metacritic电影评分排行_mtime十大影评

2024-09-14 08:08:31

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2.急求专业影评

3.科幻**的影评

4.一份影评

5.关于**《末代皇帝》的影评

metacritic电影评分排行_mtime十大影评

二十年前，《西雅图夜未眠》以它温情兼幽默的风格，打动了无数观众，这部好莱坞爱情片在中国名气也不小。

《北京遇上西雅图》继承了其笑中含泪的特点，在致敬中不免有所借鉴和模仿，但其整体作为原创剧本新鲜的元素不少，不失为一个流畅合理的故事。影片各方面的完成度也较高，观影时令人感觉轻松舒适，比及近年同期国产爱情**，可谓个中翘楚。

汤唯和吴秀波在片中贡献了出色的表演，尤其是汤唯前后形象的转变，展现了她对不同类型角色的驾驭能力。

看到文佳佳从骄横跋扈到知足礼貌，看到她散下头发、扔下名牌、拿下架子，从一个奢侈娇气的“败金女”化身为朴实热心的邻家姑娘，洗去“小三”的身份，担当起母亲的责任，甚至是自力更生开创了事业——这一返璞归真的过程，观众很难不被打动。

**传达出这样一种话语：“他是世界上最好的男人，他也许不会带我去坐游艇、吃法餐，但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条。”——这是“败金女”受触动的动机，也是角色转变、故事展开的楔子。

然而，在**宣传过程中，反复提到的“败金女”这个词中的“败”一字值得高亮。这与另一个同音字“拜”组成的“拜金女”乍一听似乎没什么不同，事实上却有着本质的区别。

“败金”和“拜金”都属于新词语，并没有一个非常明确的解释进行分别。但从字面来说，败，主要是说败坏、腐败，也就是说挥金如土、铺张浪费；而拜，则是崇拜、向往，被金钱以及金钱可能带来的生活质量、名望地位所吸引、诱惑，并为之付诸往往是过激的行动。

那么，《北京遇上西雅图》谴责了“败金”，它是否反对了“拜金”呢？

整部片子的语境几乎完全是美式的。其中一个段落，文佳佳在纽约接受审问时说，自己喜欢“一夫一妻，两个孩子，一条狗”的生活，这正是标准的美国中产阶级家庭形象。

在第一次来到Frank家两层带地下室的小别墅时，文佳佳也无疑透露出对这种生活的无限向往。而通过与北京房价的对比，给观众一种这样的优质生活并不需要大量财产支撑的观念。事实上，无论是中国或者美国，尽管地价有所差，但对这种优质生活的渴望是不变的。美国房子便宜，不代表否定了不动资产的本质功能。

Frank作为一个“落魄叔”，Dead Beat，吃软饭的好男人形象，触及了文佳佳内心深处的柔软，但这并不足以满足文佳佳所渴望的优质生活。

这也是在婴儿出生之后，在与Frank互倾情愫、温存数月后，文佳佳依然决定回国的一个原因。而Frank职业申请的成功，标志着其社会地位的重新确立，更是经济来源的重要保障。这时的Frank才具备了中产阶级家庭男性主人的资格，而两人的重逢也才变得合情合理。

始终没有露面的钟先生和钟太太，作为缺席的形象，代言了“北京”也即是当下中国的社会风气。在金钱搭建的脆弱关系上，努力维系表面的和平，正室对小三睁一眼闭一眼，最后的复婚更是一种默认妥协。而Frank的前妻自不消说，为了权势利益，相伴多年的男人都不在意，“性格不合”不过是幌子。

再来看月子中心的几位女同胞，房东黄太对女儿嫁给黑人的婚事表示“黑人有，有乔丹，你怎么就选了个这样的？”这句话首先就托出了黄太对社会名流的崇拜意识；其次，即使这样拖家带口的黑人大叔，女儿也甘愿成婚，在真爱之外，不免令人联想到历来中国女孩为留美作为落地根基的结婚。

喜欢等超市打折疯狂购的孕妇陈悦，张口闭口是回国倒卖的念想，完全一副投机倒把小生意人的形象。“白发魔女”周逸需要的是美国同性恋结婚的合法化，而同样被美式文化侵浸的她选择的捐精对象显然必须是哈佛的。

而且说到底，中国人跑去美国生孩子，无论有什么别的借口理由，为了给孩子一个美国国籍的动机也是不言自明、欲盖弥彰的。

《北京遇上西雅图》的的确确不赞成“败金”的坏习惯，但从它的所有语言和行为即使不说是“拜金”，也有着深深的“崇洋”痕迹，并且无时不表现着对金钱不可或缺的地位的肯定。

于是影片实际的价值观大抵可见——“败金”不好，但“金”没错。“钱不是问题，问题是没钱。钱不是万能的，没钱是万万不能的。”没钱必然不行，有钱不要乱花就是了。

所以“他也许没钱，可他对我好，这就够了。”是粉饰过的意义——可以试想，如果Frank真的只是一个司机，没学历，没地位，没能力，只是一个“可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条”的好人，故事能否成立？Frank自己说出“我一天看的病人比你一周都多”正是体现出他本拥有不容置疑的令人屈从的权力，文佳佳只是换了一个潜力股，学会了不盲目投资，而绝非退出了股市。

粉饰成了“真情大于金钱”的观念使得本片一方面满足观众仇富心理，一方面给予观众富贵享受，展现着诸如五星级顶层套房看烟花这样的资本主义奇观。

归根结底，“好莱坞”本身便是“拜金”的最好代名词。植入广告的大量使用也形成了**本文之外的悖论。

选择观看此片的观众被海报里帅哥美女光鲜的形象和“败金女”“落魄叔”这样有趣的组合，以及标题中“北京”“西雅图”这样符号化的大城市所吸引，如果有能力和机会，相信他们渴望尝试的一定是阿拉斯加大螃蟹而不是8.5刀的鱼。

汤唯《晚秋》的故事背景设定同样也是在西雅图，国人终于可以在过海关被问及赴美理由的时候，抛开自己也许不熟悉的“西雅图夜未眠”，而堂而皇之地说出“汤唯的《晚秋》和《北京遇上西雅图》”。

这也引出了第二个问题：北京真的遇上西雅图了么？

果不其然，“北京遇上西雅图”的英译并非“Beijing Meets Seattle”或者“From Beijing to Seattle”，而是叫“Finding Mr. Right”“Anchoring in Seattle”。

前者极尽矫情恶俗，不说；后者anchoring一词是“抛锚”“停泊”之义，是外来人的靠岸，是不稳固的短泊，或许也可以引申为抛绣球、钓凯子之类的意味。

在英文标题中，**和Beijing与Seattle没有决定性关系。而影片内部，北京或西雅图又分别展现了多少——男女主人公的北京人身份、北京的房价、北京的大款习气得到抽象地表现，而北京外景地的镜头作为桥段几乎是一晃而过；西雅图作为淘金热壁垒、摇滚乐圣地、世博会旧址的城市文化没有得到应有的待遇，事实上，包括月子中心的大量拍摄正是在温哥华取景完成。

显然，没有什么北京，也没有什么西雅图，即使有，北京也没有、更不会遇上西雅图。

让我们把时光拨回去二十年，回到《西雅图夜未眠》诞生的1993年。1993年的北京或是中国是什么样子的呢？

这一年，有陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》、李安的《喜宴》、黄建新的《站直啰，别趴下》、宁瀛的《找乐》、张元的《北京》等等。

《霸王别姬》和《蓝风筝》历史题材可不说；《喜宴》正是中美移民、文化冲突的现实体现；后三部影片则将不同年龄阶段的市民生活文化表现得淋漓尽致，尤其《找乐》和《北京》点明北京：老皇城根脚下，改革开放后的物质的丰盛和精神的迷惘，人际之间的暗算与失意，不甘妥协的自持与傲慢，是那时的北京。

《西雅图夜未眠》的片名取自片中的广播节目名称，也是父子生活的写照。但《北京遇上西雅图》就是另一回事了，这其中没有“北京”，没有“西雅图”，两个城市名称演变成中美文化的符号代表，而“遇上”喻示文化融合。在这个融合的过程中，明显是中国被改变，适应了好莱坞的主流文化价值取向，靠拢至美国的中产阶级生活方式——更准确地说，这是“北京”变成了“西雅图”。

可以这样想象，二十年后，两个美国人在中国相遇，一包，二两二锅头，操几句京片子，咿咿呀呀唱起京剧，洋人虞姬拔出洋人霸王的剑抹了脖子，那是多么凄惨荒诞的安排。

我想这应该就是美国人看《北京遇上西雅图》的感觉。

不过话说回来，《找乐》和《北京》里的京剧和摇滚乐，也正是今日中国美式观念、西化演变的端倪，凭一眼谁能辨别如今这座高楼林立的城市是曾经的紫金皇都呢？

所以说，《北京遇上西雅图》是一部优秀的国产爱情**，但它称不上经典，更难以打出国门之外，充其量供国内观众，特别是深受美国文化侵浸而无财力物力的年轻男女，笑笑闹闹地做一场无伤大雅的富贵优雅留洋爱情梦。

它列举出了诸多社会问题，但没有提出任何像样的解决方案。导演薛晓路在接受访时谈道：

“我觉得**在观众、创造商业性的大前提下，有一个特别重要的功能，是记录下某个时代的某些特点，这是**作为媒介不可回避的一个责任。这些话题其实我们都见怪不怪，但是没有人去把它当成银幕形象记录下来，当然是因为审查制度。”

“审查的时候，他们说你太狡猾了，（影片）涉及到很多敏感问题，但是你用这么一个喜剧的方式，最后主流是一个正确的价值观，就使得这些问题被接纳，但如果不是用喜剧的方式处理，它就可能碰到一些风险。我觉得从创作者上来说，肯定不希望写一个东西被禁掉，然后被炒一炒。作品首先得有跟大众沟通的机会，达成沟通才真正形成作品。我觉得现在这个社会宽容度大了，大家也知道社会就是这样，我没有专门去做褒贬，或者做道德上的批判、二元对立，只是有趣地呈现了这样一种状态。”

展示与记录，不要求化解和深思，是《北京遇上西雅图》的最终落脚点。它是被糖衣包裹的理想爱情，正如片中文佳佳指着《西雅图夜未眠》说的一样：“这都是骗人的。”

骗人的无妨。影评人大奇特指出：“《北京遇上西雅图》是致敬的《西雅图不眠夜》（Sleepless in Seattle，1993），《西雅图不眠夜》是致敬《金玉盟》（An Affair to Remember，1957），《金玉盟》是翻拍的《爱情》（Love Affair，1939），而1994年的《爱情》（Love Affair）又是《爱情》和《金玉盟》的翻拍。”

1939年到2013年过去了七十余年，时代变了，观念变了，而人们为着同样虚拟的爱情故事感动，这已经是**可以给人们的足够好的馈赠。2012年《西雅图夜未眠》的导演诺拉·艾芙隆离开人世，这个故事能够被如此致敬，也是“缘分的天空”再续的缘分。

放牛班的春天影评

不得不佩服美国人歌舞片的水准。前一阵子《如果?6?1爱》横空出世的时候，我刚刚看完《僵尸新娘》。跟人家一比，明显感到《如果?6?1爱》的歌舞桥段不是味儿，别别扭扭，就像俺们村的MM跑到舞台上跳芭蕾，本来就放不开，还硬要玩儿花的。剧情也不咋的，记得当时俺还写了篇《只有如果，没有爱》以泄愤。　　Sister Act（修女也疯狂）也算比较出名的歌舞片吧，1俺早看过了，当时正值春天，俺春日汹涌的感情无处发泄，于是就爱上了修女里头唯一的一个PPMM，不但人漂亮，歌唱得也好，数日里不断复习，其熟悉程度当年几乎可与《茶馆》比肩。而今数年过去，依然旧情难忘，前几日忽见有Sister Act 2的碟卖，便毫不犹豫地为我国本土碟业的发展又一次贡献了自己微薄的力量。　　可惜时光荏苒，春情不再。看完之后俺再也无法重燃，甚至连写两句的兴致也提不起来。不过看在PPMM依然出场的份上，还是罗嗦两句吧。熟悉俺风格的人都晓得，俺从来都是废话多，正题精简，几句完事，所以看到这里就应该晓得俺的东东快要结束了。然而这个世界充满着变数，俺也还是很善于创造奇迹的说，挖哈哈哈哈。　　言归正传，2就是在吃1的老本，从开头就在吃，并且几乎不绝如缕一直吃到结尾。所有的支线情节都为主线准备完好，只等主线发展过来以百川归海之势奔流向前，发展速度比吃了的刘易斯跑得还快，砍掉所有枝枝叶叶，一切都只为那几段歌舞服务。就好似一棵柿子树，没有枝叶，光秃秃的树干上头顶了一个大柿子，虽说是树，咋看咋像路灯。　　估计那导演某天晚上跟MM吵架了，一时想不开，看了央视的节目，里头居然有几段很似央视的说教风格。说教是我们中央电视台黄金剧场栏目中赋予我们中华民族的优良传统，居然被老外挪用，看来民族的就是世界的，信然。　　歌舞桥段一如既往地叫人舒畅，比重大，质量高。虽然跟1几乎是一个模子里刻出来的，但难度显然增加了，就像《暗黑》里打完了普通再去打恶梦一样。富于感染力是**中歌舞的一个普遍特色，不管《音乐之声》《雨中曲》或是新出的《僵尸新娘》以及我们这里说的《修女也疯狂》，当然不包括《如果爱》。其实随着情节欣赏歌舞是一件很愉快的事情，很容易被感染。唱得再好的《When you believe》听着也没在《埃及王子》里头听的那段有感觉。　　我们的冒牌修女教唱歌的步骤也跟1里基本一样，只是多了个做思想工作的环节，估计如果生在中国她说不定能当个党委书记什么的。　　最不爽的是结尾，不明不白地得了个第一名。前头几个修女还在那儿说，你不会又创造奇迹吧？我们都盼着你再创造奇迹呢。结果就真创了个奇迹，真没悬念。我并非不喜欢大团圆式的结局，但好歹也要给人点儿水到渠成的感觉，而这个大团圆明摆着是强拉硬拽出来的。我宁可没获名次，但学校留存，校长支持，充满明天会更好的情绪，这种失败加希望的模式我更接受一些

急求专业影评

这部**像我们展示了社会底层的学生们的教育生活,具有非常重要的代表意义,引起了人们对社会上遭遇不幸的少年们的关注,希望我们可以通过教育改变孩子们艰苦的命运。

**中马修教师对他的学生们蕴含着满满的爱心,但也从来没有隐藏过自己对学生的失望或者不满,特别是在某一个学生影响到其他学生,或者在伤害其他学生时,他都会表现出很愤怒,从来不掩饰自己的情绪。

不过**也展示了马修老师可爱、人性的一面。

已近不惑的他,见到皮埃尔母亲时春心萌动

科幻**的影评

本片共有7个段落，讲述人在境遇里的悲欢离合。《狗没有地狱》　讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。《生命线》　以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外(新生的孩子肚脐出血)为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。预示着安宁的脆弱和世界的动荡。也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。《几千年前》　白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”带来“文明”的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意“入侵”而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆。人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。《国际组织·拖车·夜晚》　是一部关于因为让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事。从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题**不露声色地表现了出来。《距离托那12英里》　描写一个心脏病人自行驾车跨越荒野寻找求助的宝贵十分钟，大部分时间描写的是他行驶在荒漠里的艰难旅程。最后，他因为一个可爱的女孩凯特而获救。最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛，看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。《我们将被掠夺》　本段以戈尔参选的过程为背景，以纪录片的访谈的手法，直击戈尔幕僚的心态，并以对戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。《百花深处》　乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？小号篇包括：考里斯马基的《狗没有地狱》，讲一个男子刚出狱，决定与心爱的女人到西伯利亚追寻新生活。风格维持了他一贯的冷硬叙事模式。

艾里斯的《生命线》以一个西班牙农家为对象，围绕着婴儿肚子出血而家人一无所觉的状态，引发出平静生活中潜藏危机的连串意象，颇有印象派的味道和大地耕作的凝重。

赫佐格的仿纪录片《一万年老去》讲亚马逊森林中一个原始部落的“快进”，信息丰富。

贾木许的《休息·化妆车·夜晚》是一个实时小品，讲一个**女演员在化妆车休息十分钟的情况，戏剧性不强，但颇有幕后的味道。

文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片风格，乃本集锦的上乘之作。它讲述一个年轻男子因食物中毒，自己驾车前往医院途中实在难以支撑，遂拦截了一个刚学会开车的女孩载他到医院急诊。主角在公路上的感觉，用非常感性的视觉形象加以表现，令人印象深刻。

李的《我们被抢了》是纪录片，讲小布什和戈尔竞选总统的争议，重点是双方阵营在关键十分钟对选票输赢确知，显然戈尔一方认为他们是被牺牲了。

陈凯歌的《百花深处》优雅而伤感，通过一个疯子让搬家公司为他寻找已不复存在的故居，反映出时光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土机的隆隆声中，不胜唏嘘。片中以动画表现深巷旧宅的映像，颇有魔幻写实的迷人魅力。

大提琴篇包括：贝托鲁奇的《水的故事》讲一个印度，中间穿插着移民和异族通婚等剧情，颇有点“南柯一梦”的味道。

菲吉斯的《关于时间2 》更具实验性，四格画面同时表现不同年龄的人物，“岁月不饶人”及人类沟通的主题颇为鲜明，但具体细节挑战理解力。

曼泽尔的《瞬间》反映同一主题，但极为细腻而流畅，它通过捷克演员鲁辛斯基不同年龄的镜头组合，呈现了一个帅小伙如何变成一个小老头。

萨伯的《十分钟后》讲述一个妻子不慎刺伤醉酒回家的丈夫，是中规中矩的小故事。

丹妮斯的《面对南希》讲一个教授和他的女学生在火车上讨论外国移民对本国的影响，有典型的法国式唠叨，但主题原地踏步，如同乏味的学生作文。

施隆多夫的《启蒙》则妙趣横生，古代贤人的语言配上生活中的点滴细节，组合成关于过去、现在和将来的精彩反思。

雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人间的时间差，片中的老爸从太空旅行回来，儿子已经比他老多了。

戈达尔的《时间的黑暗中》依然是高瞻远瞩的梦呓，将世界大事和时光流逝融为一体。额··够了吧···累·····

一份影评

《银翼杀手》观后感

看完《银翼杀手》到MTIME网上去找影评看，发现一个很有趣的现象，认为好看的人把这部**捧上了天，认为不好的人，把这部片子贬得一无是处，摄于二十六年前的《银翼杀手》，虽然已经被许多权威**机构认定为科幻**的经典之作，但是截然相反的两种声音连绵二十多年依旧争执不休。

这部**是拍过《角斗士》的雷德里·斯科特大导演继19年《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始刚在美国本土放映的时候，因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥。但是随着时光流逝，这部**因为他在科幻**中独树一帜的艺术风格而越来越受到人们的爱戴，在许多无聊的科幻**排行榜上，它一直就没有跌出三甲之外，每一个人都有自己的欣赏趣味，同一个审美客体在不同的审美主体中会有不同的艺术体验这很正常，但是做为我个人来说，这部融合了片刺激悬疑的充满想像力的科幻**简直完美无暇。各个**元素都有异乎寻常的成就，即使受科技进步制约的特效处理在二十多年后的今天看来也几乎没有任何破绽。

而这部**最让人津津乐道的是，在一个看似荒唐的故事框架下，导演对人类共同关心的问题进行了深入的哲学探讨，讲述了科学、、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，使那些已经习惯用眼睛和耳朵来欣赏大片的**观众重新把心灵武装起来，来静静体会来自机械文明制造的虚幻光影带给我们的深切感受。

斯科特对画面惊人敏感成就的影像风格还为以后的科幻**提供了一种影像模式，由他创造出的乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。我们在许多科幻**甚至魔幻**中经常会看到这部**的影像痕迹。

刻画人物时，斯科特很少用远镜头和中镜头，在银幕的炫眼的光亮之下，大量的近镜和特写使演员无法掩藏起自己的内心，这对演员的演技是一个巨大的挑战，扮演这部**的主演是哈里森.福特。是20世纪八十年代中，美国好莱坞最伟大的演员之一，与我最喜欢的**演员罗伯特.德尼罗和艾尔文.帕西诺齐名。在这部**中，他扮演一个银翼杀手奉命追杀六个违背人类意志冒险骑劫太空船回到地球的人造人，这些人造人与无异，虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年生命充满着渴望和留恋，他们返回地球只为了寻找长寿的方法，想拥有一个正常人的权力。哈里森.福特在追杀的过程中不断陷入迷茫，人造人是人吗？他们拥有与人类无异的思想感情并且比人类更加优秀，应该是人，如果他们不是？那么我们自己是什么？特别是当他碰上高贵美丽的女复制人，在她的帮助下侥幸脱身以后，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把这个进退两难杀手的困惑和窘迫用眼神和丰富的肢体语言表现得淋漓尽致。使这个角色具有了打动人的悲剧性力量。成为**史上令人难以忘怀的形象之一。

这部**在各个方面都是如此的出色，观影以后让我感到巨大的精神满足，我本可以和那些悠闲的生命一起投身于物质文明制造的各种狂欢中，却唯独钟情于面对屏幕坐在黑暗的一隅，为那一烧就着的透明胶片倾情一生，就是因为有那些伟大的艺术家不断地用天才思想在**的时空转换中把我带入艺术的天堂。

关于**《末代皇帝》的影评

这是我自己写的，结业考试时写的，分数还不错，希望对你有帮助

八音盒的秘密

评紫日的道具

夕阳，山村，树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。由冯小宁导演的紫日便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下黄河绝恋的创作风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性，爱，尊严，和平都得到淋漓尽致的展现。

贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从黄河绝恋起就以清新却凝重的**语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。

正是因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比。通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是**艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。

然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒悠扬的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界，极具有感染力，尤其在日本宣布投降后秋叶子的笑脸与之后的死亡更将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。

导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合起来，而这一切正是通过八音盒的串联形成的。它象征着和平，象征着安宁。正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对于影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。

明显的日本造型的八音盒在中国和苏联两位老人心理带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的，导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型，音响，上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详纯净的完美糅合，使故事朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。

《活着》影评

余华的原著，和**一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。

福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。**对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

**中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。 ——余华

活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对、等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。

片名：末代皇帝

英文名：Last Emperor, The

导演：贝纳多·贝托鲁奇

主演：彼得·奥图尔陈冲 Hongxiang Cai 陈凯歌 Shu Chen

类型：剧情

预告片：

上映：1987年01月15日

地区：英国法国意大利对白：英语日语普通话

评分：7.7/10(8459)

颜色：彩色声音：Dolby 70 mm 6-Track

时长：160 分钟

分级：英国：15 芬兰：S 阿根廷：13