《我不是药神》影评视听语言_我不是药神专业影评视听语言

1.**观众与**的关系你是怎么认为的？

2.《一个都不能少》：13岁的女老师，张艺谋“极端的真实”

3.《热带往事》是谁主导的**？

4.**《风平浪静》中有哪些槽点？

5.第5代导演全体阵亡：都忘了**的本质是什么，你知道吗？

6.怒怼《风平浪静》一言难尽的汪海林，为何得到了央视的认可？

7.怎么评价岩井俊二指导的华语**《你好，之华》？

我是中年女，喜欢科幻类**。

一、科幻类可以了解尖端 科技 和世界格局。 二、喜欢新奇世界，想象空间，科幻**的奇思妙想、创造和推理引人入胜。三、喜欢制作效果，喜欢视觉刺激。

搞笑 类的，我不太看影视，小品和 搞笑 的综艺节目是看的。

作为一个马上不年轻的年轻人，喜欢看的**有灾难片和动作片，但是具zhidao体也没有划分这么清楚。而且随着年龄的增长，越来越喜欢看抨击现实讽刺现实的作品。例如《驴得专水》和《我不是药神》。顺便说一句，韩国的灾难片真的很好看，例如《摩天大属楼》《流感》《釜山行》《铁线虫入侵》等。

很高兴回答你的问题，以下是我对影视剧的看法

这么多年拍的**还是电视剧，离不开的就是 搞笑 元素，和科幻片。

咱们得分析什么样的影视剧算 搞笑 剧，什么样的影视剧算科幻片

1著名演员《沈腾》他的代表作就全部都是 搞笑 题材如《夏洛特烦恼》《西红柿首富》这两部都是 搞笑 为主

2科幻**我来说两个大家都不陌生的**《海王》《复仇者联盟3：无限战争》大家都熟悉，《海王》描述的是海底世界战争，各种科幻特效。《复仇者联盟3：无限战争》是漫威英雄用自己的超能力在战斗，那就是特效大片，特效管够

总结一点就是对于看影视剧，无论是 搞笑 还科幻，你得把它分清楚，它会单独向你展示独特的魅力，所以以后不要拿去做比较，没有意义

科幻** 科幻**是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。 科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的 科技 等元素彰显与现实之间的差异。 中文名 科幻片 外文名 science fiction film 特 点 情节包含了科学奇想 定 义 好莱坞类型片的一种 简介 概况 首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的**：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数

我喜欢经典 搞笑 **，每一部能都笑到肚子疼我喜欢看 搞笑 **，尤其是难过伤心心情不爽的时候，看看 搞笑 **，顿时神清气爽，感觉生活实在是太美好了。

搞笑 类的，生活中的压力比较大，通过 搞笑 类的**能给我带来轻松，也是为了明天更好的工作

都喜欢

我个人还是喜欢 搞笑 类型，因为笑一笑十年少

更喜欢喜剧类型。喜剧看的让人也开心放松。

开怀大笑、莞尔一笑、强颜欢笑、含泪而笑…在影院里的“笑”，是**艺术感染力作用在观众内心而产生的一种外在表现。说到“笑”，我们大多数人中最先想到的，肯定是喜剧。喜剧根据其内容题材、表现手法等不同，可以分为多种流派，例如周星驰的“无厘头”喜剧、冯小刚和葛优二位的“京味儿”喜剧、徐峥的“囧”喜剧、开心麻花的“包袱”喜剧等。

在近些年来的高票房国产喜剧**中，除了《羞羞的铁拳》、《夏洛特烦恼》、《泰囧》等几部属于纯粹喜剧类型的**之外，其他更多的则是“喜剧+”**。比如《美人鱼》、《捉妖记》、《西游伏妖篇》等都融入了奇幻元素，特效所呈现的视听语言也是吸引观众进影院的一大法宝。

作为一部喜剧**，能够逗乐观众是最为根本的质量要求。如果能具备基本的故事逻辑、有笑点或还掺杂泪点，并且能够在最大程度上引起观众的共鸣，这种影片口碑和票房自然不会差。

近年佳作不断的开心麻花、开创中国**10亿时代的徐峥导演“囧”系列、鬼才导演宁浩喜剧，再加上“赵家班”出身的大鹏式喜剧，都在票房和口碑上获得了不俗的成绩。

前几个月上映的《鼠胆英雄》很喜欢，特别 搞笑 ，可能有人说是无脑烂片，没有实质内容，但我是很喜欢这种不需要动脑的喜剧片。

我比较喜欢科幻类的影视作品，感觉很刺激

我喜欢科幻的，因为我有一颗好奇的心，就像奇点一样

**观众与**的关系你是怎么认为的？

哈喽大家好。近几年**行业可谓是突发猛进，有许多经典的**出现在银屏上。今天我就为大家分享一下我心目中最喜欢的三部**。

《红海行动》

《红海行动》是一部3D**，恰好把所有的打斗情节，爆炸场面，狙击现场表现得非常到位，你会感受得到场面的激烈，紧张的心情不由自主就会跟着**情节走，把场面极大的还原。其次，情节紧凑流畅，可以说是一气呵成了，没有多余的故事，全**围绕解救人质，拦截黄饼来发展，期间穿插一些军人间的交流来把感情进行升华。 男女平等，《红海行动》里主角之一佟莉是一个女强人，还有跟踪黄饼案件的女记者，都是要强的人，谁说女子不如男？佟莉保护侨民，女记者沙尘暴中冲出来帮队长射倒对手，这都是非常扣人心弦的环节。 然后就是，本**中明显能看出演员都是经过真实训练的，动作划一，感情真实，这都能看出导演的认真负责。

《战狼2》

自从《战狼2》上映以来，影响力创国内**以来最大轰动（票房最高等），各种各样的评论也蜂拥而至。我很喜欢看这类军事动作类的**，看完之后出来的第一感觉——“震撼”、“佩敬”！毋庸置疑，《战狼2》的好评支持率是占了绝大部分，包括我本人，而且这绝大部分都是中国观众、华侨华裔观众给出的评论态度。大部分支持的人，从知乎微信微博豆瓣等平台上看到，基本都是赞扬吴京的“拼”、“高敬业精神”和制作上的大投入等方面。而且《战狼2》不仅片拍的好，最成功的的就是掀起了国内一股爱国热潮。

《我不是药神》

《我不是药神》弥补了现实题材影视作品的空缺，从制作成本来看，是一部中小成本的**。但是网友们拿这部剧，跟去年斩获50多亿票房的《战狼2》作对比。没有当红的流量明星，没有所谓的小鲜肉，没有炫目的特效，最后的成绩，让动不动投资多少亿却迎来一片骂声的**，纷纷被打脸。我想起阿基米德一句名言：给我一根杠杆，我就能撬动地球。最小的成本，获得最好的成绩，口碑票房大丰收，确实达到了四两拨千斤的效果。《我不是药神》的成功给很多人一个启示：只有用心做事的人，才会赢得更多的掌声。也给很多**人士一个启示：群众的眼睛是雪亮的，作品的好与坏一清二楚。

今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

《一个都不能少》：13岁的女老师，张艺谋“极端的真实”

**作为一种娱乐方式，传入中国已有百来年了，长久以来浸润于多彩的影视文化中，人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音，那么，何谓文艺何谓商业呢，又与我们观众有什么关系？

文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。

一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。

比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的**风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的**，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春**，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。

还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。

在他们眼中，**越文艺就越能体现他们的技艺高超。

长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍**？不够味，整个胶片呗………诸如此类。

对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花**，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高层，文艺**这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的**了，他们推崇东欧那些**哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。

这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威**。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。

这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导**走向了？

一部**的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资**，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。

观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄**能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。

综上，成千上万的观众决定了什么是**，**该如他们发展，而不是少数几个的学院派。

当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的**世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的**问世。

**的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部**，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。

《热带往事》是谁主导的**？

在“中国第五代导演”群体之中，张艺谋以其独特的方式与**叙事，在上世纪80年代末到90年代初的影坛上，创造了属于他个人的神奇故事。 在与其他“第五代导演”了创造“民族志”**，同时也为自身创造了“神话”般的奇迹。

在张艺谋的**生涯之中，他特别热衷于“宏大视角下的民族故事”，同时通过深层文化观念和传统人格模式的巅峰来概括们民族的文化与 历史 。在早期所执导的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》中都有着 张艺谋特有思考的影子，并在他独有的视听语言，象征，隐喻，反讽下，将特有的神话思维民俗仪式化 。这使得张艺谋所执导的民族**带上了民族寓言的色彩，在世界**舞台上留下佳话。

纪实性**观念，也在“中国第四代导演”的推动下得以流行与接受，到了80年代，以陈凯歌，张艺谋为代表的第五代导演又开始了以 “创作个性，反思传统文化” 迫使纪实性渐隐。如果不是“中国第五代”导演的群体，中国**还停留在“二战**”时期，是他们以学院派和本土传统民俗的结合，使**变得有趣。90年代， 张艺谋又以《秋菊打官司》，重新扛起了纪实性的大旗， 现实主义与**美学达成了和解 。 随后所推出的 《一个都不能少》更是达到极端真实化 ，也在**史上更具意义。

张艺谋颇具实验性的剥离了纪实风格淡橙的形式特征。 影片中所有的演员都采用非职业演员，且保留这些演员们的真实姓名身份。 这是在中国**史上史无前例的保留与前卫 探索 ，哪怕在此之前的《秋菊打官司》，张艺谋也仅仅只是选取了部分非职业演员。在拍摄时，张艺谋为达到临场感，在摄制现场同期录音，仅有少量的音乐与音响作为**的情绪叙事。这些完全不暴露摄影痕迹的表现，反而达到了“反朴归真”的效果。

这种极端的真实化，对《一个都不能少》的摄制有着巨大的考验，但同时也带来了**摄制的一种无技巧的技巧。**改编自施祥生非虚构性小说《天上有个太阳》的不无假定性的**，原著中的故事也并未是完全的真实。张艺谋在其创作时，实质上是以第三人称的自述所主导，他并非是按照原著一笔一划的还原故事。

返回现实乡土题材的张艺谋，也许是想在现实中再度创造真实的神话，但是这却还是他的一厢情愿，在以“民族志”为主体的“民族史诗”**的光影已经悄然褪色。尽管张艺谋在《一个都不能少》极力去用这种技巧性去重构**，但是 当“真实”成为极端的真实化，纪实性就还会被破坏，这种追求艺术与表现的风格，除了具有真实性外，还会留下“思想与深度”的缺席。

安德烈·巴赞说的:“ 在主题面前, 一切技巧趋向于消除自我, 几近透明。 ”文学所构造的文字是直接且直白的，它在**面前极容易丧失无限的想象空间与形式上的美感，这也使得在文学原著改编成**的时候，原著是质朴透明的材料，而**则成为了另一种形式的无形式感的叙述。

在严格意义上《一个都不能少》抛离了原著，是对 情感 与思想重新叙述的故事，是张艺谋的主观意念主导的**，而张艺谋的矛盾构造，色彩美学，影片叙述也不可避免的融入到影片纪实分风格的叙事。

在《一个都不能少》的故事开始，张艺谋就以“目击者”的身份开始对准：某地区的边陲村庄，一间破房，一名老师，28名学生，1到4年级混合上课的混合班，下课的铃声是根据房顶上的柱子光影。即便如此，他们还是如此热爱着生活，珍惜着每一支粉笔。

当唯一的老师要探望回去病重母亲的时候，村长也只能请来一个不过刚满13岁的还来临时担当老师，这“一个都不能少”也成为了她神圣的目的，但11岁的张慧科也使得她不得不走上几百里的山路，去寻找这位丢书的学生，在粗糙与窥视镜头的背后，直指是山区基础教育的落后，“城市”与“乡村”巨大反差衍生的局限与忧患。

从“乡村”的强者再到“城市”的弱者，魏敏芝经历了许多的困惑，陌生，与强烈的孤独。这也使得魏敏芝从最初想得到50块钱的实际目的变成了一种崇高的爱与关怀。 一个自身需要爱与关怀的孩子与对另一个孩子爱与关怀，是伟大的，但与此同时她也是无知的。

魏敏芝在面对电视电台采访的“山村学生为何失去”的提问，她只能以“他们家缺陷”一句话来回答，这种质朴，真诚的回答，无知者无畏。就魏敏芝这个人物角色在表演以及**中所承担的作用，前南斯拉夫著名导演埃米尔·库斯图里察（两届金棕榈大奖得主，56届威尼斯**节评委主席）也评价道： 影片中魏敏芝出现在电视荧屏上的一刹那是**史上最感人的瞬间之一, 仅此就足令整个**节为之动容。

在整个**的故事中，观众们伴随着魏敏芝从“乡村”走到“城市”，虽然走过了上百里的路，但是这场跨越却是徒劳无功的。 “ 开放，世俗，冷漠”的城市与“封闭，落后，质朴”的乡村之间的鸿沟 ，魏敏芝无法改变也无可奈何。它的填平只能靠来自城市主流群体，正如影片的最后，电视台将主流 社会 人群所贡献的物资送到了水泉小学，传达出了城市与人大众的人关怀精神，这也将使得**更贴衡的心态。

虽然《一个都不能少》有着其叙事形态，线索，主观化的局限性，在广度与深度上难以展开拳脚，但它依旧是杰出且具有代表性的**。

张艺谋在致戛纳**节的信中写道： 《一个都不能少》表达了我们对孩子的爱心和对我们这个民族整体文化素质现状和未来的忧虑 。 最终张艺谋所执导的《大红灯笼高高挂》斩获的银狮子将之后，《一个都不能少》终斩获第56届威尼斯**节主竞赛单元的 金狮奖 ，第22届大众**百花奖 最佳故事片 。

张艺谋自己也如此评价道《一个都不能少》：

**在海内外大获成后，国家版权局也为**《一个都不能少》下发了版权保护统治， 这是我国第一次对国产影片的版权问题的正式保护 。众多的**人与观众，也终于认识到美国**史家理·希克尔所说的“令人振奋的主题，远比明星和类型本身重要。”

只是可惜的是，在后来越发复杂的消费主义和 娱乐 精神的下，“振奋的主题”又被消解了。好的是，随着《我不是药神》《无名之辈》《战狼2》的出现，这种“振奋的主题”也好像越来越多了。

[1] 安德烈·巴赞:《**是什么?》,崔君衍译

[2] 贝拉·巴拉兹:《**美学》,何力译

[3]《一个都不能少》:“寻找”结构与放大性格，峻冰

**《风平浪静》中有哪些槽点？

《热带往事》是温仕培主导的**，《热带往事》讲述在一个炎热夏夜，一起隐藏在黑暗之中的命案，阴差阳错导致几人命运被永远改变的故事。此番宁浩再次扶持新人导演温仕培，历经三年打磨《热带往事》，值得期待。

第5代导演全体阵亡：都忘了**的本质是什么，你知道吗？

感情戏的搞笑显得有点不伦不类。

第二幕里，主角宋浩与潘晓霜感情戏的搞笑与**整体风格并不是很搭，既突兀也割裂，比起第一幕和第三幕的沉稳和暗黑压抑，显得跳脱和突兀，消解了**本身的氛围，让原本一部严肃**变得有点不伦不类。

但瑕不掩瑜，无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。

影片评价

第二幕里，主角宋浩与潘晓霜感情戏的搞笑与**整体风格并不是很搭，既突兀也割裂，比起第一幕和第三幕的沉稳和暗黑压抑，显得跳脱和突兀，消解了**本身的氛围。

让原本一部严肃**变得有点不伦不类。但瑕不掩瑜，无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。

怒怼《风平浪静》一言难尽的汪海林，为何得到了央视的认可？

**的本质是什么？

**是一门艺术，艺术来源于生活，生活丰富了我们的眼中世界，**不但给我们感官享受，人物刻画的入木三分，还让我们有自我认知的思考，看**看出本质来，也就知道**的意义了。

娱教大众

以一种很放松的方法，通过**播放出来的效果，让观众在观看的同时，学习到一些**中表现积极的东西，不是传统意义上的言传身教，也不是打开你的脑子硬塞进去，而是让你在不知不觉中记在脑子里，从而影响自己的行为。不过像这种教育方式。并不是每个人都能理解的，反正就是你懂了就懂了，你不懂也不会强迫你懂！

《红海行动》是一部很棒的**

他让我们懂得了作为一个中国公民，无论你身处何地，祖国都不会放弃我们。这部**更反映出了生活在中国是多么幸福的事情，没有动荡，没有枪战，是一个和平的国家。同时告诉我们祖国稳定离不开我们的边防战士，没有你们保卫国家何来的幸福和和平。

**的意义在于用镜头讲述故事，满足我们对于生活中的万千想象，丰富了我们的生活，或者说是填补了我们生活中所欠缺的部分。

**的类型很多

警匪片、武侠片、科幻片、爱情片、恐怖片、动画片等等，每个人的喜好不同。但这些影片用丰富的视听语言，把故事呈现在荧幕上的时候，观众们所享受的不止是视听，也是一种放松。观看影片的时候，除非遇见了超级糟糕的**。不然的话，在观看**的时候，人的精神注意力是很集中的。

通常情况下，**总是会把一个很长的故事，通过90分钟左右的影片展现出来，题材有我们日常生活的，我们经历过得，一些是我们还未曾经历的，个人认为每一部**都有一个本质，那么看**则是在透过现象看本质，这里的本质有些是社会问题、有些是生活问题等等，需要得到观众的共鸣，从而发人深思，时刻鞭策自己道德的底线或者说为人的原则，又可能是整个国家最终要实现的伟大目标。

**作为一部作品，来源于生活

但是高于生活，它是通过视觉传递给观众的一种真善美的作品。通过对作品的观看，能够带给观众正能量的东西，它是具有教育，启发我们爱国的一种形态，更是能让我们不忘历史耻辱的历史记载。是弘扬我国优秀传统美德的一种载体，更是揭露社会丑陋一面的手段，是记载全社会意识形态，活动行为的大作品。

**是一种产业

**也是一个国家的重要支柱，能给一个国家带来更大的社会效应与经济效应。对于**艺术，不仅可以丰富我们的生活，我们还可以从中看到别人的生活，从而有感而生，看到到自己的生活，不论是触景生情，还是从未有过的生活，我们都能享受**带给我们的生活体验。

小**，大智慧。一部**，可能就120分钟，可是讲述的可能就是几代人的智慧结晶和生活感悟，或者是几个世纪的人类智慧积累。小**，映射出的思想感悟，不可用120分钟来代替。是长时间人类发展积累的缩影。

怎么评价岩井俊二指导的华语**《你好，之华》？

听完汪海林的点评后，一下就明白影片的问题所在，并且对**有了一个相对立体的认知。

11月7日，汪海林在微博发文直怼11月6日上映的影片《风平浪静》“一言难尽”，完事还撂下话“明天去CCTV6谈这部**”。

言简意赅，口气却不小。

被汪海林直言看完一言难尽的影片，是李霄峰导演执导，黄渤监制，章宇、宋佳、王砚辉领衔主演；并入围第23届上海国际**节主竞赛单元金爵奖的《风平浪静》。

这是一部现实题材的**，时代背景大概是在2000年左右，讲述了两个社会问题，学生保送被顶包和房地产开发而引发的一波未平一波又起的犯罪行为故事。主线清晰，人物简单，对话不多整个影片感觉很压抑，看完以后心情无法平静，却又不知道该怎样去表达。

虽然是**，但是反映的却是真实存在的社会问题。但就**情节来说，为什么取名叫《风平浪静》，我的理解是如果主角宋浩一家能够忍一时风平浪静，就不会有哪些痛苦压抑憋屈的后来……看似风平浪静，实则暗流涌动。多么真实的社会问题！

但影片上映后，口碑两极分化为何那么严重。

豆瓣评分一路下跌，票房表现平平。

支持方认为演员演技精湛值得好评；反方则认为该影片剧情太硬伤。

就演员演技这一块。章宇和宋佳的演技毋庸置疑，把小人物的喜怒哀乐、悲欢离合的复杂情绪演得淋漓尽致。

从《我不是药神》开始，章宇这个名字就深入我心，他是那种特别能把握生活底层小人物心理活动的大器晚成的实力演员，这部影片也不例外。

不过这部影片意外之喜在于宋佳的出演，把潘晓霜的敢爱敢恨和爱情面前欲言又止却又满心欢喜的大龄女生刻画得惟妙惟肖。

总之，这部**里演员表现的张力非常值得沉下心来细细品味，表面上的《风平浪静》和内心里的惊涛骇浪，不到最后完全没法预料……

仅就影片主演的演技，我也会给这部影片给出10分好评。

但就剧情来说，正如汪海林所说的“一言难尽”。

正如观众所说的意象过多扰乱叙事节奏，导致故事整体不太流畅，包括前半段的矛盾构造和后半段的情节推进都存在不少比较强行不是很合理的地方，尤其是主角第一次情节，另外整个故事比较俗结尾处没有多信息量的惊喜感。

**情节如其名，真的有点平静，虽然有几个桥段是小亮点，但就如隔靴搔痒，好不容易等到最后，结果结局太平。

这也就是为何央视会为汪海林“撑腰”的关键。

汪海林受CCTV-6**频道今日影评栏目邀请参与了影片《风平浪静》的点评，节目里汪海林怼得振振有词，全方位盘点了影片存在的问题。

听完汪海林的点评后，一下就明白影片的问题所在，并且对**有了一个相对立体的认知。

其实这种题材的**拍好了是很好看的，但是我觉得这个片子太不符合逻辑了，正如王海林所说的影片逻辑过于错乱了。而且导演有点不专业，从**结构到视听语言到剧本逻辑演员演戏的方法，真的很不搭，整种调调很像地球最后的夜晚的感觉，表象风比**实质大。

但同时汪海林又认为这部影片还是有不少亮点，例如演技，宋佳的塑造的角色非常有自己的想法，其演技的魅力备受认可，得到了汪海林的赏识；还有就是影片也有其他**没有的因素，题材、话题上还是有不少情节能让观众有所共鸣的。

为此，汪海林又说影片绝非烂片，还是具有可讨论的价值。

这段视频里汪海林的点评、怼也好，真的没什么好嘲的，多个角度他都有看法，讲的东西也不是虚头巴脑的，都有例证的，整体上是专业的，没必要说请他节目就掉价了。

用汪海林的话来说，**有想法有想拍好的欲望，奈何剧本有硬伤导演技术水平也有限，即使演员卖力表演也不能弥补。再次说明了好的编剧导演的重要性。

挺可惜的一部**，本来感觉会是个好题材好故事好表演。结果只有好表演，演员们一个个都太有魅力了。可惜**的内容撑不起来，几度让人看得很煎熬，不是烂片的那种煎熬。**还是很有后劲，就像汪海林说的章宇的那首片尾曲，会久久停在心里，多希望这样现实题材**能够更猛烈一点或者更彻底一点。

看完《你好，之华》的刹那，是恍惚的，这种恍惚感延续到整场映后的见面会，直至散场。

这是一部我期待良久的**。而在看之前，也绝对不会料想到——岩井俊二竟然会用这样的方式，来拍摄这部**。

岩井俊二通常是纯粹地聚焦，很少将格局铺设地那么庞大、主支线又如此散落。他在《之华》里采用了《燕尾蝶》般的大型群像架构，以十分冒险的方式不断地更换人物重心，来完成对群像的描绘。而其中“时空信息传递”、“替身与错位”等元素构成的人物间的互文与观照，看似是《情书》的反面，实则挖掘的是代际与家族志的空间。

周迅饰演的之华，因为姐姐之南的突然自杀身亡，选择代替姐姐参加同学会，却意外遇见年少时的倾慕对象尹川（秦昊），尹川在同学会中途跟随之华逃出，两人因此交换了联络方式。

这场邂逅产生的能量，蔓延了整个冬天，这个家族里的每一个人都受到了它的影响，各自展开各自的故事。过去与现实的交织，让记忆在不断涌现的书信、小说中回暖，之南生前的秘密随之被一点点揭开。

在这个故事里，人到中年的之华承担的是穿针引线的角色。她平凡、温良，并抱有着尚未殆尽的几分天真。她期待被发现，也引导着所有人去发现。周迅很好地代入其中，不动声色地演出了她丰富而细腻的内心活动。

而更多的笔墨与爆发点，则来自于张子枫饰演的少女之华/周飒然，以及邓恩熙饰演的少女之南/袁睦睦。

岩井俊二的青春片分两类，而在“纯爱向”的这类**里，他很少对爱情进行直接的刻画。他常常的做法，是把这层暗恋的情感藏匿在日常中，来更多地表达“错过的美好”，尤以《情书》和《四月物语》为代表。在这两部**中，朦胧的爱恋似乎永远不能被说破，深藏不露，才能在最终予人落幕时刻的美感和以岁月为诗的怀恋感。

《你好，之华》在延续的同时，却又打破了这一点。

专门说说全片对我来说最动容的一段吧，关于少女之华那几场失败的告白。

她喜欢上了中考前转校来的尹川，但尹川却委托之华，向她姐姐之南传递情书。在不断旋转的镜头中，之华一直在思考该如何开口，犹疑、难过、委屈、故作开怀般的不在意，迅速地在她的脸上出现着。她背对尹川，迎来了人生第一场未曾开口便以失败告终的告白。张子枫在表演这段时没有用多少表情，便自然而然地把人物即时的复杂感受有力地传递出来，令人设身处地。而之后的几场戏里，她的表现更是令人咋舌。

之华没有把那些信递给姐姐，而这终于被尹川识破。当他去找她讨要说法时，巨大的愧疚仿佛麻痹了她的四肢，让她只能机械地重复着道歉。之华想要道出实情，却无法做到，终究偃旗息鼓。这是第二次未曾出口就失败了的告白，她意识到自己也许已经把“最后的可能性”都葬送了。

没有退路后，之华选择把那叠情书全部交给之南，然后当面去找尹川，交给他一封卑微却又带着“最后勇敢”的情书——“我喜欢你。我们能做朋友吗？”之华的第三次告白，包裹着一个少女害怕失去的恐惧。她把自己的心意全然裸露，但还是不敢有所奢求，只是想成为一个朋友，却仍旧是失败了。

遥相呼应的是，在临近结尾之时，**才告诉我们，周飒然想要留在老家的原因，只是因为怕到了开学时看到同桌，掩饰不住自己的心动。

这个原因朴素、真实地有点好笑，却又莫名地和少女之华的心事联系到了一起。这段情感对当时的她们而言，都是天大的事——该如何选择面对，如果犹疑，是否就会错过；如果错过，是否就会后悔。

这是岩井俊二在《情书》中就使用的，通过设置“镜像”来反观人与人之间、不同时空的自己之间的关系。

观众在每个人的生活里，不仅在寻找影片开头设立下的“之南为何会走向自杀”这一被悬置的疑团，也在寻找每个人被“他人留下的痕迹”所默默影响的人生。

之华的痛楚、之南的自杀，都是错过。它们最终既化为一道道诉满失落的涟漪，又化作漫长冬日里的一点暖阳。放映结束之后，大家似乎都无沉沦之意，反在追问岩井俊二，何谓“最好的自己”。这大概就是这部**所给予的愿景：

我们的人生由错过组成，常常不能如愿，每个人都总要被迫长大，面对自己童真的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

文/徐若风