影评人波米是谁_波米的反派影评

1.如何评价波米的影评栏目《反派影评》

2.文学作品对比**有什么区别？

3.专访 | 张艾嘉穿越“热带往事”：彭于晏和夏夜“罪与罚”

4.波米影评人是哪里人

5.好莱坞**的不足

6.观影风向标的波米是谁?求他的微博?

“首先申明一点，我并不认为自己是一名影评人。

因为从阅片量，专业性，创新性来看我的水平远远不够。”

目前中国影评大致分为两类，学术影评和非学术影评（娱乐影评）。

学术影评人 大都系统学习过**方面的知识，属于学院派。他们的影评专业性太强，多会发表到专业的期刊上面。目前大陆影评界我们熟知的，比如影评第一人周黎明，《虹膜》负责人Magasa，豆瓣出身的木卫二皆可以算做此类。

非学术影评人 大都没有系统学习，**理论不强，偏向于娱乐大众，捧佳片骂烂片。不过也有异类，最近大火的毒舌和桃桃林林本身专业性强，但在刻意在走娱乐方向。

冯小刚导演曾经大骂影评人，言辞犀利夹杂国骂。恰恰暴露了影视从业者与影评人之间的微妙关系。

简单点，四个字，就是相爱相杀。

没有**，就不会有影评，但没有影评，**价值就无法体现。

尤其是现在，主流影评人的评价将决定着**的票房走向。

拿最近比较火的《湄公河行动》和《从你的全世界路过》来看。

影评人波米的评价是“《从你的全世界路过》是在侮辱**，而即使对手全是矮矬子，《湄公河行动》也绝不是将军。”

波米的言辞可以说是“诛心”，与朋友圈刷爆了的好评相比简直是在“与大众为敌”。

《从你的全世界路过》我没看过，不多评价，波米要求一向严苛，能被骂我想应该会比《爵迹》强很多。

《湄公河行动》看完后因为时间关系没有写文章夸它，然后没几天，许多公众号都在发“表扬信”。

波米那期节目我晚上一点开始听，竟然没睡着，听到三点。虽然有一部分观点我难以认同，但是就影片本身的批评我还是认可的。

**的剪辑问题，配乐问题，摄影问题，故事的逻辑性，这些都是逃不了的硬伤。

可即使冷静下来，让我去评分的话，仍会给**打到7.5分。从专业性的角度它比不上《警察故事3》和《毒战》撑只是及格，但从情感上我愿意多加1.5.

跟同期上映的矮矬子相比，它即使不是将军，也是一名优秀的战士。

我对**的评论一般不会一面倒，一方面是专业性不强，另一方面是迁就大众。毕竟人民的力量是无法抗拒的，但即使如此仍旧有一些人不满意。

网络阅读最大的问题是情绪化，能真正看完文章的人少之又少，甚至有人只是看了标题就开骂。他不管你文章里有多少内容夸这部**，他只要看到一句批评的话，便受不了了。

我想这便是影评人存在的必要性，一个行业需要一个标准。当百花奖那样令人作呕的事情被人们视为正常现象时，那才是真正的绝望。

“影评人，你凭啥对着屏幕说三道四？”

原因很简单，因为他们敢于说真话，因为他们把控着**艺术大门的通行证。

我想黑泽明应该不会想和郭敬明坐在一个桌子上讨论**。

如何评价波米的影评栏目《反派影评》

“首先申明一点，我并不认为自己是一名影评人。

因为从阅片量，专业性，创新性来看我的水平远远不够。”

目前中国影评大致分为两类，学术影评和非学术影评（娱乐影评）。

学术影评人大都系统学习过**方面的知识，属于学院派。他们的影评专业性太强，多会发表到专业的期刊上面。目前大陆影评界我们熟知的，比如影评第一人周黎明，《虹膜》负责人Magasa，豆瓣出身的木卫二皆可以算做此类。

非学术影评人大都没有系统学习，**理论不强，偏向于娱乐大众，捧佳片骂烂片。不过也有异类，最近大火的毒舌和桃桃林林本身专业性强，但在刻意在走娱乐方向。

冯小刚导演曾经大骂影评人，言辞犀利夹杂国骂。恰恰暴露了影视从业者与影评人之间的微妙关系。

简单点，四个字，就是相爱相杀。

没有**，就不会有影评，但没有影评，**价值就无法体现。

尤其是现在，主流影评人的评价将决定着**的票房走向。

拿最近比较火的《湄公河行动》和《从你的全世界路过》来看。

影评人波米的评价是“《从你的全世界路过》是在侮辱**，而即使对手全是矮矬子，《湄公河行动》也绝不是将军。”

波米的言辞可以说是“诛心”，与朋友圈刷爆了的好评相比简直是在“与大众为敌”。

《从你的全世界路过》我没看过，不多评价，波米要求一向严苛，能被骂我想应该会比《爵迹》强很多。

《湄公河行动》看完后因为时间关系没有写文章夸它，然后没几天，许多公众号都在发“表扬信”。

波米那期节目我晚上一点开始听，竟然没睡着，听到三点。虽然有一部分观点我难以认同，但是就影片本身的批评我还是认可的。

**的剪辑问题，配乐问题，摄影问题，故事的逻辑性，这些都是逃不了的硬伤。

可即使冷静下来，让我去评分的话，仍会给**打到7.5分。从专业性的角度它比不上《警察故事3》和《毒战》撑只是及格，但从情感上我愿意多加1.5.

跟同期上映的矮矬子相比，它即使不是将军，也是一名优秀的战士。

我对**的评论一般不会一面倒，一方面是专业性不强，另一方面是迁就大众。毕竟人民的力量是无法抗拒的，但即使如此仍旧有一些人不满意。

网络阅读最大的问题是情绪化，能真正看完文章的人少之又少，甚至有人只是看了标题就开骂。他不管你文章里有多少内容夸这部**，他只要看到一句批评的话，便受不了了。

我想这便是影评人存在的必要性，一个行业需要一个标准。当百花奖那样令人作呕的事情被人们视为正常现象时，那才是真正的绝望。

“影评人，你凭啥对着屏幕说三道四？”

原因很简单，因为他们敢于说真话，因为他们把控着**艺术大门的通行证。

我想黑泽明应该不会想和郭敬明坐在一个桌子上讨论**。

文学作品对比**有什么区别？

波米就是典型的狂者，他算得上是中国最神秘且最具个性的顶尖影评人了，而且他并不回避他的态度——节目定名《反派影评》，估计也没想过做成一个迎合大多数受众的节目，而且还是以电台的形式为主，动不动一期就嘚啵得两个小时，注定成不了像毒sir那样的意见领袖。

该节目的定位基本为“略小众的偏学院派风格的**漫谈平台”，形式借鉴《锵锵三人行》，且波米请的嘉宾水平都很高，像听后即粉的雷普利**姐等等。

波米的个性就在于，对于**的评价极其严苛，还时常角度刁钻，对于玩票的来说，纯当听戏也好；但对于**方面有自己的一套基本架构的理论控（恬不知耻地指向自己），听期《反派影评》比捅自己好多刀都难受。波米会有玩脱了或智商掉线的时候，但大多数他抛出自己的观点，背后都有强大的例证做支撑，很难驳倒，有时还会被说服。

我不是很喜欢波米，但我敬重这位有资本的狂者，也感谢他多次打开了我的眼界，虽然时常观念冲突，但无关紧要，毕竟做学问最重要的就是包容。

这是中国毫无疑问的最好的影评电台节目，喜马拉雅电台的台柱子之一，未来会一直关注下去。不过上一期对于《出租车司机》的点评里，踩了些雷区。现在风气较为敏感，总之希望平安无事了，如果《反派影评》也挂了，我下步也不知道还能听点啥了。

专访 | 张艾嘉穿越“热带往事”：彭于晏和夏夜“罪与罚”

文学作品与**作品有本质的区别，你这个问题提的好。当意识到**与文学有区别时，便可以打破所谓的“文学价值何在”的伪命题了。这是我比较文学的一道题，答案会涉及到你问的问题，希望对你有帮助。

1911年卡努杜发表了“第七艺术宣言”，将**作为独立于建筑，音乐，绘画，雕塑，诗和舞蹈之外的新的艺术形式。但**与文学的关系在漫长的发展中像是一对恋人，分分合合，到如今已经密不可分。美国著名作家亨利米勒曾言：“**是一切手段中最自由的，你能用它创造奇迹，确实有朝一日**取代了文学，不再需要阅读，我会举手欢迎。”。但很明显，文学还未被取代，爱森斯坦曾提出理性蒙太奇认为可以把《资本论》搬上银幕，但他在《蒙太奇1938》中否认了这一点，文学有其自身的存在价值，不可替代。

影视兴旺的时代，文学的价值何在？我认为这其实是一个伪命题。仿佛**的到来导致文学开始迷惑，没有明确的自我认知了，简直是杞人忧天。文学跟**终究是不一样的，文学以语言为载体，展现文字世界里独特的想象空间，虽然无法给予读者身临其境的观影感受，但文学中意向的多义性，语言的感染力，丰富的想象空间承载着其独特的美感。

即使是文学的**改编，两者也是两种不同的艺术文本，文学有**不能改编之处，所以不论是改编成功还是失败，文学作品都有其独特的艺术价值。更何况有些文学作品很难进行影视改编，比如马尔克斯的《百年孤独》中的“魔幻现实主义”，中国的唐诗宋词，阿城《棋王》中道家的文化思想，在**中便无法感知。

相反的是，**一直处于身份认同的危机，尤其是近几年，大量的IP**，文学性超过了**性。**的本质应该是**化的，是影像的叙事，所以影评人波米说《从你的全世界》不配称之为**，它只是将小说机械复制。《长江图》的导演杨超在访谈中极力否认自己的**是诗**，《路边野餐》也是这般，两部**是典型的**化的作品，是靠音画来叙事的。

所以从**的角度来看，我很奇怪文学竟然会有危机感，该担心的不该是**吗？大量文学改编**的出现诸如《一句顶一万句》《三少爷的剑》《我不是潘金莲》反映的其实是**创作的倒退，**缺乏创造力，这是很多诸如杨超这样的导演担心的事情。**对文学作品的过度依赖，反而导致**性的缺失，**应该问一下自己，自身的价值在哪里？

至于人们目前对优秀文学的排斥，这真的是由影视导致的吗？人们对优秀艺术作品的隔绝，其实是商业化下我们这个时代的通病，人们对艺术**的隔绝与对优秀文学的隔绝并无二异。相反，**在不自觉间以牺牲**性的方式推得动了文学的发展。

波米影评人是哪里人

文 | Mia

在张艾嘉的新片《热带往事》举行首映礼之前，我们见到了张艾嘉，身着灰绿色的纱裙，搭配浅粉色的耳环，为了坐下而提起裙摆，姿态优雅，一瞬间恍如戛纳红毯现场在眼前上演。

小时候的张艾嘉酷似洋娃娃，一双大眼睛晶莹剔透。时隔多年，这双大大的眼睛依旧顾盼生辉，仿佛时间从未流逝过，证明着有的人会永远年轻，生机勃勃。她会无所顾忌地爽朗大笑，会望向空中某个方向凝神思索，率真，感性而务实。

有人说：法国有伊莎贝尔·于佩尔，而我们有张艾嘉。 这位几代人心目中的永恒“女神”、 公认的知性才女，一人身兼导演、编剧、监制、演员、歌手数职，是如何看待自己主演的这部影片，又是如何看待她所热爱的**行业？

大片大片的水杉林，倏忽而至的倾盆暴雨，霓虹般红绿交织的色彩，这里是燥热，潮湿的南方。故事主角是“恶人”“寡妇”“警察”，这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离...

剧本灵感来自导演偶然看到的一个新闻事件，随后不断加以改编和完善，试图在商业性和艺术性中寻找一个最佳平衡点。在审美十分突出的《热带往事》里，能够看到 罪案的惊心动魄，坏猴子影业所擅长的黑色喜剧风格，同时还有人与人之间的羁绊，暗夜中那一点点温暖和光亮。

作为入围第68届柏林国际**节“天才项目市场”并斩获“VFF Talent Highlight Award”奖项的唯一华语项目，入选第74届戛纳特别展映单元之作，由宁浩的“坏猴子72变计划”签约导演温仕培执导，《热带往事》有着相当扎实的剧本与班底。此前，“坏猴子72变计划”走出了路阳，文牧野，申奥。杜笃之负责音效，李衡负责配乐，张兆康负责美术，朱琳负责剪辑，一众知名获奖从业者构成的班底几乎堪称“豪华”，作为这部端午档最被期待的新片之一，观感果然也没有让人失望。 摄影，美术，配乐，演员，每个人都交出了自己最好的答卷。

为了这部**，男主角彭于晏瘦了32斤，瘦到“登上热搜”，形销骨立，胡子拉碴的他，抛弃了帅气外表与“国民老公”的光环，在拍摄期一直慢跑保持“脱水”失眠状态，高低肩，目光暗淡忧郁，总是戴着帽子，穿着一身褪色工装，活生生就是一个维修工人王学明，同时，他也奉献出了颇具颠覆挑战性的表演。

张艾嘉评价道，“他的突破不是来自于瘦，而是来自于内心， 他很喜爱这个角色，完全没有刻意去演什么东西。我真的很喜欢他这一次的表演 ，造型完成后，我们两个都很清楚我们是怎么回事，没有必要再去研究，整件事情都非常的舒服。”

即便是后半部分暴力密度增加，依然不是“为打斗而打斗”，而是传递着人物内心状态和情绪变化，这是影片的优点之一。 正是天桥上那场看似“和主角关系不大的打架”被拍成的短片，打动了张艾嘉，让她决定接下这个项目。依照自己每次和新导演合作的习惯，她会和导演进行深入交流，告诉他自己喜欢的部分，角色，自己的疑问。温仕培几乎每天都会找她聊天，在她化妆的时候敲门问：“张姐，我可以进来吗？”张艾嘉总结道，“作为导演的首部剧情片，他是蛮有才华的。”

更巧的是，在担任第75届威尼斯**节主竞赛单元评委时，张艾嘉还偶遇了导演温仕培在哥大的教授——VR竞赛单元的评委，她笑着说，我就是你学生处女作的女主角。

“我一直跟导演讲，梁妈这个人物是有魅力的。”她为这个人物进行了设计，一个喜欢穿碎花吊带裙的中年女性，家里的布置装饰是暖色调的，有蕾丝和瓷器，传递出闷热环境下的“女人味”和若有若无的情愫。这一切，对那个“罪人”构成了吸引力，温情，友情，和他自己也没意识到的一点莫名感情。

《热带往事》的英文名叫《Are you lonesome tonight?》，这是来自猫王的一首老歌，被主角几番哼唱的时刻尤其动人，这首歌也几次出现在**的关键情节。“这是一个非常温仕培的选择，因为他是一个蛮浪漫的男孩……他会喜欢老**，喜欢猫王，所以老歌为**带来了一种梦境一般的情调。”

Are you lonesome tonight? 今夜你是否孤独？ 归根结底，在罪案和悬疑的外壳下，《热带往事》是一个包裹着浪漫和孤独，“一期一会”的故事。 “两个人都是很孤独寂寞的，正好卡在很不清楚的一个状态下，都没有什么亲人，忽然间，两个人变成了可以互相倾诉的对象，她像是他的姐姐，又像是他的母亲。在生命里的某一时刻，你需要陌生人存在，可以讲诉自己的苦，不现实也不计较，夹杂了很多意外，完全没有想到是这样的一个开始，也完全没有想到是这样的一个结尾。”

每个人也有着不为人知的月之暗面，承受着自己的“罪与罚”：“每个人都用逻辑性去看问题。我们一眼看到的我的‘丈夫’的亡只是一面，没有想到会有另外一面。我看到的彭于晏是一面，但他还有另外一个很黑暗的一面没有被看到。”

**是造梦的艺术，于《热带往事》而言，由视听语言营造出的观感，近似于一场华丽梦境。 于全体主创而言，这是一件“和喜欢的人们一起完成”的快乐事。

《阿郎的故事》里，张艾嘉坐在周润发赛车上微微翘起脚的一幕，铭刻在无数影迷心中；在《20 30 40》的结尾，地震时，失恋的张艾嘉对着镜子大喊数声“我是个被抛弃的女人”，情绪逐渐变化，有评论感叹“第一次见到有人剃腋毛也可以剃得这么好看”；在《山河故人》里，她和小自己几十岁的董子健谈恋爱。 因为是她，或许只有她，在每个年龄阶段都足以让观众信服爱情的发生，而这大概也是不同导演总是希望邀请张艾嘉的原因。

《热带往事》的人物关系，因为张艾嘉而被赋予了不一样的化学反应。在几场提前场上映后，许多豆瓣短评都提及了 张艾嘉的演技，仅需几个眼神，便让这个人物活色生香。 这些年，张艾嘉扮演了各式各样的妻子和母亲，但“梁妈”这个人物是不一样的，她不太尖锐，她是“迷失的，温和的”。

两次斩获金马影后，两次拿下香港金像奖影后，历经香港新浪潮、台湾新浪潮，见证并助推了杨德昌、许鞍华的处女作诞生，与徐克、侯孝贤、田壮壮、关锦鹏、杜琪峰等华语大导演均有多次合作，影评人波米称之为“中国最好的女演员”；导演作品包括《少女小渔》《心动》《20 30 40》《相亲相爱》等，是国内最重要的女导演之一；自己也是影响几代人的歌手，《爱的代价》《童年》街知巷闻。 她身上围绕着太多传奇光环。

从70年代活跃至今，同时代许多女明星都已隐退，这是一种强大的生命力和热情，同时也折射出她对**的热爱。张艾嘉笑言：“身边很多人都跟我说该退休的。我自己有时候也觉得。天哪，一直让我演这些50岁的角色，需要更努力来符合年纪，如果15年前会更容易一些。 我觉得很幸运，很感恩，很多人拿了很好的东西，很特别的角色来‘引诱’我，我觉得说不定我可以给他们一些不一样的东西，我就努力看看。”

她似乎从来也不在意所谓“明星光环”，而是将自己视为一个“工作人员”，李翰祥评价为“林青霞更像一个偶像，而张艾嘉更像一个演员”。在《十三邀》里，许知远问：“如果一直在美国不回来，你会变成什么样？”张艾嘉笑答，“会变成一个嬉皮士。”这种随性和真诚也一直保留了下来。

面对台前演员身份和幕后导演身份的切换，张艾嘉表示 “我一直都很自在，明白做导演的辛苦，也明白做演员的难，可是对于导演和演员的创作空间，我两边都很享受，所以很幸运。” 对未来没有特定的规划，“能够好好做什么，就赶快做”。

她的工作进程早已排满： 与李少红、陈冲一起执导，周迅、易烊千玺主演的新片《世间有她》待映；为《易副官》担任编剧；在优酷的新综艺《念念青春》中，张艾嘉将与五条人乐队的仁科和茂涛，周深及爱徒刘若英对谈。

值得一提的是， 来自广东的五条人乐队，此次专门为《热带往事》演唱了宣传主题曲《伤心的人》，热带风情呼之欲出： “伤心的人啊你不要太伤心，每个人都有过伤心的一天。”

即便是如此资深的**人，张艾嘉依然认为“自己没有资格回答在后疫情时代，未来**行业发展趋势的问题”，她停顿了一会，认真地想了想，然后说，“问题不在于有没有创作力，大家都面临着现实的困境，在这个环境中， 任何一个人如果有能力继续往前，把它好好地做好，不浪费任何的机会，这就是我现在的心态，也一直是我的心态。即便路不会越来越容易，会越来越难。”

这和她自己在自传《轻描淡写》中传递出的态度如出一辙：“如果你打开字典去查成功的解释‘把事情做好’。就这么简单。不需要任何等号，不需要和任何人或过去相比。”

“把脆弱留在后台，霸气地跨出虎度门（粤剧中的惯用语，入场台口）。 当我们站在舞台上的那一刻，当下的一切都是我们的真实。观众一定要进入我们的世界。”

好莱坞**的不足

他是凤凰旗下资深**记者/影评人（已离职），本名：温习，微博是波米-夏，他随季节变化改后缀的。

喜欢波米的可以去关注一下他的微信公众号：反派影评。

相关介绍：

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的。

解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

观影风向标的波米是谁?求他的微博?

1992年克林顿登上宝座时，美国记者请他替好莱坞说几句话。克林顿作了两项期许：第一、希望好莱坞影片的文化和素质能提高；第二、希望好莱坞能引导美国人民看向未来。　克林顿卸任那么久了，好莱坞商业**依旧，共同点是把人性简化了。影片对人文的探索不足，这也是好莱坞片不够深度的原因。　在优裕物质条件下长大的年轻人，文化程度并没相对的提高，很多是精神空虚，追求感官享受远超于内心的探索；对**的要求是刺激的快感，如此，空洞但视觉特效强的影片，票房部部灿烂。　《哈利波特》挤掉所有小片　我们在**的观赏上，其实也“留白”。造成的因素很多，或许有人会说，观众是被动的，片商买什么影片，观众就看什么影片。片商或许会辩说，我们才是被动的，我们购买影片，是依据观众的口味。　不管谁是被动、主动，追根究底，两者其实是互动的。这个互动关系必须筑构在整个社会结构和国民文化心理的层次上。以目前来说，两者还是处于失衡的现象。　发行艺术**为主的“光”（Lighthouse Pictures）负责人Thomas Chia接受本报访问时坦承：“现在发行艺术**越来越困难。”他举例，10年前第一集《哈利波特》在本地推出时，只占一个拥有10个映厅的影城（Cineplex）的一或两个映厅；不久前推出的最后一集《哈利波特》，霸占了大部分的映厅，把所有小片都挤掉。现在几乎每周就有一部大片推出，可想而知，小片尤其是艺术**生存的困难。”　艺术**观众群小 《烈火焚身》由比利时演员鲁比娜·阿扎巴尔主演。　本地国泰机构于1990年设立Picturehouse，这是本地第一间放映艺术**的映厅，刚设立时有354个位子；它在千禧年关闭装修后，位子只有272个，2006年重新开张，座位变成82个。今年4月30日，Picturehouse改装成豪华享受的28个位子映厅Platinum，不再放映艺术**。Picturehouse映厅正式走进历史。　Platinum每两个座位间有隔板营造私有空间，椅子全皮制，双脚有舒服的伸展空间，当然，映厅也有一流的音响设备。　国泰机构执行董事朱美莲（Meileen Choo）在接受本报访问时，坦承艺术**的发行版权越来越贵：“单在一个映厅放映，回不了本。如果在两三个厅放映，票房收入就相对增加，才可以回本。”　影评人江金玉对本报说，Picturehouse在本地也并非首次改弦易辙，可见本地艺术**的观众群的确很小，小到让**业者感觉无利可图。她说：“这若发生在上世纪90年代，影迷们或许会比较痛。那时候网购不普遍，也无法通过互联网看**，电缆电视发展未趋成熟，没有其他观赏艺术**的小戏院，也不是很多人有门路到海外**节观摩。现在有了廉价航空，到邻国度假顺道买些影碟回来，是很多人会做的事。”　爱好艺术片年轻观众不少　**观众以年轻人为主，问及现在年轻人对艺术片的鉴赏，是不是比从前低落。江金玉不讳这个“低落”的趋势十多年前就已经在酝酿。她说：“80年代，本地报章有较多的**深度分析和介绍，我的兴趣就是这样培养起来的。不过这类文字到90年代大幅度减少。大家或许会说，互联网上可以找到很多这类内容，不过报章杂志反映一个地方的文化内涵，没有**文化环境主导。”　她认为，本地现在有那么多**学院，每年栽培大批学生，观影管道也不少，在一些观影场合，如杨德昌**回顾展以及个别的**招待会上，都会看到许多年轻观众。留下来参加交流会的观众数目以及愿意发表看法或者提问的人也较以往多。她说：“其实本地还是有艺术**观众的，只是大家换了追**的方式，而且**或许并非他们唯一关心的事。”　谢光龙则认为：“如果我们不带进艺术**，如何提供大家对艺术片的欣赏？我希望艺术片可以带来一点盈利，让我可以生存下去，我才有机会继续带进片子。”　艺术片DVD的业绩也大不如前，“光”发行的康城金棕榈大奖的《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）只卖200张，小僵尸片《血色入侵》（Let The Right One In）虽最卖座，也只卖接近1000张。　谢光龙不认为互联网威胁艺术片的空间。他说：“大部分的艺术片无法在互联网上找到，而且很多是外语片，有些没有翻译字幕，互联网用户看不懂。”他认为，好莱坞片有视觉特效，但艺术**有优美的摄影与细节：“在互联网上看《藏爱》（Womb）与《波米叔叔的前世今生》，会很无聊，素质差的影像、颜色和声音，根本就不是该片导演要的气氛与感觉。” 《哈利波特》一推出便霸占大部分的映厅。　目前，放映非主流**的地方还有国家博物馆、艺术之家、新戏院、新加坡国际**节（SIFF），以及**协会等所主办的**节等。　好的影片提升人的素质，除了经济和物质需要外，应该包含更多心灵上的建设。因此，在商业和艺术之间，应该蕴藏更多意义，让我们的观影文化变得更美好，而不是站在戏院前，竟然大叹：“怎都是好莱坞片！”　国泰推出　“Picturehouse Selection Titles”　Picturehouse虽不存在，不过国泰推出“Picturehouse Selection Titles”，它不是映厅，而是艺术片的“菜单”，这些片子分散到国泰旗下的戏院放映，少则一个映厅。国泰发言人说，每年平均会推出20部艺术**。　“菜单”里，目前放映的**是母亲恋上“复制”儿子的《藏爱》（Womb），接下来将推出《莎拉的钥匙》（Sarah's Key）、《西蒙·威尔斯失踪了》（ Lights Out）等。　谢光龙认为，少了Picturehouse，有票房潜能的艺术片将受益，因为不再只限于82人的座位。　艺苑提供大片外另一选择　本地大院线嘉华（GV）2006年在嘉华怡丰城（GV VivoCity）推出共有108个座位，布置以翠绿色为主的艺苑（Cinema Europa）映厅，当时的嘉华董事经理陈继贤在接受本报访问时，透露艺苑的目标是放映艺术**，他说：“这里映期可拉长，如果有观众看，放映一年都无所谓。”　曾几何时，这个观念已“过时”。嘉华院线市场营销总监郑淑樱在接受本报访问时说：“艺苑有很多独立制作**，提供传统大片之外另一选择，不过认为艺苑只放映艺术**是个错误的观念。艺苑也举办很多**节。”　艺苑每年平均推出12部至14部**，目前在放映被喻为中东的希腊悲剧的《烈火焚身》（Incendies），。　郑淑樱认为艺苑的表现不俗：“有口碑，由知名导演执导的得奖片，票房就不俗。”　本地发行片商庆影社（Festive Films）有不少**在艺苑放映，该公司宣传认为：“有喜剧元素的，以及可以让观众叫出演员名字的**，票房就会比较好。”她认为，比起以前，本地戏院每周推出的**很多，**的放映期相对也缩短，尤其是非主流**。

他是凤凰旗下资深**记者/影评人（已离职），本名：温习，微博是波米-夏，他随季节变化改后缀的。

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相关介绍：

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的。

解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。