时间，不能敲太快，当敲击之后能感受到微微震动，说明敲击就成功了，此时机身背壳的颜色会慢慢发生变化。

两部艺术家限定版可以互相绑定，绑定成功并开启“咚咚传情”后，敲击一部手机后壳两次，另一部手机屏幕会出现心形动画效果。某种层面来说，我们可以把它当成一款情（nüè）侣（gǒu）用品，想Ta的时候就敲两次屏幕，把你的思念传达给对方，身处异地的两个人也能有真正的“心电感应”。

所以，艺术家限定版的存在，并不是单纯的炫技，这是一项有温度的设计，带给用户的是 科技 浪漫，通过“咚咚传情”，身处异地的恋人们也能找到浪漫的感觉。

（ 上为艺术家限定版，下为浮光夜影）

就艺术家限定版的背部图案而言，有着浓郁的二次元风格，这与普通版年轻 时尚 的风格截然不同。该版本是OPPO和美国艺术家Joshua Vides联手打造的，所以这也是这部手机被称为“艺术家限定版”的原因。

OPPO认为，技术不能冷冰冰实现，所以要为电致变色做艺术家联名，让技术得以放大和延伸，真正发挥出技术本身的气质和价值。而Joshua Vides的作品一直给人一种将二次元与三次元进行碰撞的感觉，会给人一种出乎意料的审美体验，他传达出的“expect the unexpected”（想所未想）创作理念与电致变色这种色彩依据时间变化给人一种未曾设想的视觉体验不谋而合。

（ 左为浮光夜影，右为艺术家限定版）

其他方面，摄像头模组大小、排列完全一致。

（ 上为浮光夜影，下为艺术家限定版）

（ 左为浮光夜影，右为艺术家限定版）

槽孔位置完全一致，扬声器、USB接口、卡槽都在底部，卡槽都是双面卡槽，所以不能拓展内存。不过，个人觉得256GB没有必要拓展内存，笔者之前使用的128GB手机下载了多个大型 游戏 都没装满，在我看来256GB完全够用。

（ 上为浮光夜影，下为艺术家限定版）

（ 上为浮光夜影，下为艺术家限定版）

（ 上为艺术家限定版，下为浮光夜影）

屏幕都用了单挖孔的设计，按键位置、天线条位置完全一致，声音键都用了分离式设计。

虽然没有拆机，但通过槽孔、按键、摄像头模组、卡槽的分析，普通版和艺术家限定版的内部排线大致一致。所以不用担心艺术家限定版会在某些地方有阉割。

不过，因为背部材质不一样，所以势必会影响到机身的厚度和重量，因此我们用专门的工具进行了测量。

（ 浮光夜影）

（ 艺术家限定版）

普通版的机身厚度是8.10mm，艺术家限定版的机身厚度是8.44mm。

（ 浮光夜影）

（ 艺术家限定版）

普通版的机身重量是187.2g（插了一张SIM卡），艺术家限定版的机身重量是189.9g（插了一张SIM卡）。

通过测量，我们可以发现使用了工艺更复杂的艺术家限定版并没有特别明显的加重、加厚，整体来说还是属于轻薄手机。

Q2：艺术家限定版的变色原理是什么？手机中很难应用这项技术吗？

关于变色原理，在上一问中笔者已经有简单的提及，艺术家限定版用的是电致变色技术，其核心是电致变色材料，这种材料有非常明显的光学属性，可以在外加电场的作用下发生电化学氧化还原反应，产生稳定、可逆的颜色变化的现象，在外观上表现为颜色和透明度的可逆变化。

客观的说，这并不是很高深的技术，因为它已经被引用到了很多行业，但如果要用到手机领域，让手机实现变色效果，还有诸多需要攻克的难题，比如：重量、厚度、变色速度，材质安全与否……

目前，电致变色材料已经经过了三代演进。

第一代电致变色材料为固态，多用于建筑领域，因为有着强毒性、重量大、厚度大、变色速度慢、造价高等缺点，无法做到小型化和轻薄化，所以无法应用在轻巧便携的手机产品上。

第二代电致变色材料为液态，它主要贡献是解决了上代存在的变色速度慢的现象，但是又存在功耗高、颜色偏暗等新问题，加上容易漏液，可靠性较差，所以存在潜在的安全隐患，手机上也无法使用。

第三代电致变色材料为柔性材质，它解决了第一和第二代材料的缺点，整体轻薄耐用，它的出现使电致变色技术有了能在手机上使用的可能性。

OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版用的变色材质正是第三代电致变色材料——一种柔性材质的变色膜片，它是由一种凝胶态的有机小分子材料构成，厚度只有0.15mm，重量也仅仅是1.5g左右，用户在握持过程中几乎感受不到手机在重量和厚度上的改变（上一环节已经有实测）。同时，变色速度只需要5~8秒，相对于前两代变色材质，变色速度有明显提升。

不得不佩服OPPO的战略眼光，该手机厂商在2017年以后就在电致变色这一领域进行了布局，先后积累了一百多项专利技术。很少有厂商会为了产品的外观，布局三四年。

顺带也总结下OPPO手机的特色，他们的产品一向重视手机的CMF工艺（CMF即Color Material Finishing的缩写，也就是颜色、材料、表面处理的概括），无论是Find X上搭载的一体式升降式结构，还是Reno4和Reno5系列上背盖的晶钻工艺，都是引领行业的创新CMF工艺。可以预见，OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版用的电致变色设计未来也会成为行业新风尚。

Q3：OPPO Reno5 Pro+首发的索尼IMX766，究竟有什么不同？

OPPO Reno5 Pro+全系都是用索尼IMX766传感器作为主摄，它有一个绰号——猎光766，能够大幅提升手机在暗光环境下的成像素质，拍出质量更为上乘的夜景照片，是新一代的“暗夜补光者”。

为了让大家对这颗主摄有深刻的体会，笔者专门设置了一个场景。在没有光线纯黑的房间里，将一部手机屏幕设置为永不熄灭状态，以亮屏的形式放在沙发上，用OPPO Reno5 Pro+、索尼IMX586为主摄的某部手机、iPhone 12 Pro Max对房间角落进行拍照。

拍摄时，三部手机都有用三脚架固定机身，其中OPPO Reno5 Pro+和用索尼IMX586为主摄的某部手机都是用夜景模式拍摄，iPhone 12 Pro Max因为设置不同，用的是自动夜景模式，三部手机拍摄时的对焦点完全相同，下面是具体的样张对比。

（ 用索尼IMX586为主摄的某部手机）

（ iPhone 12 Pro Max）

（ OPPO Reno5 Pro+）

先问大家一个问题：每天晚上睡觉前关了灯玩手机，紧靠屏幕那点光，能不能把房间一角照得通亮？这显示是不可能的。而用索尼IMX586为主摄的某部手机和iPhone 12 Pro Max拍摄的照片，恰恰就是通亮的，所以这不是我们肉眼所见的真实世界，这两部手机通过算法对画面进行了提亮。

另外，观察三部手机中的光源，用索尼IMX586为主摄的某部手机和iPhone 12 Pro Max拍摄的照片已经严重溢光，iPhone 12 Pro Max甚至还有鬼影。对比之下，OPPO Reno5 Pro+拍摄的照片好太多，没有在算法上过分提亮，高光不溢光，不会形成死黑，照片的宽容度好太多。

为什么我要用这三个手机做对比？目前，很多安卓旗舰都在用索尼IMX586作为主摄，iPhone 12系列也是热门机型，但它们在用了索尼IMX766的OPPO Reno5 Pro+面前是绝对的配角。

Q4：OPPO Reno5 Pro+拍摄真的很稳吗？

很多人都听说OPPO Reno5 Pro+拍摄很稳，所以私信来问我们这是真的吗？多的不说，上对比吧。

（ 左为iPhone 12 Pro Max拍摄，右为OPPO Reno5 Pro+“超级防抖”模式拍摄）

（ 左为iPhone 12 Pro Max拍摄，右为OPPO Reno5 Pro+“超级防抖Pro”模式拍摄）

录制过程中，两部手机并排且始终保持在同一平面，因此就算是人为因素的抖动，抖动的幅度都近似相同。可以发现OPPO Reno5 Pro+全程吊打，“超级防抖”模式已经够稳的了，“超级防抖Pro”更稳，像是用稳定器等外设架着拍摄的。

不过，“超级防抖Pro”模式相对普通的“超级防抖”模式会牺牲一定的画质，这个缺点我们也得点明，有舍才有得。

看得出来，新升级的超级防抖3.0算法很有效果，“超级防抖Pro”就是该算法的产物，该技术相对前代加入了场景判断和运动趋势判断算法，能预判用户拍摄时的运动轨迹、姿态和曝光情况，所以只要不是特别诡异的运镜，输出都会比较稳。

Q5：65W充电速度究竟是多快？多少分钟能充满？

现在的消费者也学机智了，知道官方海报上“XX瓦快（闪）充”是最大功率，实际充电过程不可能一直保持在最大功率，所以纷纷问我们这部手机多久能充满。

通过我们的测试，拥有4500mAh的OPPO Reno5 Pro+ 33分钟就完成一个完整的充电周期。就制作的充电曲线来看，没有特别慢的地方，它3分钟充10%，10分钟充41%，30分钟充%。

就充电这方面，笔者觉得国产手机比国外品牌良心，不光充电功率更高，还直接送高功率的充电器，不会打着环保的旗号降低用户的实际体验。

Q6：手机电池经用吗？能用多长时间？

手机电池经用吗？充满电能用多久？会不会在某个阶段电池百分比有悬崖式下跌？此类问题很多，为此，我们让OPPO Reno5 Pro+在满电的状态下，执行了一个完整的耗电周期。为了计算平均功耗，整个周期一直执行同一项目。

在5G网络下，把屏幕亮度调至最高，音量调至最高后，使用爱奇艺播放没有加载也没有下载《海贼王》（720p画质），OPPO Reno5 Pro+坚持了434分钟耗尽关机。

通过单位功耗公式“单位功耗=（电池容量/续航时间） 3.7V”，可得：

OPPO Reno5 Pro+的单位功耗=（4500mAh/434mini） 3.7V=38.36mW

观察整个耗电曲线，OPPO Reno5 Pro+没有特别明显的悬崖式下跌的情况，大多数时间段，每30分钟耗电7%~8%。

为了作对比，我们还用电池容量是3687mAh的iPhone 12 Pro Max在相同的条件下执行相同的项目，该机耗时296分钟耗尽关机，通过耗电曲线，可知该机的电量百分比在20%以下的时候，耗电速度会加快。通过单位功耗公式，可得：

iPhone 12 Pro Max的单位功耗=（3687mAh/296min） 3.7V=46.09mW

也就是说，OPPO Reno5 Pro+的绝对续航时间比iPhone 12 Pro Max长，单位功耗比iPhone 12 Pro Max更低。

总体来说，OPPO Reno5 Pro+艺术家限定版并没用因为用了电致变色技术就变得特别费电，两大耗电大项：5G网络、屏幕在测试时都在运行，这样的高负荷状态都坚持了七个多小时，所以正常使用充满电坚持一天不是太大的问题。

Q7：OPPO Reno5 Pro+性能究竟怎么样？

很多朋友关心OPPO Reno5 Pro+的性能。其实性能最核心配置就是处理器，简单来说，OPPO Reno5 Pro+用的骁65是安卓系统的旗舰芯片，性能肯定是第一梯队。但若和iPhone 12系列的A14芯片相比，还是有一定的差距。

考虑到安卓和苹果是两个系统，直接对比跑分不太公平，很多地方编程结构都不一样。所以我们进行了压缩与解压缩的测试，性能好的手机压缩以及解压缩放时间都更快。

首先，我们将测试用的文件夹（共计2.62GB，包含245个文件和37个文件夹）导入到两部手机之中，然后使用第三方APP“ES文件浏览器”把该文件压缩成zip格式的压缩包，因为都是使用相同的软件，所以压缩率相同。压缩这个过程，主要考察手机的浮点性能。

（ OPPO Reno5 Pro+压缩测试）

（ iPhone 12 Pro Max压缩测试）

OPPO Reno5 Pro+压缩的时间约为1分43秒，iPhone 12 Pro Max压缩的时间约为56秒。对比之下，确实有一定的差距。

接下来，我们把导入手机中的测试文件夹删除，将上一环节压缩的压缩包解压。此举主要考察手机的整数性能。

（ OPPO Reno5 Pro+解压测试）

（ iPhone 12 Pro Max解压测试）

OPPO Reno5 Pro+的解压时间是15秒，iPhone 12 Pro Max的解压时间12秒，两部手机的整数性能也有一定的差距。

Q8：OPPO Reno5 Pro+ 游戏 体验怎么样？

就个人体验来看，现在的 游戏 发开速度跟不上本上手机芯片的开发速度，存在性能过剩的现象，旗舰芯片基本上都能Hold住主流 游戏 。

目前，活跃用户比较多、相对来说比较吃芯片性能的 游戏 就是像《和平精英》这样的FPS 游戏 ，OPPO Reno5 Pro+都能轻松加载，包括近半年开放的、渲染非常高的“超”画质都能流畅运行，建筑密集区域的巷战、多队混战都不会有体感上的卡顿和延迟。

（ OPPO Reno5 Pro+正面最高温度）

（ iPhone 12 Pro Max正面最高温度）

（ OPPO Reno5 Pro+背面最高温度）

（ iPhone 12 Pro Max正面最高温度）

游戏 时的机身温度不算烫， 游戏 过程中感受不到明显的发热现象。最高规格画质打 游戏 一局（ 游戏 时长二十多分钟，进了决赛圈），正面最高温度34.5 ，背面最高温度39.8 ，比iPhone 12 Pro Max在相同条件下玩 游戏 一局后的机身最高温度还要低一些， 游戏 体验真的很棒。

写在最后

《家》的故事梗概

公认的是文艺复兴三杰，“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学。

米开朗基罗

文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。

米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。在米氏13岁时，他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。

拉斐尔

拉斐尔：(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔父亲是宫廷的二级 画师。他从小随父学画,七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量 圣母像。从此声名大扬，他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概，可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。

扩展资料：

意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

参考链接：百度百科-文艺复兴三杰

求关于阿佛洛狄忒的神话，维纳斯的也行

《家》，中国作家巴金的长篇，该描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

作品以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史；用作家自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。

高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但遮掩在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒*无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。

写了觉新、觉民、觉慧兄弟三人不同的思想性格和生活道路，写了几对年轻人——觉新与钱梅芬、李瑞珏，觉民与琴，觉慧与鸣凤之间的恋爱、婚姻纠葛；写了他们不同的遭遇；写了学生请愿，觉慧被关禁闭，兵变惊乱，鸣凤、梅芬、瑞珏相继惨死，觉民逃婚，觉慧出走……

以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。

扩展资料

《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类一个持久而强大的主题。像端木蕻良的《科尔沁旗草原》、路翎的《财主底儿女们》、茅盾的《霜叶红似二月花》、老舍的《茶馆》与《骆驼祥子》都是如此，而《家》中父子对立的结构模式也被或多或少地继承下来。

新文学问世以来，以揭露旧家庭旧礼教为题材的创作很多，但以长篇系列的形式和如此浩大的规模，对封建家族在现代逐步走向崩溃过程做系统深入描写的，《家》以及《春》《秋》还是第一次，在现代文学史上具有很重要的地位。

根据该作品改编越剧曾于2003年首演，由越剧名家赵志刚、单仰萍、孙智君等担纲主演。?

四川交响乐团根据《家》改编的歌剧《鸣凤》于2013年11月25首次与观众见面。《鸣凤》由著名歌剧表演艺术家李元华、高育发分别担纲导演及艺术总监。

百度百科-家 （巴金创作长篇）

怎么评价**《建军大业》？

希腊神话中爱与美的女神。是奥林匹斯十二主神之一，罗马神话中称为维纳斯(Venus)，九大行星中的金星。她生于海中，以美丽著称。是锻冶之神赫准斯托斯的妻子，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝，最著名的雕像是在米洛斯岛出土的“米洛斯的阿佛洛狄忒”。 阿佛洛狄忒(Aphrodite，或译阿芙洛蒂特)，古希腊神话人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿佛洛狄忒（出水之意）。

美丽的维纳斯在奥林波斯教中，她被作为赫准斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通 ，生下5个子女 ；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神厄洛斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发 ，后常被描绘成女性 。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

有一则有关维纳斯的故事。海洋女神结婚，没有邀请纠纷女神，纠纷女神她十分生气，作为报复，她在一个地方放了一只金苹果，上面写着：送给最美丽的女神。为了这个苹果，维纳斯、雅典娜、赫拉吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们3个中谁更漂亮。宙斯让阿波罗来评判，结果，为难的阿波罗把这个任务交给凡人帕里斯。最后，帕里斯把苹果给了维纳斯，雅典娜、赫拉十分生气，引发了长达10年的特洛伊战争.，宙斯、波塞冬、雅典娜、阿瑞斯等都参与了。

[编辑本段]文学歌颂

在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

据说，古希腊有一个美男子厄杜尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色；但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。

一天，维纳斯偶然碰到厄杜尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会；但厄杜尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但厄杜尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，厄杜尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。

厄杜尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服厄杜尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，厄杜尼斯会遭遇不测，遂劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全；但厄杜尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝；伤心之余，诅咒世间男女的爱情，永远渗有猜疑、恐惧及悲痛。

倍受尊敬

地处东地中海的塞浦路斯，气候温润多雨，土地肥沃，几千年前就有了发达的农业。每逢收获季节，人们都举行庆祝活动，向主管丰产的女神顶礼膜拜。起初，丰产女神是库普里斯。大约从公元前3000年开始，丰产女神以阿芙洛蒂特的名字世代相传。阿芙洛蒂特后来又被奉为爱与美女神，据说这同她的美貌与多情有关，但始于何时，却难于考稽了。有人说，那是在她“希腊化”之后，因为在古希腊的神话中，在生活于公元前八九世纪之间荷马的史诗《奥德修记》中，她都是作为一个国色天姿、四处风流的爱与美之女神的面貌出现的。她本是跛足工匠之神赫菲斯托斯的妻子，却经常同英俊的战神阿瑞斯幽会，被丈夫用网捉住。她还同神使赫尔墨斯交欢，生下子嗣。在她的凡间情人中，有美少年厄杜尼斯和特洛伊的牧人安喀塞斯。她同冥后珀耳塞福涅为争夺阿多尼斯的钟爱把官司打到宙斯那里。宙斯不偏不倚，裁定她们二人每人每年与厄杜尼斯同居4个月。同时，她还同安喀塞斯不断幽会，生下儿子埃涅阿斯。埃涅阿斯被古罗马人奉为先祖。古罗马大帝恺撒就自诩为埃涅阿斯的后代。这曾在历史上遗留下“攀龙附凤”之讥，倒也从一个侧面反映出古罗马人对这位爱与美女神的尊崇。

最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。塞浦路斯是阿佛洛狄忒的祖国，崇奉她的遗迹到处可见。在首都尼科西亚的博物馆中，展出有阿佛洛狄忒的一尊大理石雕像。只见她双臂皆无，头颅微昂，云鬓上翘，肩头搭着一条像是浴巾一样的东西。也许，这位与海水有特殊缘份的美人是刚刚出浴吧。在萨拉米斯，发掘出一尊阿佛洛狄忒的大理石头像。在有阿佛洛狄忒故乡之称的帕福斯，从地下挖掘到她的一尊石灰石头像和一尊大理石卧像，还从水中发现她的一尊大理石像。据考证，这些雕像都是公元前3世纪以前的作品。

奉祀阿芙洛蒂特的神庙，在塞浦路斯各地都可看到。而其中最著名的，当属旧帕福斯的一座。这座神庙位于离“爱神石”约9公里、现称库克里亚的地方。它修建于公元前3世纪以前，兼具希腊和东方建筑的艺术风格。中间是高大壮丽的主殿，两旁为气势恢宏的侧廊。主殿和侧廊前都有雄伟的巨石圆柱。这是古代塞浦路斯人膜拜阿佛洛狄忒的主要场所。古希腊地理学家兼历史学家斯特拉博曾游历塞浦路斯，在其名著《地理概论》中记述了人们纪念阿佛洛狄忒的热烈场面。秋收后的几天内，人们黎明即起，穿上最漂亮的衣服，扶老携幼，从四面八方赶到神庙。在神庙前，他们载歌载舞，在神庙内，焚香膜拜。有的人还跑到海边，把一束束鲜艳的花枝抛到湛蓝的水中，遥寄对这位海的女儿、爱与美的化身的情思。可惜的是，这座历史上著名的神庙，在公元前15年的一次大地震中坍圮。罗马帝国统治塞浦路斯时期，奥古斯都大帝曾按原状重建，但未能实现。后来的几个罗马帝国的皇帝，将神庙的图案浇铸到当时发行的铜币上，成为现今仅存的神庙状貌的宝贵资料。从19世纪起，人们经过多次挖掘，终于发现了神庙的遗址，并找到一尊原置于庙中神龛上的阿佛洛狄忒雕像。现在，神庙遗址是荒草萋萋中的一片残柱乱石，原建筑的轮廓已无从探究了。

[编辑本段]象征意义

最初为丰收女神之一，桃金娘是她的圣树，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子。奥林波斯教形成后，被作为爱情、及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。

作为女海神，她的祭品是海豚。也许是由于传说中她诞生于海，并同海神有亲缘关系之故吧，她有时还被奉为航海的庇护神。有传说称，地中海的波涛中，经常有海妖出没。她们以覆舟作乐，以俘人为食。阿芙洛蒂特恨这种伤天害理之举，总是将她们严厉惩治。因此，从古至今，有些人总是把她视为保证航行安全的神只。古代塞浦路斯和希腊的三桅船上总是供着她的牌位，今天地中海沿岸的一些小渔舟上也总摆着她的雕像。另一则传说称，她出生在海上，特别喜爱在海水中游泳。她经常游泳的地方是波利斯林海滩。波利斯林海滩位于塞浦路斯西北部的阿瑙蒂角。那是两个岬角之间的一个小海湾，风平浪静，沙白水清。远方有青碧如黛的特鲁多斯山高耸，近处有银灰色的橄榄树相映，幽静安谧，别具一番情致。因为阿芙洛蒂特常来这里逐波戏浪，这个海滩故有"爱神浴池"之称。离"浴池"不远，有一泓清泉流泻。泉水甘美清冽，阿芙洛蒂特浴后常来啜饮。这股泉因而有“爱神泉”之誉。单身男女喝了这泉水，会堕入情网，永结同心。已婚男女喝了这泉水，会情笃意深，白头偕老。因而，游人到此，无不掬起一捧清泉，喝上几口，以期自己走在爱情的坦途上，万事如意。

作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。 希腊神话中的爱与美之神，拉丁语的金星和“星期五”都来源于她的罗马名字。

阿芙洛蒂特有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。因为阿佛洛狄忒的美貌，使众天神都追求她。宙斯（她的父亲）也追求过她但遭拒绝，因此宙斯把她嫁给既丑陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。但是她爱的是战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯生下了小爱神爱罗斯(Eros) （罗马名字邱比特 Cupid）还有其他几个儿女。

阿芙洛蒂特是“至美”女神，她的身世很神奇。在那段日子里，奥林波斯山神们已开始乐于追求宇宙间的权力。一天，海上漂动的浮泡散发出万道圣洁的金光。随着波浪的起伏，一位美丽可爱的少女升出海面，放射出温暖与魁力。她被海神带到了塞浦路斯，后来，塞浦路斯成了她的圣岛。她的美丽无法形容，于是，她被理所当然地称为“美人”。在她不朽的头颅上有个金，她的双目深沉柔和，双眉温暖祥和。她那瀑布般的长发撒在她优美的颈项以及白皙的胸脯上。此外，她纤巧的手指，玫瑰般白嫩的双足更为她的美增添了迷人的高贵和典雅。当她第一次出现在奥林波斯山上时，她纤细匀称的身段不仅赢得了众神狂热的崇拜，还招致了众女神发疯般的妒嫉。

她被选为爱和婚姻女神。为了激起宇宙间万物心中的爱，为了使人、兽以及动植物能够繁衍，她乘着由麻雀、鸽子或是天鹅驾驭的车子到处游逛。在她的小儿子爱神厄洛斯的帮助下，她在众神和人世间挑起了许多悲与欢的动人故事。由于一时疏忽，她给婚后生活注入了自由恋爱的观念。她对丈夫赫菲斯托斯一向不忠。有一次，当她与战神玛尔斯躺在一起时，她的丈夫用网捉住了她。随后，他恶作剧地把他们俩一同放在了众神面前。她心肠好又有责任心。她随时准备着去帮助那些遇到麻烦的情侣们。她爱厄杜尼斯，又赋予石像盖拉蒂以生命。在竞赛中，她还帮了年轻的希波梅弥斯一把。

[编辑本段]断臂之说

维纳斯为何断臂，法国一舰长揭开谜底 1999年11月11日 14:45 扬子晚报

众所周知，爱神维纳斯的雕塑是断臂的。但对于是当初就没有雕塑双臂，还是后来断掉的，却鲜为人知。不久前，有人发现上世纪法国舰长杜蒙-居维尔的回忆录，才解开了这个100多年来的谜。

维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

[编辑本段]阿芙洛蒂特和玫瑰

阿佛洛狄忒诞生的时候，上天同时创造出了玫瑰、不过只有美丽的白色玫瑰。而玫瑰枝上之所以会长有尖刺，是出于众女神对爱神天生美貌的嫉妒。

阿佛洛狄忒曾经爱上人间的一位猎人阿多尼斯，他英俊、体贴、完美，但同时他酷爱打猎，即使阿佛洛狄忒如何反对，阿多尼斯仍然不肯放弃。终于，悲剧出现了，阿多尼斯在一次时被猎物撞成重伤。

阿佛洛狄忒得知后慌忙跑去救他。路途中白玫瑰的刺划破了阿佛洛狄忒的赤足，鲜血滴在里。在她跑过的地方逐渐开满了鲜红的玫瑰，这就是红玫瑰的来历。

最终她的爱人死了，阿佛洛狄忒再一次失去了她的爱情，完美的爱神却有着不完美的爱情。

直到今天人们在祈求爱情的时候，总是会使用鲜红的玫瑰，因为人们希望阿佛洛狄忒在看到鲜红的玫瑰的时候，会想起自己与情人曾经追求的幸福，渴求她的祝福。

记得是在一部德国人整理编写的希腊神话里看到的，是比较忠实于原始神话的一个版本。

阐述一下个人看法，我们现在看到的希腊神话很多都是经过与罗马等文化融合后丰富甚至改动过的，在最原始的希腊神话产生的时候也许根本没有玫瑰这一事物的记载，而是在后来丰富进去的

维纳斯（Venus）是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒（Aphrodite）。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

一.维纳斯（Venus）

维纳斯（Venus）是古代罗马神话故事中的女神[1]。爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿佛罗狄忒（Aphrodite）。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于他。

维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。

有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

据说，古希腊有一个美男子阿多尼斯，令世间所有人与物，在他面前都为之失色；但他对恋爱没有丝毫兴趣，只喜欢驰骋于山林之间打猎。

一天，维纳斯偶然碰到阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会；但阿多尼斯不愿接近异性，一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动，向他倾诉恋爱的奇妙，但阿多尼斯始终不为所动，更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神，令她大受刺激，晕倒地上。

阿多尼斯有点内疚，希望得到她的原谅，故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后，继续尽力说服阿多尼斯，但依然受到拒绝。爱神突然有个预感，阿多尼斯会遭遇不测，遂劝他不要冒险去打猎，让她在他的身边，保护他的安全；但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝。

[编辑本段]二.关于著名的雕像

断臂的维纳斯雕像---是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过大英博物馆收藏之维纳斯雕像。头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

此外有很多关于出土时就是断臂的谣言，还有说是作者故意使其断臂，那是有可能的！

有传断臂实是男人的手,且象水管工的手

相关资料：

2003年8月5日，著名雕塑作品维纳斯的神秘断臂终于找到了！人们猜测了很久的这对手臂据称是在克罗地亚南部的一个地窖中重见天日的，而惊人的是———近乎完美的维纳斯竟然长着一双丑陋的“男人手”。“我们将断臂火速送往巴黎的卢浮宫，它们与维纳斯的雕塑拼在一起结果竟然惊人的吻合。”艺术史学家奥维蒂欧·巴托里说，“随后我们又做了碳元素的测定，确定这是真品。”这一惊人发现在艺术界引发了轩然大波。“难以置信！一个在解剖学上有着如此高天赋的艺术家竟然连合乎比例的手指都塑造不出来？”考古学家坎贝尔表示质疑，“这哪是一个女神的手啊！简直就是水管工的手啊。”没人知道究竟是何人何时创作了维纳斯，她是在爱琴海岛的一个地下室中被一个当地的农民发现的。多年来，艺术顾问们设想了多种断臂的姿态———手举苹果、灯、衣服或是手指指向各个方向。但经过商讨，如果把手接上，维纳斯就再不是一件艺术品了-------一件搞怪的普通雕塑，所以最后并没有接上。

*断臂是否复位有争论

“难以置信！一个在解剖学上有着如此高天赋的艺术家竟然连合乎比例的手指都塑造不出来？”发现神秘断臂的考古学家坎贝尔·霍舍尔表示质疑，“这哪儿像是一个女神的手啊，怎么看都像是水管工的手！”

对于这一令人无比震惊的消息，艺术评论家和历史学家展开了激烈的辩论——是否要将这对失散多年的断臂重新复位。持反对意见一方的倡导人是露德维国家艺术馆的历史学家巴托里。巴托里表示：“这对畸形的手臂实在令人不舒服，我敢肯定创作者正是因为这个原因才将它们从维纳斯雕塑的主体上取下的。他知道如果没有这对难看的手臂，作品反而是完美的。”辩论的另一方是艺术评论家古塞比·韦斯伯，他说：“这是一个历史性的发现，雕塑应该被恢复原状。”

[编辑本段]三.神话中维纳斯的多重象征意义

维纳斯(APHRODITE)，古希腊神话人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。

最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、及美的女神。

最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。

作为女海神，她的祭品是海豚；

作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；

作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。

传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。

在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯(Venus)合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。

是希腊神话中的爱与美之神，拉丁语的金星和“星期五”都来源于她的罗马名字。

阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅(Dione)所生，另一说是由天神乌拉诺斯的遗体生下并在海中的泡沫诞生。

阿佛洛有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。

因为阿佛洛狄忒的美貌，使众天神都追求她。宙斯（她的父亲）也追求过她但遭拒绝，因此宙斯把她嫁给既丑陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)。但是她爱的是战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯生下了小爱神爱罗斯(Eros) （罗马名字邱比特 Cupid）还有其他几个儿女。

希腊神话中爱与美的女神。罗马神话中称为维纳斯。她生于海中，以美丽著称。被认为是工匠之神赫菲斯托斯的妻子，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝，最著名的雕像是在米洛斯岛出土的“米洛斯的阿佛洛狄忒”。

丘比特与双鱼座

传说一 ----

美神维纳斯带着心爱的儿子--小爱神丘比特，盛装打扮准备去参加一场豪华的宴会。在这个宴会中，所有的与会人士都是天神，称得上是一场“神仙的盛宴”。

众女神们一个比一个找扮得更为艳丽，谁也不想被其他人给比了下去：至于众男神们，则是人手一支酒杯，三五成群的在高谈阔论。而顽皮的小朋友们，早就已经按奈不住，玩起捉迷藏来了。

当整个宴会逐渐进入高潮，大家都陶醉于美味的食物，与香浓的醉酒中时，突然来了一位不速之客，破坏了整个宴会的气氛。这个不速之客，有着非常狰狞的外表，以及邪恶的心肠，他出现在宴会上的目的，就是要破坏它，很显然地，他已经达到这个目的了。他伸手把摆设食物的桌子推翻，把盆栽摔向水池中，还用可怕的表情，吓坏了在场的每个与会者。大家开始四处乱窜，原本美好的宴会，竟然变得如此惊慌失措，尖叫声、小孩子的哭声不绝于耳。

这时候，维纳斯突然发现丘比特不见了，她紧张的到处寻找，也顾不得那位不速之客的存在了，维纳斯找遍了宴会的各个角落，终于在钢琴底下，找到了已经哧得混身发抖的丘比特，维纳斯不禁赶快将丘比特紧紧地抱在怀中。

为了防止丘比特再度与她失散，维纳斯于是想了一个方法，用一条绳子将两个人的脚绑在一起，然后再变成两条鱼，如此一来，就成功的逃离了这个可怕的宴会了。

传说二 ----

古罗马神话传说中爱与美之神维纳斯和她的儿子小爱神丘比特，一次在河边遭到妖怪的袭击，母子俩赶紧跳入河中，变成两条鱼逃走。大约是怕母子走散的缘故，两条鱼中间有一条带子相连，共同组成了双鱼座。

双鱼座的守护星是海王星，即希腊神话中的海神一天神宙斯的弟弟帕西顿。

传说三 ----

维纳斯和丘比特有一次被巨人堤丰(typhon)所追逐，双双跳入幼发拉底河中，化身为鱼身逃走。密涅瓦(minee,雅典娜的别名)将鱼化为星辰至于天上，以纪念这件事。

另一传说 ----

有一天，众神见天气晴好，乃在河畔设宴。爱好音乐的众神们快乐的唱歌和弹奏乐器，气氛相当热烈。突然传来凌厉的叫声，这是肩膀下长出一百尾蛇、拥有大羽翼的怪物杰凡。众神一看不妙，四处逃走。宙斯化为鸟，阿波罗化为乌鸦，赫拉化为牧牛，裘林梭斯化为山羊，众神皆以动物之姿逃离。爱和美之女神阿佛罗裘特与其子----恋爱之神耶罗斯化身为鱼，遁入幼发拉底河中。那时彼此决定用绸带将两人尾巴绑在一起，永不分开，就这样顺利从怪物手中逃脱。母子俩就这样以尾巴相连、永不分离的姿势升天，这就是双鱼座的由来。

金星（Venus）是八大行星之一，按离太阳由近及远的次序是第二颗。它是离地球最近的行星。中国古代称之为太白或太白金星。它有时是晨星，黎明前出现在东方天空，被称为“启明”；有时是昏星，黄昏后出现在西方天空，被称为“长庚”。金星是全天中除太阳和月亮外最亮的星，亮度最大时为-4.4等，比著名的天狼星（除太阳外全天最亮的恒星）还要亮14倍，犹如一颗耀眼的钻石，于是古希腊人称它为阿佛洛狄忒（Aphrodite）——爱与美的女神，而罗马人则称它为维纳斯（Venus）——美神。

在希腊与罗马神话中，金星是爱与美的化身——维纳斯女神。维纳斯（Venus）是罗马人对她的美称，意思是“绝美的画”，在希腊神话中她叫阿佛洛狄忒（Aphrodite），意思是为“上升的泡沫”，因为传说她是在海面上起的泡沫之中诞生的。维纳斯拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。她的美貌，使得众女神羡慕不已，也让无数天神为之着迷，甚至连她的父亲宙斯也曾追求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝后，十分气恼，便把她嫁给了瘸腿的匠神伏尔甘（希腊神话称为赫菲斯塔司）。不过维纳斯后来却爱上了战神马尔斯，并为他生下了几个儿女，其中包括小爱神丘比特。

维纳斯的一生都在追求爱情，然而爱情的热力却总是短暂的，她对于爱情并不专一。在她无数的罗曼史中，最为凄美感人的当数她和阿多尼斯（Adonis）之间的故事了。阿多尼斯是一个俊美勇敢的年轻猎人，某日，维纳斯邂逅了正在打猎的阿多尼斯，并很快坠入爱河。她担心太危险，便劝阿多尼斯不要捕猎凶猛的大型野兽，然而阿多尼斯却对此不以为然，维纳斯一赌气就离他而去，飞向神邸。不久，不幸的事发生了，阿多尼斯打猎时被一只凶性的野猪撞死。维纳斯在半空中听到爱人的呻吟，赶紧飞回地面，却只见到他浑身浴血的尸体。维纳斯伤痛欲绝，她把神酒洒到阿多尼斯的身体上，血和酒相互交融，冒出阵阵气泡，然后像雨点一样落在地面上。不久地上长出一种颜色如血的鲜花，凄美迷人，但是它的生命却十分短暂，据说风把它吹开后，立即又把它的花瓣吹落。这就是秋牡丹，也叫“风之花”，成为这段动人爱情故事的美丽花祭。

冯巩的简介和他演过那些**.获得过什么奖项.

《建军大业》，作为建军90年献礼的作品，是值得一看的。

**本身就是回顾性质的，结局没有悬念，情节也都是历史上发生过的了，留给编剧们的发挥空间并不大。背景宏大，人物庞杂，也没有办法对个别人物进行细致的刻画，这些都是作为**的硬伤，但这些并不妨碍**带我们回到那段光辉岁月，去体验那些年的抛弃一切闹革命的决绝和押下性命赌未来的勇气。

白色恐惧，南昌起义，秋收起义，这些都是我们在学生时代背诵过很多遍的概念，只是想一想那些鲜血和牺牲，以及在血与火中反复交叠的绝望与希望，都不能不使人动容。那是这个国家的来路，是这边土地上共同的过去，是我们每一家每一户都无法逃避的哀伤与悲壮。我知道现在每天埋头在自己的柴米油盐里的年轻观众们可能很难再有什么共鸣，甚至可能在学生时代讨厌过那大段大段需要背诵的文字，而每天忙于堵车加班的日子里，也没有办法感受到那些看不见明天的日子里的恐惧。这都是好事，毕竟苦难已经过去，只是我们终不该忘记，这苦难的过去，是用先烈们年轻的生命和一腔孤勇为我们拼出来的。

《建军大业》是一部群像**，出场人物之多，甚至来不及认清谁是谁，许多人都只是简介上姓名和年龄，简单得像他们身后冰冷的碑文。可这也正是那个年代的特色，他们来去匆匆，在历史长河里只是昙花一现，甚至来不及绽放就已经黯然凋谢，连一个名字都未曾留下。相信大部分像我这样的普通观众，在看这部**之前从未听过蔡晴川的名字。24岁的他，年轻而坚毅的脸上，充满了对未来的希冀，而在1927年，那个未来，甚至连个轮廓都没有。我们不知道他，因为他的生命就停在了那一年。而正是千千万万的我们连名字也不知道的蔡晴川们，带着一腔对共产主义信仰的热血，怀着一颗救国救民的赤子之心，慨然赴死，用自己的单薄的身躯拦住了敌人的炮火，为后来的革命留下了珍贵的火种。

荆棘血路上，每一步，都是英灵们的血与魂。

还好，已经建军91年了，我们早就有了自己的武装力量，可以对抗派的国民党，也可以在后来的二战中抗击日本侵略者。

在和平年代里，所以的硝烟都已经散去，我们再也听不见连天的炮火。只有散布各地的烈士陵园，还在提醒着壮烈的当年。而在拥挤的城市里，陵园也成了市民们业余活动的重要地点，有孩子们的嬉闹，有年轻人们的耳语，也有老人们的闲聊。这太平盛世，如你所愿。

关于当代美国**~论文。。。。。。急！！！！！

姓名：冯巩

星座：射手座

身高：183cm

体重：69公斤

最喜欢的运动：足球、高尔夫球

最喜欢吃的是：河间驴肉火烧

家庭成员：父亲冯海岗 母亲刘益素 大姐冯幸耘 哥哥冯信 二姐冯传书

妻子艾慧 儿子冯开诚

口头禅：观众朋友们，我想死你们了！

冯巩，出生于1957年，天津市人，冯国璋曾孙，毕业于华中师范大学文学院，并获文艺学硕士学位。自幼喜爱文学艺术，现为中国广播艺术团副团长兼艺术总监。国家一级演员，文艺一级，中国曲艺家协会副，十一届全国政协常务委员、民革中央委员、全国青联常委。13年创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》参加天津市优秀节目会演。后投师马季门下，学习相声的创作与表演，并先后与刘伟、牛群搭档，活跃于津、京舞台。先在中国铁路文工团后到中国广播艺术团至今。冯巩和牛群合作期间，为广大群众表演了许多脍炙人口的优秀相声段子。冯巩已连续多年参加中央电视台春节联欢晚会，深受海内外电视观众的好评与喜爱。

他和刘伟演出的代表作有《虎年谈虎》、《猫耳洞与特区》、《八戒贬悟空》等；1988年以后和牛群搭档，每年参加中央电视台的春节联欢晚会，他们合作演出的《灭鼠轶事》、《亚运之最》、《拍卖》、《办晚会》、《最差先生》、《明天会更好》、《坐享其成》等相声，多次获奖，在广大观众里获得很高的社会声誉。冯巩还多次参加**、电视剧的拍摄，在其

中担任主角并获得好评。如《那五》、《业余警察》、《站直了，别趴下》、《狂吻俄罗斯》等。 1988年获中央电视台主办的“大连星海杯相声大赛”“捧哏”一等奖。在**《站直了，别趴下》扮演主角作家高文获得第16届大众**百花奖最佳男配角奖，同时还获得第四届中国**学会奖。在《埋伏》中扮演主角获得第17届金鸡奖最佳男演员提名奖。19年12月荣获“中国文联”文艺家协会中青年“德艺双馨”艺术家称号。冯巩不仅创作表演了近百段相声，而且广泛涉及电视小品、电视剧和**，并在89年被评为中国十佳电视演员。冯巩已连续7年参加中央电视台春节联欢晚会，深受海内外电视观众的好评与喜爱。2009年春晚演《暖冬》。09年北京卫视春晚小品《返乡》

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人物评价

在演艺圈中，人们评价冯巩多为一个字：善。冯巩的名字可谓妇孺皆知，近年来他除了演艺工作，还身兼全国青联常委一职，社会活动很多。但所 有这些都没有影响他的主业－－相声表演。

冯巩很忙，但他从不忘充实自己，十分注意学习党在新时期的“文艺思想”。虽然工作负担很重，他还是坚持订阅报刊杂志，从中了解党的方针政策和国家大事。他还坚持不懈地加强专业知识的学习，不断地充实和丰富自己，继中文专业和编导本科专业毕业后，他又在继续攻读文艺学硕士学位，努力提高“为社会主义服务，为人民服务”的本领他把自己的聪明才智及对艺术的领悟力与对党的文艺路线的认同有机地结合起来，运用在创作上。把党需要的与人民喜欢的作为自己的追求和目标。冯巩所创作的节目，既不媚俗，又不概念化，总是在遵循艺术规律的前提下，深刻地反映生活的本质，起到树正气、悦民心的作用。

为参加今年“五一”大庆“心连心艺术团”的演出，他与牛群精心准备，潜心创作，深入追踪访被江誉为第二代铁人的王启民同志，其创作的《共同举杯》引起了观众的广泛好评。尽管冯巩有比较高的政治思想素质，但是，他从不把“高调”放在口头上，也不随波逐流，人云亦云。他曾动情地说过一句由衷之言：国家的利益与人民的需要就是我的目标，我要让党满意让人民高兴。

冯巩在相声里是个机智而幽默的形象，在**里多是善良的形象，由此受到观众的喜爱。但是由于艺术界个别人，时有发生的不该发生的事，使一些人对演员有一种习惯的看法：台上教育别人，台下需被别人教育。其实，艺术界的多数人表现还是好的，冯巩就是其中的优秀代表。冯巩是个孝子，也是个贤婿。他常说一句话：“连父母都不爱的人，他能爱谁呀！”在父亲肾衰病重期间，他把年近八旬的父母接到北京，千方百计请名医日夜看护、精心照料，伴随父亲度过了最后的岁月；母亲在天津居住，冯巩几乎每隔10天就跑天津一次，以尽孝心。

不仅如此，对岳父 岳母，冯巩同样孝敬。10年前，他把岳父母接到北京，与全家合住狭小的 两居室，三代人和睦相处，颐享天年。熟悉的人都说：“冯巩真是个大孝子。” 冯巩是个演员，却有一颗平常心。无论在任何地方，遇到请他签名、 照相的年轻人，他再累也不让观众失望；在生活上，他也从来不给组织添 麻烦，在1980 年至1990年间他没有自己的住房，是在单位办公室里度过的。团里排练厅旁临时用木板隔开的一间房，就是冯巩的家。

夏天西晒，当时 3岁的儿子身上长满痱子；冬天北风呼啸，黑灯瞎火，静得吓人，冯巩又时常去演出，他的妻子搂着孩子有时通宵都睡不着。但冯巩从没向领导诉说过困难，直到1991年团里分了他一套住房，分房领导握着他的手说：“感谢你，你是咱们团里这么多年来没提住房困难的人。” 冯巩聪明机智，为人却十分厚道，重情义。同事赵保乐在外地演出时 突患甲肝，转氨酶比正常人高几倍，浑身发黄。冯巩裹着件军大衣在病床前陪了3天，医生发现后提醒他可能被传染上，冯巩却说：“异地他乡，我住在旁边，他心里踏实。”中央电视台导演张扬早年住在一间9平方米的小平房，父母从东北来京，住的院子里没有下水道，生活不便，冯巩和牛振华一起硬是在院里帮助挖了一条几十米长的下水道沟，街坊邻居深受感动，纷纷赶来帮忙；1992 年的一天，刚搬进楼房的冯巩遇到隔壁邻居突然发急病，虽然素不相识，他二话没说，连夜把病人送进医院，挂号、 找医生、一通忙活。在文艺界还存在某些文人相轻的不良风气的今天，他却宽以待人，广交朋友，积极向有关部门举荐人才，牛群、牛振华、赵本山、吴琼等许多知名演员当初都经过他的大力举荐。大概正是缘于冯巩忠 厚的为人，他的朋友在各行各业都有，大家信服他，尊重他。 冯巩曾对朋友们说过：我是老百姓捧起来的，任何时候都要做让老百 姓高兴的事。

冯巩对艺术的爱、对同志的爱不仅表现在对家人、朋友和熟人身上，更可贵的是他的爱心已经升华成一种公益精神，不计得失地奉献给了整个社会。中华全国体育基金会是在国家体委领导下的为全民体育事业捐集资金的组织。中国明星足球队是为基金会募集资金的重要团体，冯巩是创始人之一，作为副领队，除担负组织协调工作外，他和其他同志一起，转战各 地，驰骋球场，分文不取，无私奉献。几年来，已为体育基金会集资金 1000多万元人民币。 从 年那“难忘的17天”到新疆慰问某基地的科研人员开始，冯巩参加了无数次中央电视台“心连心”演出活动。延安、长征路、江西、西藏、宁夏、贵州、河北、海南等老少边穷的地区……都留下过冯巩幽默风趣的笑声。逢年过节，他都参加义务演出，单是“六一”为儿童义演就不下几十场，还有社会、赈灾、重大节日等等的义演公演。参加这样 的演出，冯巩总是精神十足，他知道自己是人民的文艺工作者，他说：“ 只要观众需要，我随叫随到。” 1991 年5 月，冯巩接到参加中央艺术团赴西藏演出的任务，这是一次 高规格的慰问活动，艺术团演员都是一流的艺术家。

不巧那阵冯巩父亲病危入院，儿子发高烧，他连续几天又忙工作，又忙照顾病人，自己病了， 低烧未退。但他非常珍惜这次演出，当牛群劝他放弃时，他说：“我还没 给西藏观众演出过呢，一定要去。”高原的气候，一下使冯巩的体温“窜 升”到 39.5`C。并且 9天高烧不退，当从高烧迷糊中刚一清醒过来，冯巩打听的头一件事就是演出安排情况，知道领导已决定不让他演出了的消息后，他不顾身体虚弱，还发着烧，去向领导请战，“我来西藏演出，光在院养着，我没脸向西藏观众交待呀，我不怕有什么后遗症，1985年上老山前线慰问，我连遗书都写好留下了……”他的真诚感动了领导，他终于在两位大夫的监护下，带着氧气瓶来到演出地点。该他上场时，他拔掉吸氧管，满脸笑容，精神抖擞地和牛群合说了《朋友，欢迎您》，又加 演了一段《西藏，您好》，前后演了17分钟，退向后台时，医生一试他脉时，只有三十几下！好险啊！

冯巩所在的中国广播艺术团有 500 多人，作为观众喜爱的演员，冯巩 时刻为团里着想，有演出积极去，没演出为团里创收积极主动想办法。同 时也为团里的改革出谋划策，为和中央电视台等兄弟单位共同办好《艺苑景线》栏目，冯巩下了大力气，搭班子、拉赞助、搞协调。最初的 3 个 月，冯巩组织几个哥们儿，在北京玉渊潭公园里租了两间房，没黑没夜地干，没要国家一分钱，大家齐心协力完成了这项改革。但节目出来后，冯巩却坚决不打自己的名字。以至今日，人们都不知道冯巩是《艺苑风景线》 的最初的总策划人。冯巩积极投身青联工作和青年事业。作为全国青联常委和中直机关青联副，冯巩还是全国各级青联组织中唯一一个兼职的秘书长。

他与中 直青联的专职干部们紧密团结，开展了许多有声有色的活动，为中直机关 的精神文明建设做出了自己的贡献。中直机关“十杰”青年的评选，“颐中青年奖励基金”、“金芙蓉青年奖励基金”的设立，“金芙蓉青年奖励基金”，“天天一小时跨世纪青年读书”的实施，“百名优秀青年干 部、优秀青年专业技术工作者、优秀青年岗位技术能手”的表彰……这一 项又一项的活动无一不是在冯巩的参与、组织下开展起来的，他充分利用自已的社会声望与号召力，四处奔走，勤奋工作，真正当好秘书长，被中 直机关的领导称为是“称职的青联干部”，他担任青联秘书长的方式被团 誉为是“一种有益于青联事业发展的好形式”。

此外，冯巩从1996 年起，资助一个林业大学贫困学生4 年的读书费用；在海南扶贫演出时，正赶上刮台风，他当场为受灾群众捐献了1 万元人民币。诸如此类的事，冯巩却从不张扬。冯巩说：我不能利用社会给我的名誉地位去获取个人名利，而要把我的艺术实实在在地回报社会、奉献人民。

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曾获奖项

连续二十年在中央电视台春节联欢晚会中表演相声节目，获春节联欢晚会观众喜爱的节目评选十二次一等奖，三次二等奖。在中央电视台举办的全国专业相声大赛中获捧哏一等奖。

从1986年到19年，冯巩连续12 年参加了中央电视台春节晚会，这在所有演员中绝无仅有；他在春节晚会上表演的相声有6次获春节晚会节目评选一等奖，一次二等奖。

1988年在大连，冯巩喜获第二届中国电视相声大奖赛捧哏第一名。

1989年在武汉，冯巩获首届十佳电视演员大奖；主演的六集电视剧《那五》1989年被评选为全国首届**厂家电视剧一等奖。因在**《站直了，别趴下》中扮演作家高文，荣获第十六届大众**百花奖最佳男配角奖。获第四届、第七届中国**表演艺术学会学会奖。

主演的**《埋伏》获第十七届金鸡奖特别奖，扮演的叶民主获最佳男演员提名奖。

1992年底在北京，冯巩获中国**表演学会第四届学会奖；1992年开始享受颁发的津贴。

1993年在广州，冯巩获百花奖最佳男配角奖。

1995年在北京，冯巩获中国首届侯宝林金像奖作为对冯巩艺术成就的肯定，他当选过广电部十大杰出青年，被评为中国广播艺术团国家一级演员。

19年12月荣获“中国文联”文艺家协会中青年“德艺双馨”艺术家称号。

19年，冯巩荣膺为第八届全国十大杰出青年。

1998年主演的**《没事偷着乐》因成功的塑造了剧中人张大民而荣获第十八届金鸡奖最佳男演员奖。第六届大学生**节最受欢迎的男演员奖。上海影评协会最佳影片奖最佳男演员奖。

2004年自编、自导、自主演**《心急吃不了热豆腐》荣获第十二届大学生**节最佳喜剧片奖和最受欢迎的男演员奖。

冯巩在从事相声艺术表演与研究的同时，挤出时间参与了部分作品的拍摄，并获得好评。《那五》、《站直了，别趴下》、 《埋伏》等，都令人有耳目一新之感。其中《埋伏》被定为1996年全国重点影片，他本人因在《埋伏》中饰演男主角而获今年金鸡、百花奖最佳男演员提名

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相声小品

历届春节联欢晚会节目

1986年《虎年谈虎》

搭档:刘伟

1987年 《巧对影联》

搭档:刘伟

1987年《五官争功》

搭档:马季 赵炎 王金宝 刘伟

1988年《求全责备》

搭档:刘伟 牛振华 李艺 戴志诚 郑健 赵保乐

1989年《生日祝辞》

搭档:牛群

1990年《无所适从》

搭档:牛群

1991年《亚运之最》

搭档:牛群

1992年《办晚会》

搭档:牛群

1993年《拍卖》

搭档:牛群

1994年《点子公司》

搭档: 牛群

1995年

小品《笑星拜年》

搭档：赵本山

1995年《最差先生》

搭档:牛群

1996年 《明天会更好》

搭档:牛群

19年《两个人的世界》

搭档:牛群

1998年《坐享其成》

搭档:牛群

1999年 《瞧这俩爹》

搭档: 牛群

2000年《旧曲新歌》

搭档: 郭冬临

2001年《得寸进尺》

搭档 郭冬临、郭月

2002年《台上台下》

搭档：郭冬临、陆鸣

2003年 《马路情歌》

搭档：周涛

2004年《让一让，生活真美好》

搭档：刘金山、强、周涛、朱军

2005年《笑谈人生》

搭档 朱军、蔡明

2006年《跟着媳妇当保姆》

搭档:朱军、牛莉

2007《咱村的事儿》

搭档 强

2008《公交协奏曲》

搭档 王宝强、阎学晶

2009《暖冬》

搭档 金玉婷

其他作品

拜师 猜歌 串门 穿针引线 返乡 夫妻日记 过把瘾 家中有贼

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**作品

谁是孩子他爹(2007)别拿自己不当干部(2006)、心急吃不了热豆腐 (2005) 、心急抓不了贼 (2005) 、梦想成真 (2004) 、其实男人最辛苦 (2004) 、谁说我不在乎 (2001) 、没事儿偷着乐 (1998) 、埋伏 (1996) 、狂吻俄罗斯 (1994) 、站直啰！别趴下 (1992) 、离婚合同 (1990) 、笑破情网 (1987) 、业余警察 (1987) 等。

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冯巩身世

冯巩，全国人民都熟悉、喜爱的曲艺、明星，那你可曾知道，冯巩因为有个北洋军阀、中华民国代总统的曾祖父冯国璋，却备受歧视、饱尝艰辛。正是依靠从母亲那里得到的良好教育和熏陶，经过百折不挠的努力、奋斗，终于成为一代明星。

冯巩的的曾祖父冯国璋，字华甫。河北省河间人. 青年时代追随袁世凯小站练兵，发迹于北洋，历任北洋新军镇统制（镇相当于师，统制相当于师长），北洋军军军统（相当于军长），是袁世凯一手提拔起来的将领，与段琪瑞、王士珍并成为北洋“龙、虎、狗”三杰，辛亥革命后，前往武昌镇压民军，颇有胜绩，赏穿黄马褂，但由于袁世凯已经想抛弃清廷自立门户，不愿意对民军剿杀，以达养敌自重之目的，于是让段琪瑞接替冯国璋任前线指挥官，把冯调回。

后袁世凯逼清帝逊位，结束了清朝在中国的统治，实际上也结束了几千年封建王朝，但袁世凯自己想做皇帝，建立洪宪朝，其麾下的将领大部分通电反对，其中以段琪瑞与冯国璋为甚，袁世凯退位死后，由黎元洪代理总统职位，但黎并不是北洋系，无法管束骄兵悍将，北洋（当时中国的合法）就没有了能服众的****，北洋军开始分裂，直系以冯国璋为首领，皖系以段琪瑞为首领，奉系也初现雏形，开始了长达数十年的军阀混战，期间冯担任过代总统，代理期只有一年，但并没有成为真正的国家领袖，1919年冯国璋死去。作为直系军阀领袖，其麾下的人物也响当当的，其继承者曹琨、吴佩孚、冯玉祥等等在民国史上都是翻云覆雨的角色，但到北伐军打败吴佩孚后，直系开始走下坡路，到中原大战后，直系才真正退出历史舞台。

冯国璋虽是袁世凯一手提拔起来的干将，但是他却旗帜鲜明的反对袁世凯称帝，当时虽然南方蔡锷率领护国军讨伐袁世凯，许多省份也纷纷独立，但是当时最有战斗力的军队是袁世凯创建的北洋军，这支军队是袁世凯的命根子，如果北洋军还拥护袁，那么袁还有本钱的，但北洋的重要将领段琪瑞、冯国璋通电反对，不服袁的命令，致使袁最后倒台，也代表着北洋开始分裂。以后北洋军将领长江巡阅使“辫帅”张勋复辟清廷的闹剧，冯国璋也强烈反对，最后配合段琪瑞“再造共和”，把张勋赶走了，当然首功是段琪瑞，冯国璋功不可没。

冯巩的祖父冯家遇，是冯国璋的第三子，留学德国，立志实业救国，回国后创办了东方油漆厂等多种实业，对发展天津的民族工业起了不可忽视的作用。临终前，他将全部资产自愿地交给人民。

冯巩的父亲冯海岗天津某中学任教；其母名叫刘益素，这位昔日“京东第一家”的刘家大**，早年毕业辅仁大学数学系的高才生，在如此艰难的逆境中，竟能连年被教育系统评为优秀教师。

到冯巩降临世界时，唯一可以接受的只是祖宗留在天津民主道58号的一套老宅了。1957年冯巩就出生在这座小楼内。

出身将门冯巩八九岁就赶上了。不仅冯巩的曾祖父冯国璋在河间的坟墓被破坏， 愚昧的人们把“历史罪恶”无理地强加在冯家第三、第四代人的头上。在一片“打倒军阀的孝子贤孙!”的口号声中，冯家被抄、被砸，冯家人被挂上大牌子游街。冯家被撵出了那座小楼，被赶到大昌兴胡同的一个大杂院里，住进一间仅有12平方米、连窗户玻璃都没有的小屋。

这个大杂院，是个典型的“贫民窟”，30户人家挤在一起，没有一间不漏的屋，没有一块平坦的地，住的全是靠卖苦力挣钱的人们。不过，这里的人们，善良朴实，不像外面的人那样欺负冯家。

那时，冯家的日子过得很苦。冯巩的父亲工资停发了，被遣送回原籍劳动改造。全家八口人的花消，全靠冯巩母亲79.50元的工资。就是这点钱，每月要给冯巩的父亲寄20元，要扣除房租15元，还要接济远在内蒙古和甘肃下乡的三个儿女，以及瘫痪的七叔。为省钱，冯巩到菜市捡过菜帮儿，到工厂的废土堆上捡过煤核儿。但是，冯巩却过得挺快活，因为这里少有歧视，有着可供冯巩充分发挥的自由和天地。

冯巩的文艺天才，在这个大杂院里得到了萌发、成长。在红色浪潮中，冯巩也开始学样板戏。他拜了一位琴师，不到三个月，便能用京胡像模像样地拉出几段曲子了。他偷着卖掉祖传的一个大铁炉，换来一把胡琴。这把胡琴，使他成为宣传队里不可缺少的人物。后来，马季、唐杰忠合说的相声《友谊颂》出台，这是“”开始后出现的第一个新相声，轰动了文艺界。校宣传队老师要排演这个节目，选演员时，挑来挑去选中了身材瘦长、口齿伶俐的冯巩。冯巩接受了这个任务，不想从此就开始走向相声艺术的大门。

马季、唐杰忠听说天津有两个学生能说他们的《友谊颂》，特从北京赶到天津，戴着大口罩，亲自看他们的表演。事后，马季非常高兴，不仅要收冯巩为徒，还要把冯巩带走。可惜冯巩难过政审关。 冯巩会说相声的信息传出后，各部队文工团纷纷前来挖“宝”。但是，冯巩统统过不了那道政审关。

那个时候，只有参军才能改变历史的不公正待遇。机会来了，沈阳某基建工程兵宣传队派人找到冯巩，说：“只要你们愿意，什么都可以解决，一到部队就让你们穿上军装。”冯巩豁出去了，当时他任钳工的工厂领导坚决不答应，他和另一同事刘伟却悄悄上了火车，不顾一切地去了部队。

部队在东北一个蛮荒之地。冯巩、刘伟作为文艺兵进部队，花名册上却没有他们的名字。他们当了两年的“黑兵”，入伍的问题仍然难以解决，最后又不得不退回天津。工厂里，一张大字报贴在墙上：冯巩、刘伟二人目无组织纪律，擅离职守，旷工达一年多，经研究决定予以自动离职处理。鉴于两人已一年多未参加团组织活动，作自动离团论处。

艰难困苦，玉汝玉成。冯巩依靠自己的天才和不懈的努力，驱散了历史强加在身上的阴霾，克服了一个又一个困难，终于成为一代笑星，把欢乐和笑声遍撒祖国。

如今的冯巩依然是一代笑星，但是与以前不同的是，冯巩现在出演的小品多了，相声少了。小品有增无减，相声无减无增。作为一名相声演员，冯巩是不是应该对相声界做点儿贡献？千万不要让相声这一国粹消失。

美国**中华人形象的演变

从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国**塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国**，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[Did Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。

美国**中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：

好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。

马凯蒂认为好莱坞**的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞**模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。

一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现

《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。

马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。

正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「」场面。第一，巴罗手持象征「」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。

从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。

不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望**观众提高修养，认同高雅文化。但从**史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。

二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节

当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。

在《上海快车》中，同样不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国商则意味着象征性的占有之举。

《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。

回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。

有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。

《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。

三 《大地》：农妇土地与原始情感

马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销，其中的基督教关联自然不言而喻。

《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国**史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。

《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。

四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情

到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄**，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。

《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。

似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说**中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同

如果说西方中心的意识形态在以上分析的**中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的**全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。

《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。

不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。

六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机

对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。

影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。

其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。

加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。

显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。

影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。

并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。

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