盲探影评_盲探讲了什么

1.华人导演 李安经典语录摘抄

2.**《风暴》中刘德华有没有帅到你？

3.小时代**影评3篇

4.戛纳**节在哪个国家举办

华语娱乐圈非常辉煌，从最早的70年代起，一直到现在，下面就来看看华语十位顶级的男星。

10：梁家辉

梁家辉，1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员、歌手。毕业于香港理工大学。

2004年第23届凭《大丈夫》获得金像奖最佳男配角。2005年12月，前往南极考察成功而返，成为首位登陆南极的亚洲艺人。2006年凭借《》获得第25届香港**金像奖最佳男主角。 2010年，参演由徐克执导的**《狄仁杰之通天帝国》。2013年凭借《寒战》第四次获得香港**金像奖最佳男主角奖。2014年参演3D版《封神榜》。

9：梁朝伟

梁朝伟(1962年6月27日—)，出生于香港，祖籍广东台山。自小父母离异，家境贫寒。15岁辍学，曾先后当过报童、会计，卖过电器。梁朝伟和妹妹由母亲独自抚养成人。在好友周星驰介绍下，1982年无线电视艺员练习班，成为一名电视演员，1983年毕业于香港无线电视台第11期艺员训练班。[1]

梁朝伟一开始主持儿童节目《四三零穿梭机》节目。不久转入话剧组。拍剧集《香城浪子》、《鹿鼎记》、《杨家将》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》、《绝代双娇》、《挑战》、《大运河》、《侠客行》等。等电视连续剧逐渐出名，但他并不挶限於喜剧片，在之後的《悲情城市》(1989)、《喋血街头》(1990) 等**的表演中有多面表现。

8：刘德华

刘德华（Andy Lau），1961年9月出生于中国香港，中国知名演员、歌手、词作人、制片人、**人，影视歌多栖发展的代表艺人之一。

1982年以全优成绩毕业于TVB艺训班签约出道，同年凭《猎鹰》走红，1983年主演《神雕侠侣》在香港创62点收视纪录，后因拒签五年长约被TVB雪藏。1982年初涉影坛，相继主演《投奔怒海》、《法外情》、《天若有情》、《暗战》、《无间道》、《盲探》等**。

1990年凭专辑《可不可以》走红歌坛，演唱过《忘情水》、《中国人》、《冰雨》等歌曲。1991年创办**公司，2005年发起亚洲新星导计划，其出品**《香港制造》、《疯狂的石头》、《桃姐》等受到关注。2005年成为华语**传媒大奖中国**百年形象大使，2006年获釜山国际**节亚洲最有贡献**人大奖。演艺事业外，刘德华热心公益慈善，1994年创立“刘德华慈善基金会”，2000年被评为“世界十大杰出青年”。2015年参演**《我的特工爷爷》和《解救吾先生》。2016年6月24日，凭借《失孤》获得第16届中国**华表奖优秀男演员。

2016年7月1日，刘德华获颁铜紫荆勋章。

7：李连杰

李连杰，1963年4月26日生于北京，华人新加坡籍**演员、功夫明星、武术家、慈善家、企业家。

1975年至1979年连续五年获全国武术全能冠军，1982年主演**《少林寺》使其知名度提升，1991年后的《黄飞鸿》系列成绩不俗，塑造出了方世玉、张三丰、霍元甲、陈真、令狐冲等经典角色。1997年后到美国好莱坞发展，期间主演了《致命罗密欧》、《龙之吻》、《敢队》1、2、3等多部大片。

2013年获得”中华武术30年最具武术影响力人物 “称号

6：周润发

周润发（Chow Yun fat），1955年5月18日出生于香港南丫岛，籍贯：广东开平。中国影视演员、摄影家，国家一级演员。

1974年毕业于TVB艺员训练班，主演了《网中人》《狂潮》、《上海滩》等20余部剧集。1976年初涉影坛，在80年代凭《英雄本色》、《赌神》等**在香港**鼎盛时期开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格**的代表人物。90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。1995年远赴好莱坞发展。主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等多部不同风格的**，曾两次担任奥斯卡颁奖嘉宾。1999年在洛杉矶中国城“中央广场”留下手印，2000年获法国多维尔亚洲**节特别成就奖，2004年凭《喋血双雄》等影片中塑造的枪手形象成为全美最多人收藏其DVD的男演员前三名 。2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名；2007年获美国AZN电视台 “亚洲卓越奖颁奖礼”终身成就奖 。

此外，周润发还热衷于公益事业，2000年被美国《时代》周刊选为七位“地球名人英雄”之一， 2003年获颁特区政府银紫荆星章，同年， 其奋斗历程被写入香港启思出版社出版的中学一年级语文课本 。成为首位被列入中学教科书的演艺界人士。

5：成龙

成龙，1954年4月7日生于香港中西区，祖籍安徽芜湖，国家一级演员，大中华区影坛和国际功夫影星。他擅长功夫片，**的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作，其主演的**全球总票房已经超过200亿元。

1960年进入中国戏剧学校学习戏曲，以武师身份进身**圈。1978年成龙拍《蛇形刁手》和《醉拳》走红。1994年，主演的**《红番区》在美国公映后大受欢迎，使其成功打入好莱坞。1997年香港回归，在宴会上敬酒时称成龙为“大哥”，从此“大哥”的称呼成为了成龙的代名词。2006年入选《福布斯》杂志评出的“十大慈善之星”。2007年，成龙被韩国民众选为代表“中国大人物”之一，仅次于、邓小平，高居第3名。2012年8月24日 《纽约时报》评选出史上20位最伟大动作巨星，成龙荣登第一位。2013年，成龙当选为全国政协委员。2014年，成龙再次当选为香港演艺人协会会长。成龙与周润发、周星驰、并称“双周一成”。

2016年8月30日，成龙获奥斯卡终身成就荣誉奖，系首位获奖华人。

4： 周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日生于中国香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。

因其独特“无厘头”（毫无逻辑）的个人演绎方式；透过他的喜剧影视作品，并被香港及海外的广泛华人接受，声名甚至远达北美地区。其代表影视作品有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《逃学威龙》等。2003年当选《时代周刊》“年度风云人物”，并获选成为“亚洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》创下数十个国家和地区的华语**票房纪录，并被《时代周刊》评为“2005年十大佳片之一”。

2013年执导的《西游降魔篇》创华语片新记录，成为全球最卖座的华语**；同年当选广东省政协委员。

2015年执导的科幻**《美人鱼》；因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》于2015年1月15日重登大银幕。

3：张国荣

张国荣（Leslie Cheung，1956年9月12日－2003年4月1日），本名张发宗，大中华地区歌坛和影坛巨星，出身于香港的著名歌手、演员、唱片及**监制、大中华地区拥有广泛的影响力、演艺圈多栖发展最成功的代表之一，是1980年代香港乐坛的天皇巨星之一。曾担任唱片监制、演唱会艺术总监和排舞师、配乐、**编剧、**导演和**监制。

1978年开始参演电视剧，在《我家的女人》中展现细腻的表演风格。80年代后期将事业重心移至影坛，成功诠释了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋等不同类型的角色。1991年凭借《阿飞正传》当选香港**金像奖影帝；1993年主演的《霸王别姬》是中国**史上首部获得戛纳国际**节金棕榈大奖的**，打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 ，他亦凭此片受到国际影坛的广泛关注，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国**表演艺术学会奖特别贡献奖。1993年担任东京国际**节评委；1998年成为首位担任柏林国际**节评委的亚洲男演员 ；2005年入选中国**百年百位优秀演员；2010年入选美国CNN评出的“史上最伟大的25位亚洲演员”。

2003年4月1日晚上6时43分，张国荣抑郁症发作从香港文华东方酒店二十四楼坠楼，紧急送往玛丽医院，经医生检验入院前已亡（18时45分），玛丽医院于19点06分宣告抢救无效，终年46岁。

2：许冠杰

许冠杰1948年9月6日出生于广州，香港歌手、演员、音乐人，音乐创作人，在香港乐坛被尊称为“歌神”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。主演的**《鬼马双星》票房破了香港**的最高记录。**《半斤八两》位列上世纪百大港片第二位。**“最佳拍档”系列是香港**史上最成功的系列**。

1：李小龙

李小龙（Bruce Jun Fan Lee，）原名李振藩，1940年出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇。他是世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、UFC开创者、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打**演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人演员。

1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日李小龙在香港逝世享年33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。同年，获香港**金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术**巨星奖”。1999年《时代周刊》列出20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙与英国已故王妃黛安娜、肯尼迪等一同上榜。 由香港七家电子传媒联合举办的“世纪娱乐风云人物选举”，李小龙荣登“娱乐风云人物榜”首位。2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰60周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007后第三位获此殊荣的艺人，也是华人第一人。2003年美国《黑带》杂志推出李小龙逝世30周年纪念专辑“李小龙对美国武术界的恒久影响”。2008年11月，全球最大的李小龙纪念馆于在其祖籍顺德均安镇开幕，总用地面积3.7万平方米。

华人导演 李安经典语录摘抄

1990年，与杜琪峰首次合作**《爱的世界》，韦家辉编剧，杜琪峰导演。1995年与周润发合作《和平饭店》，票房惨败。1996与杜琪峰携手成立**公司：银河映像 。1997年，韦家辉独立导演了《一个字头的诞生》，这部影片荣获1997年“香港影评人协会”的最佳剧本奖，至今仍然是香港CULT**中的殿堂级作品。

1998年至2003年，韦杜二人合作拍摄出了《孤男寡女》、《瘦身男女》《我左眼见到鬼》、《呖咕呖咕新年财》、《钟无艳》、《大只佬》等影片。 2007年韦家辉与杜琪峰再度合作，执导《神探》。2008年，导演**《再生号》。此后未有导演作品，主要从事**编剧和制作。

2009年编剧**《复仇》。2011年编剧和制作**《单身男女》。2012年编剧和制作**《高海拔之恋》。2013年编剧和制作**《盲探》。2013年编剧和制作**《毒战》。 2014年编剧和制作**《单身男女2》。

**《风暴》中刘德华有没有帅到你？

李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。

李安经典语录：

所谓的感性，是挡不住的;挡得住，你这个人也没啥味道了。

享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，**不是念出来的!

拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的「符号」就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做从前的深山。

我们能触摸的东西没有永远。 把手握紧，里面什么也没有;把手松开，你拥有的是一切。

拍**的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了**。

我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对?武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

压抑只会让感情更强烈。

如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名**导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部**剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部**剧本。1981年首次执导**《千王斗千霸》。他编导及监制的**包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档**公司。近年来代表作有《赌侠大战》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励**制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得**能证明一个导演本身的品质。我拍的**其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

**世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那**世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样**世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

**市场并不是建筑于**的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对**就有一个巨大的需求，**市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，**市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

**是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是**。**是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的**从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的**。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们**人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术**，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多**人不懂娱乐**，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

**中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是**中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在**里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名**导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名**导演、监制，拥有超过25年的电视和**拍摄经验，曾监制和执导了超过50部**，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港**金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港**的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪**的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

**对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍**，就要到各地去找了。

**节对于**人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的**人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个**节以外就很少能遇到，**节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好**?

我做一个**出来，就只是希望这部**的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲**，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?**是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在**里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上**业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出**业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在**里。我不甘心。我相信**会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然**是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的**悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部**我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的**我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖**是别人的事情，我只是一个拍**的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部**比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，**就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种**;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名**导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名**导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的**，荣获第6届香港**金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯**节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

**就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。**也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

**不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的**事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的**。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的**啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个**就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些**，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍**，要拍一个有意义的**，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个**出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍**之外，也监制多一些**，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的**要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前**里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个**更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的**里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

小时代**影评3篇

《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。?

?《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。

?林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。

?本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。

?其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。

?《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆**市场面前，香港**就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。

? 今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港**史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港**带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语**的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。

戛纳**节在哪个国家举办

　小时代**影评1

看《小时代》**之前就在网络上看到了不少吐槽，即便如此还是踏进了**院。非常对不起郭敬明的是，他一直以为两个小时的梦境在我看来完全没有做梦的必要。对《小时代》印象最深的就是简溪一颗似乎没有刷干净的牙。

在这部**里，没有郭采洁只有顾里，没有Hold姐只有唐宛如。她们两个是我对这部**的期待。而给我惊喜的则是陈学东演的周崇光。正如Kitty所说，他有个人畜无害天真无邪的外表。拖稿拖得让人无法生气，还一张无辜的脸坐在乱糟糟的家里说：“昨天连我家最后一只蟑螂都走了，走之前还说‘我受不了了’。”结尾的笑容虽然莫名其妙但是也帅哉美哉。再有就是宫洺，我心心念念的凤小岳。平时虽然是一张没有表情的脸，但对Kitty和林箫不经意间的照顾。这个宫洺就像是烟花的灰烬，世人只觉得冷，但是只有被这灰烬灼烧的人才知道灰烬的炙热。

当四姐妹脱掉高跟鞋在高架桥上奔跑的时候，当四姐妹失恋抱在一起哭的时候，当顾里说自己就是她们头上的口香糖想摆脱她除非削发为尼的时候，当温柔的南湘为顾里而扇席城巴掌的时候，当林箫顾里唐宛如一起为南湘的服装谢幕的时候;关于柯震东太嫩的颜总让人有走错片场的感觉的吐槽，关于简溪为什么可以丑过卫海但是却还能自信的跟顾源变CP的吐槽，关于为什么顾源他妈会不了解顾里家世的吐槽，关于那张明明林箫刷过简溪却还交待密码的银行卡的吐槽，关于为什么Kitty的锥子脸消失了的吐槽都可以先放一放了。

这部**最大的作用就是给你一个理由，把你最好的姐妹约出来好好挥霍一天。也因为如此，就算我觉得它刷新了我的烂片观，但我仍然会给好评。

崇光在光束下的演讲里说：“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。而这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰”或许这部《小时代》不是属于你的，但我相信在你的心里早已有一个小时代。而这无数个小时代组成了现在这个属于你我的大时代。

《时间煮雨》里写的一样“天真岁月不忍欺，青春荒.唐我不负你。”纪小小，就让我们友谊万岁，长生不老。

　小时代**影评2

我们得到什么，我们失去什么，我们失去的那些东西，最后换来了什么。——《小时代》

故事 以经济飞速发展的上海，这座风光而时尚的城市为背景，以林萧为视角，讲述了她的好朋友顾里，南湘，唐宛如先后所经历的友情，爱情，乃至亲情的巨大转变。

崇光真的得了胃癌，假改名为陆烧;宫洺是崇光的哥哥;最后简溪走了;林萧和顾里得了子宫癌;顾里有个弟弟叫Neil有个弟弟叫顾准有个弟弟叫Jimmy;南湘和卫海谈过恋爱最后和顾准在一起了;席城替南湘去坐牢了;唐宛如为了救南湘把南湘的妈妈送进了戒毒所了;唐宛如脸上多了一条疤;顾里生日那天他爸爸被钢筋戳了南湘把红酒撒泼在她头上了;席城给顾里下药而且是南湘让他去的;南湘和林萧闹翻了;除宫洺林萧之外所有人最后都了……

其实，《小时代》的剧情跌宕起伏，人物描写很到位，时而让人捧腹大笑，时而又让人扼腕叹息，就好像手捧清茶听一个有爱有恨的故事。

我最喜欢的人物是顾里，我最讨厌的人物也是顾里。我喜欢她的理智、冷静、残酷、她的毒舌、她的自控力、有原则、有计划、独立坚强，偏偏我最讨厌的人也是她，我不喜欢她拜金主义、不喜欢她过快的生活节奏、不喜欢她以为自己能够一手遮天。

其实这些不喜欢的背后，恰恰是羡慕;有人讨厌她，因为她太过刻薄;有人喜欢她，因为她是真的坚强;也有人羡慕她的控制力，嫉妒她的资产。众说纷纭。而我不是嫉妒的那个，是羡慕，是喜欢。

郭敬明，也就是作者。给我们留下了一个谜。没人知道最后那把火是谁放的，有人猜是周崇光，因为他改名为陆烧;有人猜是宫洺，因为如果所有人都了，那么他就是最大受益人。不过，我们无从可知，仅仅留下了一场悲剧。

莎士比亚说：“时间会刺破青春华丽的精致，会把平行线刻上美人的额角，它会吞噬稀世珍宝，天生丽质。没有什么能逃过它横扫的镰刀。”我想他说的很对，但是有一样东西，却永远不会被他的镰刀收割，那就是她们的友谊，如果十年之后，她们四个人还活着，她们一定还可以互相依存，互相安慰，我毫不怀疑。

　小时代**影评3

对于看着《麦田的守望者》、《在路上》、《少年维特的烦恼》长大的我们这一群人而言，对郭敬明其实带着一股天然的敌意——这种敌意和他的身高无关和外形无关，我反感他打着文学的旗号售卖商品，也反感他以娱乐圈的运作模式来亵渎文学圈。读过他的《幻城》和《梦里花落知多少》之后，我将这些书统统从书架移到了垃圾堆，在我眼中，文学是神圣的，不是能写出几段空灵文字的人，就能称之为作家。

时隔许多年，当看完郭敬明编剧、导演的**《小时代》之后，我反倒对他一点不反感了——现在的郭敬明卸下了所有的伪装，以商人的姿态赤裸裸地贩卖自己的商品，你可以说他营销的手段有些不要脸，但同时你也必须得承认他的坦诚。

通过艺术、情怀、道德使命的角度去抨击郭敬明和他的**都是绵软无力的，因为郭敬明从来没说过自己是黑泽明，作为一个商人，郭敬明是合格的，作为一部商业**，《小时代》也是合格的。我愿意为成功的商品点个赞。

　郭敬明开启内地偶像片新时代

很多人都会问，《小时代》作为一件商品到底在售卖什么?

有人喜欢看美男，郭敬明的**里，几乎全是美男，且品种丰富，型男、花样美男一网打尽，他们每个人的眼神中都带着电，又透着不羁，并且都会“买一送一”地脱掉上衣，露出健硕的胸肌和腹肌，

有人喜欢奢侈品，做公主梦，郭敬明把**色调调得很亮，构造出一个闪闪发光的世界，在这个世界里，到处都是名牌、豪车、帅哥，并且还在上海最中心地段建造了水晶房子。

有人喜欢看言情小说，郭敬明将近年来最流行的“总裁体”植入到**中，让冷酷、帅气的混血老板，爱上小兔子一样的女助理;让丑女爱上型男;让豪门恋遭遇更豪门的第三者插足，将言情小说最大画面化。甚至，连那些不可言说的“基情”郭敬明都涉猎到了，有人说郭敬明的这部**不真诚，在我看来，他唯一的不真诚是因为他个人 爱好 的原因，没有让杨幂、郭采洁、郭碧婷有_的戏份，忽略了正常男观众的感受。

说郭敬明的的《小时代》是一件极其合格的商品，是因为观众需要什么，他就会在合法的前提下满足什么。

整部**构筑了一个可以供观众YY的童话世界，让观众充满带入感地花痴、惊喜、感动流泪。这个世界本身就是虚拟的、幻想出来的，在这里面去寻找逻辑性和真实性，本身就不科学。观众之所以不适应，是因为在此之前，内地拍出的偶像片、偶像剧，都是带着《一起去看流星雨》的气质，透着一股浓浓的“洗剪吹”味道。从这个层面上讲，郭敬明开启了内地偶像片的新时代。

做一个大胆的预测，《小时代》之后，内地观众的眼泪或许不会只为“欧巴”、“欧尼酱”而流。

　《小时代》为商业**划出明确分割线

《小时代》争议点有些莫名其妙。

有人批判《小时代》故事糟糕，可是买票去看这部**的观众，无非就是两种，要么是冲着里面的型男美女去的，要么是来看笑话的。在**院里，一半的观众在疯狂的鼓掌、尖叫，一半的观众在放肆地大笑，难道，还真有人是抱着期待下一个李安出现的心态，走进**院看《小时代》的么?

另一种批判，是觉得《小时代》是一部毫无艺术价值的**，这种说法是对的，但郭敬明从来就没有说，他要模仿小津安二郎用长镜头，也没说他要学昆汀环形叙事啊。他一直不避讳地强调这部**的商品性，他没有骗任何人走进**院。

更极端的说法，是郭敬明在误导青少年的价值观。这种说法的荒谬之处在于，青少年的价值观不会被一部**所误导，同时，相比于充斥电视屏幕上的雷剧、狗血剧，郭敬明的这部**已经够善良了，别忘了，电视剧才是真正无门槛的大众 文化 。

曾几何时，我们的影评人都在批判内地商业**不够商业——即使讲一个俗套到极致的故事，也得披上一层道貌岸然的外衣，而当真正的商业**出现的时候，你们又觉得它商业得太露骨了。你们所倡导的，现在又成了你们所反对的，你们对内地**也许缺点宽容，居然要求一部纯商业**肩扛道义则与情怀——要是中国来拍《变形金刚》，你们会不会杞人忧天地焦虑纽约如何重建，被损毁的汽车该谁来赔付，以及梅根•福克斯的例假何时来呢?

《小时代》为内地纯商业**和非商业**划出了严格的分界线，爆米花以自己身为爆米花为荣，但非要有人恨铁不成钢，期待它化作阳春白雪。你们想得太多，太瞧得起郭敬明，因此会失望，亲!。

　我们应该抱着怎样的心态去看《小时代》

《小时代》满足观众的，其实不完全是观影的需求，观众可以把它当成一部时尚宣传片，因为它的每一帧画面截下来，其实都可以用作时尚杂志封面;也可以把它当作一场演唱会，每个桥段其实在言情小说里都是烂大街的，大家只是想看看现场版而已;也可以把它作为茶余饭后的宣泄消遣，在看到编剧郭敬明、导演郭敬明、原著郭敬明霸气地铺洒在大屏幕上时，齐声大骂“不要脸”。

如果实在要为这部**找点情怀的东西，它可能会勾起你心中残留着的公主梦、王子梦，在2小时里，你可以在**院昏暗灯光的掩饰下，明目张胆地脑残一把，角色带入，自high地活在一切你yy过的童话人生中，也许你还会偶尔忆起你的那些最单纯的友谊。

如果这些都对你不够成吸引力，《盲探》在《小时代》隔壁。

第66届戛纳**节于2013年5月15日在法国坎城开幕，2013年5月26日闭幕。美国导演史蒂文·斯皮尔伯格被任命为评委会主席。2013年共有1858部**报名戛纳，近80部入围影片将在两周内展映，其中包括中国导演贾璋柯的《天注定》、中国香港导演杜琪峰的《盲探》和中国香港导演刘韵文的《过界》。金棕榈奖获得者为Abdellatif Kechiche导演的《La Vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 》（BLUE IS THE WARMEST COLOUR）

戛纳国际**节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际**节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际**节之一，与**节、柏林国际**节并称为欧洲三大国际**节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳**节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。**节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国**新貌”和“会外市场展”。